"Los antiguos amantes de Valardo"
Técnica mixta s/táblex 56x80 cms.
Firmado: Gabriel Alberca / 2007
Sala del Archivo Municipal (III-IV 2007), Málaga
/Perteneciente a la serie de 16 cuadros que su autor tituló "eros/tánatos".
El concejal de cultura del Ayuntamiento malacitano, Dr. Diego Maldonado, propició esta exposición al filo de la primavera del año 2007, y en su presentación pública expresó sencillamente que la muestra significaba 'el alfa y el omega de la existencia humana'./
-enterramiento, 6000 años atrás-
Yacimiento arqueológico de Valardo, MANTUA (Italia)
/Alberca, inspirado en las noticias de los medios de comunicación, sobre el casual descubrimiento en las afueras de Mantua, durante unas obras que se efectuaban en el barrio de Valardo, de dos esqueletos abrazados pertenecientes al Neolítico, que habían sido enterrados en tan inusual postura, recreó en un cuadro con sobriedad impactante y magistral dibujo, el abrazo último de la desconocida pareja con el que desafiaban a la muerte, la desaparición y el olvido./
Perteneciente a la mejor representación de pintura histórica de Europa, Manuel Domínguez trató el tema de la muerte de Séneca -que ya había sido antes pintado por Rubens y Jacques David- con tal elegancia y maestría, que obtuvo Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Madrid de 1871.
"La muerte de Séneca"
Óleo s/lienzo 270x450 cms.
Firmado y fechado: Domínguez / 1871
Museo de Bellas Artes de Jaén (ESPAÑA)
/Retirada esta obra en 1896 del Museo del Prado por imperativos de la moda y depositada en el de Jaén, el cuadro recuerda los frisos clásicos, cuyos detalles nos van relatando el hecho histórico: Séneca, aún habiendo sido preceptor de Nerón, es acusado por éste de traición y condenado a muerte. El filósofo decide entonces suicidarse, lo que intenta cortándose las venas; al no conseguirlo por este método, ruega a sus discípulos le suministren un veneno, que no hace sino prolongar su sufrimiento, siendo finalmente los gases de un brasero los que por asfixia, acabaron con su agonía./
En 1864, Vicens Cots obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de ese año con un cuadro de historia, reflejando un episodio de la Edad Media donde los sorprendidos personajes ven interrumpida una comida, ante la sangrienta visión impuesta de una cabeza decapitada:
"La primera hazaña del Cid"
Óleo s/lienzo 156x215 cms.
Universidad de Barcelona (ESPAÑA)
/También procedente de la colección del Museo del Prado, esta pintura romántica de honda raiz purista, presenta el momento en el que el joven Rodrigo Díaz de Vivar muestra a su padre la cabeza del Conde Lozano, que él mismo ha cortado. El impacto visual hace incorporarse al anciano Diego Laínez, que había sido ofendido por el conde, así como sorprende y asusta al otro comensal y a los criados./
Cansado el Jurado de las Exposiciones Nacionales de Madrid, de las cada vez más impactantes escenas de horror que, con excusas históricas, se venían presentando a concurso, decidió en la de 1881 no conceder ninguna medalla a un magnífico cuadro. Su autor, nada menos que el primer director de la Real Academia de España en Roma -que había sido nombrado con todos los honores ese mismo año- se sintió tan ofendido que, tras el certamen, presentó su dimisión irrevocable al puesto. A este pintor -Casado del Alisal- debemos se editaran las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, después de ayudar a la viuda e hijos del poeta en la difícil situación económica en que habían quedado, pues organizó una suscripción popular que sufragara la edición de los manuscritos del más romántico de los poetas, salvándolos de su pérdida y destrucción. Hermanado con Bécquer en el sentido trágico de la vida, se explica el acontecimiento histórico que escogió para su cuadro:
"La campana de Huesca"
Óleo s/lienzo 356x474 cms.
Firmado y fechado en 1880
Museo de Arte Moderno, Madrid
/Cuenta la leyenda que Ramiro II "El Monje" (1134-1157) rey de Aragón, había sido nombrado contra su voluntad, pues ejercía como obispo de Roda-Barbastro cuando le entronizaron. Una vez hecho rey, un grupo de nobles acaudillados por un arzobispo, desafiaron su poder queriendo destronarlo, por lo que Ramiro ordenó los arrestaran y fueran decapitados uno a uno, colocando sus cabezas en círculo y colgando como badajo en el centro, la del arzobispo instigador, lo que dio en llamarse "La campana de Huesca".
Investigaciones históricas realizadas recientemente sobre crónicas de la época, atestiguan que el verdadero motivo de las ejecuciones ordenadas por el Rey-monje fue que los nobles y el arzobispo habían ordenado asaltar una caravana de musulmanes en tiempo de tregua, para hacerse con el botín./
"Los amantes de Teruel"
Óleo s/lienzo 330x516 cms.
Firmado y fechado en 1884
-medalla de Oro en la Exposición Nacional de ese año y
adquirido por el Estado en 9.000 ptas.-
Museo del Prado, Madrid
/En este cuadro, pintado en Málaga con modernidad y equilibrio dentro del academicismo más correcto, Degrain quiso narrar el amor imposible de Isabel Segura y el empobrecido noble Diego de Marsilla, que en el año 1212 le había pedido a su amada le esperara hasta que consiguiera fortuna para poder desposarla. El padre de ella, en ausencia de don Diego, la obligó a casarse con don Rodrigo de Azara y cuando a los cinco años volvió aquél y la encontró casada, le pidió al menos un beso, pero ella se lo negó y él murió.
En los funerales, Isabel se acercó al cadáver y le dio el beso que le había negado en vida, tras de lo cual cayó muerta a su lado.
"Mausoleo de los Amantes"
JUAN de ÁVALOS TABORDA (1911-2006)
Conjunto Mudéjar 'San Pedro',
Teruel -ESPAÑA-./
Años antes, cuando en 1875 se había detectado un brote de cólera en el puerto de la ciudad de Málaga, Antonio Muñoz Degrain se trasladó a Granada, donde entre otros temas pintó "Alborada trágica", cuadro que le serviría diecinueve años más tarde para realizar en taller una réplica de mayores dimensiones (200×134 cms.) fechada en 1894 y que, tras presentarla a la Exposición Nacional de 1915, donó al Museo de Bellas Artes de Málaga.
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN
"Alborada trágica" (c. 1875)
Óleo s/lienzo 52x36 cms.
Firmado: A.M.DEGRAIN
Ex-colección 'Juan Durán P.', Barcelona
Colección particular, Málaga
/Jugando con la perspectiva, el autor recrea -entre las luces del amanecer- el sentimiento de dolor e impotencia de la mujer en la ventana, sin lograr ver al amante herido de muerte, que se arrastra agonizante tras la esquina del callejón por donde huye su asesino./
"Doña Juana la Loca"
Óleo s/lienzo 340x500 cms.
Firmado y fechado en 1877
Museo del Prado, Madrid
/Esta obra fue envío de pensionado en Roma del pintor aragonés, obteniendo con ella Medallas de Honor en la Exposición Nacional de 1877 y en la Universal de París de ese mismo año.
Describe a la hija de los Reyes Católicos velando el ataúd con el cadáver de su esposo a campo raso, durante el trayecto que hizo la comitiva fúnebre desde Miraflores a Granada, donde tendría lugar el entierro.
Pradilla fue nombrado Director de la Real Academia de España en Roma, cargo al que renunció para dirigir el Museo del Prado entre 1896 y 1898./
"La conversión del duque de Gandía"
Óleo s/lienzo 315x500 cms.
Firmado y fechado en 1884
Museo del Prado, Madrid
/También envío de segundo año de pensionado en Roma, obtuvo Primera Medalla en la Exposición Nacional de ese año.
Coincidiendo en la fecha en que fue pintado, con el otro cuadro trágico de Muñoz Degrain -"Los amantes de Teruel"-, el joven pintor malagueño escogió como motivo la renuncia al mundo de don Francisco de Borja, tras contemplar el putrefacto cadáver de doña Isabel de Portugal, esposa del Emperador Carlos V, fallecida en 1539. (La singular belleza de la Emperatriz y las circunstancias de su desgraciada muerte han sido descritas en el Capítulo núm. 63: "No lo veo"). El duque de Gandía fue el encargado de trasladar el féretro a Granada -deseo último de la finada- y allí, al ir a entregar el cuerpo ya descompuesto a los monjes para su enterramiento, dijo: "No volveré a servir a señor que se me pueda morir". Ingresó en la Compañía de Jesús, llegando a ser canonizado un siglo después de su muerte, como San Francisco de Borja./
"Rocroi, el último Tercio"
Óleo s/lienzo 100x170 cms.
Firmado y fechado en 2011
Sala de los Tercios, Palacio Real de Valladolid (ESPAÑA)
/Enmarcado en la tradicional pintura trágico-heróica española, este contemporáneo artista catalán, especialista en cuadros militares, describe magistralmente una escena de los temibles "Tercios Españoles", herederos de las legiones romanas, que se servían de la pica y el arcabuz para aplastar brutalmente al enemigo. Su símbolo era la Cruz de Borgoña y su lema: "¡Santiago y cierra España!".
Los Tercios nacieron en el s. XVI bajo Carlos V, a quien se le planteó el dilema de mantener a sangre y fuego los territorios heredados en Milán, Nápoles y Sicilia. Primero lucharon contra los franceses y después contra los turcos, convirtiéndose en una infantería legendaria. Al aplicar la táctica defensiva de la pica, anularon la acción de la caballería pesada enemiga, pues si los jinetes intentaban asaltar a los infantes, se encontraban con un muro infranqueable de picas que derribaban sin esfuerzo a sus monturas. Dieron batalla durante 170 años.
Ferrer-Dalmau pinta sin embargo un hecho trágico: la secuencia última de la batalla de Rocroi (Guerra de los 30 años) que tuvo lugar el 19 de mayo de 1643, cuando vencido el ejército imperial español por las tropas francesas, el último tercio superviviente espera la acometida final de la artillería enemiga./
FERRER-DALMAU entrevistado por PÉREZ-REVERTE:
"Pinto valor y coraje, no ideología"
Este valiente artista, que no tiene complejos en pintar como hacían los maestros del XIX, ni en elegir motivos patrióticos para sus cuadros, saltándose nacionalismos y escogiendo actos heroicos para a través de sus pinceles legarlos a la posteridad, ha recreado en otro lienzo la tragedia casi olvidada que sufrió un infante de la Marina Española a finales del siglo XVIII:
Martín Álvarez Catalán, nacido en 1766, era nieto de un sargento mutilado de la Guerra de Sucesión; embarcado como granadero (cuerpo de élite) en el "San Nicolás de Bari" -navío de 80 cañones- durante la batalla naval del Cabo de San Vicente (14-feb-1797) sufrió las consecuencias de la acción suicida que por salvar al resto de la flota, entre otros 6 navíos, llevó a cabo el "San Nicolás", siendo abordado por el "HMS Captain" del almirante Nelson. En el transcurso del cruento abordaje, Martín Álvarez fiel a la orden recibida de no dejar capturar la bandera, la defendió con su sable acabando incluso con la vida del sargento William Morris que se acercó a arrebatársela, siendo a continuación acribillado a tiros por los infantes enemigos.
AUGUSTO FERRER-DALMAU
"Mi bandera"
Óleo s/lienzo 60x40 cms.
Palacio de Capitanía de San Fernando, CÁDIZ (España)
/Nelson, que había estado observando la fiereza con que el español defendió su enseña, ordenó envolvieran su cuerpo en la bandera y fuera arrojado al mar con todos los honores. Cuando fueron a ejecutar la orden, observaron que el joven soldado aún vivía, por lo que fue curado de sus heridas y enviado prisionero a la ciudad portuguesa de Lagos.
Una vez liberado, se le concedió una pensión vitalicia de 4 escudos mensuales por Decreto Real/
CARLOS IV (1788-1808)
4 escudos 1798
13'5 grs. Oro de 875 milésimas. Diámetro: 31 mm.
Ceca de Santiago y marca de ensayadores: D A
Colección particular, Málaga
En palabras de Arturo Pérez-Reverte, miembro de la Real Academia Española, pintores como Ferrer-Dalmau nos hacen comprender a través de sus cuadros, nuestras miserias, nuestras tragedias y nuestra grandeza como Pueblo.
A finales del siglo XIX, César Álvarez Dumont -totalmente vinculado a la Escuela Malagueña de Pintura- se había especializado también en la narrativa historicista, dejándonos bellos y lumínicos cuadros de gestas heroícas, donde la muerte aparece por doquier. (Breve reseña biográfica de este pintor en Capítulo n° 41: "FAUNOS, NINFAS y flautas")
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT (1866-1945)
"Defensa del púlpito de la Iglesia de San Agustín"
Óleo s/lienzo 448x378 cms.
Firmado: César Alvarez Dumont / 1887
Museo Provincial de Zaragoza
/Convertido el convento agustino del siglo XVII en fuerte militar de Intendencia por efecto de la Desamortización de Mendizábal, fue atacado durante la invasión napoleónica por 50.000 soldados franceses en su segundo intento de tomar Zaragoza. La vulnerabilidad del sitio y la inferioridad numérica de los españoles allí sitiados, convirtió en brutal y desesperada la defensa de la antigua iglesia, al final sembrada de cadáveres de uno y otro bando/
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT
"Episodio del sitio de Zaragoza en 1808"
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1892
Colección Luis Serando, Zaragoza
Este sitio de la capital aragonesa y el de Gerona, ambos provocados por la política expansionista de Napoleón, fueron inmortalizados también en las letras por Benito Pérez Galdós en sus 'Episodios Nacionales'.
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT
"El gran día de Gerona"
Óleo s/lienzo 306x303 cms.
-306x488 antes de ser recortado-
Pintado en 1890
(Considerado su mejor cuadro, fue adquirido por el Estado para el Museo de Arte Moderno)
Museo del Prado, Madrid
/《...a las cuatro menos cuarto de la tarde del 19 de septiembre de 1809, sonó la señal de alarma en las campanas de la Catedral de Gerona, y a continuación el 'toque de generala'. En calles y plazas, al grito de "¡a las armas!", la población -incluídas las heroícas mujeres de la ciudad-, se enfrentó ferozmente a las tropas francesas...》/
Este valiente artista, que no tiene complejos en pintar como hacían los maestros del XIX, ni en elegir motivos patrióticos para sus cuadros, saltándose nacionalismos y escogiendo actos heroicos para a través de sus pinceles legarlos a la posteridad, ha recreado en otro lienzo la tragedia casi olvidada que sufrió un infante de la Marina Española a finales del siglo XVIII:
Martín Álvarez Catalán, nacido en 1766, era nieto de un sargento mutilado de la Guerra de Sucesión; embarcado como granadero (cuerpo de élite) en el "San Nicolás de Bari" -navío de 80 cañones- durante la batalla naval del Cabo de San Vicente (14-feb-1797) sufrió las consecuencias de la acción suicida que por salvar al resto de la flota, entre otros 6 navíos, llevó a cabo el "San Nicolás", siendo abordado por el "HMS Captain" del almirante Nelson. En el transcurso del cruento abordaje, Martín Álvarez fiel a la orden recibida de no dejar capturar la bandera, la defendió con su sable acabando incluso con la vida del sargento William Morris que se acercó a arrebatársela, siendo a continuación acribillado a tiros por los infantes enemigos.
"Mi bandera"
Óleo s/lienzo 60x40 cms.
Palacio de Capitanía de San Fernando, CÁDIZ (España)
/Nelson, que había estado observando la fiereza con que el español defendió su enseña, ordenó envolvieran su cuerpo en la bandera y fuera arrojado al mar con todos los honores. Cuando fueron a ejecutar la orden, observaron que el joven soldado aún vivía, por lo que fue curado de sus heridas y enviado prisionero a la ciudad portuguesa de Lagos.
Una vez liberado, se le concedió una pensión vitalicia de 4 escudos mensuales por Decreto Real/
4 escudos 1798
13'5 grs. Oro de 875 milésimas. Diámetro: 31 mm.
Ceca de Santiago y marca de ensayadores: D A
Colección particular, Málaga
En palabras de Arturo Pérez-Reverte, miembro de la Real Academia Española, pintores como Ferrer-Dalmau nos hacen comprender a través de sus cuadros, nuestras miserias, nuestras tragedias y nuestra grandeza como Pueblo.
A finales del siglo XIX, César Álvarez Dumont -totalmente vinculado a la Escuela Malagueña de Pintura- se había especializado también en la narrativa historicista, dejándonos bellos y lumínicos cuadros de gestas heroícas, donde la muerte aparece por doquier. (Breve reseña biográfica de este pintor en Capítulo n° 41: "FAUNOS, NINFAS y flautas")
"Defensa del púlpito de la Iglesia de San Agustín"
Óleo s/lienzo 448x378 cms.
Firmado: César Alvarez Dumont / 1887
Museo Provincial de Zaragoza
/Convertido el convento agustino del siglo XVII en fuerte militar de Intendencia por efecto de la Desamortización de Mendizábal, fue atacado durante la invasión napoleónica por 50.000 soldados franceses en su segundo intento de tomar Zaragoza. La vulnerabilidad del sitio y la inferioridad numérica de los españoles allí sitiados, convirtió en brutal y desesperada la defensa de la antigua iglesia, al final sembrada de cadáveres de uno y otro bando/
"Episodio del sitio de Zaragoza en 1808"
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1892
Colección Luis Serando, Zaragoza
Este sitio de la capital aragonesa y el de Gerona, ambos provocados por la política expansionista de Napoleón, fueron inmortalizados también en las letras por Benito Pérez Galdós en sus 'Episodios Nacionales'.
"El gran día de Gerona"
Óleo s/lienzo 306x303 cms.
-306x488 antes de ser recortado-
Pintado en 1890
(Considerado su mejor cuadro, fue adquirido por el Estado para el Museo de Arte Moderno)
Museo del Prado, Madrid
/《...a las cuatro menos cuarto de la tarde del 19 de septiembre de 1809, sonó la señal de alarma en las campanas de la Catedral de Gerona, y a continuación el 'toque de generala'. En calles y plazas, al grito de "¡a las armas!", la población -incluídas las heroícas mujeres de la ciudad-, se enfrentó ferozmente a las tropas francesas...》/
"La carga de los mamelucos"
DETALLE
Óleo s/lienzo
266x345 cms.
Pintado en 1814
Museo del Prado, Madrid
FRANCISCO de GOYA y LUCIENTES
"Los fusilamientos del 3 de mayo"
Óleo s/lienzo 268x347 cms.
Pintado en 1814
Museo del Prado, Madrid
Ambos cuadros fueron encargo del Gobierno de la Regencia al pintor y son dos archiconocidas OBRAS MAESTRAS, para las que sobra todo comentario.
También durante otra Regencia, la de la reina Maria Cristina, fue encargado por el liberal Práxedes Mateo Sagasta, un cuadro que dejara constancia del fusilamiento sin juicio previo, del General José María Torrijos y 48 de sus compañeros, en las playas de Málaga el once de diciembre de 1831.
Gisbert, que había sido director del Prado entre 1868 y 1873, fue el pintor elegido para llevar a cabo este alegato en defensa de la libertad y recreó en un lienzo de grandes dimensiones, la ejecución del grupo -incluyendo al niño de 15 años, grumete del barco donde fueron apresados- por orden del rey Fernando VII, firmada de puño y letra, como un ejemplo más de su autoritarismo absolutista.
ANTONIO GISBERT PÉREZ (1834-1902)
"Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros"
Óleo s/lienzo 390x601 cms.
Firmado y fechado en 1888
Museo del Prado, Madrid
/A Torrijos (1791-1831), capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal, lo traicionó el gobernador de Málaga -Vicente González Moreno-, que lo engañó haciéndole embarcar en Gibraltar para apresarle por sorpresa en Fuengirola. Llevado el grupo a Málaga fueron ejecutados en las playas de San Andrés, siendo Torrijos el último en ser fusilado./
MONUMENTO a TORRIJOS y sus Compañeros
Arquitecto: RAFAEL MITJANA y ARDISON
Año 1842
Plaza de la Merced, Málaga
'Obelisco funerario al
General Torrijos'
DETALLE
-placa de bronce en su base-
En estos momentos históricos finiseculares en que se erigían monumentos con explícitas placas conmemorativas, Muñoz Degrain prestó atención en una de sus obras a la gesta de un insigne marino:
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN
"Méndez Núñez, herido"
Óleo s/lienzo pintado en 1878
Museo Naval, Madrid
/El 'Héroe de la Guerra del Pacífico', brigadier español Casto Méndez Núñez (1824-1869), cae herido en el puente de la fragata Numancia durante el bombardeo de nuestra flota a los fuertes de El Callao (Valparaíso, Perú) el día 2 de mayo de 1866, en el transcurso de la Guerra Hispano-Sudamericana/
RAFAEL MONLEÓN y TORRES (1843-1900)
"Bombardeo de los fuertes de El Callao"
Óleo s/lienzo pintado en 1869
Museo Naval, Madrid
/Polifacético marinista -alumno de Carlos de Haes-, también fue arqueólogo y piloto naval; fiel a la memoria de los hechos ocurridos, situó en su cuadro a la fragata Numancia en el centro del combate/
'Monumento
a MÉNDEZ NÚÑEZ'
Año 1890
-pergamino de bronce,
sable y laureles en su base-
Plaza de Compostela, Vigo
/A este contraalmirante
de la Armada Española
-fallecido a los 45 años-
se le atribuye la frase:
"Más vale honra sin barcos
que barcos sin honra"./
Por avatares del destino, sería el creador de la Escuela Malagueña de Pintura, BERNARDO FERRÁNDIZ, quien también hiciera un alegato a la injusticia y a la muerte, después de sufrir en su propia persona el desprecio y el olvido de la sociedad que tanto había alabado sus pinceles:
B. FERRÁNDIZ y BÁDENES (1835-1885)
"A moro muerto, gran lanzada (Postrimerías)"
Óleo s/tabla 25x36 cms.
Firmado: Recuerdo al Emo.Sr./D.J.F.Riaño/B.Ferrándiz/1881
Museo del Prado -depósito en el de Bellas Artes de Málaga-
En el marco, manuscrito:
A MORO MUERTO, GRAN LANZADA.
Rey fiero ayer para tí / Mis leyes dí a respetar /
Y hoy que la muerte está en mí
/ Hasta tú vienes a hollar / El polvo de lo que fuí.
BERNARDO FERRÁNDIZ
"... (Postrimerías)"
-Un ratón corretea entre los huesos del esqueleto de un gato-
TABLA sin marco
/El pintor acababa de ser encarcelado, cesado en su cargo de Director en la Escuela así como en la Academia, y abandonado por todos en el ambiente social y artístico malagueño, aún habiendo obtenido un fallo judicial a su favor./
Este cuadro simbolista, que alude a la "Vanitas" del barroco español, no puede destilar más amargura e ironía ante el destino, de quien fallecería sólo unos años más tarde.
Su fiel amigo y paisano, Muñoz Degrain, quien no le abandonaría en el infortunio, pintó una noche de primavera en el Cementerio de San Miguel de Málaga, otro cuadro simbolista -pero lleno de ternura- y sin embargo, tan cercano también al tema de la muerte:
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN
"El último amigo"
Óleo s/lienzo 102x82 cms.
Firmado: M. Degrain 15 Mrzo 79
Subastas DURÁN (IX de 2011), Madrid.
En esta ocasión, cuando en la venta pública el subastador terminó la descripción de esta obra, en la sala de 'Subastas DURÁN' se produjo un total silencio, no pujando nadie por el lote y declarándose desierto.
Finalizó la subasta y al abandonar la sala, todos los asistentes hacían comentarios sobre "el cuadro que no se había vendido".
Núm. 65
Óleo s/lienzo
266x345 cms.
Pintado en 1814
Museo del Prado, Madrid
"Los fusilamientos del 3 de mayo"
Óleo s/lienzo 268x347 cms.
Pintado en 1814
Museo del Prado, Madrid
Ambos cuadros fueron encargo del Gobierno de la Regencia al pintor y son dos archiconocidas OBRAS MAESTRAS, para las que sobra todo comentario.
También durante otra Regencia, la de la reina Maria Cristina, fue encargado por el liberal Práxedes Mateo Sagasta, un cuadro que dejara constancia del fusilamiento sin juicio previo, del General José María Torrijos y 48 de sus compañeros, en las playas de Málaga el once de diciembre de 1831.
Gisbert, que había sido director del Prado entre 1868 y 1873, fue el pintor elegido para llevar a cabo este alegato en defensa de la libertad y recreó en un lienzo de grandes dimensiones, la ejecución del grupo -incluyendo al niño de 15 años, grumete del barco donde fueron apresados- por orden del rey Fernando VII, firmada de puño y letra, como un ejemplo más de su autoritarismo absolutista.
"Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros"
Óleo s/lienzo 390x601 cms.
Firmado y fechado en 1888
Museo del Prado, Madrid
/A Torrijos (1791-1831), capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal, lo traicionó el gobernador de Málaga -Vicente González Moreno-, que lo engañó haciéndole embarcar en Gibraltar para apresarle por sorpresa en Fuengirola. Llevado el grupo a Málaga fueron ejecutados en las playas de San Andrés, siendo Torrijos el último en ser fusilado./
Arquitecto: RAFAEL MITJANA y ARDISON
Año 1842
Plaza de la Merced, Málaga
'Obelisco funerario al
General Torrijos'
DETALLE
-placa de bronce en su base-
En estos momentos históricos finiseculares en que se erigían monumentos con explícitas placas conmemorativas, Muñoz Degrain prestó atención en una de sus obras a la gesta de un insigne marino:
"Méndez Núñez, herido"
Óleo s/lienzo pintado en 1878
Museo Naval, Madrid
/El 'Héroe de la Guerra del Pacífico', brigadier español Casto Méndez Núñez (1824-1869), cae herido en el puente de la fragata Numancia durante el bombardeo de nuestra flota a los fuertes de El Callao (Valparaíso, Perú) el día 2 de mayo de 1866, en el transcurso de la Guerra Hispano-Sudamericana/
"Bombardeo de los fuertes de El Callao"
Óleo s/lienzo pintado en 1869
Museo Naval, Madrid
/Polifacético marinista -alumno de Carlos de Haes-, también fue arqueólogo y piloto naval; fiel a la memoria de los hechos ocurridos, situó en su cuadro a la fragata Numancia en el centro del combate/
'Monumento
a MÉNDEZ NÚÑEZ'
Año 1890
-pergamino de bronce,
sable y laureles en su base-
Plaza de Compostela, Vigo
/A este contraalmirante
de la Armada Española
-fallecido a los 45 años-
se le atribuye la frase:
"Más vale honra sin barcos
que barcos sin honra"./
Por avatares del destino, sería el creador de la Escuela Malagueña de Pintura, BERNARDO FERRÁNDIZ, quien también hiciera un alegato a la injusticia y a la muerte, después de sufrir en su propia persona el desprecio y el olvido de la sociedad que tanto había alabado sus pinceles:
"A moro muerto, gran lanzada (Postrimerías)"
Óleo s/tabla 25x36 cms.
Firmado: Recuerdo al Emo.Sr./D.J.F.Riaño/B.Ferrándiz/1881
Museo del Prado -depósito en el de Bellas Artes de Málaga-
En el marco, manuscrito:
A MORO MUERTO, GRAN LANZADA.
Rey fiero ayer para tí / Mis leyes dí a respetar /
Y hoy que la muerte está en mí
/ Hasta tú vienes a hollar / El polvo de lo que fuí.
"... (Postrimerías)"
-Un ratón corretea entre los huesos del esqueleto de un gato-
TABLA sin marco
/El pintor acababa de ser encarcelado, cesado en su cargo de Director en la Escuela así como en la Academia, y abandonado por todos en el ambiente social y artístico malagueño, aún habiendo obtenido un fallo judicial a su favor./
Este cuadro simbolista, que alude a la "Vanitas" del barroco español, no puede destilar más amargura e ironía ante el destino, de quien fallecería sólo unos años más tarde.
Su fiel amigo y paisano, Muñoz Degrain, quien no le abandonaría en el infortunio, pintó una noche de primavera en el Cementerio de San Miguel de Málaga, otro cuadro simbolista -pero lleno de ternura- y sin embargo, tan cercano también al tema de la muerte:
"El último amigo"
Óleo s/lienzo 102x82 cms.
Firmado: M. Degrain 15 Mrzo 79
Subastas DURÁN (IX de 2011), Madrid.
En esta ocasión, cuando en la venta pública el subastador terminó la descripción de esta obra, en la sala de 'Subastas DURÁN' se produjo un total silencio, no pujando nadie por el lote y declarándose desierto.
Finalizó la subasta y al abandonar la sala, todos los asistentes hacían comentarios sobre "el cuadro que no se había vendido".
Núm. 65
