tag:blogger.com,1999:blog-46008435740521633502024-03-22T03:12:50.657-07:00PINTURA MALAGUEÑA DEL SIGLO XIX. // misceláneas //Sobre autores y obras de la Málaga decimonónica, con fin meramente investigador y divulgativo.
Se admiten aportaciones, colaboraciones y cuantas objeciones consideren oportunas, a través de COMENTARIOS que serán bien recibidos.gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-76976475925710916202015-11-07T19:36:00.021-08:002024-02-12T04:43:54.754-08:00ÍNDICE <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
CAPÍTULOS </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
--------------------</div>
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-pulsar título en 'color naranja' para su lectura-</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieX_QALaeenLIa7PSpq1CB5u1vyth8MeZRcdw5mBRcmfognjazLgzXC0TcXQcrttXkRzJAHUxVdy_zwpndqs6QG37asSipgiJo50ZdDpEfo59_0pVHEQ721nyngrjwGzjm_98vp1nguLLS/s1600/tmp_736-IMG_20140808_210041-1-660614581.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieX_QALaeenLIa7PSpq1CB5u1vyth8MeZRcdw5mBRcmfognjazLgzXC0TcXQcrttXkRzJAHUxVdy_zwpndqs6QG37asSipgiJo50ZdDpEfo59_0pVHEQ721nyngrjwGzjm_98vp1nguLLS/s200/tmp_736-IMG_20140808_210041-1-660614581.jpg" width="200" /></a></div>
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</div>
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Núm. 1<br />
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/prologo-y-declaracion-de-intenciones.html">PRÓLOGO y declaración de intenciones</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Núm. 2<br />
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/horacio-lengo-y-su-hija.html">HORACIO LENGO y su hija</a><br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAD-S7rr0qnf6K09-kk6jwOU4G5EYf2mUGDU1NRAjII1sM9zAuVlOWiJRrtJlyXx14koWpQ2sLWa0Lo4lu6Ohb20ftztz4yDHlvJdgucgaDAfRJVGetBpA2dzpuu7pLD6zKM29cWemZ8L/s1600/2015-04-08+15.41.13.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAD-S7rr0qnf6K09-kk6jwOU4G5EYf2mUGDU1NRAjII1sM9zAuVlOWiJRrtJlyXx14koWpQ2sLWa0Lo4lu6Ohb20ftztz4yDHlvJdgucgaDAfRJVGetBpA2dzpuu7pLD6zKM29cWemZ8L/s200/2015-04-08+15.41.13.jpg" width="87" /></a></div>
Núm. 3<br />
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/un-cuadro-desaparecido.html">UN CUADRO "DESAPARECIDO"</a><br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIqJa4BwM_VZYsZb2bs-AZ5xVZqjiZFI9KMU0GTEcA4XU0DRrRb1XFKj0Va4r9gU84stQMeMRU23jcBS9HbXpq5k56XDycuuLaa7nrsIP4vnNDXRkNA1R9h8pcMNW8kUwiKgkxKt9xY8dS/s1600/2015-04-08+15.49.22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIqJa4BwM_VZYsZb2bs-AZ5xVZqjiZFI9KMU0GTEcA4XU0DRrRb1XFKj0Va4r9gU84stQMeMRU23jcBS9HbXpq5k56XDycuuLaa7nrsIP4vnNDXRkNA1R9h8pcMNW8kUwiKgkxKt9xY8dS/s200/2015-04-08+15.49.22.jpg" width="148" /></a></div>
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Núm. 4</div>
<span id="goog_35445125"></span></div>
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<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/picassos-en-malaga.html">"PICASSOS" EN MÁLAGA</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPee0AL2KLA2fYLJARf1Z5_k2uxbZMivpyGCQZWo0NMk-GnXfkZUMRkDeAJyyq5oH9S-k0xlH_yVPgk-dtus4h_VGDz2ujMdYkPttzleEgmclt2Hf7RWAv7DZX3oq7cVcmZkZj6Ey_gnf/s1600/2015-04-08+15.50.34.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPee0AL2KLA2fYLJARf1Z5_k2uxbZMivpyGCQZWo0NMk-GnXfkZUMRkDeAJyyq5oH9S-k0xlH_yVPgk-dtus4h_VGDz2ujMdYkPttzleEgmclt2Hf7RWAv7DZX3oq7cVcmZkZj6Ey_gnf/s200/2015-04-08+15.50.34.jpg" width="200" /></a></div>
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Núm. 5</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/erroneas-atribuciones.html">ERRÓNEAS ATRIBUCIONES</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivjp0OTfMP5bwT8LiYnHWEDUJkOOn0H-YDrpAD5cjoApr9MPW04M9VOu6QTTSceakjJhcqRFgLge8FFtsumvcTa1I3QsjGN0srSaQrBI2aOxnN_Y8xeJNVtfktE_kpyXftpSWxKYihpaTX/s1600/20190326_084705-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1600" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivjp0OTfMP5bwT8LiYnHWEDUJkOOn0H-YDrpAD5cjoApr9MPW04M9VOu6QTTSceakjJhcqRFgLge8FFtsumvcTa1I3QsjGN0srSaQrBI2aOxnN_Y8xeJNVtfktE_kpyXftpSWxKYihpaTX/s200/20190326_084705-1.jpg" width="200" /></a></div>
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Núm. 6</div>
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<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/paisajes-con-cielos-extranos.html">PAISAJES CON CIELOS EXTRAÑOS</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxeNWGoRPefwSRxIuSTvsUhBQJ429STeJ2d-NZ3YRfLeicmPyW4uhDik0Weze2JORX6YbdOaMQsrd1TGnlAIUzu_nb6NqMjxPF7LvbHAovlYCQ2I5fT7bFEDXt_pu6is2SKj-PJzVSKF_y/s1600/CTB.2010.19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxeNWGoRPefwSRxIuSTvsUhBQJ429STeJ2d-NZ3YRfLeicmPyW4uhDik0Weze2JORX6YbdOaMQsrd1TGnlAIUzu_nb6NqMjxPF7LvbHAovlYCQ2I5fT7bFEDXt_pu6is2SKj-PJzVSKF_y/s200/CTB.2010.19.jpg" width="200" /></a></div>
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Núm. 7</div>
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<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/moreno-carbonero-nino.html">MORENO CARBONERO niño</a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCLOvejIILe2y9E-K22SslickITJxMv7ByusafrDRmJZuArYFxGYB1iXqX28hKYKBmDUr67JIH9uNc120Jq8CFfCIIygXffJe6oHllLJQHNF2ABq_InJl0tLXYzBCGRX7EjYhoffa11cZ/s1600/20150909_132653-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCLOvejIILe2y9E-K22SslickITJxMv7ByusafrDRmJZuArYFxGYB1iXqX28hKYKBmDUr67JIH9uNc120Jq8CFfCIIygXffJe6oHllLJQHNF2ABq_InJl0tLXYzBCGRX7EjYhoffa11cZ/s200/20150909_132653-1.jpg" width="135" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 8</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/fecha-imposible.html">FECHA IMPOSIBLE</a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKchNSAIwemBTzO1vIzWUsDzn1HX2DvWt0383Yf8geBCxkGbhYIiu_ryRhSEtasdfPJ4Tw7-I1ec-39CBy9IrEFPRXCTW4XwxQcF_ButO-GQMLbspqYMr2b0Y7MaxWAe7gz8mWPelCPKd/s1600/2015-04-08+16.05.48.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKchNSAIwemBTzO1vIzWUsDzn1HX2DvWt0383Yf8geBCxkGbhYIiu_ryRhSEtasdfPJ4Tw7-I1ec-39CBy9IrEFPRXCTW4XwxQcF_ButO-GQMLbspqYMr2b0Y7MaxWAe7gz8mWPelCPKd/s200/2015-04-08+16.05.48.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 9</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/firmas-y-rubricas.html">FIRMAS Y RÚBRICAS</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mUwbNQp4u-vfhZdyd6plwdXjJW2QG-Jp-K8mBWZkZ37wHB2t_Frw52rmlS_oDCqtzbvfS-179Ol5Jcwt6rdbpI57R_fAq8DwDwp3s77Co65fyw-wr-yVE-CCMnqYN5iLMdd2qTuDIYTT/s1600/2015-04-13+09.09.27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mUwbNQp4u-vfhZdyd6plwdXjJW2QG-Jp-K8mBWZkZ37wHB2t_Frw52rmlS_oDCqtzbvfS-179Ol5Jcwt6rdbpI57R_fAq8DwDwp3s77Co65fyw-wr-yVE-CCMnqYN5iLMdd2qTuDIYTT/s200/2015-04-13+09.09.27.jpg" width="200" /></a></div>
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Núm. 10</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/la-firma-de-ferrandiz.html">LA FIRMA DE FERRÁNDIZ</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieiuMLa-H6d_Uk0FqpFnylIvvOl_FXpSQPaQkeQLLkGlcwBAqa1oWmuX8WGxt6EsipM_2tiQC249QWSv7GE3ZKb5IHbX6-QFhf2SWNiRaDq_jvbT42AafJiBxCVebutoN6HbZ1b1xnCzZo/s1600/2015-05-04+13.52.47.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieiuMLa-H6d_Uk0FqpFnylIvvOl_FXpSQPaQkeQLLkGlcwBAqa1oWmuX8WGxt6EsipM_2tiQC249QWSv7GE3ZKb5IHbX6-QFhf2SWNiRaDq_jvbT42AafJiBxCVebutoN6HbZ1b1xnCzZo/s200/2015-05-04+13.52.47.jpg" width="200" /></a></div>
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Núm. 11</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/en-1880-el-bueno-de-pepe-denis-como-le.html">LA INSPIRACIÓN DE DENIS</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCy3raZbpj4oVIHrbF1N0qtcnjfw2qgzuudv9SjuASQKxay_AAxF4cQk1L4V0sz-8NJxilt4x6L7rWga7zMf6RO7SQfek-uw0JbWw4Yu68YqVwQQBppTJQVlPkPyNG3qcrOEAV-a7yC8O/s1600/2015-04-08%252B16.16.21-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1554" data-original-width="1284" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCy3raZbpj4oVIHrbF1N0qtcnjfw2qgzuudv9SjuASQKxay_AAxF4cQk1L4V0sz-8NJxilt4x6L7rWga7zMf6RO7SQfek-uw0JbWw4Yu68YqVwQQBppTJQVlPkPyNG3qcrOEAV-a7yC8O/s200/2015-04-08%252B16.16.21-1.jpg" width="165" /></a></div>
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Núm. 12</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/flores-marchitas.html">FLORES MARCHITAS</a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQoo4-_4TfNyPORzTI9WjMMgKYbA4m5jxd1Z4J5ZjGih6crU4civPF0BElUng9SereEH1RLrjnmzug_GE5nFSEzudXy57jt3bGH5RLTsmv1FUn_l1FVu8P_IoPJQDMua9KMkRmMM14-6t/s1600/2015-05-15+08.47.50.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQoo4-_4TfNyPORzTI9WjMMgKYbA4m5jxd1Z4J5ZjGih6crU4civPF0BElUng9SereEH1RLrjnmzug_GE5nFSEzudXy57jt3bGH5RLTsmv1FUn_l1FVu8P_IoPJQDMua9KMkRmMM14-6t/s200/2015-05-15+08.47.50.jpg" width="121" /></a></div>
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Núm. 13</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/arrieros-somos_12.html">ARRIEROS SOMOS</a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB98o_96NfLoS6hrN0RMdj7J0Yx3eXyo5u1_c8N1dNHp7MMiDdtWFXp3rwlQAKlomwLNsxAniB-p3hSYH_usenBwfPu0GU6Q0s17xgP74-KY9Yn25MWTVpgPLBJ3JWYTcGFqtFkMx-ovis/s1600/2015-04-08+16.23.28-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB98o_96NfLoS6hrN0RMdj7J0Yx3eXyo5u1_c8N1dNHp7MMiDdtWFXp3rwlQAKlomwLNsxAniB-p3hSYH_usenBwfPu0GU6Q0s17xgP74-KY9Yn25MWTVpgPLBJ3JWYTcGFqtFkMx-ovis/s200/2015-04-08+16.23.28-1.jpg" width="197" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 14</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/dedicatoria-borrada.html">DEDICATORIA BORRADA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlc0sI-EEonxkzCSXbknGZTeSPpLJM5A0HcLpCku3CJR7URhqFtiI0T9uUSMAQlce2Vl6L3iiST-9_HW9z-t5n0r_0wTFiM5W4DYPHvJq_AYecvwvEQIVc1rHqTLsKLQ1SGe_x2mXo2SL/s1600/2015-04-08+16.23.28-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlc0sI-EEonxkzCSXbknGZTeSPpLJM5A0HcLpCku3CJR7URhqFtiI0T9uUSMAQlce2Vl6L3iiST-9_HW9z-t5n0r_0wTFiM5W4DYPHvJq_AYecvwvEQIVc1rHqTLsKLQ1SGe_x2mXo2SL/s200/2015-04-08+16.23.28-1.jpg" width="125" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 15</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/metodo-morelli.html">MÉTODO MORELLI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBewC6tlZQtDdzs_l6F5ySWaA9BnVIpGal9RtRYCZd0OS7TqkvTCtReCDBePAnvfSrsPdAHdmArxSu5HkOwRw6Z-6fV6y8oOcqed3i37uu4wNls2AR7LVZHf1ftAUso4ZXPy72AzsHRxvE/s1600/2015-04-09+11.06.35.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBewC6tlZQtDdzs_l6F5ySWaA9BnVIpGal9RtRYCZd0OS7TqkvTCtReCDBePAnvfSrsPdAHdmArxSu5HkOwRw6Z-6fV6y8oOcqed3i37uu4wNls2AR7LVZHf1ftAUso4ZXPy72AzsHRxvE/s200/2015-04-09+11.06.35.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 16</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/oveja-descarriada.html">OVEJA DESCARRIADA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif-nkPAqdc2yJm6UwMSZ71WtAwuFWS-v_ki7bK6UNVJDNp7uE_avJgDgRX-YfiKeGnZn3TMldF7B3TWyASqLx05IKuqV3HwHV6AQ_KOoNpRK1i6SafWiyhHV9KOWRXUzbkJrBiCJX5Z0lt/s1600/2015-04-09%252B11.05.33-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1077" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif-nkPAqdc2yJm6UwMSZ71WtAwuFWS-v_ki7bK6UNVJDNp7uE_avJgDgRX-YfiKeGnZn3TMldF7B3TWyASqLx05IKuqV3HwHV6AQ_KOoNpRK1i6SafWiyhHV9KOWRXUzbkJrBiCJX5Z0lt/s200/2015-04-09%252B11.05.33-1.jpg" width="134" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 17</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/vida-en-las-flores.html">VIDA EN LAS FLORES</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMjXK8uycGjV5gqPt1zd6ki7NviqZJEo3uWbXU3fMyceKqtafZsiKhR7zkuY7CI5gWAtHp4EEVSKKj0AQ2Qy8UMhFY8xWF8Wsxh5Zskv9KStb7K3O3hcbBjcGiJs6K062LYEG2UQQ_H6Gg/s1600/2015-04-09+10.54.01-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMjXK8uycGjV5gqPt1zd6ki7NviqZJEo3uWbXU3fMyceKqtafZsiKhR7zkuY7CI5gWAtHp4EEVSKKj0AQ2Qy8UMhFY8xWF8Wsxh5Zskv9KStb7K3O3hcbBjcGiJs6K062LYEG2UQQ_H6Gg/s200/2015-04-09+10.54.01-1.jpg" width="196" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 18</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/cuatro-recuerdos.html">CUATRO RECUERDOS</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMWf4iOHXX0p-pmNRTzVvFOMFbkla3g8ic7yf1GjDflpWJGQ0_OfGajd7A8Xe0u-0IMjHWrGdzjr96g1yi51t5arafP6gIr6nqNGbRN2UFNYNWnya4HRvAgozWpZiqjFN_1xP2KZ2OODc/s1600/20190211_140721-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1408" data-original-width="1163" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMWf4iOHXX0p-pmNRTzVvFOMFbkla3g8ic7yf1GjDflpWJGQ0_OfGajd7A8Xe0u-0IMjHWrGdzjr96g1yi51t5arafP6gIr6nqNGbRN2UFNYNWnya4HRvAgozWpZiqjFN_1xP2KZ2OODc/s200/20190211_140721-1.jpg" width="165" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 19</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/quien-no-te-conozca.html">QUIEN NO TE CONOZCA ...</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8geYWfemSidzOhEgjVdKwdTe6wezHvvyesTeDfbexGAVG6RU5Q9ZFGPvLl2I7cQBS-bwKet3q_dLjeV39mXzE6Lz6YUv_ffRir7eL7G7H_QDMT-hcEwFazWihq_TVHG-emF4SocwZFyX/s1600/2015-04-13%252B15.05.46-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="707" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8geYWfemSidzOhEgjVdKwdTe6wezHvvyesTeDfbexGAVG6RU5Q9ZFGPvLl2I7cQBS-bwKet3q_dLjeV39mXzE6Lz6YUv_ffRir7eL7G7H_QDMT-hcEwFazWihq_TVHG-emF4SocwZFyX/s200/2015-04-13%252B15.05.46-1.jpg" width="175" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 20</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/ferrandiz-antes-que-moynan.html">FERRÁNDIZ antes que MOYNAN</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZFUduzhw1ok8nwEYJIIJVKmklIwpFDzPI3JxI4zvbvLMc0oFYN0N8fGlqfvfWvNsZmKJ3hHC7olfbEHeOHix-tUbU4Gi9LjFANj6eyY9fhYbaR4nFJpbJKAnOg9xIxBNcC5RJENyLb9E/s1600/2015-04-15+15.14.32.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZFUduzhw1ok8nwEYJIIJVKmklIwpFDzPI3JxI4zvbvLMc0oFYN0N8fGlqfvfWvNsZmKJ3hHC7olfbEHeOHix-tUbU4Gi9LjFANj6eyY9fhYbaR4nFJpbJKAnOg9xIxBNcC5RJENyLb9E/s200/2015-04-15+15.14.32.jpg" width="142" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 21</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/humildes-oficios.html">Humildes OFICIOS</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2OkqJPcvBKbNC6sm7XUWlerozKmMfQ7OpMg-ln4PDTBhFW4PFgVUtGmi-KIu-uAxhbHwDsRBgd6gJZ4JGB2K2gbjB70fJZNEu62mvJ3BseyIad89y6BUsAPkF13-ILo2fvANWjkWn4vX/s1600/2015-04-17+11.49.53-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2OkqJPcvBKbNC6sm7XUWlerozKmMfQ7OpMg-ln4PDTBhFW4PFgVUtGmi-KIu-uAxhbHwDsRBgd6gJZ4JGB2K2gbjB70fJZNEu62mvJ3BseyIad89y6BUsAPkF13-ILo2fvANWjkWn4vX/s200/2015-04-17+11.49.53-1.jpg" width="138" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 22</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/caminito-del-rey.html">CAMINITO DEL REY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYp8lnm5R5WADUWWZyYnh2t6N_R9-4_r4EyMVCJMeR_F5Rp-e9O_ttYW3J549bBmrke4uQretkc-CItYzptAvvMK-FUE7gq2wAuIMj6ri7ER9ZSHV45OlRudWVvTXg02xtFm372RuSLPM/s1600/ARTIC163_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYp8lnm5R5WADUWWZyYnh2t6N_R9-4_r4EyMVCJMeR_F5Rp-e9O_ttYW3J549bBmrke4uQretkc-CItYzptAvvMK-FUE7gq2wAuIMj6ri7ER9ZSHV45OlRudWVvTXg02xtFm372RuSLPM/s200/ARTIC163_1.jpg" width="118" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 23</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/pudor-de-mujer.html">PUDOR DE MUJER</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCShfOQEFwjq6CPt5R6ZiOcD6cttjL6f2H6Sbmirb3WtGZCN6I82YPVTub3QKds3Fx1j0bckB9B9Pwc4udsSzl4NRbG7NIRiEa4Qss2rh1n53jxhzaBY1vWVWQeSjnXWtXF9AqgfTgiAP8/s1600/Joaquin+Agrasot-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="87" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCShfOQEFwjq6CPt5R6ZiOcD6cttjL6f2H6Sbmirb3WtGZCN6I82YPVTub3QKds3Fx1j0bckB9B9Pwc4udsSzl4NRbG7NIRiEa4Qss2rh1n53jxhzaBY1vWVWQeSjnXWtXF9AqgfTgiAP8/s200/Joaquin+Agrasot-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 24</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/si-hubo-vanguardias.html">Sí hubo VANGUARDIAS</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODFTO2Xa_k5JPS4f3vmv3dwwbkOIrTAJc-QynvhGUbu5b7BaECMbs22plTuq3yOl2rIxOemYDhh4NMwRXhCG8j51LgoZgtijyhVMABGjWy6AtT-KnUyEEPlTVvi5aOpkLVPCcxQbZKSsg/s1600/2015-04-21+14.33.01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODFTO2Xa_k5JPS4f3vmv3dwwbkOIrTAJc-QynvhGUbu5b7BaECMbs22plTuq3yOl2rIxOemYDhh4NMwRXhCG8j51LgoZgtijyhVMABGjWy6AtT-KnUyEEPlTVvi5aOpkLVPCcxQbZKSsg/s200/2015-04-21+14.33.01.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 25</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/04/el-aviso-que-llego-tarde.html">El aviso que llegó tarde</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcpvIqWMCNtKfc0uvKfL-Gi4zvhjnirjy8JIZORi4IJASNiOIZWr-g6qpXI0O9Y9Ljyhq5Z-f_rNT3kXtvn1LI9hRycZ3Yu95gYz-f9ynQpETLw2O_7t8vhZx0KQ8u9z8YbVvAzsiENKZ/s1600/2015-04-24+09.42.51.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcpvIqWMCNtKfc0uvKfL-Gi4zvhjnirjy8JIZORi4IJASNiOIZWr-g6qpXI0O9Y9Ljyhq5Z-f_rNT3kXtvn1LI9hRycZ3Yu95gYz-f9ynQpETLw2O_7t8vhZx0KQ8u9z8YbVvAzsiENKZ/s200/2015-04-24+09.42.51.jpg" width="156" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 26</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/un-marinista-que-pintaba-arboles.html">Un marinista que pintaba árboles</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPHHTDrcRQsDzZJmt-V88j0XmC8h8D8l8D3zammyESh1i5cR5OjP_d7o5b8Mc4n7tnHWmyhVmqXWUCoc4-mAfBAlAtWImnQK731Z5m7994Zrf-3hOyOMMusDSkQ1QqiIV5etInOdsU3e_/s1600/2015-04-28+09.03.41.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPHHTDrcRQsDzZJmt-V88j0XmC8h8D8l8D3zammyESh1i5cR5OjP_d7o5b8Mc4n7tnHWmyhVmqXWUCoc4-mAfBAlAtWImnQK731Z5m7994Zrf-3hOyOMMusDSkQ1QqiIV5etInOdsU3e_/s200/2015-04-28+09.03.41.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 27</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/pulsion-sexual-de-picasso.html">PULSIÓN SEXUAL de Picasso</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd3Q2RNUpKHsVf292vXOAYrWT0FGdZYStG_btSRbfo-apAUSLpw7-uoj5aXjglL042V-n3C-1pM8k82q38qPIkI3SPbKs7mY3e-GqxrTs41jGAS1ZJd4hVofL4ShR0dT42W8HFPh6vdfCP/s1600/2015-04-29+09.32.23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd3Q2RNUpKHsVf292vXOAYrWT0FGdZYStG_btSRbfo-apAUSLpw7-uoj5aXjglL042V-n3C-1pM8k82q38qPIkI3SPbKs7mY3e-GqxrTs41jGAS1ZJd4hVofL4ShR0dT42W8HFPh6vdfCP/s200/2015-04-29+09.32.23.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 28</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/el-hijo-secreto.html">El hijo secreto</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTV31SL6xm-_wSPvrsoVHvFCk1xLXR8vYY5R6ivQPrBBQk74L6N1bp9EAilY6v8Z0gfdL8nYoJQ_FuR99imYkgzs6Z5R-m0EZwvytDugPeJvcqnTExs461l34w3HpzKD6DXt8oQdsdqLw4/s1600/2015-05-01+19.16.57.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTV31SL6xm-_wSPvrsoVHvFCk1xLXR8vYY5R6ivQPrBBQk74L6N1bp9EAilY6v8Z0gfdL8nYoJQ_FuR99imYkgzs6Z5R-m0EZwvytDugPeJvcqnTExs461l34w3HpzKD6DXt8oQdsdqLw4/s200/2015-05-01+19.16.57.jpg" width="115" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 29</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/el-marques-que-tiraron-al-mar.html">El Marqués que tiraron al mar</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyhzenH3L1APX4jHwR3oAaL0oM4QjZzGhJg4YcrLnY0dA-fDDMa-X2RmLvL4Ys60woHn_yFM8-0yg4AybcVQHPTKx92jpymt9-RVUbdIWSWLAcV4gnFEiqk3CJK0rH6rcYlTmMVtIJnj8/s1600/2015-05-03+22.44.06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyhzenH3L1APX4jHwR3oAaL0oM4QjZzGhJg4YcrLnY0dA-fDDMa-X2RmLvL4Ys60woHn_yFM8-0yg4AybcVQHPTKx92jpymt9-RVUbdIWSWLAcV4gnFEiqk3CJK0rH6rcYlTmMVtIJnj8/s200/2015-05-03+22.44.06.jpg" width="117" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 30</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/escuchen-ustedes_3.html">ESCUCHEN USTEDES</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4knIgcRDgKcvv8MqLAnmFZAYnVEaSJZ1QgdjaZQTl2bO3DILozgaF9YpHeYNX6tNHc-TBVPebwaZgjo7nmqYdZJ4fSLBgv9ZSuJOMKq2uPXvbqmXwyZl2lhVCOuY6lm02EshHorsArRG/s1600/20150524_133426-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4knIgcRDgKcvv8MqLAnmFZAYnVEaSJZ1QgdjaZQTl2bO3DILozgaF9YpHeYNX6tNHc-TBVPebwaZgjo7nmqYdZJ4fSLBgv9ZSuJOMKq2uPXvbqmXwyZl2lhVCOuY6lm02EshHorsArRG/s200/20150524_133426-1.jpg" width="152" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 31</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/la-mas-fea.html">La más FEA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtxqJO1BS1TcS0AKztYQXM0Gew9Z2-F_72sRohDbMg9y30BQUaW6Eze2QTXaOM0jkwTrBWLNvBZ0v7w8eX3LgCikSHwNi5pKAwl7Vhei8Fv-aC7c4s7r9iXiIOmKGUABDc9TjXq9_G8Rw/s1600/2015-05-08+15.00.22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtxqJO1BS1TcS0AKztYQXM0Gew9Z2-F_72sRohDbMg9y30BQUaW6Eze2QTXaOM0jkwTrBWLNvBZ0v7w8eX3LgCikSHwNi5pKAwl7Vhei8Fv-aC7c4s7r9iXiIOmKGUABDc9TjXq9_G8Rw/s200/2015-05-08+15.00.22.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 32</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/modestos-comienzos-1873.html">Modestos comienzos: 1873</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3JCZUJgdk_UUMarZdVHHXqd8PiHjSlFVI7dQhiCmMQw_92IpCPAmVm-fbz5_CFfH8VIbP1d7QNxHy4CHSCuGsVeBgOh1IxS9qQ-4OuvNKG5Wee9ez4KWhx1wBvBp0FvIItG7I6a7O8ayr/s1600/2015-05-08+15.54.52.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3JCZUJgdk_UUMarZdVHHXqd8PiHjSlFVI7dQhiCmMQw_92IpCPAmVm-fbz5_CFfH8VIbP1d7QNxHy4CHSCuGsVeBgOh1IxS9qQ-4OuvNKG5Wee9ez4KWhx1wBvBp0FvIItG7I6a7O8ayr/s200/2015-05-08+15.54.52.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 33</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/cantales-y-acantilados.html">Cantales y acantilados</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigx0Wm1sSY90RyEy0xDsi0yLpRBaaTxOxHZylG9NX3pEAlFMaX-8Z7wZmRuNmTQflnQVGVDKr1f0nklYlJwTAh1kj0er6qsEEi6mwlrJaosDVklrupoGSeNKKSDmHrGyQpQCZcbyS8_mtC/s1600/2015-05-12+14.23.31.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigx0Wm1sSY90RyEy0xDsi0yLpRBaaTxOxHZylG9NX3pEAlFMaX-8Z7wZmRuNmTQflnQVGVDKr1f0nklYlJwTAh1kj0er6qsEEi6mwlrJaosDVklrupoGSeNKKSDmHrGyQpQCZcbyS8_mtC/s200/2015-05-12+14.23.31.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 34</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/piel-aterciopelada.html">Piel aterciopelada</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLfTpf8EjSyJOfNJBRqP43PdRnbmrFTyJmWITe-XBEs25_CB-gHRoxtAqwLrVqkcQGVA48_Hyiu7c3JOpVSpwjS8mXoc_Lp143ca2Rl3BDlFetvMsrlj4p6ujxSho5IV_I7KwU2i53r29/s1600/20160610_090156-2-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="944" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLfTpf8EjSyJOfNJBRqP43PdRnbmrFTyJmWITe-XBEs25_CB-gHRoxtAqwLrVqkcQGVA48_Hyiu7c3JOpVSpwjS8mXoc_Lp143ca2Rl3BDlFetvMsrlj4p6ujxSho5IV_I7KwU2i53r29/s200/20160610_090156-2-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 35</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/el-600-de-la-epoca.html">El 600 de la época</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSMSLKpzK_t5xi_2DFv3UGAtbNGb8exBlAYTEUfzScp7oxpIkFx_CiYg0k7MUgjsrvTFL1QPp4wUWEWdiyEb-0OKINy0Ua68cy5gVbhwS66xYXR4loa3-Bu-UuLkqgO1nPUZwysC12aot/s1600/2015-05-15+08.56.06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSMSLKpzK_t5xi_2DFv3UGAtbNGb8exBlAYTEUfzScp7oxpIkFx_CiYg0k7MUgjsrvTFL1QPp4wUWEWdiyEb-0OKINy0Ua68cy5gVbhwS66xYXR4loa3-Bu-UuLkqgO1nPUZwysC12aot/s200/2015-05-15+08.56.06.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 36</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/las-pitas-pinchan.html">Las pitas pinchan</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRTMU42NyvxBfnU1T3dKpRwzg36BuL1CNXz54LD_TinHPOVUJqqxxBbEgN3afc7-7uIGFkeB7NgNimjQOToYUcKuslRRnVpoAQHOon6jfjdHR1sk04DiJ5AjLcT1gVgCvAM9_FcryXAO6/s1600/4354.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRTMU42NyvxBfnU1T3dKpRwzg36BuL1CNXz54LD_TinHPOVUJqqxxBbEgN3afc7-7uIGFkeB7NgNimjQOToYUcKuslRRnVpoAQHOon6jfjdHR1sk04DiJ5AjLcT1gVgCvAM9_FcryXAO6/s200/4354.jpg" width="148" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 37</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/aupa.html">¡ Aúpa !</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfV14ZYnTE5eWEuaMLzHiG9ssOD9yTz4XxEAK6qFtAeh-dewlq_OyG09lTEgxdVTxYcw5l0UBwia6Ei1DUCkpCdYmRg-HkUE6GCzm5ELuTDQE5nW2P7sOgXzvl5-Y9MRYbw0sBNIjRwEfM/s1600/20150923_090638-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfV14ZYnTE5eWEuaMLzHiG9ssOD9yTz4XxEAK6qFtAeh-dewlq_OyG09lTEgxdVTxYcw5l0UBwia6Ei1DUCkpCdYmRg-HkUE6GCzm5ELuTDQE5nW2P7sOgXzvl5-Y9MRYbw0sBNIjRwEfM/s200/20150923_090638-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 38</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/honradez-de-un-malagueno.html">HONRADEZ de un Malagueño</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzxU6RObCE3855jXsfuiaR8lOw9JS1eaLj8FLsFGSpgaP3352_kk0EhH7Dt2AYEILg2CO-mOxi_gaLMXVsd2rJ8-tOuMpQ1ImrUkg1nfEU8Nd2YwIuOmKNFgDykSG306rLn7lXjXH-DRP/s1600/2015-05-16+15.25.40.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzxU6RObCE3855jXsfuiaR8lOw9JS1eaLj8FLsFGSpgaP3352_kk0EhH7Dt2AYEILg2CO-mOxi_gaLMXVsd2rJ8-tOuMpQ1ImrUkg1nfEU8Nd2YwIuOmKNFgDykSG306rLn7lXjXH-DRP/s200/2015-05-16+15.25.40.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 39</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/expertos-en-arte.html">EXPERTOS EN ARTE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXoR-uifR1-ksx-yptJEiMxzgwnvEdZqpeAMJMgUZ_6tBen7iMvsBdgCwtweS34FCC70DCjB2QIoQcDKNWYWqCRWC1qgBVxXLvo0tqOsyBeuQHEsXq5A0kaVd0VlSNE4E5N6AFYltGwmi/s1600/inocencia-de-angel-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXoR-uifR1-ksx-yptJEiMxzgwnvEdZqpeAMJMgUZ_6tBen7iMvsBdgCwtweS34FCC70DCjB2QIoQcDKNWYWqCRWC1qgBVxXLvo0tqOsyBeuQHEsXq5A0kaVd0VlSNE4E5N6AFYltGwmi/s200/inocencia-de-angel-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 40</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/simbolismo-de-andar-por-casa.html">Simbolismo de andar por casa</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDX3-J9-lpLgoWpyMAWXUM_ARvtvs7VhvIrfuAZzV71ooqcZ49LQn7hCkzFJfP95-K7tD3vZN4yw7Z33qW2Fc6myhfDNI8tYvO2mIn8ki7vfBbKWIwUhMKiOvltE8ADImDvXoLjo9QAL64/s1600/20150521_140015-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDX3-J9-lpLgoWpyMAWXUM_ARvtvs7VhvIrfuAZzV71ooqcZ49LQn7hCkzFJfP95-K7tD3vZN4yw7Z33qW2Fc6myhfDNI8tYvO2mIn8ki7vfBbKWIwUhMKiOvltE8ADImDvXoLjo9QAL64/s200/20150521_140015-2.jpg" width="123" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 41</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/faunos-ninfas-y-flautas.html">FAUNOS, NINFAS y flautas</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3pOUtpERA-J0T6BzhBrcguY0BtedNXPpRL79TY6MMbmSM2zmWNfUFfZrQHsMBPuWE-XHBWaqoZQuQHh_KzjJNd9Bf6OdsD9wngpdC6H09LXRSxbnSqjIe2eX7IfKmtwlytpWNd4sCLXz/s1600/20150524_133553-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3pOUtpERA-J0T6BzhBrcguY0BtedNXPpRL79TY6MMbmSM2zmWNfUFfZrQHsMBPuWE-XHBWaqoZQuQHh_KzjJNd9Bf6OdsD9wngpdC6H09LXRSxbnSqjIe2eX7IfKmtwlytpWNd4sCLXz/s200/20150524_133553-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 42</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/paseando-por-calle-larios.html">Paseando por calle Larios</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSryir-JrEr2oEcUMWrMGuivsTdpINY0rCpOTtIGVy3KvWQIQNQ_qESMLXMiuJHz68qbL7GL5PJ_zJeEQQdZEjODKsPm7oCcp5yp3pgBeMb63JFtoo3BaMTI202RD4ueHwZRUk_-lo2N_S/s1600/20150709_192256-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSryir-JrEr2oEcUMWrMGuivsTdpINY0rCpOTtIGVy3KvWQIQNQ_qESMLXMiuJHz68qbL7GL5PJ_zJeEQQdZEjODKsPm7oCcp5yp3pgBeMb63JFtoo3BaMTI202RD4ueHwZRUk_-lo2N_S/s200/20150709_192256-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 43</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/un-intruso-en-el-museo-de-la-habana.html">Un intruso en el Museo de la Habana</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LDzmSuv2zDpuoTv3EfM98KA457I7qjUdNRRQzhPbrqKSn9yAdL_NBv26g-8KEyoCqhFyaFHC_1QRuURX7_S5Y00_41fieHXYBqcbdUibXu3VKrnVAmjyiIYtfkMD3g0pX3PBltRMra44/s1600/emilio-ocon-y-rivas-marina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LDzmSuv2zDpuoTv3EfM98KA457I7qjUdNRRQzhPbrqKSn9yAdL_NBv26g-8KEyoCqhFyaFHC_1QRuURX7_S5Y00_41fieHXYBqcbdUibXu3VKrnVAmjyiIYtfkMD3g0pX3PBltRMra44/s200/emilio-ocon-y-rivas-marina.jpg" width="149" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 44</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/05/el-emilio-ocon-del-thyssen_28.html">El "Emilio Ocón" del THYSSEN</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCoEFcPzZiphnFR7ggXRFLlz5nFbt3LRhsbgLFJXs0r03EkoiRoPJvj-Oa6OQn7l1RmNVrGg7GL9mPFg-WlY62rsElw41quEdDe-PbN4S79pZDE703uP6f0vlWz_PmPmRNiexr1mNLIm9/s1600/Clodion+terracota+de+mujer-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCoEFcPzZiphnFR7ggXRFLlz5nFbt3LRhsbgLFJXs0r03EkoiRoPJvj-Oa6OQn7l1RmNVrGg7GL9mPFg-WlY62rsElw41quEdDe-PbN4S79pZDE703uP6f0vlWz_PmPmRNiexr1mNLIm9/s200/Clodion+terracota+de+mujer-1.jpg" width="65" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 45</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/los-bronces-del-gabinete.html">Los bronces del Gabinete</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-YF5msQRcaORHNGqHz6lQdpG8cNWcQ3NbbETGw1yedmj4O2CjqP85-8FlrKmwcE6t_XEgDMfAX4xFwVRvfLpgyn4YoM3copKheLPxHxIgVI70RMWs5YwVritrgauPu83w4WLeHNn-cJs/s1600/Jos%25C3%25A9%252BNogales%252BSevilla%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1860-1939%25294-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1234" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-YF5msQRcaORHNGqHz6lQdpG8cNWcQ3NbbETGw1yedmj4O2CjqP85-8FlrKmwcE6t_XEgDMfAX4xFwVRvfLpgyn4YoM3copKheLPxHxIgVI70RMWs5YwVritrgauPu83w4WLeHNn-cJs/s200/Jos%25C3%25A9%252BNogales%252BSevilla%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1860-1939%25294-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 46</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/enamorado-de-una-higuera.html">Enamorado de una higuera</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMvjziUbgzNfIB_ai1QIMzI-ssb4RBzqpoXorLSFKBv2cZdNTQypuTmWu7w5zyOQUoaHiGKpkdTd8bgWoFhWTqHpP8KKlU50wykVXq9rSCXt6JzHTG7sGz0UucrcC8CAdGjrRiuRGFAip/s1600/odabrune-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMvjziUbgzNfIB_ai1QIMzI-ssb4RBzqpoXorLSFKBv2cZdNTQypuTmWu7w5zyOQUoaHiGKpkdTd8bgWoFhWTqHpP8KKlU50wykVXq9rSCXt6JzHTG7sGz0UucrcC8CAdGjrRiuRGFAip/s200/odabrune-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 47</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/la-influencia-orientalista.html">La influencia orientalista</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQp0ej0k_5g4kvyEOnGq3LFdq0vnfO750Xm7B_7OUjg2MSD5JUr0noLEiSdlqJFXCZVUjPVzlTRY7_AR_4WgCUcASDAhhCDTFRYUBOFml2l5yFFImxHFvzl1ji7s781z72e-sh_5Umscmd/s1600/20150610_144654-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQp0ej0k_5g4kvyEOnGq3LFdq0vnfO750Xm7B_7OUjg2MSD5JUr0noLEiSdlqJFXCZVUjPVzlTRY7_AR_4WgCUcASDAhhCDTFRYUBOFml2l5yFFImxHFvzl1ji7s781z72e-sh_5Umscmd/s200/20150610_144654-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 48</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/pintores-de-agua-dulce.html">PINTORES DE AGUA DULCE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NoyRjIqO41lYutYGJf65t7yV0K20KziKn3Sfpgc1UE-X_l0fY07W5RmlFl2Wjjs2rTu3OCr0yJ_pV3TfV-_i1sEdalEqL6rD3_ABWdhuK04oOMSIy53CxK4ehiYLX9BrB8z6CztvTo69/s1600/art-renewal-center-andrew-sterrett-conklin-artist-and-model-iv-1429468087_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NoyRjIqO41lYutYGJf65t7yV0K20KziKn3Sfpgc1UE-X_l0fY07W5RmlFl2Wjjs2rTu3OCr0yJ_pV3TfV-_i1sEdalEqL6rD3_ABWdhuK04oOMSIy53CxK4ehiYLX9BrB8z6CztvTo69/s200/art-renewal-center-andrew-sterrett-conklin-artist-and-model-iv-1429468087_b.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 49</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/vanidad-de-vanidades-el-eterno-femenino.html">VANIDAD DE VANIDADES: El eterno femenino</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYktMagzrT_CPHUzGVOKJVYevijUQ2CZmpwy8vJk19l7KDNht6JbPJWO_3r9Vq2i6_p8NLlweSmUMbhgPbWK6Eb7djMsdjKBPCkLt7lDu3aFBWMKdHTZpz2LurM1z6nGhyphenhyphenX6XNjVhMmPjL/s1600/41762878_18710091-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="520" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYktMagzrT_CPHUzGVOKJVYevijUQ2CZmpwy8vJk19l7KDNht6JbPJWO_3r9Vq2i6_p8NLlweSmUMbhgPbWK6Eb7djMsdjKBPCkLt7lDu3aFBWMKdHTZpz2LurM1z6nGhyphenhyphenX6XNjVhMmPjL/s200/41762878_18710091-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 50</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/el-encanto-de-lo-inacabado.html">El encanto de lo inacabado</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBLV8j87tZMG0GNiuFztZIX5ZUlhG5h7QIDhaahNkbc-V4HzjtmJN-YuxjiWEWpCNw9fAV9ySr0whMwDAwBqGB9ZC1TR5ySkoPhRtpxbQMcDsQVG70nWAul6C8nlBIejX6X6M73n52K9IN/s1600/33949.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBLV8j87tZMG0GNiuFztZIX5ZUlhG5h7QIDhaahNkbc-V4HzjtmJN-YuxjiWEWpCNw9fAV9ySr0whMwDAwBqGB9ZC1TR5ySkoPhRtpxbQMcDsQVG70nWAul6C8nlBIejX6X6M73n52K9IN/s200/33949.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 51</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/gritos-de-socorro.html">Gritos de socorro</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfyeLchMZbHiXCuhT0QMsFxKuh7Or4YXvQNUus9gxzbbdWHUIRoOVNWyKR3ZGxNbBPHTzONg-Py8ZjrSQ9_ivWYJvQ3ExpBlsKREVRvbTqAUayyfmVnS9PZfmPfrbVDTp4JL5n5wu3P5e/s1600/pascual15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfyeLchMZbHiXCuhT0QMsFxKuh7Or4YXvQNUus9gxzbbdWHUIRoOVNWyKR3ZGxNbBPHTzONg-Py8ZjrSQ9_ivWYJvQ3ExpBlsKREVRvbTqAUayyfmVnS9PZfmPfrbVDTp4JL5n5wu3P5e/s200/pascual15.jpg" width="195" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 52</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/quien-sigue-ahi.html">¿Quién sigue ahí?</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4l4epAJ8-w57CJ3Z_mCTr9BgQjQ-jy4RlNabOk1QGcnqVZiUtE_JL7KGKc3NGIEusUEjp7pzr6YbxyYIzjKsbEoIjqt-0hzcldo9BUsMJ10A2JveqFZLOGWsLh5CrP9kBkTlnLE1ig1O2/s1600/2222_G_r_me__Jean_L_on___Pool_in_a_Harem_detail01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4l4epAJ8-w57CJ3Z_mCTr9BgQjQ-jy4RlNabOk1QGcnqVZiUtE_JL7KGKc3NGIEusUEjp7pzr6YbxyYIzjKsbEoIjqt-0hzcldo9BUsMJ10A2JveqFZLOGWsLh5CrP9kBkTlnLE1ig1O2/s200/2222_G_r_me__Jean_L_on___Pool_in_a_Harem_detail01.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 53</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/06/contaminacion.html">Contaminación</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRMXhEqjQrBjEQPou78lCogysLeFbzbm3z2W5h7lKY2NApPVY-hRzcHeo2HVssbUZAE-rs23XOkN5_NAjWDLhFO6rJcyaM_Mn1z3oIdXo3TGDo8xfennKAyMgiNodGDhjJTVlpifGfMMf/s1600/Ajaccio_Veronese_Leda_et_le_cygne-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRMXhEqjQrBjEQPou78lCogysLeFbzbm3z2W5h7lKY2NApPVY-hRzcHeo2HVssbUZAE-rs23XOkN5_NAjWDLhFO6rJcyaM_Mn1z3oIdXo3TGDo8xfennKAyMgiNodGDhjJTVlpifGfMMf/s200/Ajaccio_Veronese_Leda_et_le_cygne-2-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 54</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/la-escandalosa-leda.html">La escandalosa LEDA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNo_eW0pQMmazHpJHYO4ASkajRQlcKpB05_hcfcxxDTP4FcN0pUMK8ueFfm72ZisOF-6O3lPWB6oMMEzUsIxU0h_3-RxCTqL_8zy8KYEMBynXxUEdqxUxUCYl_XMiDCU9qEOKfD1meqhHM/s1600/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNo_eW0pQMmazHpJHYO4ASkajRQlcKpB05_hcfcxxDTP4FcN0pUMK8ueFfm72ZisOF-6O3lPWB6oMMEzUsIxU0h_3-RxCTqL_8zy8KYEMBynXxUEdqxUxUCYl_XMiDCU9qEOKfD1meqhHM/s200/descarga.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 55</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/lo-que-cuesta-un-bautizo-o-una-boda.html">Lo que cuesta un bautizo ó una BODA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkd9HPnPg_GYSIOinReCim4euJWofabpMo8m18ovZaBAIgH2eING_uG14Zs-3LexpoTcriMkXxb2v9CWs5Ynv81TVxw9yjhOvpERBrvvdAniPVstEf0RjDRj75vPaSxAea120wz_whXFA/s1600/javier-torices5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkd9HPnPg_GYSIOinReCim4euJWofabpMo8m18ovZaBAIgH2eING_uG14Zs-3LexpoTcriMkXxb2v9CWs5Ynv81TVxw9yjhOvpERBrvvdAniPVstEf0RjDRj75vPaSxAea120wz_whXFA/s200/javier-torices5.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 56</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/cuadros-que-saben-sal.html">Cuadros que saben a sal</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD_mV6D-SVC2XZ-8woZATg1Zh1nthCccEZvgoAQR01KpUp0INg5SDpMevqsFb-OxI-0uUMA3nFqrAV_yGFCxcI0rJamQRbLVEJeSUGS5fMZoCmJujiYsQqnMkKLXCkoe0xQzDjveIo2a4/s1600/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD_mV6D-SVC2XZ-8woZATg1Zh1nthCccEZvgoAQR01KpUp0INg5SDpMevqsFb-OxI-0uUMA3nFqrAV_yGFCxcI0rJamQRbLVEJeSUGS5fMZoCmJujiYsQqnMkKLXCkoe0xQzDjveIo2a4/s200/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 57</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/lo-que-nadie-supo-comprender.html">Nadie supo comprender</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglZDyJihUCdXiss2Ti-kO1Oq_kMX_ulpEiNZVaIqbrQN-ACNGCOfAFYmoLy7mCqz4qgQkqA8dL2T3LR2D7YKd1mOpNROFyHEgrfPU7f3ibv1T6pXDUB4jqCMAiD7wc0BpoaqRCUBDwB9kH/s1600/20150712_173309-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglZDyJihUCdXiss2Ti-kO1Oq_kMX_ulpEiNZVaIqbrQN-ACNGCOfAFYmoLy7mCqz4qgQkqA8dL2T3LR2D7YKd1mOpNROFyHEgrfPU7f3ibv1T6pXDUB4jqCMAiD7wc0BpoaqRCUBDwB9kH/s200/20150712_173309-2.jpg" width="185" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 58</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/procesiones-penitencia-o-exhibicion.html">Procesiones: ¿penitencia ó exhibición?</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNi3iarRYsfaJGMBTNLrGuWA4i8Xcaox0rIUh0djOnhdzAydwsigBsNf5M42XiRMkoRKNFOxFuZvTy4xrVlfw9bl8QTFXXbCBznnMFRp-_cYKG-RvjSdh_BLSzg2NjAl3SkxrcPRQUtlpX/s1600/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNi3iarRYsfaJGMBTNLrGuWA4i8Xcaox0rIUh0djOnhdzAydwsigBsNf5M42XiRMkoRKNFOxFuZvTy4xrVlfw9bl8QTFXXbCBznnMFRp-_cYKG-RvjSdh_BLSzg2NjAl3SkxrcPRQUtlpX/s200/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 59</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/piensa-mal-y-acertaras.html">Piensa mal y acertarás</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVs4XJDnR9g_kO3uoNPxkV-ZvsxCRHD60Ur9uwueNquec5MiUzlj0CZGryxdmTSrdCjc2JI_lfd7QKIAXX7xLMJ9FU0anfkDSsz3kgOd6rftwqwmziVKxeNWw-MIr3lJEnUYrwootiLQVl/s1600/Flegel_-_Imbiss_mit_Spiegeleiern.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVs4XJDnR9g_kO3uoNPxkV-ZvsxCRHD60Ur9uwueNquec5MiUzlj0CZGryxdmTSrdCjc2JI_lfd7QKIAXX7xLMJ9FU0anfkDSsz3kgOd6rftwqwmziVKxeNWw-MIr3lJEnUYrwootiLQVl/s200/Flegel_-_Imbiss_mit_Spiegeleiern.jpg" width="163" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 60</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/el-ultimo-de-los-generos.html">El último de los géneros</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAmC9u275PCfd3RfxlEPSMvX2eGtOnoz2lHGO_uwh1DNU_xAzYOfHm3bL58EjHj_aEkwFW40Ehqf8V3f__B1rk8F1YwqN-1o3RnKNe46VQiYludBsoBmuMZvHNoZhDKsX1UjmtgaBJUUm/s1600/mensagens-para-manter-a-fe-e-a-esperanca-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAmC9u275PCfd3RfxlEPSMvX2eGtOnoz2lHGO_uwh1DNU_xAzYOfHm3bL58EjHj_aEkwFW40Ehqf8V3f__B1rk8F1YwqN-1o3RnKNe46VQiYludBsoBmuMZvHNoZhDKsX1UjmtgaBJUUm/s200/mensagens-para-manter-a-fe-e-a-esperanca-6.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 61</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/estrella-de-la-manana.html">ESTRELLA de la MAÑANA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4D6SyYCC3haXzBZq8j2zBbOGRhgp6qQGE97M0NIS2Ur3yDJtZGCnLO29-eaAXzSFshi-wtPPO0EvXHnBit6MWctDR4br6MdweBpasb2eHnsmQl18t1-9h89i8vXrCoIv6JiqvGTlpwBLL/s1600/122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4D6SyYCC3haXzBZq8j2zBbOGRhgp6qQGE97M0NIS2Ur3yDJtZGCnLO29-eaAXzSFshi-wtPPO0EvXHnBit6MWctDR4br6MdweBpasb2eHnsmQl18t1-9h89i8vXrCoIv6JiqvGTlpwBLL/s200/122.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 62</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/07/la-lenta-invasion.html">La lenta invasión</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKqHy3ChpoIViSSXUiGcfOm7O7eslhlVyWk3FiWn_pkpGZzrABTcLR5tfOOgCxBEtK5ODT_bNwCGYDAmisoArDnksRBiV5w8C6AK7iCsU_2Vhirv7Ktw6KBeagTqxTVzIqJrl10yEWNMU/s1600/el-bosco-museo-lazaro-galdiano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKqHy3ChpoIViSSXUiGcfOm7O7eslhlVyWk3FiWn_pkpGZzrABTcLR5tfOOgCxBEtK5ODT_bNwCGYDAmisoArDnksRBiV5w8C6AK7iCsU_2Vhirv7Ktw6KBeagTqxTVzIqJrl10yEWNMU/s200/el-bosco-museo-lazaro-galdiano.jpg" width="165" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 63</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/08/no-lo-veo.html">No lo veo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-wPpellFxoGbKURDm3aUQtfDAR97qSC1j1yVoi0lJt_aCYVdXgqpr02E2CrScvsK6eGkJceRJNrt529hLBzJmocM0RiL_ufva6_P_ZM-PT2TULMv7QF3GMWRikpZLRUBmmzzUmDR2c5R/s1600/AS02241-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-wPpellFxoGbKURDm3aUQtfDAR97qSC1j1yVoi0lJt_aCYVdXgqpr02E2CrScvsK6eGkJceRJNrt529hLBzJmocM0RiL_ufva6_P_ZM-PT2TULMv7QF3GMWRikpZLRUBmmzzUmDR2c5R/s200/AS02241-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 64</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/08/el-precio-de-la-fiesta.html">El precio de la Fiesta</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzVoGFEP2MyEwkJX4vCov6LWhyphenhyphenjy_C_NuMoA-oDtO6uYVTZvlB4w7qidXxCy088E95tq8WboRc5zs88oib2i_Sr2FC0b4MqSCywD1jImNmOcJS2LDDw9IbYxLSHEaPqaeU7fq9EArUgBA/s1600/P04688.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzVoGFEP2MyEwkJX4vCov6LWhyphenhyphenjy_C_NuMoA-oDtO6uYVTZvlB4w7qidXxCy088E95tq8WboRc5zs88oib2i_Sr2FC0b4MqSCywD1jImNmOcJS2LDDw9IbYxLSHEaPqaeU7fq9EArUgBA/s200/P04688.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 65</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/08/pinceles-para-pintar-la-muerte.html">Pinceles para pintar la Muerte</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pNRRItVqeg9gAoch5xQxYnBU63_mVzkTOgFqATJxn2oImgOZIyfSSSk4aDohtFwg-r9aR4XKDJmOHyduuoLKeA9_IaisF9v0qK5Is0mnY5X28i7c8AvZQtYeEZBlgXAluadrnLTuXY3I/s1600/20150928_090621-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pNRRItVqeg9gAoch5xQxYnBU63_mVzkTOgFqATJxn2oImgOZIyfSSSk4aDohtFwg-r9aR4XKDJmOHyduuoLKeA9_IaisF9v0qK5Is0mnY5X28i7c8AvZQtYeEZBlgXAluadrnLTuXY3I/s200/20150928_090621-1.jpg" width="190" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 66</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/09/soberbia-y-humildad.html">Soberbia y humildad</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9Y1bWfqtDsQ4zGfy_xwwsfWo5A5hkZ5Ozmzd-kPwZc2kxq2uS0w4k82ThQU1hthGjp3YhIfhtybXOLZsR9w0o-WikwhYFNuRDmz-5APEWn6zhCHJbb_KG8uTug9qWBdKC_28XAYFUP-f/s1600/Antonio_Mar%25C3%25ADa_Reyna_Manescau_Venice_CTB-1995-51.jpg-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="779" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9Y1bWfqtDsQ4zGfy_xwwsfWo5A5hkZ5Ozmzd-kPwZc2kxq2uS0w4k82ThQU1hthGjp3YhIfhtybXOLZsR9w0o-WikwhYFNuRDmz-5APEWn6zhCHJbb_KG8uTug9qWBdKC_28XAYFUP-f/s200/Antonio_Mar%25C3%25ADa_Reyna_Manescau_Venice_CTB-1995-51.jpg-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 67</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/10/y-nunca-mas-volvio.html">Y nunca más volvió</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd22hbFGQc7tHlr7vG9COQCOEx1C4DWLdtIuFiU6gMFt_7mOdmhGmIyUa3AZ2eb_sWbsta3ZYZXwq2R1xuOTIjmIke2QjTNP5wnl0HQKqyzkKJkhfDNIcNzPj5uq10tZF2dD4kxIzUdM7f/s1600/monedas.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd22hbFGQc7tHlr7vG9COQCOEx1C4DWLdtIuFiU6gMFt_7mOdmhGmIyUa3AZ2eb_sWbsta3ZYZXwq2R1xuOTIjmIke2QjTNP5wnl0HQKqyzkKJkhfDNIcNzPj5uq10tZF2dD4kxIzUdM7f/s1600/monedas.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 68</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/10/monedas-de-oro.html">Monedas de ORO</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq554byoSC8FMS1G59CVl8Ghz1k0En7FHkUdxSrcavpMt-LVCrfjTIW2BFgU6q347kOaFdRt9q35ypc5kBw9eayK7gTL_xvRBIgnVIcw0TEgPvBl6zMjB2QPie1RxeNgIsvXkqF9u-olUg/s1600/new-york-new-orleans-las-vegas-texas-greenwich-village-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq554byoSC8FMS1G59CVl8Ghz1k0En7FHkUdxSrcavpMt-LVCrfjTIW2BFgU6q347kOaFdRt9q35ypc5kBw9eayK7gTL_xvRBIgnVIcw0TEgPvBl6zMjB2QPie1RxeNgIsvXkqF9u-olUg/s200/new-york-new-orleans-las-vegas-texas-greenwich-village-1.jpg" width="131" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 69</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/10/esclavitud-y-prostitucion.html">Esclavitud y prostitución</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNZdlHo9vfKiB27PEiQK2g9ytwob3SyfFZd8oFtBqiBRhuvDO7iyiiycohEYGmK_E0srLEH3m2o74C8dy0w5m4RUs2Qus4JvJQ6ZleW-C_QGZOp9lsGaa4MFqsU0dUX0oJNyDrLmDOdjo/s1600/Enrique_Simonet_-_La_autopsia_-_1890.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNZdlHo9vfKiB27PEiQK2g9ytwob3SyfFZd8oFtBqiBRhuvDO7iyiiycohEYGmK_E0srLEH3m2o74C8dy0w5m4RUs2Qus4JvJQ6ZleW-C_QGZOp9lsGaa4MFqsU0dUX0oJNyDrLmDOdjo/s200/Enrique_Simonet_-_La_autopsia_-_1890.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Núm. 70</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://miscelaneaspintura19.blogspot.com.es/2015/11/un-cadaver-encima-de-la-mesa.html">Un cadáver encima de la mesa</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
* * *</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
A U T O R E S</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
---------------------</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Relación de artistas de la 'Escuela Malagueña' </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
-<i>incluídos en estas // misceláneas //-</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
con indicación del n° del Capítulo donde se mencionan</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
(seguido de -c si tiene lugar en Comentario):</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Alberca Castaño, Gabriel (51, 57, 58, 65, 68)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Alvarado Rivas, Salvador (32)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Álvarez Dumont, César (41, 49, 52, 60, 65)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Arias Ramírez, José (60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Barbadillo Nocea, Manuel (54, 68)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Bermúdez Gil, Federico (62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Berrobianco Meléndez, Luis (4)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Bertuchi Nieto, Mariano (42, 47, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Berzosa Fernández, Raúl (61)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Blanco Coris, José (15, 21, 62, 63)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Blanco Merino, José (15, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Blanco Merino, Rafael (15, 47)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Bono Hernández de Santaolalla, Luis (11-c, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Bracho Murillo, José María -"Murillo Bracho"- (12, 17, 34, 48, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Brinkmann Parareda, Enrique (54, 57, 60, 68)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Burgos Oms, Antonio de (18, 71-c)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Campos Ruiz, Juan José -"Ruiz Juan"- (1, 18, 35, 52, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cantero Tapia, Antonio (53, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cañete Sánchez, Antonio (21, 40)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cappa Muñoz, Xavier (18, 47, 48, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Capulino Jaúregui, Joaquín (35)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Castillejo Medina, Carlos -<i>tallista- </i>(58)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cuenca Mendoza, José Manuel -"Pepe Bornoy"- (54, 58)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Cuervo Herrero, Andrés (24)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Chicano Navarro, Eugenio (21, 57, 58)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Denis Belgrano, José (3, 11, 15, 21, 41, 42, 52, 64)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Díaz Oliva, José (54, 58)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fernández Alvarado, José (1-c, 22, 32, 48, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fernández Béjar, Juan -"Juan Béjar"- (54)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ferrándiz Bádenes, Bernardo (1, 7, 9, 10, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 26, 30, 35, 37, 39, 40, 47, 48, 50, 52, 53, 55, 59, 60, 63, 64, 65, 69)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ferrándiz Terán, Federico (9, 22, 28, 48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Florido Bernils, Enrique (6, 21, 32, 48, 56, 62)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Florido Pazo, Enrique (54, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fuente Grima, José de la (52)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Galán Román, Virgilio (41)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
García Carreras, Diego -<i>escultor- </i>(10, 24)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
García Rizo, Pablo (52, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Gärtner de la Peña, José (6, 32, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Gómez Gil, Dolores (26)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Gómez Gil, Guillermo (6, 13, 22, 26, 36, 40, 48, 50, 52, 53, 56, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Grarite Tejada, Luis (12, 32, 43, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Haes Nerinckx, Carlos de (6, 8, 26, 33, 36-c, 47, 48, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Hernández Diaz, Francisco (46, 58, 59, 66)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Jaraba Jiménez, Enrique (35)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Labrada Martín, Fernando (1-c, 21, 49, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Lengo Martínez, Horacio (2, 5-c, 12, 21, 43-c, 52, 64)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Lindell Díaz, Jorge (54)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
López Castrillo, Flora (9-c, 48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
López Pascual, Fernando (11, 52)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Lupiáñez Carrasco, José (1-c, 40, 48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Luque Roselló, Joaquín (1-c, 15, 58)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Marín Higuero, Enrique -<i>escultor- </i>(5)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Marqués García, José (1-c)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Martínez de la Vega, Joaquín (11, 15, 18, 24, 31, 47, 49, 67)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Martínez del Rincón y Trives, Serafín (39)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Mingorance Acién, Manuel (49, 52)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Mingorance Navas, Juan Eugenio (48, 59, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Mir Macías, Rafael (1)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Moreno Carbonero, José (7, 13, 14, 15, 21, 29, 31-c, 36, 37, 38, 41, 43, 45, 57-c, 58, 63, 65, 71-c)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Mowbray Maqueda, Andrés (3, 11-c, 48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Muñoz Degrain, Antonio (4, 6, 9, 16-c, 21, 47, 48, 53, 65)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Murillo Carreras, Rafael (9-c, 18, 48, 53)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Nágel Disdier, Enrique (5-c, 21)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Navarrete Oppelt, José (1-c)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Nido y Navas, Antonio del (1-c)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Nido y Navas, José del (1-c)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Nogales Sevilla, José (9, 12, 26, 36, 46, 48, 60, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ocón Rivas, Emilio (5-c, 6, 21, 26, 33, 36-c, 48, 62)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ocón Toribio, Adolfo (6-c, 26, 44)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ocón Toribio, Serafín (44)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Pareja Tello, Armando (58)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Parladé Heredia, Andrés -"Conde de Aguiar"- (48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Peinado Rodríguez, Francisco (51, 57, 58, 68)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ponce Puente, José (46, 48)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Revello de Toro, Félix (49, 52, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Reyna Manescau, Antonio (6, 67)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Robles de la Cruz, José Carlos (56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Robles Muñoz, José (56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Rodríguez Salinas, Joaquín (12, 34, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ruiz Blasco, José (4)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ruiz Picasso, Pablo -"Picasso"- (4, 12-c, 21, 24, 27, 41, 43, 49-c, 52, 60, 62, 63, 69, 69-c)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ruiz-Peinado Vallejo, Joaquín -"Joaquín Peinado"- (24, 60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Sáenz Sáenz, Pedro (24, 49, 59, 61)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Sánchez Garrido, Juan (60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Simonet Lombardo, Enrique (21, 22, 25, 31-c, 35, 46, 47, 48, 49, 52, 53, 64, 70)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Talavera, Leoncio (21, 42)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Toral Ruiz, Cristóbal (60)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Torre Marín, Alfonso de la (52)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Torres Matas, Francisco (49)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Trigueros Romero, Juan (46)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Verdugo Landi, Ricardo (33, 56)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Vilá Commino, Benito -<i>director de la Academia</i>- (34)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
=======================================================================</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Solicitud </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
de </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
COLABORACIÓN</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Este trabajo sólo tiene sentido si sus lectores participan en él a través de COMENTARIOS que retroalimentarán su contenido, creando nuevas vías de investigación -que es lo que se pretende-, por lo que rogamos intervengan preguntando o añadiendo lo que estimen conveniente a través de la 'ventana' que figura al final de cada artículo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMstXJqmUk7Ntn7CHkeCBK0JQBwFiaWiEdhLoBADMkNms6VGYDPfk4QKtwFcPc4bGV5wFv7nXVQqN-H2s5LsICidj8rvzuiPAhpU94eBcdQxqPl8_Jkvz4SgulRgXt_9qT5VQB6m1XTCV9/s1600/20150819_141541-2-1-1-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMstXJqmUk7Ntn7CHkeCBK0JQBwFiaWiEdhLoBADMkNms6VGYDPfk4QKtwFcPc4bGV5wFv7nXVQqN-H2s5LsICidj8rvzuiPAhpU94eBcdQxqPl8_Jkvz4SgulRgXt_9qT5VQB6m1XTCV9/s320/20150819_141541-2-1-1-2.jpg" width="201" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
GRACIAS POR SU PARTICIPACIÓN </div>
<div style="text-align: center;">
El autor</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-74155381564847855912015-11-01T01:09:00.002-07:002022-05-18T10:48:25.380-07:00Un cadáver encima de la mesaPara intentar comprender el mensaje que trata de transmitir el bellísimo cuadro de ENRIQUE SIMONET titulado "¡Y tenía corazón!", considerado una de las joyas del Museo de Bellas Artes de Málaga y que es tan apreciado en la Ciudad desde que se colgó por primera vez como depósito del Museo del Prado, haremos un recorrido inusual comenzando por la figura del hispanista inglés más célebre de todos los tiempos:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNVT-jb49lg9aJ5dYnSLEJ_bryPI4R7-KaFzl5gImPj1_2uq0SdgGtlMZk5dXaVheIaW6BA8LaaIx2Zzf92BGLVt9iJODIBplHqXSdxGX9Y0TcFhYlsOVs1cr7znubn4MFg0aGFvZuJ8M/s1600/ARTcarrington9-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNVT-jb49lg9aJ5dYnSLEJ_bryPI4R7-KaFzl5gImPj1_2uq0SdgGtlMZk5dXaVheIaW6BA8LaaIx2Zzf92BGLVt9iJODIBplHqXSdxGX9Y0TcFhYlsOVs1cr7znubn4MFg0aGFvZuJ8M/s1600/ARTcarrington9-1.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
GERALD BRENAN (1894-1987)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato al óleo de Dora Carrington /1893-1932/</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El escritor británico, enamorado de estas tierras del Sur, donde vivió la última parte de su vida, falleció en su casa del pueblo malagueño de Alhaurín el Grande a los 92 años, habiendo hecho como acto de última voluntad, generosa donación de su cuerpo a la Facultad de Medicina de Málaga para que su cadáver fuera utilizado en prácticas de Anatomía.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQKWQvHhq61DWxBe19GAlpAhyphenhyphenuWe87f_gM6vBBQkMcN1jrqnq895EF_Zo6zy7iguSIfaN3lVjYZ75qS0XTVN6LuXRc3vYKfILvFED1C-f9KXElfyjp7dvfi17Ou0Sm-o-iqEqKijK7w1_/s1600/20121215-5007795w-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> </a></div>
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQKWQvHhq61DWxBe19GAlpAhyphenhyphenuWe87f_gM6vBBQkMcN1jrqnq895EF_Zo6zy7iguSIfaN3lVjYZ75qS0XTVN6LuXRc3vYKfILvFED1C-f9KXElfyjp7dvfi17Ou0Sm-o-iqEqKijK7w1_/s200/20121215-5007795w-1.jpg" width="153" /> GERALD BRENAN<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/fotografiado en su venerable ancianidad/</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Una vez fallecido, desde el principio hubo incidentes: un fotógrafo de prensa rompió una ventana para acceder a la cámara donde reposaba el cuerpo, teniendo que comparecer ante los tribunales por acción sacrílega y siendo censuradas las fotografías tomadas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2efA0X8Cp-5QN87NfSLKZnum4EXLW99TbR54iYVwTgW9iTbE3RSb66isuIIWj0zJyCXeTRN8vK5XZlmaj8ReGX3fDyr3pLDtkBOe3p816Adr1auTlZg3xcKzjFM_BVDNgJuG47IzPgOSk/s1600/pag12-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2efA0X8Cp-5QN87NfSLKZnum4EXLW99TbR54iYVwTgW9iTbE3RSb66isuIIWj0zJyCXeTRN8vK5XZlmaj8ReGX3fDyr3pLDtkBOe3p816Adr1auTlZg3xcKzjFM_BVDNgJuG47IzPgOSk/s200/pag12-1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Tampoco la última voluntad de "Don Geraldo" -como cariñosamente le llamaban sus vecinos- fue cumplida: el Dr. Smith Ágreda sometió el cuerpo del fallecido a una especial preparación para su conservación y después de 14 años mantenido en formol, fue finalmente incinerado y enterrado junto a los restos de su esposa, la poetisa americana Gamel Woolsey, en el bello Cementerio Inglés de Málaga.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Después de tantos años, el Dr. Smith había renunciado a utilizar el cadáver en prácticas de disección, por respeto al insigne humanista. Según su criterio <i>"no era docente ni decente".</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En los sótanos de la Facultad donde tanto tiempo había permanecido, hay colocada una placa con la inscripción</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"HIT LOCUS EST UBI MORS VITAM DOCET"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(este es el lugar donde la muerte enseña vida)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Universidad de Málaga - Facultad de Medicina </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKl077vhU940ij_rTEx5-ZUQyreetESZPmuYnYlewqwWtfXpEQpAYx1cgTZEhDPDO65pgRToMLQYn5FrglMs4mM04yqlTHaPeQ38XlFZTEKRzJCs4LVmN6j4_VYlRukAJ4gbWsZ4F-emtm/s1600/Imagen40-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKl077vhU940ij_rTEx5-ZUQyreetESZPmuYnYlewqwWtfXpEQpAYx1cgTZEhDPDO65pgRToMLQYn5FrglMs4mM04yqlTHaPeQ38XlFZTEKRzJCs4LVmN6j4_VYlRukAJ4gbWsZ4F-emtm/s1600/Imagen40-1.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Don SANTIAGO RAMÓN y CAJAL (1852-1934)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
-Premio Nobel de Medicina-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
rodeado de alumnos en una lección de anatomía.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fotografía de 1927</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El misterio de la muerte y la incógnita sobre lo que puede haber más allá, ha subyugado a los artistas de todos los tiempos, poseedores de una especial sensibilidad hacia lo trascendente y habiendo demostrado esa preocupación en la concepción de innumerables obras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtDHbciiNNg0L2Dv5SHXg8veBuwrsPyGHF_VjPH0B4FdzPEcww_eECXOW2mjk9KrKZZBXs4uPk6Hd-_W6Y0TcSRcoprc6s8sbn9-wXwhEupJDmblwBnnbj0OsHID-I5iRnzC2rgFzkQUM/s1600/anatomy-lesson-of-dr_-willem-van-der-meer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtDHbciiNNg0L2Dv5SHXg8veBuwrsPyGHF_VjPH0B4FdzPEcww_eECXOW2mjk9KrKZZBXs4uPk6Hd-_W6Y0TcSRcoprc6s8sbn9-wXwhEupJDmblwBnnbj0OsHID-I5iRnzC2rgFzkQUM/s640/anatomy-lesson-of-dr_-willem-van-der-meer.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
MICHAEL JANSZ van MIEREVELT (1567-1641)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La lección de anatomía del Dr. Willem van der Meer"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 147x202 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Pintado en 1617</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museum Het Prinsenhof, Países Bajos (Holanda)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt3R6Wj_q4Nvv0EZfUNsyXYoEgZN7MHdqc3FXuApoM7bXSXXNy1Ne908vVCfXcIViMoERnz7bRG_sBuduH73yAO2nYV_vcI61wEMI8uftqxgI9-YaiIG563YYl5-0NgoYqlPWr5XGxoG6/s1600/Imagen18-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt3R6Wj_q4Nvv0EZfUNsyXYoEgZN7MHdqc3FXuApoM7bXSXXNy1Ne908vVCfXcIViMoERnz7bRG_sBuduH73yAO2nYV_vcI61wEMI8uftqxgI9-YaiIG563YYl5-0NgoYqlPWr5XGxoG6/s400/Imagen18-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
REMBRANDT Harmensz van Rijn (1606-1669)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección de anatomía del Dr. Joan Deijman"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
-este escorzo del cuerpo del cadáver nos recuerda al Mantegna del siglo XV (ver capítulo núm. 66: "Soberbia y humildad")-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Fueron varias obras -entre pinturas y dibujos- las que Rembrandt realizó sobre los progresos que en su época iban teniendo lugar en el terreno de la anatomía./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Este gran pintor holandés, después de enviudar con 36 años de su primera esposa, incurrió en grandes dificultades económicas dada su afición a coleccionar obras de arte y antigüedades, que arruinaron finalmente su hacienda, teniendo en 1656 que subastar casa y pertenencias al declararse en quiebra.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi7qF416MS1eT2hePVJrnmDMbA67z4pP1g7AN-QuBTrZ__hQ-8idVUFh0YwZflygzRkWuelGtQTTz8l_EteZndvBW13IsPCjBePhtadLjWdR-WiaYkOhJ-XSXL_EibLfN7K_XdsSn3bSw/s1600/053_rembrandt_anatomia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi7qF416MS1eT2hePVJrnmDMbA67z4pP1g7AN-QuBTrZ__hQ-8idVUFh0YwZflygzRkWuelGtQTTz8l_EteZndvBW13IsPCjBePhtadLjWdR-WiaYkOhJ-XSXL_EibLfN7K_XdsSn3bSw/s640/053_rembrandt_anatomia.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
REMBRANDT HARMENSZ </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección de anatomía del Dr. Tulp"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 170x217 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1632</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museum Mauritishuis, La Haya (Holanda)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Esta obra fue un encargo hecho al pintor por el Gremio de Cirujanos de Amsterdam, en la que retrató al Dr. Tulp y siete colaboradores, actuando en pleno invierno para evitar la putrefacción del cadáver. Los nombres de los miembros del grupo están escritos en el folio que sostiene uno de ellos./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ-V3lWCIe0PyZx-ZP710f8sht6NceIphJ0IlbAlKVZ8XEJH_BTOVw_1p2lEV-OLdyZ8YfnTgW_COE6fvylyW29daq0MrUtXbls5ZCjwE4JDyHc8cl3ZhOqyEqiMHnNSHE4k_T3O-Mda28/s1600/Imagen2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ-V3lWCIe0PyZx-ZP710f8sht6NceIphJ0IlbAlKVZ8XEJH_BTOVw_1p2lEV-OLdyZ8YfnTgW_COE6fvylyW29daq0MrUtXbls5ZCjwE4JDyHc8cl3ZhOqyEqiMHnNSHE4k_T3O-Mda28/s400/Imagen2-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
REMBRANDT HARMENSZ </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección terminada"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En este segundo cuadro, con la calavera en la mano, el cirujano Dr. Tulp da por finalizada la intervención. El cadáver pertenecía a Adriaanzoon, un delincuente condenado a la horca días antes./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La palabra CIRUGÍA proviene del griego "kheirurgia" (kheir=mano / ergon=trabajo)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFNrhOCSN5oG0PZr4JVYrtzsZB85owJkCIrTIMJBzU8VlsRrjRrS9rXJpEWfeL8aBZsoODjzSb4KxbuPjce7J6J4lt-1rvdb1FSpXvyGuGNZ4xx7i6ovYrMBJmf-vkI2m6g8QvQ0T4Ccyz/s1600/Anatomy_Lesson_by_Dr._F._Ruysch_1670_Adriaen_Backer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFNrhOCSN5oG0PZr4JVYrtzsZB85owJkCIrTIMJBzU8VlsRrjRrS9rXJpEWfeL8aBZsoODjzSb4KxbuPjce7J6J4lt-1rvdb1FSpXvyGuGNZ4xx7i6ovYrMBJmf-vkI2m6g8QvQ0T4Ccyz/s640/Anatomy_Lesson_by_Dr._F._Ruysch_1670_Adriaen_Backer.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ADRIAEN BACKER (1635-1684)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección de anatomía del Dr. Frederik Ruysch"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 168x244 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Pintado y firmado en 1670</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museo de Amsterdam (Holanda)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Durante los siglos XVII y primera mitad del XVIII, se pusieron de moda los cuadros de 'lecciones de anatomía' y cualquier cirujano que se preciara -según sus posibilidades económicas- encargaba a uno u otro maestro pintor el consiguiente cuadro de rigor, donde figurara él dirigiendo la operación.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaegaO_vLuFIZuq9-A17oHMcfu7N09UQGdMSmrkLfApjTHmf6EhVe_fcU_ancdORKDpapbm1k1G-jju-4FIH8ulf_c2ZA9jckbZiDfpMlE3HzFjSBJ1dLpPrB6GiRNMTKl78V691Nh_tG/s1600/tumblr_mekqk8jRr91qg40aro1_r1_500-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaegaO_vLuFIZuq9-A17oHMcfu7N09UQGdMSmrkLfApjTHmf6EhVe_fcU_ancdORKDpapbm1k1G-jju-4FIH8ulf_c2ZA9jckbZiDfpMlE3HzFjSBJ1dLpPrB6GiRNMTKl78V691Nh_tG/s640/tumblr_mekqk8jRr91qg40aro1_r1_500-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
JAN VAN NECK (1634-1714)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección de anatomía del Dr. Frederik Ruysch" DETALLE </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo pintado y fechado en 1683</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En esta obra, el anatomista insistió en que apareciera sobre la mesa de operaciones el cadáver del 'nonato' junto a la placenta, aún comunicada con el cordón umbilical, lo que no ofrecía una visión agradable para ser colgado el cuadro en las paredes del salón o gabinete de la mansión de un burgués rico, únicos sujetos que adquirían obras de arte además de los príncipes./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La composición anterior serviría hoy también como moderna alusión al igual peso </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">-3 kilos- de un feto a término y los restos de un adulto tras ser incinerado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyh4o6kXsO9vKijSC2-A9d1CCzVQPBqARDaAcH2Ju3lRnDJ5BUN-wpngRw0kXRgbTLZn9OQ0QlUIPFu-m2q_N1E0fuFtDUclxER11PXYlStNmzeHRhIOp13vozF4sSq-RBWiKG5iLAT-pD/s1600/tumblr_mekqk8jRr91qg40aro6_1280-1-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyh4o6kXsO9vKijSC2-A9d1CCzVQPBqARDaAcH2Ju3lRnDJ5BUN-wpngRw0kXRgbTLZn9OQ0QlUIPFu-m2q_N1E0fuFtDUclxER11PXYlStNmzeHRhIOp13vozF4sSq-RBWiKG5iLAT-pD/s640/tumblr_mekqk8jRr91qg40aro6_1280-1-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
CORNELIS TROOST (1697-1750)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Lección de anatomía del Dr. Willem Röell"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo pintado y fechado en 1728</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En el siglo XIX, con el realismo se retoma el tema, pero ya por iniciativa de los propios artistas, donde son ellos quienes deciden cómo mostrar la escena, primando el sentido artístico y con la esperanza de que terminaran exponiéndose en museos o instituciones públicas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCEezXUMJU4Rf_3klDSAaWFHlQVvn4b7rbbLgFsIXfo-rwGP3fT8lgaAX0JvTsXyv4I7WHSTDomBxyhMH4-5ILWd6HearOrH3zjKk1q2LvvPuERRLonUK5GwTJyaPxcW7KM9Nx9cBJwrl/s1600/vonmax3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCEezXUMJU4Rf_3klDSAaWFHlQVvn4b7rbbLgFsIXfo-rwGP3fT8lgaAX0JvTsXyv4I7WHSTDomBxyhMH4-5ILWd6HearOrH3zjKk1q2LvvPuERRLonUK5GwTJyaPxcW7KM9Nx9cBJwrl/s640/vonmax3-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
GABRIEL Cornelius Ritler von MAX (1840-1915)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"El anatomista"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo pintado y fechado en 1869</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Colección privada </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En este caso, el cadáver que va a explorarse sobre la mesa, es el de una joven mujer. Hasta 1720 había estado totalmente prohibido utilizar cuerpos femeninos en las autopsias./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Un detalle en este cuadro ha dejado un halo de misterio sobre la personalidad de la muerta: el resplandeciente anillo-alianza que lleva el médico en su mano derecha. ¿Qué significado quiso darle el pintor?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1gCZjykiaBubR8fRtpWbHZ1h0lnKgJMUSdffGMvcpudmCA6uarvCO8gQEEA2qklR7s8ZXOjy-AiJ8leJ8asJm1Sm7IwYqvpsnQwMGs5HmCRcFk9onxMRkCM0xyjKDNXWP0kVPGvcF10W/s1600/CJ0G94TWgAEWyMF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1gCZjykiaBubR8fRtpWbHZ1h0lnKgJMUSdffGMvcpudmCA6uarvCO8gQEEA2qklR7s8ZXOjy-AiJ8leJ8asJm1Sm7IwYqvpsnQwMGs5HmCRcFk9onxMRkCM0xyjKDNXWP0kVPGvcF10W/s400/CJ0G94TWgAEWyMF.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"El anatomista"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
DETALLE </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En el mismo año en que fue pintada la anterior obra de Gabriel von Max, un maestro del impresionismo que está rompiendo moldes en París, accede al tema:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gbR6vQx3itwjghtmq4PpDBp4HGn9xjYsoYUVC3Pk9AcM2GqR4WPzbPYixEesRAlXa63RzYYJm6E_eruXMo1jch-EA1KhUbGFt7cjr_dr7InXm-2Ihr_DHMNPjGr71fB2PkmL6Ic5XXBT/s1600/paul-cezanne-la-autopsia-1869.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gbR6vQx3itwjghtmq4PpDBp4HGn9xjYsoYUVC3Pk9AcM2GqR4WPzbPYixEesRAlXa63RzYYJm6E_eruXMo1jch-EA1KhUbGFt7cjr_dr7InXm-2Ihr_DHMNPjGr71fB2PkmL6Ic5XXBT/s400/paul-cezanne-la-autopsia-1869.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
PAUL CÉZANNE (1839-1906)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La autopsia"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 49x80 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1869</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Colección particular, París </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Y para terminar siendo expuesto con todos los honores en el Museo d'Orsay, en 1887 un pintor francés -al que nueve años antes habían rechazado una obra en el Salón de París, por inmoral ("Rolla", ver capítulo núm. 69)- describe en un gran cuadro, al modo de los maestros del XVII, un nuevo descubrimiento en el campo de la Medicina:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbl5rw414uVYtEXAvqwxyqudD_dMzIG37Y2qffb4j-2-NQ8kFNw61mnnIc1X6ewGJJncKt9bm6G2I80HzmeRAuLRYnsaL0_uD2ysol36uni8NWbQEy8OGW6oXjIIN_RFTnqqsi6BtRvAO/s1600/before-the-operation-henri-gervex.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbl5rw414uVYtEXAvqwxyqudD_dMzIG37Y2qffb4j-2-NQ8kFNw61mnnIc1X6ewGJJncKt9bm6G2I80HzmeRAuLRYnsaL0_uD2ysol36uni8NWbQEy8OGW6oXjIIN_RFTnqqsi6BtRvAO/s640/before-the-operation-henri-gervex.jpg" width="484" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
HENRI GERVEX (1852-1929)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Antes de la operación"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 242x188 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: H Gervex 87</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Musée d'Orsay, París </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En esta magnífica composición bañada de una luz clara, el pintor muestra cómo el Dr. Péan se dispone a enseñar a sus alumnos la comprensión del funcionamiento de los vasos sanguíneos, en el Hospital de San Luis./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En el Nuevo Mundo, los pintores no fueron ajenos al tema que nos ocupa y así, un norteamericano -gran admirador de Rembrandt- pintó en Filadelfia una obra que denotaba con gran realismo su gusto por la objetividad científica, auspiciada por los profundos estudios anatómicos a los que previamente había prestado gran atención.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlj6HSTnxYme__Qxq5ZN07Q1f2sxXO3F1VgD7zntbIqRBQo_tA9espVSQXw4abPlYuOHpOd81988-7c69bleZhuNbpWU6FhqGlf16toEw50aDmFHfqmzIxEOVJTFuTDxO4vXN_g9C7KkZ0/s1600/Thomas_Eakins%252C_American_-_Portrait_of_Dr._Samuel_D._Gross_%2528The_Gross_Clinic%2529_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlj6HSTnxYme__Qxq5ZN07Q1f2sxXO3F1VgD7zntbIqRBQo_tA9espVSQXw4abPlYuOHpOd81988-7c69bleZhuNbpWU6FhqGlf16toEw50aDmFHfqmzIxEOVJTFuTDxO4vXN_g9C7KkZ0/s640/Thomas_Eakins%252C_American_-_Portrait_of_Dr._Samuel_D._Gross_%2528The_Gross_Clinic%2529_-_Google_Art_Project.jpg" width="516" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
TOMAS EAKINS (1844-1916)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La clínica del Dr. Gross" </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 240x200 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1875</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museum of Art, Philadelphia (USA)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Esta obra fue rechazada en 1876 por el Comité de Selección de la Exposición del Centenario de Filadelfia, no pudiendo ser exhibida en la misma./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz0HUut5GEWSn6wtwjrbgxvqvH7WSCRcK90Z9ovEXbALT8vQ4kbqLulYj3quJZw-hXjGVZvILKCZEpJFkmOADcWk0ll8QTxnWM3ZiZhfYvYfXF5VKSymc6N70DT60-vrsC1P3fiy_6N4LL/s1600/detallecirugia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz0HUut5GEWSn6wtwjrbgxvqvH7WSCRcK90Z9ovEXbALT8vQ4kbqLulYj3quJZw-hXjGVZvILKCZEpJFkmOADcWk0ll8QTxnWM3ZiZhfYvYfXF5VKSymc6N70DT60-vrsC1P3fiy_6N4LL/s320/detallecirugia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La Clínica del Dr. GROSS" </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
DETALLE </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Un crítico del "The Evening Telegraph" escribió sobre dicho desacierto, denunciando que era una lástima que los remilgos del Comité, hubieran obligado al artista a llevar su cuadro al edificio del Hospital Militar del Ejército, privando al gran público de su contemplación./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Catorce años más tarde, Eakins volvía a pintar sobre el mismo tema, esta vez evitando detalles sanguinolentos y recibiendo la aceptación de todos:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZxZ5vbFeqo0zxFugWCh1ypCqHFSA6wmtaxghyE0gyPpFYjf9dQSnbJb1aOsJZFfkS8HuVtHyW5ueCqm8Bz7sZMM3qBVFXEzn5oCEh7aTKUvobZT67DFa2GSgAtjjYRtOuOBsV6yEpnEl/s1600/The-Agnew-Clinic-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZxZ5vbFeqo0zxFugWCh1ypCqHFSA6wmtaxghyE0gyPpFYjf9dQSnbJb1aOsJZFfkS8HuVtHyW5ueCqm8Bz7sZMM3qBVFXEzn5oCEh7aTKUvobZT67DFa2GSgAtjjYRtOuOBsV6yEpnEl/s640/The-Agnew-Clinic-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
THOMAS EAKINS </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La clínica del Profesor Agnew"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo pintado y fechado en 1889</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Universidad de Pensilvania (USA)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Cuando Eakins -por méritos propios- fue nombrado Director de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, creó una asignatura dentro del programa de estudios llamada "Anatomía y Disección", revolucionando el hasta entonces anticuado concepto de la enseñanza artística. Al final, hubo de dimitir y abandonar el cargo por la presión de la moral pacata del Consejo Rector de la Academia, que criticaba su insistencia en la necesidad de que los alumnos realizaran estudios de desnudos de modelos al natural, como venía haciéndose en Europa./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Sólo un año después de ser pintado el cuadro de Eakins antes descrito, en el Sur de España un pintor al que llegaría a llamársele "el Sorolla malagueño", llena de poesía y luz uno de los más bellos lienzos conservados en el Museo de la Aduana de Málaga:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgidacMKBw2ub4mHzIuWtIvDF8rOWcybSx1uIvtIxgDM-GkJdgm-1y9-pzVBD6XftVAICk6ToHDAKvedIfuyN4iIg1dtOlxv2mDP8qIXNquSR-kcoFmtyP64KocqtTJs7gCj5pfjfqjKTH1/s1600/Enrique_Simonet_-_La_autopsia_-_1890.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgidacMKBw2ub4mHzIuWtIvDF8rOWcybSx1uIvtIxgDM-GkJdgm-1y9-pzVBD6XftVAICk6ToHDAKvedIfuyN4iIg1dtOlxv2mDP8qIXNquSR-kcoFmtyP64KocqtTJs7gCj5pfjfqjKTH1/s640/Enrique_Simonet_-_La_autopsia_-_1890.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"¡Y tenía corazón!" -Autopsia del corazón-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 177x291 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1890</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museo Provincial de Bellas Artes, Málaga </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Realizado en Roma -durante su estancia allí pensionado- y según lo obligado y comprometido como trabajo anual sobre desnudo, en esta sobrecogedora obra Simonet muestra al anciano forense extrayendo el corazón, durante la autopsia, a la joven que yace sobre la mesa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Por cartas que el pintor envió a su familia en Málaga, se sabe que se sirvió como modelo de una actriz que se había suicidado por envenenamiento, aunque años después corrió el rumor -transformado en leyenda- de que la fallecida era una prostituta romana pelirroja que se entendía con los jóvenes pintores españoles./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Técnicamente, el cuadro ha querido ser encasillado por los críticos como "pintura sobre realismo social, dentro de la corriente cientifista del siglo XIX", pero por encima de esas apreciaciones subjetivas, la carga emotiva de la obra la hace propiciatoria de reflexión sobre la levedad del ser.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La juventud yacente -entregada en los brazos de la muerte- frente a la ancianidad del cirujano de nervudas manos y blanco pelo, subrayan dentro de la fría estancia que imagina el espectador del cuadro, el contrasentido de la existencia humana y su más profundo misterio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>La tradición cristiana, a principios de noviembre,</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>con la próxima llegada del invierno</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>y la acostumbrada piadosa</i> <i>visita a los cementerios,</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>nos recuerda año tras año que</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6zR_OLfaljVRzoauHLaQnqoszwxcwFiJzUBqCAoKY8EJ6wWJAo9UuvLOWdPWIwkn9KlMwCMLAj3-et18oPbIdZXeeJ6YdnBn-tLjSEBmOrXqhTkFsByKvvLbd46iQ6M9_N7nHDBZaNc8/s1600/171152oiaga56vct.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6zR_OLfaljVRzoauHLaQnqoszwxcwFiJzUBqCAoKY8EJ6wWJAo9UuvLOWdPWIwkn9KlMwCMLAj3-et18oPbIdZXeeJ6YdnBn-tLjSEBmOrXqhTkFsByKvvLbd46iQ6M9_N7nHDBZaNc8/s200/171152oiaga56vct.gif" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>todos los seres humanos </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>-sin excepción alguna por condición o clase-</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>hemos de acabar un día </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="text-align: left;"> SIN VIDA </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>ENCIMA DE UNA MESA.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Núm. 70</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
* * * </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
=======================================================================</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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- EPÍLOGO -</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Felicidades a todos nuestros lectores por la reapertura del 'Museo de Bellas Artes y Arqueológico' de Málaga, en su magnífica nueva sede del "Palacio de la Aduana".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT63jdJNRA9ithTgyDrxP9is2242pf2ULbpCTRHX7Ou5oyJZlcksY8gv1Eb7j6WJp8TOqBcCD57GwTt70Ep0KRQZaNFO_7QkpJ0q_x4Xio6Ri9oXdVBxTVGB5IyvPZFHpaUzyZ8Tp32uH/s1600/fotonoticia_20151019141428_1280-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT63jdJNRA9ithTgyDrxP9is2242pf2ULbpCTRHX7Ou5oyJZlcksY8gv1Eb7j6WJp8TOqBcCD57GwTt70Ep0KRQZaNFO_7QkpJ0q_x4Xio6Ri9oXdVBxTVGB5IyvPZFHpaUzyZ8Tp32uH/s320/fotonoticia_20151019141428_1280-1.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUiS1cUtabsy59avgXg7Gz1yL28DQtAZhJsaUVB4IRFsbCtSrqMBNu5Tr5QdFFD63pXr44QfctnAubGw9xJNiZuQ-1lCKLbde6rt1RhhUrGcag_HfDW87Qa4GWklWB4K8ft5lwRJfnsEjF/s1600/PORTADA_RH2241-0082-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUiS1cUtabsy59avgXg7Gz1yL28DQtAZhJsaUVB4IRFsbCtSrqMBNu5Tr5QdFFD63pXr44QfctnAubGw9xJNiZuQ-1lCKLbde6rt1RhhUrGcag_HfDW87Qa4GWklWB4K8ft5lwRJfnsEjF/s320/PORTADA_RH2241-0082-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>A los que creyeron en el proyecto y lo apoyaron: GRACIAS.</i> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Otoño de 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
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gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-15856501421585357022015-10-08T07:06:00.000-07:002023-12-27T02:14:32.694-08:00Esclavitud y prostitución El más bello desnudo que se conserva en el 'Museo de la Aduana' de Málaga, ofrece un encuadre con el punto de observación tan alto que más bien parece una toma cinematográfica. El color mórbido y sensual de las carnaciones de la muchacha y su postura rendida ante el pudor y la vergüenza, hacen que el espectador del cuadro sienta rubor ante este magnífico y lacerante ejemplo de flagrante esclavitud.<br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhspB4ThqMIEnjJChacBoeTbSsi30lKkhxQpDZq2bv9NGdkoXCM5qswSHGY61Qeq62lB6B15pcIs9PeDtOXltPwkAyUHENsF_wl1_ne8YrHGKbXLwzmNfD43fR5z3998xcZQ1vZy3F-Vli8/s1600/d328e37e-9009-4a5e-9de3-aa082586f4f8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhspB4ThqMIEnjJChacBoeTbSsi30lKkhxQpDZq2bv9NGdkoXCM5qswSHGY61Qeq62lB6B15pcIs9PeDtOXltPwkAyUHENsF_wl1_ne8YrHGKbXLwzmNfD43fR5z3998xcZQ1vZy3F-Vli8/s640/d328e37e-9009-4a5e-9de3-aa082586f4f8.jpg" width="518" /></a></div>
JOSÉ JIMÉNEZ ARANDA (1837-1903)<br />
"Una esclava en venta"<br />
Óleo s/lienzo 100x82 cms.<br />
Cartel (manuscrito en griego):<br />
-<i>Rosa de 18 años, en venta por 800 monedas</i>-<br />
Firmado: JZ Aranda (c. 1897)<br />
Museo de Bellas Artes de Málaga<br />
<br />
La palabra PROSTITUCIÓN tiene su etimología en el término latino "prostituere":<br />
exhibir para la venta.<br />
De ahí que en la antigüedad y en mujeres jóvenes, pueda relacionarse casi siempre la esclavitud con el sometimiento sexual al amo, bien para uso propio o cesión a terceros mediante lucro.<br />
Con la progresiva conquista romana de las antiguas zonas griegas, los vencedores utilizaron a las mujeres esclavas mayoritariamente como prostitutas.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1GilnIGgj683kSw8w_b2OcB_CCoLMj7ljgYhHVR3xqyESWlzmYJDGPrjvmwy26AkaY36P0x7Zu3u4X22nOBZSPZy-_J3J0aXt01qoVajB2esR071NV16fw-kqsUu_nHt3mta6GIn7l9o/s1600/JEAN-LEON_G-1-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="561" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1GilnIGgj683kSw8w_b2OcB_CCoLMj7ljgYhHVR3xqyESWlzmYJDGPrjvmwy26AkaY36P0x7Zu3u4X22nOBZSPZy-_J3J0aXt01qoVajB2esR071NV16fw-kqsUu_nHt3mta6GIn7l9o/s640/JEAN-LEON_G-1-2.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904)<br />
"Venta de una esclava" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo<br />
Pintado y firmado en 1884<br />
Musée de l'Ermitage, Saint Petersbourg (Rusia)<br />
<br />
Los filósofos clásicos como Aristóteles habían defendido siglos antes la esclavitud de los débiles y oprimidos, como medio de que los amos dispusieran de tiempo libre para dedicarse a la filosofía y la política.<br />
Y en oriente, en el ámbito judío, se citaba a la Biblia: 《...de las naciones paganas que os rodean, de ellas podréis tomar esclavos y esclavas》(Levítico 25:44).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJFCo77GT_AuVQVAbLhPqwhsUV3jYGOGiH8gEJ1gOxyhQ9TAZoas1D77cxAnl9LKQlVPKiPkzfsyhuCebtmLH0zJDJ96WpQqWUC2H6q-6TFO9npFCvYaYRo2NxDiUOsS-aOOZG-JjGjUo/s1600/Selling_Slaves_in_Rome_1886-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="585" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJFCo77GT_AuVQVAbLhPqwhsUV3jYGOGiH8gEJ1gOxyhQ9TAZoas1D77cxAnl9LKQlVPKiPkzfsyhuCebtmLH0zJDJ96WpQqWUC2H6q-6TFO9npFCvYaYRo2NxDiUOsS-aOOZG-JjGjUo/s640/Selling_Slaves_in_Rome_1886-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN LÉON GÉRÔME<br />
"El mercado de esclavos" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 85x64 cms.<br />
Firmado (c.1866)<br />
Clark Art Institute, Williamstown (USA)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybf08N0y9s03VdLdOojP3gF1msj758O1nPwlzWXraQaZVlw9K_Z9MOasVgnSTGLV97Wk6QyUTuYYRYzC8U943xw9wwX9lb7AeaCbyqBVyIbEKwe-M4A4DcSstr-acYSpyphEWgR9nfoLx/s1600/Jean-L%25C3%25A9on_G%25C3%25A9r%25C3%25B4me%252C_Phryne_revealed_before_the_Areopagus_%25281861%2529_-_01-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybf08N0y9s03VdLdOojP3gF1msj758O1nPwlzWXraQaZVlw9K_Z9MOasVgnSTGLV97Wk6QyUTuYYRYzC8U943xw9wwX9lb7AeaCbyqBVyIbEKwe-M4A4DcSstr-acYSpyphEWgR9nfoLx/s640/Jean-L%25C3%25A9on_G%25C3%25A9r%25C3%25B4me%252C_Phryne_revealed_before_the_Areopagus_%25281861%2529_-_01-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN LÉON GÉRÔME<br />
"Phryné en el Areopagus"<br />
Óleo s/lienzo 80x128 cms.<br />
Firmado en 1861<br />
Kunsthelle, Hamburgo (Alemania)<br />
/Friné, la bella hetaira griega -esclava del escultor Praxíteles- acusada de impiedad, es desnudada ante el jurado por el abogado defensor, como último recurso para obtener su absolución./<br />
<br />
<br />
La esclavitud se convirtió en los primeros siglos de nuestra era, en la mayor fuente de aprovisionamiento de mujeres para los lupanares, y la forma fácil de nutrir de prostitutas los carros de acompañamiento de las legiones, para solaz de la soldadesca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGPtWdKvtd6cb7cZKikcIpiES2dDAin37x4TF8by4CQEv1kW0LPlkWW7Xgrjcei2QrOd8Hn9KCn7D4AyroNUX9332s3WbCBrCRMzrTDlZuYj2DO8K1hqDuP-SfjTiITawp0rZvn5yHM5oI/s1600/pereira-da-silva-oscar-esclava-romana-pintores-latinoamericanos-juan-carlos-boveri.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGPtWdKvtd6cb7cZKikcIpiES2dDAin37x4TF8by4CQEv1kW0LPlkWW7Xgrjcei2QrOd8Hn9KCn7D4AyroNUX9332s3WbCBrCRMzrTDlZuYj2DO8K1hqDuP-SfjTiITawp0rZvn5yHM5oI/s400/pereira-da-silva-oscar-esclava-romana-pintores-latinoamericanos-juan-carlos-boveri.JPG" width="195" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
OSCAR PEREIRA da SILVA<br />
(1865-1939)<br />
"Esclava romana"<br />
Firmado: Oscar P da Silva<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYuoqxq9RNm44rZIyajARbDwFBc9rJTLY1QblPj8BMhibm6EtLnBwrMpd4-g_GJ8LJktN_yggCWpviBa6dv4NWSAWlejsYamMxlQDds8X4gt0OmYUet9VdT0ShahoenREKBoff38Vn2FC/s1600/gboulanger3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYuoqxq9RNm44rZIyajARbDwFBc9rJTLY1QblPj8BMhibm6EtLnBwrMpd4-g_GJ8LJktN_yggCWpviBa6dv4NWSAWlejsYamMxlQDds8X4gt0OmYUet9VdT0ShahoenREKBoff38Vn2FC/s640/gboulanger3.jpg" width="640" /></a></div>
GUSTAVE BOULANGER (1824-1888)<br />
"Mercado de esclavos"<br />
Firmado y fechado en 1882<br />
Colección privada<br />
<br />
Además de los cautivos de guerra, la sanción penal a los delincuentes era otra fuente de suministro de esclavos.<br />
En el siguiente cuadro, una bella ladrona de joyas terminará sus días en un lupanar, a merced de la dueña del establecimiento a la que será vendida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRmDKMzfshJrWIs4JAhGROpyUwnaSo7Rz_6shVcRr0ccmx2LmdCLRiPSnJZTrZYLjvlPyUD_2pxB22ymd6NbW734ph0I5azOrkN-zHL5tNbfO734c5SRkge0HsFJ9lWzTlYUnDCD8jIfmH/s1600/20151007_144604-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRmDKMzfshJrWIs4JAhGROpyUwnaSo7Rz_6shVcRr0ccmx2LmdCLRiPSnJZTrZYLjvlPyUD_2pxB22ymd6NbW734ph0I5azOrkN-zHL5tNbfO734c5SRkge0HsFJ9lWzTlYUnDCD8jIfmH/s640/20151007_144604-1.jpg" width="297" /></a></div>
ANTONIO FABRÉS COSTA (1854-1938)<br />
"La condenada"<br />
Óleo s/lienzo 120x59 cms.<br />
Colección particular, Barcelona<br />
/Este pintor había abandonado la escultura por la pintura, llegando a obtener Medalla de Honor en el Salón de París de 1895./<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Después de 1487, durante la última fase de la Reconquista -Guerra de Granada- gran parte de los habitantes musulmanes de la ciudad conquistada de Málaga se vendieron 'a granel' como esclavos, con el consentimiento de los Reyes Católicos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4uXLavflYISs4WMgExRgR0XC3vcYhRzkTJCLc85hnLDwqvfKUpKykfTjq979WEjegSSew6XOoc35Zwy6Bry6kyhhPFuGoLVunU6oc0qtOd_nGuWqJ74p9WEQvxp2N2Kv8t3gVuQdo4wJ/s1600/438424marchauxesclaves2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4uXLavflYISs4WMgExRgR0XC3vcYhRzkTJCLc85hnLDwqvfKUpKykfTjq979WEjegSSew6XOoc35Zwy6Bry6kyhhPFuGoLVunU6oc0qtOd_nGuWqJ74p9WEQvxp2N2Kv8t3gVuQdo4wJ/s400/438424marchauxesclaves2-1.jpg" width="252" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME<br />
"El mercado de esclavos" DETALLE<br />
-imagen completa en capítulo Núm. 53: /CONTAMINACIÓN/-<br />
Óleo s/lienzo 85x64 cms.<br />
Firmado: JL Gérôme (c.1866)<br />
Clark Art Institute, Williamstown (USA)<br />
<br />
Los encargados de tan execrable leva, fueron los moros renegados que habían sido colaboracionistas de los sitiadores de Málaga, que rápidamente cambiaron sus nombres de etnia árabe por otros cristianos; estos interesados conversos que solicitaron administrar -como premio a su traición- el reparto de esclavos de su propia raza, habían sido hábilmente utilizados por el rey Fernando para dividir las fuerzas defensoras, propiciando la rendición y entrega de la Ciudad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqHH9N5a7hScffM799Ye0MRHIUsF7F50jIiNUXzgDOf3W3CK2XUsGoHALVj_KEoKhn0a_DUHkrbopwJzMaeAfxm0ws1GOnF-LrOCx_uDavaTdWaVGKe5mcTDgdQNTWgzM56O_zBHthzLdJ/s1600/2015-04-13+09.13.27.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqHH9N5a7hScffM799Ye0MRHIUsF7F50jIiNUXzgDOf3W3CK2XUsGoHALVj_KEoKhn0a_DUHkrbopwJzMaeAfxm0ws1GOnF-LrOCx_uDavaTdWaVGKe5mcTDgdQNTWgzM56O_zBHthzLdJ/s400/2015-04-13+09.13.27.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
BERNARDO FERRÁNDIZ (1835-1885)<br />
"La venta de la esclava"<br />
L. 90 cms. Firmado y fechado en 1872<br />
-fotografía en ByN del album del autor-<br />
Paradero desconocido<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzWcK_mHnbwSwcFQhTDLf0iAY0_m0ugtpMYA2xG_dAC1rG7YWQc6hv1moxUw-fglQeQy0-hoZC0loGonvPGiN84Kdea3haq1tfzc9E2UX6a-q04SbOLKu9E83IMVK3z-Qz8cBiyQsjzBa/s1600/Jean-leon-Gerome-_For-Sale-also-known-as-The-Slave-Market-_-1-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzWcK_mHnbwSwcFQhTDLf0iAY0_m0ugtpMYA2xG_dAC1rG7YWQc6hv1moxUw-fglQeQy0-hoZC0loGonvPGiN84Kdea3haq1tfzc9E2UX6a-q04SbOLKu9E83IMVK3z-Qz8cBiyQsjzBa/s640/Jean-leon-Gerome-_For-Sale-also-known-as-The-Slave-Market-_-1-2-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME<br />
"Esclavas en venta" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado y fechado en 1871<br />
Cincinnati Art Museum (USA)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwfvqM-_VJri8Ndlj8xMWWhzFButFXzuCUTTxnBVUVqEZcAmH-rz8Oy5KMl69ym5Ia-IVz0wQYL2LjdCxXqDbR_unX074W5S0AfxEcuZt1RIn-cVF07xadMeXSd2O1lgWEksYlJxMaxRPY/s1600/tanoux_adrien1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwfvqM-_VJri8Ndlj8xMWWhzFButFXzuCUTTxnBVUVqEZcAmH-rz8Oy5KMl69ym5Ia-IVz0wQYL2LjdCxXqDbR_unX074W5S0AfxEcuZt1RIn-cVF07xadMeXSd2O1lgWEksYlJxMaxRPY/s400/tanoux_adrien1.jpg" width="272" /></a></div>
ADRIEN HENRI TANOUX (1865-1923)<br />
"Dos esclavas en venta"<br />
Óleo s/lienzo firmado<br />
Colección privada<br />
<br />
Este pintor orientalista, pupilo de Léon Bonnat en la Academia de Bellas Artes de París, recreó en una serie de cuatro cuadros la historia del noble Harun y la joven Djamileh (convertida en ópera basándose en la obra literaria "Namouna" de Alfred de Musset). En ella se narran las fases por las que pasaba una joven vendida como esclava a un rico mercader turco, hasta convertirse en la favorita del serrallo gracias a su belleza y a la resignada aceptación de su destino:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnL0LwDCWQY5Ka-NPyGVV-pqocz9_e8ce5t5NyDm8GQZp7L-db0zSr1UUlFQ850dnekVq3kZafADhP0MlLs-kXdpy3v6tjyLAKHhnho0tmam2Rc93y0PTnlISc4Sj4fSzVTA8FtjYhS5d/s1600/tanoux-1887namouna-xl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnL0LwDCWQY5Ka-NPyGVV-pqocz9_e8ce5t5NyDm8GQZp7L-db0zSr1UUlFQ850dnekVq3kZafADhP0MlLs-kXdpy3v6tjyLAKHhnho0tmam2Rc93y0PTnlISc4Sj4fSzVTA8FtjYhS5d/s640/tanoux-1887namouna-xl.jpg" width="640" /></a></div>
ADRIEN HENRI TANOUX<br />
"Namouna"<br />
Óleo s/lienzo 301x401 cms.<br />
Firmado: Adrien Tanoux 1887<br />
/Vendido en el año 2007 en Sala Sotheby's por 216.000 euros./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFEzMwMWYFiaZgggdnMmdXbakh5zR5SKp92XbmxuzuOnbblm8MkHZ9dPY9qwKv2tml6i-m3yBf1e1duofE7J-QsFqQ7p7_6ebDc7TKi4IM-fgJLZxrfUXAMZCIU3aGZiD-PUf9ytxhmBH/s1600/tumblr_mtpoy1lSg31rj8wb1o1_1280-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFEzMwMWYFiaZgggdnMmdXbakh5zR5SKp92XbmxuzuOnbblm8MkHZ9dPY9qwKv2tml6i-m3yBf1e1duofE7J-QsFqQ7p7_6ebDc7TKi4IM-fgJLZxrfUXAMZCIU3aGZiD-PUf9ytxhmBH/s400/tumblr_mtpoy1lSg31rj8wb1o1_1280-1.jpg" width="275" /></a></div>
ADRIEN HENRI TANOUX<br />
"Namouna, la nueva belleza del harem"<br />
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1918<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJ-MkqKZZxdUSCVxqnk7X60YnKZR53xEVUvCoqXNRffdiGBff1UQRTEA6AIDzvwOCeI3CcSfD14jbLyt9Ga1lzCooGG6qBz1gsl7mnudUT3jIElAcbOO-mZpReNieuWm3K_wdgL1YLdjh/s1600/odalisque-tanoux-2xlb-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJ-MkqKZZxdUSCVxqnk7X60YnKZR53xEVUvCoqXNRffdiGBff1UQRTEA6AIDzvwOCeI3CcSfD14jbLyt9Ga1lzCooGG6qBz1gsl7mnudUT3jIElAcbOO-mZpReNieuWm3K_wdgL1YLdjh/s640/odalisque-tanoux-2xlb-1.jpg" width="640" /></a></div>
ADRIEN HENRI TANOUX<br />
"La odalisca Namouna"<br />
Óleo s/lienzo 54x73 cms.<br />
Firmado: Tanoux 1920<br />
Galería King Street, Londres<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwHclf2EHPUaK2-jeJ7SLokeCbEKuLa5zXKO42qQFU8YxagZO7Qm49X58miN3SvZfBtfoFwakXI60Q5jpJ6uXcShJsSEWBcT3vUyp9tnGxiqv_UIdS2ywaHerrZlXIaMqbnlaEE6vhI3_l/s1600/tanoux-2web-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwHclf2EHPUaK2-jeJ7SLokeCbEKuLa5zXKO42qQFU8YxagZO7Qm49X58miN3SvZfBtfoFwakXI60Q5jpJ6uXcShJsSEWBcT3vUyp9tnGxiqv_UIdS2ywaHerrZlXIaMqbnlaEE6vhI3_l/s640/tanoux-2web-1.jpg" width="491" /></a></div>
ADRIEN HENRI TANOUX<br />
"Namouna, la bella esclava del harem"<br />
Óleo s/lienzo 61x46 cms.<br />
Firmado: Tanoux 1921<br />
Galerie de Souzy, París<br />
<br />
<br />
En sudamérica -aún su burguesía con reminiscencias de la encorsetada moral colonial- un pintor academicista provocó a finales del siglo XIX la ira de grupos feministas chilenos, por exponer una obra en la que las activistas veían una alusión machista a la esclavitud y sometimiento de la mujer:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2vdOf5Y8jIqtuEcCK4twVEQ4WNfE-M-1bsK_c7dCBrrG9Z5xDmFtwGcajHfjdFVwSkJZ5DLSKZiFTsSq6g_mX18fmerbMieEgiw1l3bnsWhNuT4-W5Hf0n0FMWnRoDRALPp9DZj31hsN/s1600/0_e0006_ce186f01_XXXL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2vdOf5Y8jIqtuEcCK4twVEQ4WNfE-M-1bsK_c7dCBrrG9Z5xDmFtwGcajHfjdFVwSkJZ5DLSKZiFTsSq6g_mX18fmerbMieEgiw1l3bnsWhNuT4-W5Hf0n0FMWnRoDRALPp9DZj31hsN/s640/0_e0006_ce186f01_XXXL.jpg" width="406" /></a></div>
ALFREDO VALENZUELA PUELMA (1856-1909)<br />
"La perla del mercader"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: Enrique Valenzuela P. / 1884<br />
Museo Nacional de Bellas Artes de Chile<br />
/El artista, anticlerical y políticamente conflictivo, fue incomprendido en Chile pero reconocido en Europa, hasta el punto de que en 1890 la reina de España, tras la exposición de su cuadro "La ninfa de las cerezas" en el Salón de Madrid de ese año, estuvo dispuesta a adquirirlo, a lo que Valenzuela se negó porque quería llevarlo a Valparaíso. Sin embargo, rechazado de nuevo por el ambiente artístico y social de su país, retornó al viejo continente, falleciendo en 1909 ingresado en un hospital psiquiátrico de Villejuif (Francia)./<br />
<br />
<br />
También el hipócrita puritanismo inglés, aunque reconocía en esos mismos años la magnífica pintura orientalista que el pintor Ernest Normand estaba en su patria realizando, censuró como obscenas algunas de sus obras por otro motivo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoGv7pqxAEN4MYAneKKHe-VeNXi49F4IiFeZa7-V0ZnaxROf5vksvPQmi47Xh79Mdqadm8OBH0NOzlreKfb2yKyjdK1Y-gxGfmqw-EOeLDSH12ICNGK_pGbhi31T0VozBLU-eZyfmTav6/s1600/49986949001d3591bd537116d8245c93.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoGv7pqxAEN4MYAneKKHe-VeNXi49F4IiFeZa7-V0ZnaxROf5vksvPQmi47Xh79Mdqadm8OBH0NOzlreKfb2yKyjdK1Y-gxGfmqw-EOeLDSH12ICNGK_pGbhi31T0VozBLU-eZyfmTav6/s640/49986949001d3591bd537116d8245c93.jpg" width="640" /></a></div>
ERNEST NORMAND (1857-1923)<br />
"The Bitter Draught of Slavery"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Colección privada<br />
<br />
La razón para ese rechazo era que se servía como modelo para los desnudos de sus cuadros, de su esposa -la también artista Henrietta Ray-, siendo duramente criticado por la alta sociedad victoriana de la época.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw89vZ4SHNs60mff1hYnZkiMNpsYAUKemmITh3zCjd2qy9OLTvNNOPjiqoC2ajot2l6uMxST4dfPKjg3epnx3w4f51V1ZXA8Vbi4KV5q88LElLBb2Sh-L7HLQ-a-hMFC1zg0riODVurBGd/s1600/b7fdeaeab128213842506b3d4873a089-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw89vZ4SHNs60mff1hYnZkiMNpsYAUKemmITh3zCjd2qy9OLTvNNOPjiqoC2ajot2l6uMxST4dfPKjg3epnx3w4f51V1ZXA8Vbi4KV5q88LElLBb2Sh-L7HLQ-a-hMFC1zg0riODVurBGd/s640/b7fdeaeab128213842506b3d4873a089-1.jpg" width="640" /></a></div>
ERNEST NORMAND<br />
"La hija de la esclava"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: Ernest Normand / 1886<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
En 1792, Dinamarca fue el primer país europeo que abolió el comercio de esclavos.<br />
Y Abraham Lincoln, en 1863, consiguió prohibir la venta de seres humanos en Estados Unidos de América, después de una dura resistencia de los esclavistas estados del Sur.<br />
No obstante, aunque la esclavitud ha sido abolida en el mundo entero, subsiste como servidumbre forzosa, trata clandestina o explotación de terceros que aprovechándose de circunstancias económicas adversas de determinadas personas, la utilizan para su propio lucro mediante el proxenetismo.<br />
En la historia han sido escasísimos los casos de mujeres que dedicándose a la prostitución, hayan hecho fortuna y menos aún las que la conservaran, pues en su profesión la tragedia ha ido siempre de la mano del infortunio y la desgracia.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvp6NCw7_zyq7mQFvmL5ama9PM5zX3EFnd6oLDqRD7m-TD3sXXmINDupkoXqAXUuHPNhVWEBnDNFw4vFe91_Lg5P1uQJ5UsgKztFTSTs-pXhPCJtWeI4KBK9heIDDo5Z3THtNBWxQAwSw/s1600/15865199202_b4cc77c199_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="539" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvp6NCw7_zyq7mQFvmL5ama9PM5zX3EFnd6oLDqRD7m-TD3sXXmINDupkoXqAXUuHPNhVWEBnDNFw4vFe91_Lg5P1uQJ5UsgKztFTSTs-pXhPCJtWeI4KBK9heIDDo5Z3THtNBWxQAwSw/s640/15865199202_b4cc77c199_b.jpg" width="640" /></a></div>
HENRI GERVEX (1852-1929)<br />
"La última noche de Rolla" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 173x220 cms.<br />
Firmado y fechado en 1878<br />
Museo de Bellas Artes de Burdeos (Francia)<br />
/La obra describe cómo Rolla -arruinado por el juego- va a arrojarse por la ventana después de haber pasado la noche con la bella y cara prostituta Marion, que duerme plácidamente ajena al suicidio que va a consumarse./<br />
(La modelo que posó para este desnudo de Gervex, fue la actriz Ellen Andrée)<br />
<br />
<br />
Lejos de lujosas habitaciones de hotel y retratadas en un explícito ambiente que entremezcla la esclavitud -rejas incluídas- con el insinuante ofrecimiento de servicios sexuales ante un potencial cliente -en este caso el espectador que contempla el cuadro-, un autor germano intentaba poner el dedo en la llaga:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIDPnoH0iepPLx2s6Sq-u0indDd6oxFr1wLSt2z6Gqse69Hzwe0LHfbRwjskB_aQQlS9NHkqGndrwZ012at-nXUtXI6T56N-Bb3XsChpg-ztx8mE81MGRFT_aLZzwji34lH27IGftCUfZ/s1600/grimberghe_edmond_comte_de_l-odalisque.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIDPnoH0iepPLx2s6Sq-u0indDd6oxFr1wLSt2z6Gqse69Hzwe0LHfbRwjskB_aQQlS9NHkqGndrwZ012at-nXUtXI6T56N-Bb3XsChpg-ztx8mE81MGRFT_aLZzwji34lH27IGftCUfZ/s640/grimberghe_edmond_comte_de_l-odalisque.jpg" width="640" /></a></div>
EDMON COMTE de GRIMBERGHE (1865-1920)<br />
"La odalisca"<br />
Óleo s/lienzo 124x170 cms.<br />
Firmado: E. de Grimberghe<br />
Sala Sotheby's (V-1989), New York<br />
/Para este lienzo, su autor se inspiró en un cuadro apenas divulgado<br />
de uno de nuestros más famosos pintores<br />
del siglo XVII:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYbTCY6rbXVsakLGA-p2qpDBWv3WsDBp7uUhw5y05W_7T6aMJbB9rC9KXG-EASDOGERKvLNrhZgVfaQvUHxRwXRvAN9fxQI63L817FGEQIzwEaBD8K_JKB38x_SBIhxjXSG1qqpXW8vBy/s1600/10efd135574186dd4087797c995a3856.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1600" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYbTCY6rbXVsakLGA-p2qpDBWv3WsDBp7uUhw5y05W_7T6aMJbB9rC9KXG-EASDOGERKvLNrhZgVfaQvUHxRwXRvAN9fxQI63L817FGEQIzwEaBD8K_JKB38x_SBIhxjXSG1qqpXW8vBy/s200/10efd135574186dd4087797c995a3856.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO -atribuído-<br />
"Celestina y su pupila en la ventana"<br />
Óleo s/lienzo 41x58'6 cms. (c.1645)<br />
Hermitage Museum,<br />
San Petersburgo (Rusia)./<br />
<br />
<br />
<br />
Y con una soberbia composición y manifiesta elocuencia con los pinceles, el vasco Zuloaga nos dejaba también en otra magnífica obra, la evidencia de un problema enquistado en nuestro entorno y que fingimos no conocer:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4budjZvOjiN-sW5wGrh2xJDVQHJIhZY5aKFUWE3tkRNX2KoMejLtSvGEhacSpE21vYBAiaV1dsNQtV3wuuwFuh7_m6c3Jdbq53MfgksElpOHq3Yj-LEQ1gmvN-cZ7V9Fa3ekxz0CZOSu/s1600/DO00001_9-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1263" data-original-width="1496" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4budjZvOjiN-sW5wGrh2xJDVQHJIhZY5aKFUWE3tkRNX2KoMejLtSvGEhacSpE21vYBAiaV1dsNQtV3wuuwFuh7_m6c3Jdbq53MfgksElpOHq3Yj-LEQ1gmvN-cZ7V9Fa3ekxz0CZOSu/s640/DO00001_9-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
IGNACIO ZULOAGA ZABALETA (1870-1945)<br />
"Celestina"<br />
Óleo s/lienzo 151'5x180'5 cms.<br />
Firmado: I. Zuloaga<br />
Museo Nacional 'Reina Sofía', Madrid<br />
/El título del cuadro se corresponde con la escena que tiene lugar al fondo, tras la puerta acristalada: la alcahueta y dueña de la casa, capta a otra futura pupila./<br />
<br />
<br />
En el museo malagueño donde Tita Cervera expone su colección de obras costumbristas, un gran cuadro de Gutiérrez Solana con título edulcorado ("Coristas"), muestra una cruda escena también con alcahueta incluída:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuC6vYQ2hm-A-pgA2bkPll5eyrcq7VAyZHVCTOOrmmTJxT9oeUMhJRaMzfFGniPPhOCdXIbcft2DBAnOHf2WwkkkRrhIoAjirjh5t3DXzO5Yz6hOWOfiMEnXvEAl67rjutP1uaQHfhpQ3C/s1600/Las%252Bchicas%252Bde%252BClaudia%252B1929.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="1140" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuC6vYQ2hm-A-pgA2bkPll5eyrcq7VAyZHVCTOOrmmTJxT9oeUMhJRaMzfFGniPPhOCdXIbcft2DBAnOHf2WwkkkRrhIoAjirjh5t3DXzO5Yz6hOWOfiMEnXvEAl67rjutP1uaQHfhpQ3C/s640/Las%252Bchicas%252Bde%252BClaudia%252B1929.png" width="640" /></a></div>
JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1886-1945)<br />
"Las chicas de Claudia"<br />
(-Coristas- según la cartela del Museo)<br />
Óleo s/lienzo 160x211 cms.<br />
Firmado: J. Solana (1929)<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
/Este artista, pintor y escritor, obtuvo Medallas de Oro en la Exposición Nacional de 1922 y en la Internacional de Barcelona (1929). De él podríamos escribir largas semblanzas, pero sólo escogeremos una frase de su biógrafo Castro Arines: <i>"Solana fue, sobre todo, un hombre bueno".</i>/<br />
<br />
<br />
Tampoco en el arte hispanoamericano contemporáneo faltan obras de explícito contenido proxenetista, donde se adivina quién somete a las víctimas de esa explotación:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9geSsyt5fLvJLkkKsVjKM78H1GyCttWFOMtW2CbLJtP5ECVlQreGTALfXeP13Sr1bLFd9uTfSWxFbmpsYIDJQBhtOgtMICTwpgfA0Qq_nWWAHYalyEBc5269B9SokGIgmkayoqPSpT_GH/s1600/jaime-zapata-111.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9geSsyt5fLvJLkkKsVjKM78H1GyCttWFOMtW2CbLJtP5ECVlQreGTALfXeP13Sr1bLFd9uTfSWxFbmpsYIDJQBhtOgtMICTwpgfA0Qq_nWWAHYalyEBc5269B9SokGIgmkayoqPSpT_GH/s1600/jaime-zapata-111.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
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JAIME ZAPATA (Quito, 1957)<br />
"Sin título"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: zapata<br />
Galería Imaginarte, Cumbayá (Ecuador)<br />
/Residente actualmente en París, este artista formado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, se distingue por su mirada crítica hacia la sociedad./<br />
<br />
<br />
<br />
En las cuatro siguientes obras, sus autores denuncian la necesaria complicidad de quien está dispuesto a pagar determinados servicios -siempre vejatorios para la mujer- ocasionando el ejercicio de la prostitución:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGk2LxFiL8Ek4cg7T84azcOkQ09-VTh-Q-QKbONxnjJRuaqptWk9df2At-XWBLByPUtMgdfFBhJolc6ySzJKdFFuqZcP8-IWr-bONUceUsWy5RKt9boxLYtI0steXPkTMM8K6h3hxPQ53P/s1600/Jean-louis-Forain-The-Client-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGk2LxFiL8Ek4cg7T84azcOkQ09-VTh-Q-QKbONxnjJRuaqptWk9df2At-XWBLByPUtMgdfFBhJolc6ySzJKdFFuqZcP8-IWr-bONUceUsWy5RKt9boxLYtI0steXPkTMM8K6h3hxPQ53P/s640/Jean-louis-Forain-The-Client-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931)<br />
"El cliente"<br />
Acuarela y tinta s/papel <br />
Firmado: L Forain 1878<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMZWapudoFKCgIWukGLxZZxomNQ0iETwRx8uP72zqU29U_Kyon6NLWcBClCL0_3R46aPujfbOQs4qDxHsDdg4zfBJlGoK7dsRgSc4xz9_GSmNxdsBJOkllwt4HuW-Eis1EI7rZg53UXnZR7Qph5-ZhkHYfcTBAPH1YaEMWXpQKMNO0wJuYL3AN4VHmPsM/s872/20231115_192742.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="872" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMZWapudoFKCgIWukGLxZZxomNQ0iETwRx8uP72zqU29U_Kyon6NLWcBClCL0_3R46aPujfbOQs4qDxHsDdg4zfBJlGoK7dsRgSc4xz9_GSmNxdsBJOkllwt4HuW-Eis1EI7rZg53UXnZR7Qph5-ZhkHYfcTBAPH1YaEMWXpQKMNO0wJuYL3AN4VHmPsM/w640-h510/20231115_192742.jpg" width="640" /></a></div>PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)<div>"Degas visita el burdel" </div><div>Firmado en plancha: Picasso - 16.3.71</div><div>/ Prueba de estado 15x19'5 cms. del <i>grabado al aguafuerte </i>'Suite 156' (plancha 87):</div><div>emulsión de haluro de plata sobre algodón 100 % /</div><div>Museo Municipal, Málaga (octubre 2004 - febrero 2005)<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtVH1GiSkzCCz5azQUVc9AO3YMcBfhVAy35qoRB_02nE6J3xnavDlYCeegqW8XGJ5jUXI4f-gDDIN6kceL3nw5veBVwElUNvCCCX-8I-7YjqndlQ93pXPJoU4M7DsJAV2BhbWzKT5nkty8/s1600/Manuel%252BMonedero%252B%2528Sevilla%252C%252B1925-2003%2529-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtVH1GiSkzCCz5azQUVc9AO3YMcBfhVAy35qoRB_02nE6J3xnavDlYCeegqW8XGJ5jUXI4f-gDDIN6kceL3nw5veBVwElUNvCCCX-8I-7YjqndlQ93pXPJoU4M7DsJAV2BhbWzKT5nkty8/s640/Manuel%252BMonedero%252B%2528Sevilla%252C%252B1925-2003%2529-.jpg" width="640" /></a></div>
MANUEL MONEDERO GÓMEZ (1925-2002)<br />
"Susana y los viejos"<br />
Óleo s/lienzo firmado<br />
Exposición antológica 'Sala Imagen' (V-1993), Sevilla<br />
/Encubierto con el pasaje bíblico, este autor sevillano -prácticamente desconocido en España porque vendió casi toda su obra a través de la 'Galería Dikson' de Washington- insinúa la prostitución de la 'casta' Susana (que muestra desnuda y carente de pudor) a través de las joyas que aparecen en primer término del cuadro y la actitud aparentemente condescendiente de la joven, ante los lascivos ancianos./<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEZVnDK-X5GQzsSS1oum3OfjtuADdIaJ-9mVU9H6BjocCrUGvT0lmpdJuGVgL9MqG9rVsafxVLKoitlXRGnnmbRGwpxyuexJbfFffZW7wHifhGmzECPWlkM8BrEytB2KyLPa_Ryo9j4RV/s1600/new-york-new-orleans-las-vegas-texas-greenwich-village-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEZVnDK-X5GQzsSS1oum3OfjtuADdIaJ-9mVU9H6BjocCrUGvT0lmpdJuGVgL9MqG9rVsafxVLKoitlXRGnnmbRGwpxyuexJbfFffZW7wHifhGmzECPWlkM8BrEytB2KyLPa_Ryo9j4RV/s640/new-york-new-orleans-las-vegas-texas-greenwich-village-1.jpg" width="422" /></a></div>
LAJOS MARKOS (1917-1993)<br />
"La nueva" DETALLE<br />
-El pintor describe la habitación de un burdel en Nueva Orleans-<br />
Óleo s/lienzo. Firmado: L. Markos<br />
American Art Gallery, Carmel (EE.UU.)<br />
<br />
Es curioso observar la vestimenta con la que en el cuadro anterior, el artista pinta al 'cliente', tan similar a la usada por un genial pintor que fue asiduo visitante de prostíbulos, como puede apreciarse en el retrato expuesto a continuación:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDP8IRcTgzWmBgQXom405AEBUdvrD0XQleLOUS6cKQBXlLut4UW6SoJAtgI8hu-VZJgMwI54SkOg0k4iKKCFyO6HQXcd_5jiWztBx9Qk2Ft2tyzlTb2GR-13LHgzsERRfQLfp2zQtfq5i/s1600/Photolautrec-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDP8IRcTgzWmBgQXom405AEBUdvrD0XQleLOUS6cKQBXlLut4UW6SoJAtgI8hu-VZJgMwI54SkOg0k4iKKCFyO6HQXcd_5jiWztBx9Qk2Ft2tyzlTb2GR-13LHgzsERRfQLfp2zQtfq5i/s400/Photolautrec-1.jpg" width="168" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fotografía </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
HENRI de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Conde de Toulouse-Lautrec-Montfa"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Sus padres eran primos-hermanos y se separaron cuando Henri tenía 4 años. La endogamia familiar provocó en el niño malformaciones que le acarrearon alcanzar de adulto una altura máxima de 1'52 metros. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnkq24ZVFgVk5XovHYzzlF1ef1g77siiy3WvrfLEdVn5ogXYADmiXPtKHld76gAU9J_NoXg-BUGAw0BnnQL5i8Ajm05djF59Js_fXj60vvQbktdEplsAhFq7JV3_GTp-oMy0W2X4wHsa4/s1600/20160402_182832-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnkq24ZVFgVk5XovHYzzlF1ef1g77siiy3WvrfLEdVn5ogXYADmiXPtKHld76gAU9J_NoXg-BUGAw0BnnQL5i8Ajm05djF59Js_fXj60vvQbktdEplsAhFq7JV3_GTp-oMy0W2X4wHsa4/s320/20160402_182832-1.jpg" width="237" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
RICARDO OPISSO (1880-1966)</div>
<div style="text-align: left;">
"Toulouse-Lautrec con una cabaretera"</div>
<div style="text-align: left;">
Técnica mixta s/táblex 31x23 cms.</div>
<div style="text-align: left;">
Firmado: opisso</div>
<div style="text-align: left;">
Subastas DURÁN (XII-2015), Madrid </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Tanto frecuentó los burdeles y los garitos de espectáculos donde pintaba, que acabó falleciendo con 37 años, alcohólico y sifilítico./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr9xdfiP9CFXiLv4b2NwZzQ3PQL9kVyoQ-aiqlDitB2F0Hb50vE1xn5nn7XT8OSpU9wsoBJm_jFLFzWd6hAWVsDk-0s8JidZn0uj1rN9n090qpszLZdqqT08RlM-iDWkc_Fwq7LYljKm2Z/s1600/Henri%252Bde%252BToulouse-Lautrec%252B-%252BWoman%252BPutting%252Bon%252BHer%252BStocking%252B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr9xdfiP9CFXiLv4b2NwZzQ3PQL9kVyoQ-aiqlDitB2F0Hb50vE1xn5nn7XT8OSpU9wsoBJm_jFLFzWd6hAWVsDk-0s8JidZn0uj1rN9n090qpszLZdqqT08RlM-iDWkc_Fwq7LYljKm2Z/s320/Henri%252Bde%252BToulouse-Lautrec%252B-%252BWoman%252BPutting%252Bon%252BHer%252BStocking%252B.jpg" width="249" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
H. de TOULOUSE-LAUTREC </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Mujer subiéndose las medias"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/tabla 58x46 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1894</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Musée d'Orsay, París </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En numerosas obras de Toulouse-Lautrec, aparece la figura de la 'madame' -especie de celestina encargada de la explotación de las pupilas en el burdel- en cuyo rostro se adivina la perfidia y maldad; sin embargo, las mujeres cuyos servicios sexuales administraba, a falta de familiares en quien volcar su cariño, la trataban con respeto e incluso agasajaban en su onomástica o cumpleaños./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHDKn5ItYDJqiik70TouRsvFsHWbk3qNHnIGs1zKlrOAOCPfqjgZ_zCPP2qmbmWxojD-d1TM8eGMuR3qKMF7mVZ6Zx6NAM-fTURbWIs4yJ0erzXNpAC2_dbxPZKtLMFej14IzIHu11FBA/s1600/220px-Lautrec_rue_des_moulins%252C_the_medical_inspection_1894.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHDKn5ItYDJqiik70TouRsvFsHWbk3qNHnIGs1zKlrOAOCPfqjgZ_zCPP2qmbmWxojD-d1TM8eGMuR3qKMF7mVZ6Zx6NAM-fTURbWIs4yJ0erzXNpAC2_dbxPZKtLMFej14IzIHu11FBA/s320/220px-Lautrec_rue_des_moulins%252C_the_medical_inspection_1894.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
HENRI TOULOUSE-LAUTREC </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La inspección médica"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/cartón prensado 83'5x61'4 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1894</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
National Gallery of Art, Washington </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Las prostitutas creían ingenuamente que al someterse a la inspección médica de rigor, quedaban ellas y sus clientes a salvo de contraer enfermedad venérea, cuando bien al contrario, el tacto vaginal que les efectuaba el galeno -la mayoría de las veces un simple practicante- sin guantes profilácticos y ninguna medida de higiene precautoria entre examen y examen, agravaban la posibilidad de contagio. Así, la sífilis se extendió como una lacra a finales del siglo XIX, causando estragos entre todas las clases sociales (veáse capítulo Núm. 31: "La más Fea").</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-9tQMud9isP3QeJtUSf92kxdeloFQb6ZRmPtnawzIMNfpjjM5Dq7S52YluBbnMLRP1SYtw8LmIkwnYx7mpr60lQwMZkOqnuHn81jP3SYYJGhTG8y-tgkiZfLKFd2mZCCQTAA5yqDl4Nw/s1600/Tariffario-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-9tQMud9isP3QeJtUSf92kxdeloFQb6ZRmPtnawzIMNfpjjM5Dq7S52YluBbnMLRP1SYtw8LmIkwnYx7mpr60lQwMZkOqnuHn81jP3SYYJGhTG8y-tgkiZfLKFd2mZCCQTAA5yqDl4Nw/s320/Tariffario-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Folleto publicitario</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
TARIFA de servicios sexuales </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Casa Renata", Roma - enero 1923</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Enumerados los precios de los respectivos servicios, se hacía al final mención de una 'oferta' para soldados y estudiantes. Nuestros jóvenes pintores, temperamentales y ardientes, que habían sido pensionados en Roma o París por las instituciones españolas, al encontrarse en ciudad extraña y sin el afecto familiar, se convertían en 'carne de cañón' para esos establecimientos y las consecuencias de las relaciones en ellos establecidas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Si a esto unimos que habían de alternar casi a diario con las modelos que para ellos posaban, mujeres de vida fácil extraídas del más bajo estrato social, comprenderemos los múltiples incidentes en los que se veían envueltos (ver capítulo Núm. 23: "PUDOR DE MUJER")./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKjYsiw3m1c90BhPJtHMah3YIZ-Q7Y8WIvDpMYuYxlbp-_Uhpr4DP9YV2YKoBpUW-d8TSPapzNufbjb8ygmjaJtIvkx4qqMjIRhuADfCF5c6bRmZ_Ss1AkYXF_dc15bq1ecUHkTX3E1Gl/s1600/Atelier_eleves-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKjYsiw3m1c90BhPJtHMah3YIZ-Q7Y8WIvDpMYuYxlbp-_Uhpr4DP9YV2YKoBpUW-d8TSPapzNufbjb8ygmjaJtIvkx4qqMjIRhuADfCF5c6bRmZ_Ss1AkYXF_dc15bq1ecUHkTX3E1Gl/s640/Atelier_eleves-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fotografía de 1900</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Grupo de los más renombrados pintores franceses de finales del siglo XIX </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
en el que había sido taller-estudio de HIPPOLITE DELAROCHE y GABRIEL GLEYRE.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Marie, la bella modelo que compartían y que aparece desnuda entre ellos, murió sólo unos años más tarde, víctima de la tuberculosis y la sífilis./</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Prostitución y esclavitud son la misma cosa, pues ambas subvierten la libertad del ser humano, sometiendo la voluntad del más débil y agrediendo su dignidad. En cuestión tan delicada, la sensibilidad de los artistas de la segunda mitad del XIX y primeros decenios del XX, les hizo captar con agudeza este contrasentido y por eso son tan numerosas sus obras sobre uno y otro tema.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmVR-0Y0CPB1Hk0ewRUagxk_nGytKvkjrs7LwhnGWfOzPgCY3fPvZwlo1MXV1awlRQt5MHmbyZTYtDazAlmleBHsBbFevKHEM3IuUiiPIhsBtDK_Y1SdKk4c2HH_3axD-njV2RmfS3-Ud/s1600/images-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmVR-0Y0CPB1Hk0ewRUagxk_nGytKvkjrs7LwhnGWfOzPgCY3fPvZwlo1MXV1awlRQt5MHmbyZTYtDazAlmleBHsBbFevKHEM3IuUiiPIhsBtDK_Y1SdKk4c2HH_3axD-njV2RmfS3-Ud/s1600/images-1.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>"Quien se sirve de la esclavitud</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>está inmerso en un estado de conciencia</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>que no reconoce al esclavo"</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Gerry Spence)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Núm. 69</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-8916665005473253682015-10-03T09:25:00.011-07:002023-07-06T01:34:56.281-07:00Monedas de OROEnseñar al que no sabe es acción caritativa y, como dice el refrán popular:<br />
<i>《 la caridad bien entendida ha de empezar por uno mismo》.</i><br />
Esto debía pensar el Dr. Aguilera Salas, médico internista y psiquiatra, amante del arte y amigo de muchos pintores malagueños -Alberca, Barbadillo, Brinkmann, Peinado, etc.- a los que solía tratar y hasta asesorar en temas económicos, dado que era también un experto en inversiones financieras.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAG6HRLL1vs_OQo452MvCTDn6UyHnixVEmh7o3jNGPOZ8y4QFYkak7eCadWPDiNcfy-owY6NUuxy5j88d4c8KjmpJCpyOQNTwBXvktUgZFKVNOyBGFlhGDuAQLFHtXyFhiKmPG5o3fEUG-/s1600/772px-Roman_Charity_-_Pieter_Pauwel_Reubens-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAG6HRLL1vs_OQo452MvCTDn6UyHnixVEmh7o3jNGPOZ8y4QFYkak7eCadWPDiNcfy-owY6NUuxy5j88d4c8KjmpJCpyOQNTwBXvktUgZFKVNOyBGFlhGDuAQLFHtXyFhiKmPG5o3fEUG-/s1600/772px-Roman_Charity_-_Pieter_Pauwel_Reubens-1.jpg" /></a></div>
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)<br />
"La caridad romana -Cimón y Pero-" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 141x180 cms. (c.1612)<br />
Hermitage Museum, San Petersburgo (Rusia)<br />
/Según el relato de Valerio Máximo: "el anciano Micón (Cimón) esperaba su ejecución en una celda de la cárcel sin que se le suministrara comida y su hija Pero, que debía tener un bebé, lo alimentaba a escondidas con la leche de su pecho"./<br />
<br />
<br />
En una visita a la casa-taller del pintor Francisco Peinado en Alhaurín de la Torre, surgió en la conversación entre médico y pintor la cuestión de cómo un artista creador, absorto en su obra, podía dedicar tiempo y atención a temas pecuniarios que ni le gustaban ni entendía: fondos de inversión, acciones, planes de pensiones, corto o largo plazo..., eran conceptos que escapaban a su dominio y que sin embargo, mal encauzados por un asesoramiento interesado o ineficaz, podían dar al traste con lo conseguido en cuarenta años dedicados a la pintura, que era lo único que materialmente podía dejar a sus tres hijos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlMaG8faj01gmO9DcFfB5qZ5Oec4CMwMi5hAdyxhCKPIB_P-Uwt7aRkbmhY6FfoqOcpTQw4BvFoYPNX70qkB3GY3gU22RSLcNW_VmYJansTTVp38SXLYCB6wDg1i2IAM9ZwzwTyzU2bKJ/s1600/62083-897-550.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="620" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlMaG8faj01gmO9DcFfB5qZ5Oec4CMwMi5hAdyxhCKPIB_P-Uwt7aRkbmhY6FfoqOcpTQw4BvFoYPNX70qkB3GY3gU22RSLcNW_VmYJansTTVp38SXLYCB6wDg1i2IAM9ZwzwTyzU2bKJ/s320/62083-897-550.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>
Las continuas noticias de estafas bancarias, fraudes piramidales y desfalcos que se venían cometiendo en el terreno financiero, le creaban ansiedad, pues daba la impresión <div>de que en todas partes había 'chorizos'.</div><div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8ybTyiXOyxMJfLfY7M0DvAkIqwcPP7Wfo-zYIcxCUqh0K63Ucj9-pPuaGhEbuFwwG0O80nqnxNkUs1-1v2Z8gvroogunmYyQsmqj_TjO9Xj1a4eu8glE31BHD-6cpydCzUsHaM4TiuYN/s1600/Francisco_Peinado._Enga_ifa._2008_2009.__leo_sobre_cart_n._81_x_120_cm._mr.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8ybTyiXOyxMJfLfY7M0DvAkIqwcPP7Wfo-zYIcxCUqh0K63Ucj9-pPuaGhEbuFwwG0O80nqnxNkUs1-1v2Z8gvroogunmYyQsmqj_TjO9Xj1a4eu8glE31BHD-6cpydCzUsHaM4TiuYN/s400/Francisco_Peinado._Enga_ifa._2008_2009.__leo_sobre_cart_n._81_x_120_cm._mr.JPG" width="400" /></a></div>
FRANCISCO PEINADO (Málaga, 1941)<br />
"Inversiones en Bancos"<br />
Técnica mixta s/táblex<br />
Firmado: Francisco Peinado - 09<br />
Galería JM (X-2009), Málaga<br />
<br />
El médico, entendiendo que un pintor no es la persona adecuada para batir armas en el mundo financiero, le dio el siguiente consejo: "Paco, cuando vendas una obra, utiliza el dinero obtenido en vivir sin estrecheces, satisfaciendo tus necesidades y hasta algún que otro capricho, y lo que te sobre inviértelo en monedas de oro. Esa será tu hucha para el futuro o la que podrás transmitir sin problemas a tus hijos. Nunca tendrás grandes quebrantos ni te quedarás sin nada, pues las monedas de oro son un talón al portador en cualquier lugar del mundo, aventajando al lingote que ha de ser analizado antes de su venta. Evita comprar piezas conmemorativas que suelen tener fuertes plusvalías sobre el valor intrínseco del oro que contienen; guárdalas a buen recaudo y a salvo del apetito de visitantes no deseados, y duerme tranquilo".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lKjdKukjwLdJ1d_EBP04sa03WD0pdFL-lMIbg9e-veB4DCR8ViUDJFNMqYpzbn-4ujkfQZMap49imjgmuWCeJFZu6zQr4RpMFzX7pRdW_zxyUrktThihnDTnnuCwhvUrf65YTDWpBSmb/s1600/monedas.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lKjdKukjwLdJ1d_EBP04sa03WD0pdFL-lMIbg9e-veB4DCR8ViUDJFNMqYpzbn-4ujkfQZMap49imjgmuWCeJFZu6zQr4RpMFzX7pRdW_zxyUrktThihnDTnnuCwhvUrf65YTDWpBSmb/s200/monedas.JPG" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
También le explicó que Rubens fue un pintor rico, pues había sido muy prolífico. Se conservan más de 1.500 obras suyas, dado que hacía bocetos a color que sus ayudantes trasladaban a las telas para que el Maestro las terminara.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gg47HVcYuWgk0pAZEFyNVHsd5io3fXOlFZFJEkHHlKWSOLtFllfB_J56VF4aDtDG8pqM7RAnByQhkgmYv9HgPRyfA7amg3FUuz_D0bqkXFwiA5Or27liAEZP3hZm4XDiVZTbRZwrmxgi/s1600/rubens-la-vista.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gg47HVcYuWgk0pAZEFyNVHsd5io3fXOlFZFJEkHHlKWSOLtFllfB_J56VF4aDtDG8pqM7RAnByQhkgmYv9HgPRyfA7amg3FUuz_D0bqkXFwiA5Or27liAEZP3hZm4XDiVZTbRZwrmxgi/s640/rubens-la-vista.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Los cuadros que vendía los transformaba en monedas de oro, con lo que amasó una considerable fortuna. Ejerció como diplomático en distintas cortes europeas y fue ennoblecido por Felipe IV de España y Carlos I de Inglaterra.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxCqPmMd-N3KsoD5Y7WReWnqiU5F3_lnaz9rtjpLQSDr0yUFYuCK9Pl7fV7rSJbk4dQ2wiT0ufn62-_AZPU6ufn5IZv-6Cioqnz46ubH7gy-UDJKmLWYjj4k0fbM37Lu3w-nX_3p1PdCY/s1600/Sir_Peter_Paul_Rubens_-_Portrait_of_the_Artist_-_Google_Art_Project-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxCqPmMd-N3KsoD5Y7WReWnqiU5F3_lnaz9rtjpLQSDr0yUFYuCK9Pl7fV7rSJbk4dQ2wiT0ufn62-_AZPU6ufn5IZv-6Cioqnz46ubH7gy-UDJKmLWYjj4k0fbM37Lu3w-nX_3p1PdCY/s200/Sir_Peter_Paul_Rubens_-_Portrait_of_the_Artist_-_Google_Art_Project-1.jpg" width="130" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxCqPmMd-N3KsoD5Y7WReWnqiU5F3_lnaz9rtjpLQSDr0yUFYuCK9Pl7fV7rSJbk4dQ2wiT0ufn62-_AZPU6ufn5IZv-6Cioqnz46ubH7gy-UDJKmLWYjj4k0fbM37Lu3w-nX_3p1PdCY/s1600/Sir_Peter_Paul_Rubens_-_Portrait_of_the_Artist_-_Google_Art_Project-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="text-align: left;"><br /></span></a></div>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span><br />
<span style="text-align: left;">PETER PAUL RUBENS</span><br />
<span style="text-align: left;">"Autorretrato" DETALLE</span><br />
<span style="text-align: left;">Óleo s/lienzo pintado en 1623</span><br />
<span style="text-align: left;">Royal Collection, Windsor (Reino Unido)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Siguió explicándole que Brueghel el Viejo, quien se formó en el mismo taller de Amberes en el que participó Rubens (llegando éste a ser padrino de su hija Anna Brueghel, también pintora y que sería la esposa de David Teniers el Joven), consiguió por los mismos métodos -cobrar sus cuadros en monedas de oro- tener una vida cómoda y próspera hacienda, tan al contrario de otros muchos buenos artistas contemporáneos que terminaron sus días en la miseria.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXk6I4tf5pC83G7fRF8yFGOXaI5I_i05wX7xbO7BigRlq0n8lz9mmL1mivHwudHYxSEAZ7L8bJXQEiubYeeGT7kMOMNRJW_biJc9s7gbE1romCZ4ys8oFzZCM_1zXKTN6c7b5vsJI05_Rp/s1600/images+%25282%2529_thumb-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXk6I4tf5pC83G7fRF8yFGOXaI5I_i05wX7xbO7BigRlq0n8lz9mmL1mivHwudHYxSEAZ7L8bJXQEiubYeeGT7kMOMNRJW_biJc9s7gbE1romCZ4ys8oFzZCM_1zXKTN6c7b5vsJI05_Rp/s320/images+%25282%2529_thumb-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
JAN BRUEGHEL el Viejo (1568-1625)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Serie "Los sentidos"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museo del Prado, Madrid </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En el joyero, bajo los collares de perlas, aparecen onzas y doblones españoles de oro/</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWH_fV1EUXy0K5Siy_GjqDeZkB4DT6H95rx_Oih1dgUYeiqFN5nSAi5H4K_lJPHF1VcEWcgZ03ZXTFWXuzcvkEUbCa0vluHZBX2Tfexa08sfxefLxDwb2XBjy6k__1rVRm5NZGaWqvXF5T/s1600/Jan_Brueghel_the_Elder_from_family_portrait-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWH_fV1EUXy0K5Siy_GjqDeZkB4DT6H95rx_Oih1dgUYeiqFN5nSAi5H4K_lJPHF1VcEWcgZ03ZXTFWXuzcvkEUbCa0vluHZBX2Tfexa08sfxefLxDwb2XBjy6k__1rVRm5NZGaWqvXF5T/s200/Jan_Brueghel_the_Elder_from_family_portrait-1.jpg" width="154" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
BRUEGHEL 'El Terciopelo'</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
-apodo de Jan Brueghel el Viejo, </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
por su costumbre de vestir terciopelo-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
/DETALLE del cuadro de PEDRO PABLO RUBENS:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
"La familia de Jan Brueghel el Viejo"/</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Como don José Aguilera -gran conocedor de la psicología de los pintores- veía cómo se iluminaban los ojos de su amigo, le espetó: "Pero sin caer en la avaricia, Paco. Si un hombre tiene hambre, come y se sacia su hambre. Tiene sed y bebe, calmando su sed. Pero si incurre en la codicia, nada podrá ya saciarle y la ansiedad por querer tener cada vez más, no le dejará vivir en paz, haciéndole desdichado. Recuerda: has de tomarlo sólo como un ahorro".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMaY5vrhzXN8Pqrpz-8UUiqP18GCb9kEJHM8AtuAaNOwS31DBbMO-hktHRscC1kzhFZo1KvoBnEbiUxGyzCuhWkEDEamyKTMky2pM9uRVQKWyyZQk96RbGyrwmGFRDLmisX_LMzgEbUu5/s1600/20151003_181142-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMaY5vrhzXN8Pqrpz-8UUiqP18GCb9kEJHM8AtuAaNOwS31DBbMO-hktHRscC1kzhFZo1KvoBnEbiUxGyzCuhWkEDEamyKTMky2pM9uRVQKWyyZQk96RbGyrwmGFRDLmisX_LMzgEbUu5/s640/20151003_181142-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
MARIANO FORTUNY MARSAL (1838-1874)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La avaricia"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 31x41 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: Fortuny</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Colección particular, Barcelona </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Los padres de Francisco Peinado habían emigrado a Brasil en 1952 y él volvió a España con 22 años. Ahora, treinta años después de empezar a pintar decía: <i>"Yo soy un pintor matérico, pero me ha costado mucho descubrirlo".</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtTFhj0ZkoAMUJ5w_FWtCl18QwFMTawMLnT-dYqLVL0SztcCBhwYELV5tz2EdFZypqNg9UciV9hichpG1A6Suc6KbQyGZDVhyIhzmTKyLe7Pnk3Vd2FjoZvqlxQE0thpJcCmobx4yYXfSe/s1600/20151003_181034-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtTFhj0ZkoAMUJ5w_FWtCl18QwFMTawMLnT-dYqLVL0SztcCBhwYELV5tz2EdFZypqNg9UciV9hichpG1A6Suc6KbQyGZDVhyIhzmTKyLe7Pnk3Vd2FjoZvqlxQE0thpJcCmobx4yYXfSe/s400/20151003_181034-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FRANCISCO PEINADO</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La Montaña de Oro"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Técnica mixta s/táblex 93x73 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: Peinado (Pintado en 1986)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Diputación Provincial -Exposición "Las siete moradas"/Enero 1987-, Málaga </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Peinado se enteró por la prensa de que Pedro Solbes, ministro de economía del Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero, había vendido parte de las reservas de oro del Estado Español a un precio irrisorio -causando un grave deterioro a las arcas públicas- e indignado, protestó como un pintor sabe hacerlo: con los pinceles.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlxvbLHlsRDsgHZmE3JP_01ve5b3SjX2nGlUTCcE15O5i6GVYjmZ11u43oMK1CPrIwittb6d745Hf7Gme2oJqn4jsh8hhCINk1j9hyTKPJG54BRMP4s-P7iKO69DMq0Zhg7tq7Sib9ISFK/s1600/Francisco_Peinado._Zapatero_queremos_oro._2009.__leo_sobre_cart_n._60_x_80_cm._mr.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlxvbLHlsRDsgHZmE3JP_01ve5b3SjX2nGlUTCcE15O5i6GVYjmZ11u43oMK1CPrIwittb6d745Hf7Gme2oJqn4jsh8hhCINk1j9hyTKPJG54BRMP4s-P7iKO69DMq0Zhg7tq7Sib9ISFK/s640/Francisco_Peinado._Zapatero_queremos_oro._2009.__leo_sobre_cart_n._60_x_80_cm._mr.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FRANCISCO PEINADO </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La ruta del oro"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Técnica mixta s/táblex</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: Francisco Peinado </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Galería JM (X-2009), Málaga </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg3dEci-7OnHMqFmBGW4h3PempYmFARKQ5mJmH5YNqZTWdMiSXTkxSqjB1f4ZIt_fmSk6QboZenunCMiodJ0yyyma4S-9B-UzE-EBukIwDfixvufAMiFu1NgKbCFbjI5BK31qQr-XD_F8J/s1600/0000955448_560x560_jpg000-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg3dEci-7OnHMqFmBGW4h3PempYmFARKQ5mJmH5YNqZTWdMiSXTkxSqjB1f4ZIt_fmSk6QboZenunCMiodJ0yyyma4S-9B-UzE-EBukIwDfixvufAMiFu1NgKbCFbjI5BK31qQr-XD_F8J/s400/0000955448_560x560_jpg000-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FRANCISCO PEINADO </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La ruta del oro" RÉPLICA</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Técnica mixta s/cartón piedra</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Galería Birimbao (XI-2011), Sevilla </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjER9Fb8KieaqKQ5EXSTjsJlbMUQTWLFYtW-SdqnpzhR0YQq4SN9D3SZGwZjCS-VHfV20a0DQQ87w5krxT3-TvC1KF2PtF-ikSI0_4KUcbxSG0UGxYc4b65Pjp7vPcGps70J5kMM8jYFUVW/s1600/0000022693_230x230_jpg000-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjER9Fb8KieaqKQ5EXSTjsJlbMUQTWLFYtW-SdqnpzhR0YQq4SN9D3SZGwZjCS-VHfV20a0DQQ87w5krxT3-TvC1KF2PtF-ikSI0_4KUcbxSG0UGxYc4b65Pjp7vPcGps70J5kMM8jYFUVW/s200/0000022693_230x230_jpg000-1.jpg" width="157" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fotografía </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FRANCISCO PEINADO RODRÍGUEZ </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Premio Internacional de Dibujo 'Fundación Mosa Pijade', Belgrado/1968</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Medalla de Oro de Andalucía a las Artes Plásticas, Sevilla/1992</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Premio Nacional de Grabado, Madrid/1994</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Obras expuestas:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Centro Nacional de Arte 'Reina Sofía', Madrid </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Atenemin Tadie Museum, Helsinki (Finlandia)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Biblioteca Nacional, Madrid </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
(Para otros datos, ver Capítulo núm. 51: /Gritos de socorro/)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span id="goog_1196145681"></span><span id="goog_1196145682"></span>Desde aquella conversación en 1986, es rara la serie de Peinado en la que no haga alguna alusión al dorado metal, en obras donde la palabra "ORO" aparece a veces escrita reiteradamente, como aviso a compañeros de profesión que no hubieran tenido quien les quitara la venda de los ojos, ésto unido a su particular humor crítico, propio de mentes privilegiadas e inteligentes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSJhJiTiEMT_DUNv21pXo5aWQTLqpeBQcvjyV_edWV6_BeTfeMFFiUdfS9_lX0PMjfuyprlsw_hiGac4NxPn0ynHekmlGQBnpIxZLTLTXKNl5ibye-DIFRk89t9HdapfMTlH851FCkiVe/s1600/img_7852.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSJhJiTiEMT_DUNv21pXo5aWQTLqpeBQcvjyV_edWV6_BeTfeMFFiUdfS9_lX0PMjfuyprlsw_hiGac4NxPn0ynHekmlGQBnpIxZLTLTXKNl5ibye-DIFRk89t9HdapfMTlH851FCkiVe/s640/img_7852.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FRANCISCO PEINADO </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"El corralito" </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
-perteneciente a la serie "La carreta"-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Técnica mixta s/cartón piedra</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: Francisco Peinado</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Galería Birimbao (XI-2011), Sevilla.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Terminaremos este 'aviso a navegantes' con una cita de BERNARD SHAW (premio Nobel de Literatura):</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_1DwrruH1O2GXpC0vj7lMgCB9KbVz-lMm8G_6jDA4VwHuXUdu1qa5CroREiXWMULMyvo6lmC0RJWRtJWDz9fF-h7jux0nLszQ7ry5DPj9fEm-CLu7DTmbsqsfGBGIT4v2u38HMxC3rmX/s1600/ventajas-comprar-monedas.jpg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_1DwrruH1O2GXpC0vj7lMgCB9KbVz-lMm8G_6jDA4VwHuXUdu1qa5CroREiXWMULMyvo6lmC0RJWRtJWDz9fF-h7jux0nLszQ7ry5DPj9fEm-CLu7DTmbsqsfGBGIT4v2u38HMxC3rmX/w200-h150/ventajas-comprar-monedas.jpg.jpeg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
《<i> Si se tiene que escoger entre confiar en la estabilidad natural del oro,</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>o en la honradez e inteligencia de los miembros de los distintos Gobiernos, </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>con todo el respeto que me merecen esos dignos caballeros,</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>les aconsejo a ustedes vivamente </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>votar por el oro 》</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Núm. 68</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
</div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-74035239824659201962015-10-02T07:42:00.009-07:002022-12-15T03:31:37.219-08:00Y nunca más volvió<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Coín, el "Qaštruh Dakwān" tomado a los moros en 1485, es un bello pueblo del Valle del Guadalhorce -situado a 33 kms. al oeste de Málaga capital- cuya abundancia de aguas, exhuberante vegetación y bondad del clima, atrajo a finales del siglo XIX a comerciantes foráneos que propiciaron su auge económico, con base en la agricultura y la minería del mármol.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwzUv0VISkhocHjmgQWJSoy9U7_ZXsxl9qAJVelnoooqFpuCAJS1_fF_0o-e4lCNhPJze5eMPL5YZkQZv94ZZLU25zZKYNOzh3hNUWuyylyMR-d-szGQ6U_HOP-VmEFS5A4ZLeky88piK/s1600/Panoramica_de_Coin-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwzUv0VISkhocHjmgQWJSoy9U7_ZXsxl9qAJVelnoooqFpuCAJS1_fF_0o-e4lCNhPJze5eMPL5YZkQZv94ZZLU25zZKYNOzh3hNUWuyylyMR-d-szGQ6U_HOP-VmEFS5A4ZLeky88piK/s400/Panoramica_de_Coin-1.jpg" width="400" /></a></div>
Fotografía panorámica de COÍN<br />
<br />
En esta Ciudad -título que concedería a la villa Alfonso XIII- nació en 1859 un niño al que pusieron por nombre ANTONIO MARÍA y que pronto destacó por sus dotes para el dibujo y la percepción del color.<br />
Sus padres disponían de buena posición económica y su tío paterno ejerció la Alcaldía del municipio, por lo que pudo trasladarse a Málaga e ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo como alumno de Joaquín Martínez de la Vega.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPKHl0BANsY_cpJAnF36sG3PcQURdkoLgkYS9QplrAc-pj8l51FZKdBBnIyyl_EYbvM1hiC5mGoZezVQV662eCRlJR-vKXESiYZ314Obhx75lnalXaDZUJsL7xNWhuxgPQPHN6RZVYpbJ/s1600/150AR_05_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPKHl0BANsY_cpJAnF36sG3PcQURdkoLgkYS9QplrAc-pj8l51FZKdBBnIyyl_EYbvM1hiC5mGoZezVQV662eCRlJR-vKXESiYZ314Obhx75lnalXaDZUJsL7xNWhuxgPQPHN6RZVYpbJ/s400/150AR_05_01.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO MARÍA de REYNA MANESCAU (1859-1937)<br />
"Rancho andaluz"<br />
Óleo s/lienzo 94x160 cms.<br />
Firmado: A Reyna<br />
Diputación Provincial de Málaga<br />
/Obra de 1910, con la que participó en la Exposición Internacional de Roma del año siguiente. Recrea la finca familiar 'Cortijo Ricardo' de Coín, en toma efectuada durante una de las escasas y fugaces visitas a su pueblo natal -en esta ocasión ante el inminente fallecimiento de su anciana madre- pues desde los 23 años, por decisión propia, residió, trabajó y estableció taller en Italia/<br />
<br />
<br />
Su producción de los primeros años, tan distinta a la que después le daría fama internacional, giraba en torno a temas costumbristas de poco calado, cuadros de moda en la sociedad del momento pero en los que el joven pintor supo introducir cierta 'chispa', que propició fuera pensionado a Roma en 1882 por la Diputación Provincial.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPsZh6CBZ1Poib4qR0roKosL2i7g69QDqCmHRXDnSJrkQuo0bMawDPxY2ji7LfqyxCpzUk0l4VKKPHQDxgA5Xfkmtvbqn3n8fiy9sOxmNsikCUcduGS2gRmVIig2pxt_DqUA1jYkMRtT8/s1600/antonio-reyna-manescau.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPsZh6CBZ1Poib4qR0roKosL2i7g69QDqCmHRXDnSJrkQuo0bMawDPxY2ji7LfqyxCpzUk0l4VKKPHQDxgA5Xfkmtvbqn3n8fiy9sOxmNsikCUcduGS2gRmVIig2pxt_DqUA1jYkMRtT8/s320/antonio-reyna-manescau.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />A. REYNA MANESCAU<br />
"Estudiantes en una taberna"<br />
Firmado: A Reyna<br />
Museo Municipal de Málaga<br />
<br />
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQM51X2Kihv0X1i3BHvUaLp5ocrCalHL1XQzYmjdyNip9LbFWI3vyfE9IIY9I7_dQ4nOJdXUkC5NivOBPnYfP3-7rGrjkXY6zENcShrX1lEhtWGpmE6FmuaU8XS61j1pQHXSniKN8otrt/s1600/20151001_085244-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQM51X2Kihv0X1i3BHvUaLp5ocrCalHL1XQzYmjdyNip9LbFWI3vyfE9IIY9I7_dQ4nOJdXUkC5NivOBPnYfP3-7rGrjkXY6zENcShrX1lEhtWGpmE6FmuaU8XS61j1pQHXSniKN8otrt/s400/20151001_085244-1.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Alba toledana"<br />
Óleo s/lienzo 32x50 cms.<br />
Firmado: A Reyna / Roma<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimANnlrkrjtvt7VH7u3m3PZwstwhQoTs4iyr070w6iF2Jxa6uinGPbZFvR8LSjXyZ0MOePeiCfnzVW-3RF3GysVuu4YbniK1FDdZthG9xyLxDeiXVrkau2o65b2BwM70WH1cNMCjwyCcAy/s1600/20170928_091458-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="928" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimANnlrkrjtvt7VH7u3m3PZwstwhQoTs4iyr070w6iF2Jxa6uinGPbZFvR8LSjXyZ0MOePeiCfnzVW-3RF3GysVuu4YbniK1FDdZthG9xyLxDeiXVrkau2o65b2BwM70WH1cNMCjwyCcAy/s400/20170928_091458-1.jpg" width="231" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Santi Barati" <br />
Óleo s/lienzo 45x30 cms.<br />
Firma e inscripción: A Reyna -Roma-<br />
Año del Concordato.<br />
Manuscrito: <i>"Santi barati / ni comen /</i><br />
<i>ni beben / ni rompen zapati"</i><br />
-Paradiso. Canto IV Dante-<br />
Museo de Bellas Artes de Málaga<br />
(Donación del autor a la Real Academia<br />
de San Telmo)<br />
<br />
<br />
En la misma línea de este último cuadro e inspirado en la figura de un mosquetero que alardea de su sable, pintó otro lienzo con inscripción manuscrita: <i>"Si esta vívora </i>(sic) <i>te pica, no hay remedio en la botica"</i> (74x33 cms., firmado y titulado. Consultora Modigliani<br />
-Exposición CAJAMAR, junio de 2012- Málaga).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Su estancia en Roma y sus envíos de pensionado, no le sustrajeron de la influencia orientalista que imperaba en el mundo artístico del momento y hay pruebas de sus escarceos con esos temas:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-yIcx6jYN-NDzk9e7LZqpzbjreph7eGKs45WPvLgqtOULiBKnt1BeCTN1aFACz_NPAnldUSMgvf1LQrkfQYCNTHLpgl44TNj4G0-X-NbPAKPgs9x0McOB2xSbzeITD9S3pa0UOJUm95cF/s1600/07_1417431656_319712.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-yIcx6jYN-NDzk9e7LZqpzbjreph7eGKs45WPvLgqtOULiBKnt1BeCTN1aFACz_NPAnldUSMgvf1LQrkfQYCNTHLpgl44TNj4G0-X-NbPAKPgs9x0McOB2xSbzeITD9S3pa0UOJUm95cF/s400/07_1417431656_319712.jpg" width="400" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Vendedor de tapices"<br />
Óleo s/tabla 22x41 cms.<br />
Firmado: A Reyna<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdtEk9Zg71QvVRhU3rSHQLWuCobdQMc9xA4QBnt-11TWJlYuNJSj6EimFa46qsl-uzf01DH-dHJiKWes3C_2zJmRpx4ngOnFCuQbZkwfrbO00AK8ag7YgRehv2A0uIlWEEcKJABUW7FtvF/s1600/de_reyna_manescau_antonio_maria-le_marchand_de_vases-OM9ec300-10000_20141023_pf1419_76.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdtEk9Zg71QvVRhU3rSHQLWuCobdQMc9xA4QBnt-11TWJlYuNJSj6EimFa46qsl-uzf01DH-dHJiKWes3C_2zJmRpx4ngOnFCuQbZkwfrbO00AK8ag7YgRehv2A0uIlWEEcKJABUW7FtvF/s1600/de_reyna_manescau_antonio_maria-le_marchand_de_vases-OM9ec300-10000_20141023_pf1419_76.jpg" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"El mercader de vasijas"<br />
Firmado: A Reyna<br />
Sotheby's (X-2014), París<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrf6xvHS9zJwLwBL7lrTcryOZVe8nKRBoNcuU7uSFXbEcA08jOOHP0iGI3jCuvFse9EDQFQanuYnqDGogGN3yEClRfbn4u2RcDk0aQ_uZ_6I3TcK8hlnE3-ijCml_t_qk__GsFYHXmE6K/s1600/reyna-manescau-antonio-maria-d-the-first-sale-of-the-day-2877996-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrf6xvHS9zJwLwBL7lrTcryOZVe8nKRBoNcuU7uSFXbEcA08jOOHP0iGI3jCuvFse9EDQFQanuYnqDGogGN3yEClRfbn4u2RcDk0aQ_uZ_6I3TcK8hlnE3-ijCml_t_qk__GsFYHXmE6K/s400/reyna-manescau-antonio-maria-d-the-first-sale-of-the-day-2877996-1.jpg" width="400" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"La primera venta del día"<br />
Firmado y fechado en 1890<br />
Galería BONHAMS (IV-2011), Dubái -Emiratos Árabes Unidos-<br />
<br />
<br />
<br />
Viajó a Nápoles y otras poblaciones del sur de Italia y conoció en Roma a Beatriz Mililotti de Santis -cantante de ópera- con la que acabó casándose en 1889.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-n5pVJutA1QVhk9rLpRz0y68EA7BuRsK7nYrl5Uu6uphFjpgFkXPTUSZI3ezzeWs_-50RovTPakPTnYYXzTrSwYpfXm7SKFVBUNK6qK38mVVeMVuzE1fATFpgQlFuLwoE5FcByYGOO3TF/s1600/1386960892.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-n5pVJutA1QVhk9rLpRz0y68EA7BuRsK7nYrl5Uu6uphFjpgFkXPTUSZI3ezzeWs_-50RovTPakPTnYYXzTrSwYpfXm7SKFVBUNK6qK38mVVeMVuzE1fATFpgQlFuLwoE5FcByYGOO3TF/s400/1386960892.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO REYNA<br />
"Lagunas pontinas"<br />
Óleo s/lienzo 26x51 cms.<br />
Firmado: A Reyna / Roma<br />
Colección 'Castillo Torreblanca', Málaga<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxDKqN9PXkR7XgP2prpVIa964k5frw-0McZsSAtCpje1MKkCAu4V4STRuKNjsU9T7V2ZL9jAduKWGq3axRun4x1Kou7Ohu9pDfFV7T20_bXe_1L1DMuQHYnnIzZENpirHOmLZbufino5eY/s1600/MostrarImagen-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxDKqN9PXkR7XgP2prpVIa964k5frw-0McZsSAtCpje1MKkCAu4V4STRuKNjsU9T7V2ZL9jAduKWGq3axRun4x1Kou7Ohu9pDfFV7T20_bXe_1L1DMuQHYnnIzZENpirHOmLZbufino5eY/s640/MostrarImagen-1.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA<br />
"Lagunas pontinas en la antigüedad"<br />
Óleo s/lienzo 36'5x81 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Roma<br />
Subastas ANSORENA (XII-2016), Madrid<br />
/Pintados durante su estancia en la capital italiana, estos cuadros demuestran que Antonio Reyna -al igual que sus compañeros Pradilla Ortiz, Enrique Serra y tantos otros- sucumbió a la atracción que las lagunas pontinas ejercían sobre nuestros jóvenes pintores allí pensionados. Las largas sesiones de pintura en esos insalubres parajes de los alrededores de Roma, eran uno de sus principales enemigos, hasta el punto de que algunos de ellos regresaron enfermos de paludismo a España, y otros acudían afectados por enfermedades reumáticas al Hospital de Montserrat, denominado popularmente 'Hospital de los españoles'./<br />
<br />
De aquella época romana es una de las obras de este artista malagueño que más fama internacional le reportó en su tiempo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivN0oJi8TLPlK1Xl6vi-CGH89v3cBpGsYUKbG4apUaToXzpwC5aRB393o6bJB2yMChk70-sO3mKJUYFOirNjAv6zch8FFwomX37tOhBLS8tZadRcpDjqe61RHBgocBA_NrzhAJYR-adXi9/s1600/FGA_AReyna-Floralia02b-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivN0oJi8TLPlK1Xl6vi-CGH89v3cBpGsYUKbG4apUaToXzpwC5aRB393o6bJB2yMChk70-sO3mKJUYFOirNjAv6zch8FFwomX37tOhBLS8tZadRcpDjqe61RHBgocBA_NrzhAJYR-adXi9/s400/FGA_AReyna-Floralia02b-1.jpg" width="400" /></a></div>
Recorte de PRENSA de la época -Alemania-<br />
"Floralia" (Ofrenda a la diosa Flora por sus sacerdotisas en el interior del templo).<br />
-Grabado a partir del dibujo de GAUSTERER<br />
según óleo sobre tela del pintor español REYNA MANESCAU-<br />
Dimensiones del lienzo original: 313x503 cms. Firmado, fechado y titulado.<br />
/Obtuvo medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Madrid-1887/<br />
-Adquirido por el Estado y desaparecido en la Guerra Civil española en el incendio del 'Instituto Agrícola San Isidro' de Barcelona-<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix88_iQZyXE1lL3O61KI8qpreuo7dqrfWhtQhpqPl369uNys_WruprK9H1jLFYIgDyy_DzwwjkL_aET2Xqv-WKrGZbfDqfQ6olO3AQpiGb6Jns0ddlsnlIQIq8HGZudUyDafUURt0VQR0B/s1600/20200124_191821.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="929" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix88_iQZyXE1lL3O61KI8qpreuo7dqrfWhtQhpqPl369uNys_WruprK9H1jLFYIgDyy_DzwwjkL_aET2Xqv-WKrGZbfDqfQ6olO3AQpiGb6Jns0ddlsnlIQIq8HGZudUyDafUURt0VQR0B/s640/20200124_191821.jpg" width="369" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />A. REYNA MANESCAU<br />
-Modelo para "Floralia"-<br />
Óleo s/madera de chicaranda<br />
46x22 cms. (c.1887)<br />
Firmado:<br />
A Reyna / Roma<br />
Colección particular, Málaga<div><br />
/Es la pose de la<br />
'joven romana'<br />
que aparece en el cuadro antes descrito<br />
-portando arpa en vez de crátera-<br />
para representar a una de las 'prostitutas sagradas' que integraban el cortejo de ofrenda a la diosa/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXq8ZbU3yDT2Dp9-WCKWBF-4Zhj4lfmEQpSIao38x0XFtweE5kJs9Rrt2N4UzbiRMlQd7p967g0H_1pCAXNnXSON9TSb4Urz_2hHjUvgcwSM04M_zVSixkgSuwAEq6F8hQpFdTJPaYl7Cg/s1600/20151001_143357-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXq8ZbU3yDT2Dp9-WCKWBF-4Zhj4lfmEQpSIao38x0XFtweE5kJs9Rrt2N4UzbiRMlQd7p967g0H_1pCAXNnXSON9TSb4Urz_2hHjUvgcwSM04M_zVSixkgSuwAEq6F8hQpFdTJPaYl7Cg/s640/20151001_143357-2.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Floralia (Boceto)"<br />
Óleo s/lienzo 22x49 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Roma 1888<br />
Subastas DURÁN (XII-1987), Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
ANTONIO de REYNA MANESCAU<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioa4t2onjPxvfYUTpRJWZKoZmhM919kmyvVyt9K3qXEzgjFJN8U4Qs9zwFZYgbxytA4RlED6p2-7-UWAsoV5EERfLwyph21kv7OpC3nh5wdDR2oIqAY3iAOZJcv8aBbMX43b03Ghos9SXi/s1600/20171113_091301-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="962" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioa4t2onjPxvfYUTpRJWZKoZmhM919kmyvVyt9K3qXEzgjFJN8U4Qs9zwFZYgbxytA4RlED6p2-7-UWAsoV5EERfLwyph21kv7OpC3nh5wdDR2oIqAY3iAOZJcv8aBbMX43b03Ghos9SXi/s320/20171113_091301-1.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotografía de 'G. Felici'.<br />
Roma, 1906<br />
-Archivo "Fundación García Agüera" (Coín)-<br />
<br />
<br />
Pero el gran descubrimiento de este pintor fue Venecia.<br />
La primera vez que llegó a la Ciudad de los Canales quedó fascinado -aún habiendo tenido referencias previas de su belleza y singularidad- y aquel flechazo sería determinante en su pintura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0N4jvA3ocumg_SefiKZG5hyphenhyphenk7N0kbv-a1mrd7lhdWlu9wWVxwI6r99MWK_BP0DqWIZE6X4S1vupfWlYnCV4Cj_oUBsVTdkjrnCPG5XrffXObQYcOuX5zXNIrxJvSbVDvEgK04DQVCb1wW/s1600/35136648-%2528100%2529-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0N4jvA3ocumg_SefiKZG5hyphenhyphenk7N0kbv-a1mrd7lhdWlu9wWVxwI6r99MWK_BP0DqWIZE6X4S1vupfWlYnCV4Cj_oUBsVTdkjrnCPG5XrffXObQYcOuX5zXNIrxJvSbVDvEgK04DQVCb1wW/s640/35136648-%2528100%2529-1.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO de REYNA MANESCAU<br />
"Gran Canal y Plaza de San Marcos"<br />
Óleo s/lienzo 35x74'5 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia (c.1890)<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxipzMsPzKVtc_aXNYRvo0s3Lx52hwNM5l7A6iYTYIYy-n35OancwscJS0OuVO4XoH4rsvJt_Juj4kCowUaSCd4TWemG4Qb1QH-mmyU4eXL_X4tHJidMufg5UgXAUxaxd347rc6HZftpvw/s1600/02_1417430217_132902-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxipzMsPzKVtc_aXNYRvo0s3Lx52hwNM5l7A6iYTYIYy-n35OancwscJS0OuVO4XoH4rsvJt_Juj4kCowUaSCd4TWemG4Qb1QH-mmyU4eXL_X4tHJidMufg5UgXAUxaxd347rc6HZftpvw/s400/02_1417430217_132902-1.jpg" width="400" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"En la Plaza de San Marcos"<br />
Óleo s/lienzo 28'5x50 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección 'Castillo Torreblanca', Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEEuZX6nRrw420ANRW9j3gueBXHpY6Wyc7cgjz7FRrFC2PkClYrdI6Tl1t77XTMTKS2WxoMKCU7Jt3rZ5CaujGwRSJpunkB2Cwbvjr4cG3dAlBVeZAxoFv5Ya-xv-nquql-q3OBQOtY0Gx/s1600/20170207_085800-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEEuZX6nRrw420ANRW9j3gueBXHpY6Wyc7cgjz7FRrFC2PkClYrdI6Tl1t77XTMTKS2WxoMKCU7Jt3rZ5CaujGwRSJpunkB2Cwbvjr4cG3dAlBVeZAxoFv5Ya-xv-nquql-q3OBQOtY0Gx/s400/20170207_085800-1.jpg" width="225" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Puerta del Palacio Ducal"<br />
Óleo s/lienzo encolado a cartón 27x16 cms.<br />
Firmado: A Reyna / Venecia<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Esta 'veduta' de la popular "Porta della Carta (Puerta del Papel)" del palacio veneciano, es una toma 'a plain air' como las otras vistas de iguales dimensiones que se muestran en el Museo de Málaga. Este cuadro lo conservó el autor hasta su muerte, procediendo del legado de doña María Matilde Reyna Mililotti, que falleció en 1982 sin descendencia/<br />
<br />
Tomas como la anterior, eran utilizadas luego en el estudio para recreación de obras con personajes:<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8NMViyCMjP51x9dwmJstUf7FgiPOnP-Mt1OCd7jBNta0XBRMO8Zy2gzhG9ifCoQSydfSr7MTlu4AWR7pnMst65p0gVph3pCQiA7K4-aJ73z_f_kxiixQMRy8oJAn0cWK0NVgIfYvEsfTo_cVANKsegVmmMpvGL0VAbZEcCvVNxYf5DkQHrveiwksJ3g/s1021/001-11764-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8NMViyCMjP51x9dwmJstUf7FgiPOnP-Mt1OCd7jBNta0XBRMO8Zy2gzhG9ifCoQSydfSr7MTlu4AWR7pnMst65p0gVph3pCQiA7K4-aJ73z_f_kxiixQMRy8oJAn0cWK0NVgIfYvEsfTo_cVANKsegVmmMpvGL0VAbZEcCvVNxYf5DkQHrveiwksJ3g/w314-h640/001-11764-2.jpg" width="314" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>ANTONIO REYNA</div><div>
"Antigua puerta de los Tetrarcas"</div><div>Óleo s/lienzo 49'5x24'5 cms.</div><div>Firmado: A.Reyna / Venezia</div><div>Subastas ANSORENA, Madrid<br /><br /><br /></div><div><br /></div><div>
La pasión por Venecia sentida por el artista malagueño, convirtió su temática en exclusivista y la luz del cielo -que le recordaba la de su tierra de origen- fue en adelante el techo de todas sus producciones.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7I7gsNzJggaihYacdnr5zw35f0gvbc7etSGW8E7zRrC2i-vAwYSw7AOuEm_RyRhZxV0tbH8pe5X5hSrtdVgG7sEi8lRoA6yQhSRxkTnHyvfAk_stQT032ZyM2BgI4oHLYHM5Sb-ML1CY/s1600/user_50_5vedute_von_venedig__1937___l_auf_leinwand__34_5_x_74_5_cm_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7I7gsNzJggaihYacdnr5zw35f0gvbc7etSGW8E7zRrC2i-vAwYSw7AOuEm_RyRhZxV0tbH8pe5X5hSrtdVgG7sEi8lRoA6yQhSRxkTnHyvfAk_stQT032ZyM2BgI4oHLYHM5Sb-ML1CY/s640/user_50_5vedute_von_venedig__1937___l_auf_leinwand__34_5_x_74_5_cm_.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Vista veneciana"<br />
Óleo s/lienzo 35x75 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección particular, Alemania<br />
<br />
<br />
Parece ser que fue su compañero y amigo, el pintor Martín Rico, quien le contagió el gusto por el paisajismo preciosista, pero lo cierto es que en adelante Antonio Reyna sería ya conocido como "el pintor de Venecia".<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgifXcYgIpyuTAsVW1YZ8aPCyJwldoBcRN4EzwOzGTxmuzLyg_xPixw_AU7Dl-ODMlT9T2pgycsty1t3wsv9gskTXSZIw83Zld7tS8aa1CtugEKlq2kp_BpXlNKRlqQZ3e6rI_DwJDgvn/s1600/20151001_085357-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgifXcYgIpyuTAsVW1YZ8aPCyJwldoBcRN4EzwOzGTxmuzLyg_xPixw_AU7Dl-ODMlT9T2pgycsty1t3wsv9gskTXSZIw83Zld7tS8aa1CtugEKlq2kp_BpXlNKRlqQZ3e6rI_DwJDgvn/s640/20151001_085357-1.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Casas a la orilla del Canal"<br />
Óleo s/lienzo 62x136 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección particular, Barcelona<br />
/Existe réplica en óleo sobre cartón 26x43 cms. -Subastas DURÁN (XII-1987), Madrid-/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1AN-JzFKO2S6sN1ELJoHyDpmR2ShhkeJydBTWWkcaoRvpgnSjsmLlLuOvnKl6EPPFBgHQNkn_eF4bScfl-zZLuGYKKR9l01pWhgRVDIK53FJk3xIXaOqDVJRgemvjhyphenhyphenKl-2VJTbbpvWO/s1600/AntonioMariaDeLaConcepcionReynaManescau-BlickAufDieGondelwerftInSanTrovasiVenedig-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1AN-JzFKO2S6sN1ELJoHyDpmR2ShhkeJydBTWWkcaoRvpgnSjsmLlLuOvnKl6EPPFBgHQNkn_eF4bScfl-zZLuGYKKR9l01pWhgRVDIK53FJk3xIXaOqDVJRgemvjhyphenhyphenKl-2VJTbbpvWO/s640/AntonioMariaDeLaConcepcionReynaManescau-BlickAufDieGondelwerftInSanTrovasiVenedig-1.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
/Este cuadro y el anterior integran elementos comunes -caserío y barcas varadas- en paisajes distintos/<br />
<br />
Estas obras prueban de que no fue un paisajista al uso, en el sentido de copiar fielmente lo que veía, sino que -como en España hacía Muñoz Degrain- introducía ciertas dosis de fantasía en sus tomas, intercambiando elementos entre ellas.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfL1IfoRM4tbHoYjl3F7QDj5xG8zWvHRnYPpv3HZ-pYWC2bv7hzXBePv87-ZiFhtS2XO9m65sxPxAu_Wz57FgxPHUxq5l08h_-pMsTZC129G2TT489EWXMS-gyioLzv2MamTdqwudLx5C/s1600/04_1417430924_251973.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfL1IfoRM4tbHoYjl3F7QDj5xG8zWvHRnYPpv3HZ-pYWC2bv7hzXBePv87-ZiFhtS2XO9m65sxPxAu_Wz57FgxPHUxq5l08h_-pMsTZC129G2TT489EWXMS-gyioLzv2MamTdqwudLx5C/s640/04_1417430924_251973.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Abadía de la Misericordia"<br />
Óleo s/lienzo 35x75 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2BqxlE7kIh61sOC133hjjczRqgI6jstneKR7BVpVQdO7klKJA0GUrE-KqMG34SvOyywIZGn91oFglo2nb_j5p-G8GjzVkHrjnof5o18dKh0zv8tFULJGeHdbwEFYJBcqXiNpwsb_1_feV/s1600/Antonio+Reyna+Manescau+-+12+Veduta+di+un+canale+di+Venezia..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2BqxlE7kIh61sOC133hjjczRqgI6jstneKR7BVpVQdO7klKJA0GUrE-KqMG34SvOyywIZGn91oFglo2nb_j5p-G8GjzVkHrjnof5o18dKh0zv8tFULJGeHdbwEFYJBcqXiNpwsb_1_feV/s640/Antonio+Reyna+Manescau+-+12+Veduta+di+un+canale+di+Venezia..jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Abbazia della Misericordia"<br />
-réplica del anterior cuadro-<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección privada<br />
/Obsérvese cómo en esta segunda toma aparecen una tercera cristalera ojival en el edificio central y ventanas en el caserón de la izquierda/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVbDkCeV4g47LhQHeqM4q_vj0Ww72LWaqZUVmJP8MJ0umt74yABQdOgoATkQa3Lt_zoF7sO7Kxow6BB-I8X-FN7U9C_bjo8-_rA0WmTu07tY6PzR3liwUAyLPsHH1w2Yi86e9QwKQMIsT/s1600/CTB.1997.25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVbDkCeV4g47LhQHeqM4q_vj0Ww72LWaqZUVmJP8MJ0umt74yABQdOgoATkQa3Lt_zoF7sO7Kxow6BB-I8X-FN7U9C_bjo8-_rA0WmTu07tY6PzR3liwUAyLPsHH1w2Yi86e9QwKQMIsT/s640/CTB.1997.25.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Canal de Venecia"<br />
Óleo s/lienzo 34x75 cms.<br />
Firmado: A Reyna / Venezia<br />
Museo 'Carmen-Thyssen', Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggtXGJ2BFE8rwS6AjTmP_mPh6Scl9T1ZcaXEWHD43UIrW09EFo-4Y5nQaNAiJ3eBV9-KoVfGQMRNVYq0cL0Xp__ily2tvKJ7oFwfWuNuOJPHlzzBMl1Gbe4kZbF5VpkNkfpwgbWwEOxbMK/s1600/Lienzo%252B34x74.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggtXGJ2BFE8rwS6AjTmP_mPh6Scl9T1ZcaXEWHD43UIrW09EFo-4Y5nQaNAiJ3eBV9-KoVfGQMRNVYq0cL0Xp__ily2tvKJ7oFwfWuNuOJPHlzzBMl1Gbe4kZbF5VpkNkfpwgbWwEOxbMK/s640/Lienzo%252B34x74.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Gran Canal"<br />
Óleo s/lienzo 34x74 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6uoGFsvM_12ElL_oaq7cHowax1k31lvFTTyKjaukHrNP1fcDYcRROn3lRLpfKYgpB1G83pLgawZFBfws6h7JFXmc09G3NJ-HezBe1aKCNzb277w8-Qn7RIPCnL103Xu3HCQi9mNHkh5h/s1600/Canvas%252B75x43.2%252BMuseo%252Bde%252BBoston.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6uoGFsvM_12ElL_oaq7cHowax1k31lvFTTyKjaukHrNP1fcDYcRROn3lRLpfKYgpB1G83pLgawZFBfws6h7JFXmc09G3NJ-HezBe1aKCNzb277w8-Qn7RIPCnL103Xu3HCQi9mNHkh5h/s640/Canvas%252B75x43.2%252BMuseo%252Bde%252BBoston.jpg" width="366" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Pequeño canal"<br />
Óleo s/lienzo 75x43 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Museum of Fine Arts, Boston (USA)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKoXu_LPqRpnIrwIibU-lRD5x6eIx-d8DnTGARxYfUgYGyXcCoF74lTdeXW7q6KF2aH_w67ltM7jWU2n2CF6wrKpauLJW9y3J14grkq3muwKmpzpTU_rSaokbAhwfY-b247LrCUKypAJU/s1600/user_50_2blick_auf_einen_kanal_in_venedig__1937___l_auf_leinwand__34_5_x_75_cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKoXu_LPqRpnIrwIibU-lRD5x6eIx-d8DnTGARxYfUgYGyXcCoF74lTdeXW7q6KF2aH_w67ltM7jWU2n2CF6wrKpauLJW9y3J14grkq3muwKmpzpTU_rSaokbAhwfY-b247LrCUKypAJU/s640/user_50_2blick_auf_einen_kanal_in_venedig__1937___l_auf_leinwand__34_5_x_75_cm.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Canal veneciano"<br />
Óleo s/lienzo 35x75 cms.<br />
Firmado y fechado en 1937<br />
Colección particular, Alemania<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbUmc0HLvZa2O6cRXJPz0_Q5X0HO2p-WlwCQspJZ9AnxJoyerg3_ldDU2N6pQkyjKuO7G4v4qQGm0NtRGJd_k20PYaYqO4l0kCv2gRX7T88MM8nlNGNt6d1ybTU2yOxZMomUFeVRaGgxk/s1600/img-01-f8f23afb-12de-4c86-9abe-8bbcc1ec848e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbUmc0HLvZa2O6cRXJPz0_Q5X0HO2p-WlwCQspJZ9AnxJoyerg3_ldDU2N6pQkyjKuO7G4v4qQGm0NtRGJd_k20PYaYqO4l0kCv2gRX7T88MM8nlNGNt6d1ybTU2yOxZMomUFeVRaGgxk/s640/img-01-f8f23afb-12de-4c86-9abe-8bbcc1ec848e.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Vista de canal veneciano"<br />
-similar al anterior y también a uno de los expuestos en el Museo de Málaga-<br />
Óleo s/lienzo 35x75 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Colección privada, N. York (USA)<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXq6wjz58qnVANR1oLcivT7HFrwXQ7ijZAey7p_UyW-TqcVXsneuVVheFnj6D7NdHeM_iNHmaXQtfYk-D24c2PnNF5aJpoQo3N8ng76mF0ubK12CurRqF9eM1Q0Usm05wNEsr8XlR4WTSM/s1600/reyna2w-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXq6wjz58qnVANR1oLcivT7HFrwXQ7ijZAey7p_UyW-TqcVXsneuVVheFnj6D7NdHeM_iNHmaXQtfYk-D24c2PnNF5aJpoQo3N8ng76mF0ubK12CurRqF9eM1Q0Usm05wNEsr8XlR4WTSM/s640/reyna2w-1.jpg" width="640" /></a></div>
MUSEO DE MÁLAGA -Palacio de la Aduana-<br />
Uno de los dos paneles dedicados a obras de REYNA MANESCAU:<br />
"Autorretrato" (L. 45x35 cms.) cedido en vida por el Autor a la 'Real Academia de San Telmo', y tres vistas venecianas (L. 35x75 cms. cada una), dos de ellas -"Canal dell'Angelo" y "Santa María del Giglio"- adquiridas por el Estado, y la de la derecha donada al Museo en 2012 por doña Dolores Giménez Reyna, sobrina-nieta del Pintor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiDwrGKBOQKlagtKI4-ALOUk6Fbfw0HL6JWW5kwbOWhAdp2c7icbcZtD4RnS89KuUjful30fMcfkOcItbREyCIF98mnTOPOhw6hFObFuXr0k_USLX8xKCGmDpFcpk92h5w856nB1wqIH6/s1600/20151001_143236-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiDwrGKBOQKlagtKI4-ALOUk6Fbfw0HL6JWW5kwbOWhAdp2c7icbcZtD4RnS89KuUjful30fMcfkOcItbREyCIF98mnTOPOhw6hFObFuXr0k_USLX8xKCGmDpFcpk92h5w856nB1wqIH6/s640/20151001_143236-1.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Iglesia de San Giovanni y San Paolo"<br />
Óleo s/lienzo 46x73 cms.<br />
Firmado: A.Reyna<br />
Subastas DURÁN (III-1989), Madrid<br />
<br />
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<br /></div>
Su obra fue depurándose con el tiempo y se extendió rápidamente por centroeuropa, debiendo buena parte de su éxito al 'tamaño de cuadro de gabinete' que acertadamente elegía el pintor, propiciando su venta entre las clases burguesas acomodadas para decoración de los salones de sus mansiones.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNh_z1t3Qd7X1aWLQxmbqVDRXl5XuvCQU9zN3vgq906_50ydJZlbzN84UmN7RlhW2AVbjWoEiqqKxDqxxwj396Akyjx9sxBTzdSRXeXuTRNFQr5HXZjiQxJgSmKHBAmnEFbjy8ikowCeg/s1600/1280px-Antonio_Reyna_Manescau_-_Vista_de_Venecia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNh_z1t3Qd7X1aWLQxmbqVDRXl5XuvCQU9zN3vgq906_50ydJZlbzN84UmN7RlhW2AVbjWoEiqqKxDqxxwj396Akyjx9sxBTzdSRXeXuTRNFQr5HXZjiQxJgSmKHBAmnEFbjy8ikowCeg/s640/1280px-Antonio_Reyna_Manescau_-_Vista_de_Venecia.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Vista de Venecia"<br />
Óleo s/lienzo 34'5x74 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Museo 'Carmen-Thyssen', Málaga<br />
<br />
<br />
Quizás este interés comercializador llevó a la Dra. Teresa Sauret a no elegir la obra de este artista en la selección que realizó como Comisaria para la "EXPOSICIÓN DE PINTURA MALAGUEÑA DEL SIGLO XIX en colecciones particulares" (Museo Municipal -mayo 2003- Málaga), llamando la atención esa exclusión entre quienes siempre han considerado a Reyna Manescau como uno de los más importantes y renombrados pintores malagueños del XIX.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI30ksktWxeGnEipSknGXRVg1CEAm1UvuEeth6VAwxRo57BrVcdRCZrlBPNoP3GTngXV8cK7fGk9H5WNwgL9gHzuLi0BpADfZKZdM4rIwLOjTmuns317p4GXN5XLRzvtehBcQTDITY20oa/s1600/0632.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI30ksktWxeGnEipSknGXRVg1CEAm1UvuEeth6VAwxRo57BrVcdRCZrlBPNoP3GTngXV8cK7fGk9H5WNwgL9gHzuLi0BpADfZKZdM4rIwLOjTmuns317p4GXN5XLRzvtehBcQTDITY20oa/s640/0632.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO REYNA MANESCAU<br />
"Niños en la orilla junto a una hoguera"<br />
Óleo s/lienzo 34x74 cms.<br />
Firmado: A.Reyna / Venezia<br />
Subastas DURÁN (VI-1987), Madrid<br />
<br />
Independientemente de opiniones que siempre son respetables, no sería justo dejar de reconocer la belleza de las vistas venecianas que el autor nos ha dejado, fruto de su amor y pasión por la ciudad de la que se enamoró sin remedio.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3f-85z9zulCkoNOHBPwN77-1LhhK7LchyphenhyphenDCuOwGAscEvgYHpqKerYPwaxqEOWmC024OvpDkobLHMSRZrmrbcUcth79YDJPRyMtpl_goq0SXvDedw9yCKMaZnHb7OfCJJ44TBth-oNJfS/s1600/Antonio_Mar%25C3%25ADa_Reyna_Manescau_Venice_CTB-1995-51.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1600" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3f-85z9zulCkoNOHBPwN77-1LhhK7LchyphenhyphenDCuOwGAscEvgYHpqKerYPwaxqEOWmC024OvpDkobLHMSRZrmrbcUcth79YDJPRyMtpl_goq0SXvDedw9yCKMaZnHb7OfCJJ44TBth-oNJfS/s640/Antonio_Mar%25C3%25ADa_Reyna_Manescau_Venice_CTB-1995-51.jpg" width="640" /></a></div>
A. REYNA MANESCAU<br />
"Venecia"<br />
-muy similar al titulado "Santa María del Giglio" (L. 35x75 cms.), Museo de Málaga-<br />
Óleo s/lienzo 29x50 cms.<br />
Firmado y dedicado: <i>Alla gentille Antonia / A.Reyna / Venecia </i><br />
Museo 'Carmen-Thyssen', Málaga<br />
/Valga el trozo del velamen del barco de esta última obra expuesta, para apreciar la rica gama de matices de la paleta del pintor de Coín, que tan bien supo captar y reflejar en sus cuadros, el brillo del agua de los canales venecianos./<br />
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A principios de los setenta, una joven estudiante de Historia del Arte, que intentaba desarrollar una tesina de licenciatura en la Universidad de Sevilla sobre este autor andaluz del XIX, visitó el pueblo donde éste había nacido y logró entrevistar a una anciana -vecina de la casa natal del pintor- que lo había conocido a través de referencias maternas:<br />
<i>"¡Ah, Antoñito, el sobrino del Alcalde!. Ése se fue a Italia con billete de ida y vuelta, se enamoró allí de no sé quién y nunca más regresó..."</i><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfZSZZMc0rSvq_lGfgSWOz4L45SkZQ8Z3jcgwRubdgoW63gC4TFkFdwNQVpNfRBqxO3BYDPkbtbqRLbHFCH0_S-rQSU_OgCWMNd9Ov3FYPVLdSKSLha9HtxNe8Bf4hsBSwkVIJ_UZlxjj/s1600/35136648-%252824%2529-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfZSZZMc0rSvq_lGfgSWOz4L45SkZQ8Z3jcgwRubdgoW63gC4TFkFdwNQVpNfRBqxO3BYDPkbtbqRLbHFCH0_S-rQSU_OgCWMNd9Ov3FYPVLdSKSLha9HtxNe8Bf4hsBSwkVIJ_UZlxjj/s200/35136648-%252824%2529-1.jpg" width="200" /></a></div>
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FIRMA ORIGINAL<br />
de 'Antonio de Reyna Manescau'</div>
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Núm. 67</div>
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</div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-67813733830990254272015-09-28T00:15:00.017-07:002022-10-11T01:30:43.002-07:00Soberbia y humildad<br />
Escorzo en dibujo o pintura es la proyección de un objeto que sufre deformación, al trasladarse de su forma tridimensional al plano bidimensional.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6QRQ_dXQ2BcGNrg5j2hOKOR_gu_b1KsB7qPVtDCpN5enWOrL3pRhBd_VXYC2PK6zTsum_AnOSDluZy7RklyIRYZHK2UDjOWlg7dJRA7A_RK8gKJO2vjXLTmLSMwX65_6H-Cf3X10r5EGm/s1600/emma.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6QRQ_dXQ2BcGNrg5j2hOKOR_gu_b1KsB7qPVtDCpN5enWOrL3pRhBd_VXYC2PK6zTsum_AnOSDluZy7RklyIRYZHK2UDjOWlg7dJRA7A_RK8gKJO2vjXLTmLSMwX65_6H-Cf3X10r5EGm/s400/emma.jpg" width="281" /></a></div>
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<br />
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<br />
<br />
<br />
CONOR WALTON (Dublín, 1970)<br />
"Escorzo de Emma"<br />
Grafito y clarión s/cartulina<br />
Firmado: Conor Walton<br />
/Alumno del 'National College of Art' de Irlanda y graduado en Historia del Arte, este artista obtuvo el 'Premio Taylor de Pintura' en 1993/<br />
<br />
<br />
Ha sido en los dos últimos decenios del siglo XX, cuando un grupo de artistas -al igual que Walton- decidían, auxiliados del previo estudio fotográfico, plasmar en sus obras hiperrealistas la sensación de verismo que ofrece un escorzo bien conseguido.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTxGqRRZcVh5obwAsekmYczsBlU1Yr9fLPjf8F3Q2oFCFJMD0ErCWrd4PEF625p00L1GIDbI6w8Ovzn-WwjCFg-cRdsY4R0gUbRqIfOEm5AIzl_8IEh6bAeU9yAKH_FbyiQQNTyXsDky_y/s1600/2010-41649-58012_10151_11453_t-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="667" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTxGqRRZcVh5obwAsekmYczsBlU1Yr9fLPjf8F3Q2oFCFJMD0ErCWrd4PEF625p00L1GIDbI6w8Ovzn-WwjCFg-cRdsY4R0gUbRqIfOEm5AIzl_8IEh6bAeU9yAKH_FbyiQQNTyXsDky_y/s320/2010-41649-58012_10151_11453_t-1.jpg" width="285" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />CLAUDIO VALENTI (1965, Roma)<br />
"La espera"<br />
Óleo s/panel 100x80 cms.<br />
Firmado: Vale/nti (anagrama)<br />
Colección privada<br />
-Escorzo de pierna muy forzado, dada la proximidad del enfoque a la rodilla izquierda de la modelo, requiriendo la aplicación estricta de la proporción áurea para no restar credibilidad a la perspectiva-<br />
<br />
<br />
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</div>
Alguno de estos artistas ha experimentado en sus obras las posibilidades técnicas que ofrecían escorzos arriesgados, saliendo airosos aún en los más difíciles:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_v2kKdgUq354G86OrCNbIDcq7HmaRiLhhd46acwgHi-AeIHn66dKHfwT4iJqDHVWxPUj9-gFrczbOibOxMElZtGZMJL17OKiszhseWINmukrRuUmmvU92iNRPY1elWO_obVkc_MoQ4Uz6/s1600/morality.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="490" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_v2kKdgUq354G86OrCNbIDcq7HmaRiLhhd46acwgHi-AeIHn66dKHfwT4iJqDHVWxPUj9-gFrczbOibOxMElZtGZMJL17OKiszhseWINmukrRuUmmvU92iNRPY1elWO_obVkc_MoQ4Uz6/s400/morality.jpg" width="317" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
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<br />
DEBORAH POYNTON<br />
(1970, Durban -South African-)<br />
"Morality"<br />
Técnica mixta s/panel<br />
ACA Gallery, Melbourne (Australia)<br />
-Escorzo de muy complicada ejecución técnica por la disposición de las piernas de la modelo, conseguida a través de una meticulosa aplicación de la sección áurea romboidal-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En España, un maestro del realismo mágico siempre inmerso en un perfeccionismo extremo, ha dado muestras del dominio de esta técnica en especiales escorzos del cuerpo humano:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5XzJ4jjlWI_HS2z_kuEJL5kcXoGvKrSW4M2K16qUbUnMuquTBO1ZJJSe3kb3SzdYUo9azpBMXNLsmdcvXA5P_GSC52ubJ5S5i1ywYusPj27Cz-MVo6EarADdpt8seDkMi2Cbc9N5XtXi/s1600/1308055023670.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="720" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5XzJ4jjlWI_HS2z_kuEJL5kcXoGvKrSW4M2K16qUbUnMuquTBO1ZJJSe3kb3SzdYUo9azpBMXNLsmdcvXA5P_GSC52ubJ5S5i1ywYusPj27Cz-MVo6EarADdpt8seDkMi2Cbc9N5XtXi/s640/1308055023670.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso -Ciudad Real-, 1936)<br />
"Mujer en la bañera"<br />
Óleo s/tabla 107x166 cms.<br />
Firmado: Antonio López García / 1968<br />
-Ex Colección Masataka Tomita-<br />
Galería Marlborough en ARCO (II-2017), Madrid<br />
/Valorada por el mercado internacional en 2'5 millones de dólares, el artista ha ejecutado en esta obra un escorzo forzado del posado de la mujer en forma triangular, con diagonal dividiendo el cuadro en dos áreas y formato basado en la fórmula áurea con algunas modificaciones/<br />
<br />
En 1971, este manchego universal repitió el motivo sobre distinto soporte pero con encuadre frontal, haciendo desaparecer el efecto 'voyeur' que envolvía al espectador que contemplaba el anterior cuadro, pues en aquél se percibía la sensación de estar observando la íntima escena a través de una rendija en la puerta del cuarto de baño:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPcacKQ7zM9ANe-pBkFx1W-HR0JXT-YjSBTSh8YkwUQMrNttoJZpwbiWZzG2FQHzW3Skkx7Uc_eK9mmU-qNRsHCLJSZiSYK6quQKTDsu3rKnXMtisMVn81dTqTwaHb_FtwfzrSPQI-hGw/s1600/e72942d02d5f5d16ca1e92902542badb--bathtub-painters-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="692" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPcacKQ7zM9ANe-pBkFx1W-HR0JXT-YjSBTSh8YkwUQMrNttoJZpwbiWZzG2FQHzW3Skkx7Uc_eK9mmU-qNRsHCLJSZiSYK6quQKTDsu3rKnXMtisMVn81dTqTwaHb_FtwfzrSPQI-hGw/s320/e72942d02d5f5d16ca1e92902542badb--bathtub-painters-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ANTONIO LÓPEZ<br />
"Mujer en la bañera"<br />
Lápiz s/papel <br />
52x70 cms.<br />
Firmado y fechado<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
Remontándonos en el tiempo, uno de los escorzos más violentos de la Historia del Arte, en el que la distorsión de los detalles anatómicos -provocada por la crudeza de la perspectiva- sobrecoge al espectador del cuadro, es el de Mantegna:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zyuCr_GUCFoVUXv4WiBpBRWaAzcWmwmGx-OT4B-LsbbpiWRD4E3mweX4FuQjEgbpOSXWLDRs8B4qVFvRMS_KiNEB4uLb_5MUBUD_QznJzuNiyrnxR74Lh7aBgKMz-Y3o7C55t4C7SY1P/s1600/Mantegna-1540.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zyuCr_GUCFoVUXv4WiBpBRWaAzcWmwmGx-OT4B-LsbbpiWRD4E3mweX4FuQjEgbpOSXWLDRs8B4qVFvRMS_KiNEB4uLb_5MUBUD_QznJzuNiyrnxR74Lh7aBgKMz-Y3o7C55t4C7SY1P/s400/Mantegna-1540.jpg" width="400" /></a></div>
ANDREA MANTEGNA (1431-1506)<br />
"Lamentación sobre Cristo muerto"<br />
Témpera sobre tela 68x81 cms.<br />
Pintado en 1480<br />
Pinacoteca de Brera, Milán (Italia)<br />
<br />
Con anterioridad al siglo IV (antes de C.) los artistas no sabían representar la tercera dimensión y fue -dieciocho siglos después- a partir de este gran pintor del Quattrocento italiano cuando mejor se consiguió reducir el largo del cuerpo según las reglas matemáticas de la perspectiva, enfocando la figura -de forma que se ve más corta de lo que es en realidad- en un ejercicio muy difícil de lograr y que sólo virtuosos han conseguido con éxito.<br />
<br />
Mantegna, muy pronto huérfano, se incorporó con sólo diez años al famoso taller de pintura del maestro Francesco Squarcione, convirtiéndose en el preferido de entre los 137 artistas que trabajaban en el obrador, el cual abandonó con 17 años porque no le pagaban.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ7v6q_a5cZ5PjZPoZv9FTG7oVI5l1HO0HPDJlyy3a_MIhZCvbzFp1Vrj7SkD6Knbh6ne99jyDflNALghTjBHBNdDwAf6GdYFJqoJRF1xtufVjPH-u_vJNi_GZE3iKed0pORB7gJf97Lc/s1600/Andrea_Mantegna_049_detail_possible_self-portrait-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ7v6q_a5cZ5PjZPoZv9FTG7oVI5l1HO0HPDJlyy3a_MIhZCvbzFp1Vrj7SkD6Knbh6ne99jyDflNALghTjBHBNdDwAf6GdYFJqoJRF1xtufVjPH-u_vJNi_GZE3iKed0pORB7gJf97Lc/s200/Andrea_Mantegna_049_detail_possible_self-portrait-2.jpg" width="109" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Autorretrato de MANTEGNA<br />
-DETALLE de su cuadro<br />
"Presentación de Jesús<br />
en el Templo"-<br />
<br />
<br />
<br />
Actualmente, en su obra "Lamentación sobre Cristo",<br />
se analizan científicamente las figuras de la izquierda,<br />
porque parecen ser un añadido posterior de otro artista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdmNs-7aHtLwIV5r2_M-5PUB17R9xs8WcFshI98MUPBxcnJQ9XHxVfn5sH84lxco7B_-NIiv7BxbAigrsUoRrqzKVqzBYLYnQhMWg2he6oK0nolh9typach7XZOAEhqjHOOzTXeQ9mMOz/s1600/mantegna_composition_by_silentjustice-d3avtrm.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdmNs-7aHtLwIV5r2_M-5PUB17R9xs8WcFshI98MUPBxcnJQ9XHxVfn5sH84lxco7B_-NIiv7BxbAigrsUoRrqzKVqzBYLYnQhMWg2he6oK0nolh9typach7XZOAEhqjHOOzTXeQ9mMOz/s320/mantegna_composition_by_silentjustice-d3avtrm.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />DISEÑO de la composición<br />
-llama la atención que el centro geométrico del dibujo sean los genitales del cadáver-<br />
<br />
<br />
Mantegna había pintado ese cuadro con el secreto deseo de que adornara su propia capilla funeraria, pero una vez fallecido fue encontrado en el estudio por sus hijos, que tuvieron que venderlo para pagar las numerosas deudas que el anciano artista había contraído.<br />
<br />
<br />
En el techo de la "Camera degli Sposi" ya había dejado años atrás, otro ejemplo de su dominio del escorzo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTYyQKxs8SuZDSKHKvQroWflAE9E1WNXIKnsJtPzUSLNKKGCwn5OkuHMbiftGXWARRvG0THznBkCj9Gd4utmhbFRKC7pLyIl1Y6RP98pXFe3SYlrH3-df5bb_AXo2Ty4L8VUAfT5mzUMe/s1600/Fig-3-mantegna-large-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTYyQKxs8SuZDSKHKvQroWflAE9E1WNXIKnsJtPzUSLNKKGCwn5OkuHMbiftGXWARRvG0THznBkCj9Gd4utmhbFRKC7pLyIl1Y6RP98pXFe3SYlrH3-df5bb_AXo2Ty4L8VUAfT5mzUMe/s400/Fig-3-mantegna-large-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />ANDREA MANTEGNA<br />
"Techo Oculus" DETALLE<br />
Fresco al temple 270 cms. ⊙<br />
Pintado en 1465<br />
Palacio Ducal, Mantua (Italia)<br />
<br />
<br />
<br />
En los siglos XVI y XVII aquel escorzo de Mantegna sobre Cristo muerto, sedujo a otros maestros, entre los que destacó Carracci:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3JjoS7cgKgpmYGGuB5o2udbkwEygg_wHuZVWRqHm4j44gRnvmA5QymhHmtRy-cqVNy_AUaO5ZWKQDMBzHTBLGYDHCrTm_iz7yRqz-NSSjtW5Vv7jAek4CD955urB-Bs_1y0R3f8QnvDB/s1600/02_Annibale-Carracci-Cristo-morto-e-strumenti-della-Passione_1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="989" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3JjoS7cgKgpmYGGuB5o2udbkwEygg_wHuZVWRqHm4j44gRnvmA5QymhHmtRy-cqVNy_AUaO5ZWKQDMBzHTBLGYDHCrTm_iz7yRqz-NSSjtW5Vv7jAek4CD955urB-Bs_1y0R3f8QnvDB/s320/02_Annibale-Carracci-Cristo-morto-e-strumenti-della-Passione_1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ANNIBALE CARRACCI<br />
(1560-1609)<br />
"Cristo muerto e instrumentos de la Pasión" (c. 1585)<br />
Óleo s/lienzo 70'7x88'8 cms.<br />
Staatsgalerie Stoccarda, STUTTGART (Alemania)<br />
<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<br />
Y continuando en la exploración de esta difícil técnica, encontramos -envuelto aún en el misterio sobre su verdadera autoría- el cuadro "Soldado muerto" (al que ya se ha hecho referencia en los Capítulos 64 y 65), durante años erróneamente atribuído a Velázquez, que nos muestra un magnífico escorzo del cadáver yacente de un guerrero, además del maravilloso alarde de perspectiva de la composición:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3V7INw_ewy4FCtHLm2RsXhUxh57Gwpu-0ZJTzR6DI5D5tWWAciq_TPAMtL8Vjs9DoIpD9ETIfkT5eS40GlgDjN_XWFlg3iq-2o5rv9FrtjFStKYhFp5TrUcrF5P8sGOuk4FLlSJpKJRLL/s1600/tumblr_ojkw4jP3CA1qfcut3o1_1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1280" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3V7INw_ewy4FCtHLm2RsXhUxh57Gwpu-0ZJTzR6DI5D5tWWAciq_TPAMtL8Vjs9DoIpD9ETIfkT5eS40GlgDjN_XWFlg3iq-2o5rv9FrtjFStKYhFp5TrUcrF5P8sGOuk4FLlSJpKJRLL/s640/tumblr_ojkw4jP3CA1qfcut3o1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
ANÓNIMO -Siglo XVII-<br />
"Soldado muerto"<br />
Óleo s/lienzo 104x167 cms.<br />
National Gallery, Londres<br />
/Los expertos del museo británico creyeron en 1865 que adquirían para la colección de la Galería una obra maestra de DIEGO de SILVA y VELÁZQUEZ, con el añadido de que era la que había inspirado el polémico cuadro "Torero muerto" de Manet, pero análisis científicos efectuados con la 'cámara Osiris' y otras sofisticadas técnicas, han dictaminado al fin la pertenencia de este lienzo a la escuela italiana, aunque de autor influído por la obra del genial pintor sevillano, de ahí que no haya sangre ni heridas, sólo la referencia a 'vanitas' en las calaveras, los huesos y la lámpara apagándose./<br />
<br />
<br />
<br />
Otro escorzo famoso en la Historia de la Pintura es el del "Cristo de DALÍ", inspirado en un dibujo de San Juan de la Cruz que le había mostrado al Pintor el monje carmelita Bruno de Jesús María:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56ccTeYyBOV1KjYjsXHpui8QJkbXUow6VwvEqsiYVn8O_8ko1MaM8D7mazl80anZ67EY9YnNt4VkQpsyctQvU12Tx9gMcrQqHxB_sBV1tpKGvA6oRSWSC41V2_6L4dSTQSt9EIBZ6-wZ4/s1600/cristo+san+juan-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56ccTeYyBOV1KjYjsXHpui8QJkbXUow6VwvEqsiYVn8O_8ko1MaM8D7mazl80anZ67EY9YnNt4VkQpsyctQvU12Tx9gMcrQqHxB_sBV1tpKGvA6oRSWSC41V2_6L4dSTQSt9EIBZ6-wZ4/s320/cristo+san+juan-1.jpg" width="234" /></a></div>
JUAN de YEPES ALVÁREZ -San Juan de la Cruz- (1542-1591)<br />
"Cristo"<br />
Dibujo a lápiz s/papel<br />
Monasterio de la Encarnación, Ávila (España)<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQpeoWxZf_Didqa4e88m8Gg7slxm3aC1tOyyQ29YlK190fYyE2YkkFUibShAwVaIpcvujav6Mz3jMPmTyI-9qzfbUnDqQXiaakTRlEMXMuJvcuMw0BYiQzERbCIb3s_LywCnrMHaP6u7ET/s1600/Cross+of+Christ+Dali.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQpeoWxZf_Didqa4e88m8Gg7slxm3aC1tOyyQ29YlK190fYyE2YkkFUibShAwVaIpcvujav6Mz3jMPmTyI-9qzfbUnDqQXiaakTRlEMXMuJvcuMw0BYiQzERbCIb3s_LywCnrMHaP6u7ET/s640/Cross+of+Christ+Dali.jpg" width="358" /></a></div>
SALVADOR DALÍ DOMENECH (1904-1989)<br />
"Cristo de San Juan de la Cruz"<br />
Óleo s/lienzo 205x116 cms.<br />
Pintado en 1951<br />
Museo Kelvingrove, Glasgow (Escocia)<br />/En la concepción de esta obra, el autor ideó un diseño geométrico a partir de un círculo y un triángulo, dentro del cual colocó al Cristo colgando directamente por debajo de la línea de visión. El paisaje de la zona inferior es una idealización de la bahía de Port Lligat, donde vivía Dalí en 1951./<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8h37P2UF3U_hgqcKGsyI9WE1QArTgLQPVv7VtCq_-d0pmAHQWIR25AI2l5EXFzwyKD4U2s_kR0fr1Afj1EqTlFlAs8tsJSZzLVXhTPev7fafmrqx-rUgsNBSfZCA12dBFI3uv5wk7POKb/s1600/88505439_00Lewis-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8h37P2UF3U_hgqcKGsyI9WE1QArTgLQPVv7VtCq_-d0pmAHQWIR25AI2l5EXFzwyKD4U2s_kR0fr1Afj1EqTlFlAs8tsJSZzLVXhTPev7fafmrqx-rUgsNBSfZCA12dBFI3uv5wk7POKb/s200/88505439_00Lewis-2.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotografía de DALÍ<br />
delante de su "Cristo de San Juan"<br />
<br />
<br />
Este famoso y polémico artista -marqués de 'Dalí de Púbol'-, uno de los máximos representantes del surrealismo, gustó de aplicar la geometría y las matemáticas en sus obras, donde jugaba a su antojo con las leyes del escorzo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrSPfAGhEj5TMtfT0ueGARuAZgsErg67y_vfBprjuXjHhypw6EZLCjT5r3YXp8e7eB5ee1JzPNSmC8OYYE2ogKOuhTAv106zyWSc12m5mpGoG1ED8Utjvc6QVZuQrWroXIo6KtIF-dgoP/s1600/crucifixic3b3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1139" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrSPfAGhEj5TMtfT0ueGARuAZgsErg67y_vfBprjuXjHhypw6EZLCjT5r3YXp8e7eB5ee1JzPNSmC8OYYE2ogKOuhTAv106zyWSc12m5mpGoG1ED8Utjvc6QVZuQrWroXIo6KtIF-dgoP/s640/crucifixic3b3n.jpg" width="406" /></a></div>
SALVADOR DALÍ<br />
"Corpus hypercubus (Cruxificción)"<br />
Óleo s/lienzo 194'5x124 cms.<br />
Pintado en 1954<br />
Metropolitan Museum of Art, New York<br />/El Cristo que levita crucificado se convierte, según el pintor, en el noveno cubo de una 'cruz hipercúbica' de construcción tridimensional basada en ocho elementos geométricos. Presenta la cabeza en escorzo, aunque el cuerpo no está resuelto en esa proyección real, pues hubiese dado una visión distorsionada del mismo.<br />
Delante de la cruz, Gala contempla extasiada la transmutación de un Cristo sin heridas y limpio de sangre, bajo el que -en la línea del horizonte- aparece el pueblo gerundense de Cadaqués, donde el artista y su esposa veraneaban./<br />
<br />
<br />
<br />
Otra obra suya contempla una perspectiva correspondiente a la proporción áurea, un triángulo cuyas medidas obedecen a la intersección de las diagonales de un pentágono:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHTC1u1yfZm9MV5PPoAmczMntQcQvhvSJYsYxHqGH3ZFyT-nayWV_Bx6jRuCyuyU6zZacMne5VBekOxoeHy7l7Kqm8nBW-0-rrDwJOF_RwhDkfn8FOh4KviEiP3eujLNVu-UnNzx6u2szU/s1600/ascension-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="662" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHTC1u1yfZm9MV5PPoAmczMntQcQvhvSJYsYxHqGH3ZFyT-nayWV_Bx6jRuCyuyU6zZacMne5VBekOxoeHy7l7Kqm8nBW-0-rrDwJOF_RwhDkfn8FOh4KviEiP3eujLNVu-UnNzx6u2szU/s400/ascension-1.jpg" width="400" /></a></div>
SALVADOR DALÍ<br />
"La Ascensión de Cristo -Piedad-"<br />
Óleo s/lienzo 115x125 cms.<br />
Pintado en 1958<br />
Colección JAPS, México D.F.<br />
<br />
En sus principios, el artista -prontamente enemistado con su padre- había ingresado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid en 1921, siendo expulsado cinco años más tarde de la misma por su comportamiento extravagante y costumbres disolutas.<br />
Esa paranoia, que le acompañaría toda su vida, hacía que incurriera frecuentemente en una verborrea de la que se aprovechaban los periodistas para conseguir titulares. En determinada ocasión, en una entrevista le preguntaron por los mejores dibujantes del mundo, a lo que respondió: <i>"Yo mismo y un pintorcillo de Vélez-Málaga".</i><br />
<br />
<br />
El 'pintorcillo' al que se refería Dalí era PACO HERNÁNDEZ:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSOyPy6tnMDphzhMwd9QFOHR_vPZcwbQdWkw_MsZuAkkhrkMPvYh3Jzw_ja9uXPYHfUS3GA_1nnkcmFpmg-nHIPW7R6-Y4qMac4M55o36B1UdL09bKe2XeliyRSASE68ge7kZX4OyG4MZ/s1600/thumbnail.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSOyPy6tnMDphzhMwd9QFOHR_vPZcwbQdWkw_MsZuAkkhrkMPvYh3Jzw_ja9uXPYHfUS3GA_1nnkcmFpmg-nHIPW7R6-Y4qMac4M55o36B1UdL09bKe2XeliyRSASE68ge7kZX4OyG4MZ/s200/thumbnail.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotografía de<br />
FRANCISCO HERNÁNDEZ DÍAZ<br />
<br />
<br />
Este pintor de la Axarquía malagueña fue tan precoz dibujante que con 13 años ejecutó un Vía Crucis para la Iglesia del Trapiche de Vélez-Málaga. Desarrolló una honrada vida artística en la que la maestría del dibujo que efectuaba con sus pinceles -tanto en lienzos como en frescos-, culminó con el unánime reconocimiento de la sociedad malagueña y su nombramiento como Académico de la Real Academia de San Telmo en 1985, y sus pinturas de influencias solanescas llegaron hasta Alemania y el Vaticano (ver referencias en Capítulos 58 y 59).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraKMhbdc83X1BsJsOdbU5f8cAYlzfS4ZXPShAogCZbrbtYP0Un_GuYrB3VAi2EwnzMkc0ezzTWuVP3PJWO65jPYoROFLzQ5_2r-Mxp-r6nN8ZAwHejdXXmE94DOt9ci5Hz_aI30KB6lC7/s1600/Exposici%25C3%25B3n-Paco-Hern%25C3%25A1ndez-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraKMhbdc83X1BsJsOdbU5f8cAYlzfS4ZXPShAogCZbrbtYP0Un_GuYrB3VAi2EwnzMkc0ezzTWuVP3PJWO65jPYoROFLzQ5_2r-Mxp-r6nN8ZAwHejdXXmE94DOt9ci5Hz_aI30KB6lC7/s400/Exposici%25C3%25B3n-Paco-Hern%25C3%25A1ndez-2-1.jpg" width="400" /></a></div>
FRANCISCO HERNÁNDEZ (1932-2012)<br />
"Saeta al Crucificado"<br />
Técnica mixta s/lienzo<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJj9E5dzgUO1AxOGbTB3BB-1IbMdPPmFVsSOU3sZO-S5WfxGA8gUAEYgSgsBsMfGFqIQsPoHO9nNrLjK4fCd7o1vMsxYdFK8G7nVoaFuVJij1c4AOZWFqMkHygsrLSBv04S31ybd10TeiV/s1600/316420320_c6191ac6f1_a-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJj9E5dzgUO1AxOGbTB3BB-1IbMdPPmFVsSOU3sZO-S5WfxGA8gUAEYgSgsBsMfGFqIQsPoHO9nNrLjK4fCd7o1vMsxYdFK8G7nVoaFuVJij1c4AOZWFqMkHygsrLSBv04S31ybd10TeiV/s400/316420320_c6191ac6f1_a-1.jpg" width="291" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
FRANCISCO HERNÁNDEZ<br />
"Homenaje a la saeta"<br />
Óleo s/lienzo 250x190 cms.<br />
Firmado: F. Hernández<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
El dominio de la técnica del escorzo en este sucesor de los maestros del XIX malagueño, es más que evidente en otra obra de gran valor pictórico donde -en la figura de una muchacha tendida- volvió a demostrar su absoluta genialidad en el dibujo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeb1U_fDBi6SMlMAalHky6gZUIGEkECTzBBQhO-Vd4wGWPq4icYJrmn0PbGAaKaDOqbJTb9XyvmRrMfqF9UTl4eI_knCEdk6NwVZIzlj-2YnEDs7Lqhf1DUs3XgB08uWm3t2P5H0Vp5xn/s1600/20150928_090621-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeb1U_fDBi6SMlMAalHky6gZUIGEkECTzBBQhO-Vd4wGWPq4icYJrmn0PbGAaKaDOqbJTb9XyvmRrMfqF9UTl4eI_knCEdk6NwVZIzlj-2YnEDs7Lqhf1DUs3XgB08uWm3t2P5H0Vp5xn/s640/20150928_090621-1.jpg" width="608" /></a></div>
FRANCISCO HERNÁNDEZ DÍAZ<br />
"Ícaro"<br />
Óleo s/lienzo 210x200 cms.<br />
Firmado: F.Hernández - 1993<br />
Sala Italcable (Fundación Unicaja), Málaga<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrkDqas30zJ-xYjCDpK6y6p-fl_yZEUXk_K8lJqniC4QbN9xuPAarZFKtFk6XI9Ea86tpOZsjFeFJ1gRuj92_54xsbzDqzuTTEcL2QvRU8NpS22GsPSs88wzGE4SbS8Ab3-aDFMHwPpZo2/s1600/60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="866" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrkDqas30zJ-xYjCDpK6y6p-fl_yZEUXk_K8lJqniC4QbN9xuPAarZFKtFk6XI9Ea86tpOZsjFeFJ1gRuj92_54xsbzDqzuTTEcL2QvRU8NpS22GsPSs88wzGE4SbS8Ab3-aDFMHwPpZo2/s640/60.jpg" width="640" /></a></div>
Vista parcial de la 'Sala Italcable'<br />
-exposición monográfica sobre PACO HERNÁNDEZ, con cuadros de gran tamaño-<br />
<br /><br />Otra de sus obras nos recuerda al Mantegna del siglo XV -invirtiendo el escorzo de la figura del Cristo muerto- al representar tumbado sobre una roca, al héroe de la tragedia griega de Esquilo, presidida la escena por la imponente águila que devorará su hígado:<div><br /></div><div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW1ILH_KYxCZow2BJiWgebXkyhzIhWGWYK4G7V0P78wwvV1qoDinnIJizb0YdxByUHG2TnFtLaxS-QEZVognWI21n4U14VHip-LSYksuOIlryFrbzJDen4JdqCK2w-5mf0H9WNjYn2JNlazheWEsYTtOicKe1VXObtHurebRvNvKqXjwBgQi7_793ITQ=s2248" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2248" data-original-width="1814" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW1ILH_KYxCZow2BJiWgebXkyhzIhWGWYK4G7V0P78wwvV1qoDinnIJizb0YdxByUHG2TnFtLaxS-QEZVognWI21n4U14VHip-LSYksuOIlryFrbzJDen4JdqCK2w-5mf0H9WNjYn2JNlazheWEsYTtOicKe1VXObtHurebRvNvKqXjwBgQi7_793ITQ=w323-h400" width="323" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div></blockquote><div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>FRANCISCO HERNÁNDEZ </div><div>"Prometeo encadenado"</div><div>Óleo sobre lienzo 148x115 cms.</div><div>Firmado: F. Hernández </div><div>Colección particular, Málaga </div><div><br /></div><div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></blockquote></blockquote></blockquote><div><br />
La desafortunada y cuasi-peyorativa frase del excéntrico Dalí, había llamado tempranamente la atención sobre un pintor del Sur que podía echar un pulso con todas las de la ley -en cuanto a escorzos se refiere- a los grandes maestros de la Pintura.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUJ4c_asoLt-4OpdcmGodDJp42tw4I6hwuDxkmIOqypp_Ds_RsjpP7tluIe4FRugmUQvDdzRR7-JGIkSojrH0xbEuuWWepj6KR2cTucPcmFFYRVju7gFKO7xUd7uBzcJThox7ZKRXgg3G/s1600/60_343.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="799" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUJ4c_asoLt-4OpdcmGodDJp42tw4I6hwuDxkmIOqypp_Ds_RsjpP7tluIe4FRugmUQvDdzRR7-JGIkSojrH0xbEuuWWepj6KR2cTucPcmFFYRVju7gFKO7xUd7uBzcJThox7ZKRXgg3G/s400/60_343.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
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<br />FRANCISCO HERNÁNDEZ</div><div>
"Decepción"<br />
Óleo s/táblex 115x90 cms.<br />
Firmado:<br />
F. Hernández / 005<br /><br />
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<br />
Al contrario que el catalán, de manifestaciones soberbias y vanidosas, PACO HERNÁNDEZ -de naturaleza humilde y buena- compartió con el que suscribe, sólo unos años antes de morir, la asistencia a una exposición retrospectiva de marinistas del siglo XIX y, aunque él no era paisajista, ante un magnífico cuadro de don Emilio Ocón, me dijo: <i>"Si yo supiera pintar así el agua..."</i><br />
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Núm. 66</div></div></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-15923475026196362332015-08-24T08:39:00.037-07:002023-06-12T02:12:19.114-07:00Pinceles para pintar la MuerteTodos los grandes pintores españoles han referido en alguna de sus obras el sentido trágico de la vida -excepto Velázquez ("Soldado muerto" de la National Gallery es atribución errónea)- y con sus pinceles, se han enfrentado al misterio humano del fin de la existencia desde muy distintas perspectivas, pero en la mayoría de ocasiones amparada en una circunstancia histórica.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yGHeAPO4V8qJBnO67UkKAOE_MYZCMes32_s9f7tdvHtlawk1joRA-vgfbNe8XmCW2xWYorx8da8DTSXFBlUZhlxx3udu2iZ2WLX94DTudJUfKZ4mfCcmH_l9otBmLJYJ5VNtP44X-57_/s1600/20150811_095126-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yGHeAPO4V8qJBnO67UkKAOE_MYZCMes32_s9f7tdvHtlawk1joRA-vgfbNe8XmCW2xWYorx8da8DTSXFBlUZhlxx3udu2iZ2WLX94DTudJUfKZ4mfCcmH_l9otBmLJYJ5VNtP44X-57_/s400/20150811_095126-1.jpg" width="400" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA (1934-2011)<br />
"Los antiguos amantes de Valardo"<br />
Técnica mixta s/táblex 56x80 cms.<br />
Firmado: Gabriel Alberca / 2007<br />
Sala del Archivo Municipal (III-IV 2007), Málaga<br />
/Perteneciente a la serie de 16 cuadros que su autor tituló "eros/tánatos".<br />
El concejal de cultura del Ayuntamiento malacitano, Dr. Diego Maldonado, propició esta exposición al filo de la primavera del año 2007, y en su presentación pública expresó sencillamente que la muestra significaba 'el alfa y el omega de la existencia humana'./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5wzm5w0Kn_h6BMfMjGU8AbBvYTm2ECMiB1NxRQ7SskN08XLTKj5-3qf-MOlwLQC-MjndsFNuWS6QgdcvDavsuoHMrSs09wGiPNL8fe6OG7uhaB__q-psPX7C6DWsxe31v3-pbq4WMHrz/s1600/AMANTES+DE+VALARDO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5wzm5w0Kn_h6BMfMjGU8AbBvYTm2ECMiB1NxRQ7SskN08XLTKj5-3qf-MOlwLQC-MjndsFNuWS6QgdcvDavsuoHMrSs09wGiPNL8fe6OG7uhaB__q-psPX7C6DWsxe31v3-pbq4WMHrz/s1600/AMANTES+DE+VALARDO.jpg" /></a></div>
ESQUELETOS abrazados<br />
-enterramiento, 6000 años atrás-<br />
Yacimiento arqueológico de Valardo, MANTUA (Italia)<br />
/Alberca, inspirado en las noticias de los medios de comunicación, sobre el casual descubrimiento en las afueras de Mantua, durante unas obras que se efectuaban en el barrio de Valardo, de dos esqueletos abrazados pertenecientes al Neolítico, que habían sido enterrados en tan inusual postura, recreó en un cuadro con sobriedad impactante y magistral dibujo, el abrazo último de la desconocida pareja con el que desafiaban a la muerte, la desaparición y el olvido./<br />
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Perteneciente a la mejor representación de pintura histórica de Europa, Manuel Domínguez trató el tema de la muerte de Séneca -que ya había sido antes pintado por Rubens y Jacques David- con tal elegancia y maestría, que obtuvo Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Madrid de 1871.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdJ95GtTY6ujn_j-8f2C4W0nfP57WbwgR5jVAzKALU-HFHa-jss6G2uHpfz4AND7aUGZjgNIg7RR-80EhHaGDh0a9WIl4BwenRdCVVjmi-IQBIpsfh45BtOYwBxR73l3rp1g9zZFa0pGTf/s1600/P04688.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdJ95GtTY6ujn_j-8f2C4W0nfP57WbwgR5jVAzKALU-HFHa-jss6G2uHpfz4AND7aUGZjgNIg7RR-80EhHaGDh0a9WIl4BwenRdCVVjmi-IQBIpsfh45BtOYwBxR73l3rp1g9zZFa0pGTf/s640/P04688.jpg" width="640" /></a></div>
MANUEL DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ (1840-1906)<br />
"La muerte de Séneca"<br />
Óleo s/lienzo 270x450 cms.<br />
Firmado y fechado: Domínguez / 1871<br />
Museo de Bellas Artes de Jaén (ESPAÑA)<br />
/Retirada esta obra en 1896 del Museo del Prado por imperativos de la moda y depositada en el de Jaén, el cuadro recuerda los frisos clásicos, cuyos detalles nos van relatando el hecho histórico: Séneca, aún habiendo sido preceptor de Nerón, es acusado por éste de traición y condenado a muerte. El filósofo decide entonces suicidarse, lo que intenta cortándose las venas; al no conseguirlo por este método, ruega a sus discípulos le suministren un veneno, que no hace sino prolongar su sufrimiento, siendo finalmente los gases de un brasero los que por asfixia, acabaron con su agonía./<br />
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En 1864, Vicens Cots obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de ese año con un cuadro de historia, reflejando un episodio de la Edad Media donde los sorprendidos personajes ven interrumpida una comida, ante la sangrienta visión impuesta de una cabeza decapitada:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid4frhxH6dBM2trkCwtYY149QDr6M1eUMEvNsRTwHKuWqobRG_fQIpE3UwioN6OJrHlc8kB31i9n5QR8Zw9ftQ7KE71_iZRHfoDlSix4FMgJnf7uIbKG7WT3XsDyw8BAxIrmEv_6l_L3__/s1600/esp_xix05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid4frhxH6dBM2trkCwtYY149QDr6M1eUMEvNsRTwHKuWqobRG_fQIpE3UwioN6OJrHlc8kB31i9n5QR8Zw9ftQ7KE71_iZRHfoDlSix4FMgJnf7uIbKG7WT3XsDyw8BAxIrmEv_6l_L3__/s400/esp_xix05.jpg" width="400" /></a></div>
JUAN VICENS COTS (1830-1886)<br />
"La primera hazaña del Cid"<br />
Óleo s/lienzo 156x215 cms.<br />
Universidad de Barcelona (ESPAÑA)<br />
/También procedente de la colección del Museo del Prado, esta pintura romántica de honda raiz purista, presenta el momento en el que el joven Rodrigo Díaz de Vivar muestra a su padre la cabeza del Conde Lozano, que él mismo ha cortado. El impacto visual hace incorporarse al anciano Diego Laínez, que había sido ofendido por el conde, así como sorprende y asusta al otro comensal y a los criados./<br />
<br />
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Cansado el Jurado de las Exposiciones Nacionales de Madrid, de las cada vez más impactantes escenas de horror que, con excusas históricas, se venían presentando a concurso, decidió en la de 1881 no conceder ninguna medalla a un magnífico cuadro. Su autor, nada menos que el primer director de la Real Academia de España en Roma -que había sido nombrado con todos los honores ese mismo año- se sintió tan ofendido que, tras el certamen, presentó su dimisión irrevocable al puesto. A este pintor -Casado del Alisal- debemos se editaran las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, después de ayudar a la viuda e hijos del poeta en la difícil situación económica en que habían quedado, pues organizó una suscripción popular que sufragara la edición de los manuscritos del más romántico de los poetas, salvándolos de su pérdida y destrucción. Hermanado con Bécquer en el sentido trágico de la vida, se explica el acontecimiento histórico que escogió para su cuadro:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEoiEfmilFVyQOybsnqTzqicMNvc5z7tYsN73oTeji-NMpVYuhZL8v-LjYj9YeWlzAz0AYiLI1Fj_2RHivsMge1BdDrtBSPJDccchHee5RTXmoTvpYo1CRcX4dgt5H0U_5it2Zyd4mF7P/s1600/P06751.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEoiEfmilFVyQOybsnqTzqicMNvc5z7tYsN73oTeji-NMpVYuhZL8v-LjYj9YeWlzAz0AYiLI1Fj_2RHivsMge1BdDrtBSPJDccchHee5RTXmoTvpYo1CRcX4dgt5H0U_5it2Zyd4mF7P/s640/P06751.jpg" width="640" /></a></div>
JOSE CASADO del ALISAL (1830-1886)<br />
"La campana de Huesca"<br />
Óleo s/lienzo 356x474 cms.<br />
Firmado y fechado en 1880<br />
Museo de Arte Moderno, Madrid<br />
/Cuenta la leyenda que Ramiro II "El Monje" (1134-1157) rey de Aragón, había sido nombrado contra su voluntad, pues ejercía como obispo de Roda-Barbastro cuando le entronizaron. Una vez hecho rey, un grupo de nobles acaudillados por un arzobispo, desafiaron su poder queriendo destronarlo, por lo que Ramiro ordenó los arrestaran y fueran decapitados uno a uno, colocando sus cabezas en círculo y colgando como badajo en el centro, la del arzobispo instigador, lo que dio en llamarse "La campana de Huesca".<br />
Investigaciones históricas realizadas recientemente sobre crónicas de la época, atestiguan que el verdadero motivo de las ejecuciones ordenadas por el Rey-monje fue que los nobles y el arzobispo habían ordenado asaltar una caravana de musulmanes en tiempo de tregua, para hacerse con el botín./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFGf-4hOKUeorUg3nBODI3UOKBNroHHtxzAVKNyqW1qhV0lWfFUOSw09whwTcuWKifnDs4lWLiqtB8envHAY8JY4yPOfbO4N_YxAJ7nwuC3RZyMOqCQiUJHGKYHDhZwMeMVX3zP-2LMJz/s1600/mu_oz.los_amantes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFGf-4hOKUeorUg3nBODI3UOKBNroHHtxzAVKNyqW1qhV0lWfFUOSw09whwTcuWKifnDs4lWLiqtB8envHAY8JY4yPOfbO4N_YxAJ7nwuC3RZyMOqCQiUJHGKYHDhZwMeMVX3zP-2LMJz/s640/mu_oz.los_amantes.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN (1840-1924)<br />
"Los amantes de Teruel"<br />
Óleo s/lienzo 330x516 cms.<br />
Firmado y fechado en 1884<br />
-medalla de Oro en la Exposición Nacional de ese año y<br />
adquirido por el Estado en 9.000 ptas.-<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/En este cuadro, pintado en Málaga con modernidad y equilibrio dentro del academicismo más correcto, Degrain quiso narrar el amor imposible de Isabel Segura y el empobrecido noble Diego de Marsilla, que en el año 1212 le había pedido a su amada le esperara hasta que consiguiera fortuna para poder desposarla. El padre de ella, en ausencia de don Diego, la obligó a casarse con don Rodrigo de Azara y cuando a los cinco años volvió aquél y la encontró casada, le pidió al menos un beso, pero ella se lo negó y él murió.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDofB2VIHVbe2aPvJ17b9P9ogDBXTWvFULlEp_bo_6KI6dVOVMuc7xurR3ly1ISdbtBCS2j_syOdZjX8R6hPIp4G6wD13tiKKnuMsQl8UcHAuL5LVTfka7SSXgwkMndvC4tzieFPOEhPeg/s1600/Los-amantes-de-Teruel-Antonio-Mu%25C3%25B1oz-Degrain.-Museo-del-Prado-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDofB2VIHVbe2aPvJ17b9P9ogDBXTWvFULlEp_bo_6KI6dVOVMuc7xurR3ly1ISdbtBCS2j_syOdZjX8R6hPIp4G6wD13tiKKnuMsQl8UcHAuL5LVTfka7SSXgwkMndvC4tzieFPOEhPeg/s320/Los-amantes-de-Teruel-Antonio-Mu%25C3%25B1oz-Degrain.-Museo-del-Prado-1.jpg" width="320" /></a></div>
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En los funerales, Isabel se acercó al cadáver y le dio el beso que le había negado en vida, tras de lo cual cayó muerta a su lado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBQ7_AC-e4fWGgQMfzOCcy3xIoZi97AHZarQ6RNeAbkMjDbOe4kzr3bmkVjAeU16vA4rEQVhRv1cLPXZF5JS2LrlqGMiIBOyvrisDxbjc_lHjOT9Q4odN_whSBemVI6rzk2kav42ADM_n/s1600/ob_713391_oeuvres-dart-2-convertimage-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="970" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBQ7_AC-e4fWGgQMfzOCcy3xIoZi97AHZarQ6RNeAbkMjDbOe4kzr3bmkVjAeU16vA4rEQVhRv1cLPXZF5JS2LrlqGMiIBOyvrisDxbjc_lHjOT9Q4odN_whSBemVI6rzk2kav42ADM_n/s320/ob_713391_oeuvres-dart-2-convertimage-1.jpg" width="320" /></a></div>
Juan de Ávalos esculpió en mármol para la posteridad, las figuras de ambos jóvenes cogidos de la mano:<br />
"Mausoleo de los Amantes"<br />
JUAN de ÁVALOS TABORDA (1911-2006)<br />
Conjunto Mudéjar 'San Pedro',<br />
Teruel -ESPAÑA-./<br />
<br />
<br /><br /><br /><br />Años antes, cuando en 1875 se había detectado un brote de cólera en el puerto de la ciudad de Málaga, Antonio Muñoz Degrain se trasladó a Granada, donde entre otros temas pintó "Alborada trágica", cuadro que le serviría diecinueve años más tarde para realizar en taller una réplica de mayores dimensiones (200×134 cms.) fechada en 1894 y que, tras presentarla a la Exposición Nacional de 1915, donó al Museo de Bellas Artes de Málaga. <div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBH4pt8B8wqPn6JiKetD69eNXhoJQUdkCR-EGK2ztIrmwhsq0pG9Xt8VNqlQbyhVNB-OY8pT9tpgZNPl16gEcWTZS8lfngR3u5GzMOuoyaEAXSToT7PhhlUEK_midHaYAa9UK4h9F7suC93jEmRuyDBZX9e9xOaLZu31Px2qxWQoW6GIDiVW_hl7pJhA/s2552/20221204_090706.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2552" data-original-width="1878" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBH4pt8B8wqPn6JiKetD69eNXhoJQUdkCR-EGK2ztIrmwhsq0pG9Xt8VNqlQbyhVNB-OY8pT9tpgZNPl16gEcWTZS8lfngR3u5GzMOuoyaEAXSToT7PhhlUEK_midHaYAa9UK4h9F7suC93jEmRuyDBZX9e9xOaLZu31Px2qxWQoW6GIDiVW_hl7pJhA/w470-h640/20221204_090706.jpg" width="470" /></a></div><div>ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN</div></div><div>"Alborada trágica" (c. 1875)</div><div>Óleo s/lienzo 52x36 cms.</div><div>Firmado: A.M.DEGRAIN </div><div>Ex-colección 'Juan Durán P.', Barcelona </div><div>Colección particular, Málaga </div><div>/Jugando con la perspectiva, el autor recrea -entre las luces del amanecer- el sentimiento de dolor e impotencia de la mujer en la ventana, sin lograr ver al amante herido de muerte, que se arrastra agonizante tras la esquina del callejón por donde huye su asesino./</div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87jVRb9vMGP29MTr8Ta_r9X8pBfdu110HY7-fXNCqizuq8mC1aB01gTHYAlbMnKUhu0TR2S2dIyInCqET1jac3vF2w4zhdts1uVk1eqwC3uN0A3brpCKtVyaiJJae2uLZqEJRz6vQVDWG/s1600/P04584.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87jVRb9vMGP29MTr8Ta_r9X8pBfdu110HY7-fXNCqizuq8mC1aB01gTHYAlbMnKUhu0TR2S2dIyInCqET1jac3vF2w4zhdts1uVk1eqwC3uN0A3brpCKtVyaiJJae2uLZqEJRz6vQVDWG/s640/P04584.jpg" width="640" /></a></div>
JUAN PRADILLA ORTIZ (1848-1921)<br />
"Doña Juana la Loca"<br />
Óleo s/lienzo 340x500 cms.<br />
Firmado y fechado en 1877<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Esta obra fue envío de pensionado en Roma del pintor aragonés, obteniendo con ella Medallas de Honor en la Exposición Nacional de 1877 y en la Universal de París de ese mismo año.<br />
Describe a la hija de los Reyes Católicos velando el ataúd con el cadáver de su esposo a campo raso, durante el trayecto que hizo la comitiva fúnebre desde Miraflores a Granada, donde tendría lugar el entierro.<br />
Pradilla fue nombrado Director de la Real Academia de España en Roma, cargo al que renunció para dirigir el Museo del Prado entre 1896 y 1898./<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnDihfvA6j6FdvCQm-k2GeGGLDfXspxJqFCFn-AB7QyZ-jOkc3BDuAd36R0tH9nZvP5jwoR6JqngiVUTd57hVNraw7m9JCllMU7Z8MQbH1hxCwXXspCZp6xNRmSRKJUnW4HiP9qK8haF2/s1600/269b4ba6-1f1b-4a0d-bd01-b032266a1a2c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnDihfvA6j6FdvCQm-k2GeGGLDfXspxJqFCFn-AB7QyZ-jOkc3BDuAd36R0tH9nZvP5jwoR6JqngiVUTd57hVNraw7m9JCllMU7Z8MQbH1hxCwXXspCZp6xNRmSRKJUnW4HiP9qK8haF2/s640/269b4ba6-1f1b-4a0d-bd01-b032266a1a2c.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ MORENO CARBONERO (1858-1942)<br />
"La conversión del duque de Gandía" <br />
Óleo s/lienzo 315x500 cms.<br />
Firmado y fechado en 1884<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/También envío de segundo año de pensionado en Roma, obtuvo Primera Medalla en la Exposición Nacional de ese año.<br />
Coincidiendo en la fecha en que fue pintado, con el otro cuadro trágico de Muñoz Degrain -"Los amantes de Teruel"-, el joven pintor malagueño escogió como motivo la renuncia al mundo de don Francisco de Borja, tras contemplar el putrefacto cadáver de doña Isabel de Portugal, esposa del Emperador Carlos V, fallecida en 1539. (La singular belleza de la Emperatriz y las circunstancias de su desgraciada muerte han sido descritas en el Capítulo núm. 63: "No lo veo"). El duque de Gandía fue el encargado de trasladar el féretro a Granada -deseo último de la finada- y allí, al ir a entregar el cuerpo ya descompuesto a los monjes para su enterramiento, dijo: <i>"No volveré a servir a señor que se me pueda morir"</i>. Ingresó en la Compañía de Jesús, llegando a ser canonizado un siglo después de su muerte, como San Francisco de Borja./<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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AUGUSTO FERRER-DALMAU NIETO (Barcelona, 1964)<br />
"Rocroi, el último Tercio"<br />
Óleo s/lienzo 100x170 cms.<br />
Firmado y fechado en 2011<br />
Sala de los Tercios, Palacio Real de Valladolid (ESPAÑA)<br />
/Enmarcado en la tradicional pintura trágico-heróica española, este contemporáneo artista catalán, especialista en cuadros militares, describe magistralmente una escena de los temibles "Tercios Españoles", herederos de las legiones romanas, que se servían de la pica y el arcabuz para aplastar brutalmente al enemigo. Su símbolo era la Cruz de Borgoña y su lema: "¡Santiago y cierra España!".<br />
Los Tercios nacieron en el s. XVI bajo Carlos V, a quien se le planteó el dilema de mantener a sangre y fuego los territorios heredados en Milán, Nápoles y Sicilia. Primero lucharon contra los franceses y después contra los turcos, convirtiéndose en una infantería legendaria. Al aplicar la táctica defensiva de la pica, anularon la acción de la caballería pesada enemiga, pues si los jinetes intentaban asaltar a los infantes, se encontraban con un muro infranqueable de picas que derribaban sin esfuerzo a sus monturas. Dieron batalla durante 170 años.<br />
Ferrer-Dalmau pinta sin embargo un hecho trágico: la secuencia última de la batalla de Rocroi (Guerra de los 30 años) que tuvo lugar el 19 de mayo de 1643, cuando vencido el ejército imperial español por las tropas francesas, el último tercio superviviente espera la acometida final de la artillería enemiga./<br />
<br />
FERRER-DALMAU entrevistado por PÉREZ-REVERTE:</div><div>"Pinto valor y coraje, no ideología"<br />
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</div>
<br />
Este valiente artista, que no tiene complejos en pintar como hacían los maestros del XIX, ni en elegir motivos patrióticos para sus cuadros, saltándose nacionalismos y escogiendo actos heroicos para a través de sus pinceles legarlos a la posteridad, ha recreado en otro lienzo la tragedia casi olvidada que sufrió un infante de la Marina Española a finales del siglo XVIII:<br />
Martín Álvarez Catalán, nacido en 1766, era nieto de un sargento mutilado de la Guerra de Sucesión; embarcado como granadero (cuerpo de élite) en el "San Nicolás de Bari" -navío de 80 cañones- durante la batalla naval del Cabo de San Vicente (14-feb-1797) sufrió las consecuencias de la acción suicida que por salvar al resto de la flota, entre otros 6 navíos, llevó a cabo el "San Nicolás", siendo abordado por el "HMS Captain" del almirante Nelson. En el transcurso del cruento abordaje, Martín Álvarez fiel a la orden recibida de no dejar capturar la bandera, la defendió con su sable acabando incluso con la vida del sargento William Morris que se acercó a arrebatársela, siendo a continuación acribillado a tiros por los infantes enemigos.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidyXGNHEmMFhtpoJFdXlpLQdkqvMvEBTao1YssXFS0VKqxCe-VBQ38VV0crK95Gfz0_w1wdVa5c8piH8cjLbP16wDOU7NsLm6DWHCQrFsFTnIA46nBU7zNRNGzbyJJh4aMytCgzAM7f-fq/s1600/bandera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidyXGNHEmMFhtpoJFdXlpLQdkqvMvEBTao1YssXFS0VKqxCe-VBQ38VV0crK95Gfz0_w1wdVa5c8piH8cjLbP16wDOU7NsLm6DWHCQrFsFTnIA46nBU7zNRNGzbyJJh4aMytCgzAM7f-fq/s640/bandera.jpg" width="428" /></a></div>
AUGUSTO FERRER-DALMAU<br />
"Mi bandera"<br />
Óleo s/lienzo 60x40 cms.<br />
Palacio de Capitanía de San Fernando, CÁDIZ (España)<br />
/Nelson, que había estado observando la fiereza con que el español defendió su enseña, ordenó envolvieran su cuerpo en la bandera y fuera arrojado al mar con todos los honores. Cuando fueron a ejecutar la orden, observaron que el joven soldado aún vivía, por lo que fue curado de sus heridas y enviado prisionero a la ciudad portuguesa de Lagos.<br />
Una vez liberado, se le concedió una pensión vitalicia de 4 escudos mensuales por Decreto Real/<br />
<br />
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CARLOS IV (1788-1808)<br />
4 escudos 1798<br />
13'5 grs. Oro de 875 milésimas. Diámetro: 31 mm.<br />
Ceca de Santiago y marca de ensayadores: D A<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
En palabras de Arturo Pérez-Reverte, miembro de la Real Academia Española, pintores como Ferrer-Dalmau nos hacen comprender a través de sus cuadros, nuestras miserias, nuestras tragedias y nuestra grandeza como Pueblo.<br />
<br /><br />
<br />
A finales del siglo XIX, César Álvarez Dumont -totalmente vinculado a la Escuela Malagueña de Pintura- se había especializado también en la narrativa historicista, dejándonos bellos y lumínicos cuadros de gestas heroícas, donde la muerte aparece por doquier. (Breve reseña biográfica de este pintor en Capítulo n° 41: "FAUNOS, NINFAS y flautas")<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvLrT5i7hkoEF09EHQBBNZ5Z48PhyphenhyphenDTRIaknqW3XOPJCBjhK25ZF2Vv0snm4Ciukc4rI87uJ7RgqI7h5uouvix26axmlbJx7TIEzzmqVYXDEronYi7Dw5z0RJi8mtIQ50WsDbpQLZoHMU/s1600/ad91278e-27d2-4f94-87db-0e20173946a7-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvLrT5i7hkoEF09EHQBBNZ5Z48PhyphenhyphenDTRIaknqW3XOPJCBjhK25ZF2Vv0snm4Ciukc4rI87uJ7RgqI7h5uouvix26axmlbJx7TIEzzmqVYXDEronYi7Dw5z0RJi8mtIQ50WsDbpQLZoHMU/s640/ad91278e-27d2-4f94-87db-0e20173946a7-1.jpg" width="420" /></a></div>
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT (1866-1945)<br />
"Defensa del púlpito de la Iglesia de San Agustín"<br />
Óleo s/lienzo 448x378 cms.<br />
Firmado: César Alvarez Dumont / 1887<br />
Museo Provincial de Zaragoza<br />
/Convertido el convento agustino del siglo XVII en fuerte militar de Intendencia por efecto de la Desamortización de Mendizábal, fue atacado durante la invasión napoleónica por 50.000 soldados franceses en su segundo intento de tomar Zaragoza. La vulnerabilidad del sitio y la inferioridad numérica de los españoles allí sitiados, convirtió en brutal y desesperada la defensa de la antigua iglesia, al final sembrada de cadáveres de uno y otro bando/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDdFRwzHIT4ivmu2OERqFVgCGFfX8f6M0dlEAigoq0h0TSCsD2d0XBbrUS1H_d6aMO45IDUKe3Se6-ZIumrVPvG8Rof5DxKqiKcXIfmgY-pnpxbzaYPyOj5_LL0MUiX2gGCQaDJAgQVfV/s1600/zaragoza-alvarezdumont-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDdFRwzHIT4ivmu2OERqFVgCGFfX8f6M0dlEAigoq0h0TSCsD2d0XBbrUS1H_d6aMO45IDUKe3Se6-ZIumrVPvG8Rof5DxKqiKcXIfmgY-pnpxbzaYPyOj5_LL0MUiX2gGCQaDJAgQVfV/s640/zaragoza-alvarezdumont-1.jpg" width="640" /></a></div>
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT<br />
"Episodio del sitio de Zaragoza en 1808"<br />
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1892<br />
Colección Luis Serando, Zaragoza<br />
<br />
Este sitio de la capital aragonesa y el de Gerona, ambos provocados por la política expansionista de Napoleón, fueron inmortalizados también en las letras por Benito Pérez Galdós en sus 'Episodios Nacionales'.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2z60wuGvbr2y28JSCGmhkE6r-cRqgsufolOL5EUkjJR7hW21uIjDdwp1Xp4nhispFpUdrrVM_-XSls5bVJ7-Jx_69x72VCDtxOxESKBuJY0L26Jck3VKWGsXmNOH6WJRWbHt7s8POmDV3/s1600/94079bd5-5d51-46af-85a1-c71150ed6c4a-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1568" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2z60wuGvbr2y28JSCGmhkE6r-cRqgsufolOL5EUkjJR7hW21uIjDdwp1Xp4nhispFpUdrrVM_-XSls5bVJ7-Jx_69x72VCDtxOxESKBuJY0L26Jck3VKWGsXmNOH6WJRWbHt7s8POmDV3/s400/94079bd5-5d51-46af-85a1-c71150ed6c4a-2.jpg" width="391" /></a></div>
CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT<br />
"El gran día de Gerona"<br />
Óleo s/lienzo 306x303 cms.<br />
-306x488 antes de ser recortado-<br />
Pintado en 1890<br />
(Considerado su mejor cuadro, fue adquirido por el Estado para el Museo de Arte Moderno)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/《...a las cuatro menos cuarto de la tarde del 19 de septiembre de 1809, sonó la señal de alarma en las campanas de la Catedral de Gerona, y a continuación el 'toque de generala'. En calles y plazas, al grito de <i>"¡a las armas!"</i>, la población -incluídas las heroícas mujeres de la ciudad-, se enfrentó ferozmente a las tropas francesas...》/<div><br /></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJZhrUDlZ52y4vrj6ciMV2iFOjsfmWmLmKClUOK6hTryvN1MmWkDVdf-kSHxM7-byeuMYFhgOn5WHJH8OHmlvjQQl0Enrt-5V5KAiAPMIfInZzEG6iicHdr-z1U_EwUNBvpDzxobaIIb4U6Y4GWiExF1K2qoH2WYDiBhhnTDMveCBAYoRdI5xJ3bFxg/s992/44838344e77dbc222090c080ab165bfc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="992" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJZhrUDlZ52y4vrj6ciMV2iFOjsfmWmLmKClUOK6hTryvN1MmWkDVdf-kSHxM7-byeuMYFhgOn5WHJH8OHmlvjQQl0Enrt-5V5KAiAPMIfInZzEG6iicHdr-z1U_EwUNBvpDzxobaIIb4U6Y4GWiExF1K2qoH2WYDiBhhnTDMveCBAYoRdI5xJ3bFxg/w400-h180/44838344e77dbc222090c080ab165bfc.jpg" width="400" /></a></div>FRANCISCO de GOYA (1746-1828)</div></div><div>"La carga de los mamelucos"</div><div><div>
DETALLE<br />
Óleo s/lienzo <br />
266x345 cms.<br />
Pintado en 1814<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ZdSKWqVFS1KNkyMtWuv9HY_sBabuVe7HBNryjBwzGuEN6kXZMOMoimB0kbpgbikW5yDxiK7FIb49ibagT6DNNzpKE-lJBLz9H3mzGgwhU2bg2Ahec0C3N_xoRkYFON1oWTTeV1pNzgx9/s1600/espanya-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ZdSKWqVFS1KNkyMtWuv9HY_sBabuVe7HBNryjBwzGuEN6kXZMOMoimB0kbpgbikW5yDxiK7FIb49ibagT6DNNzpKE-lJBLz9H3mzGgwhU2bg2Ahec0C3N_xoRkYFON1oWTTeV1pNzgx9/s640/espanya-1.jpg" width="640" /></a></div>
FRANCISCO de GOYA y LUCIENTES<br />
"Los fusilamientos del 3 de mayo"<br />
Óleo s/lienzo 268x347 cms.<br />
Pintado en 1814<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
Ambos cuadros fueron encargo del Gobierno de la Regencia al pintor y son dos archiconocidas OBRAS MAESTRAS, para las que sobra todo comentario.<br />
<br />
<br />
<br />
También durante otra Regencia, la de la reina Maria Cristina, fue encargado por el liberal Práxedes Mateo Sagasta, un cuadro que dejara constancia del fusilamiento sin juicio previo, del General José María Torrijos y 48 de sus compañeros, en las playas de Málaga el once de diciembre de 1831.<br />
Gisbert, que había sido director del Prado entre 1868 y 1873, fue el pintor elegido para llevar a cabo este alegato en defensa de la libertad y recreó en un lienzo de grandes dimensiones, la ejecución del grupo -incluyendo al niño de 15 años, grumete del barco donde fueron apresados- por orden del rey Fernando VII, firmada de puño y letra, como un ejemplo más de su autoritarismo absolutista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy05Tq8fKUxBcoj_2ca5eG0Z9a2yutuucAu7pqdF7fJfwhVMDxsXEozl4TpUGswFlWUwqSnI41HGD99OHR456Hq-tg5H88dcu7EOaTp3h90ELEPMg8iH7aOsH51NzY0iHdkcnuhjdBxDV-/s1600/Fusilamiento_de_Torrijos_%2528Gisbert%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy05Tq8fKUxBcoj_2ca5eG0Z9a2yutuucAu7pqdF7fJfwhVMDxsXEozl4TpUGswFlWUwqSnI41HGD99OHR456Hq-tg5H88dcu7EOaTp3h90ELEPMg8iH7aOsH51NzY0iHdkcnuhjdBxDV-/s640/Fusilamiento_de_Torrijos_%2528Gisbert%2529.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO GISBERT PÉREZ (1834-1902)<br />
"Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros"<br />
Óleo s/lienzo 390x601 cms.<br />
Firmado y fechado en 1888<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/A Torrijos (1791-1831), capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal, lo traicionó el gobernador de Málaga -Vicente González Moreno-, que lo engañó haciéndole embarcar en Gibraltar para apresarle por sorpresa en Fuengirola. Llevado el grupo a Málaga fueron ejecutados en las playas de San Andrés, siendo Torrijos el último en ser fusilado./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5OZTeexV5k2Yx4yHnNzZaDH1TlPmCu1D3IcmyXclIEl8Y1QzoZ494pyxJh7plbuN0iZwf7bem9PFe-sPRbT37LtOhHh8FCb1RaytCD-4YK5khZt-7MMNg4V1Q1SZIsB9jFw9Swel-G45/s1600/20150830_214926-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5OZTeexV5k2Yx4yHnNzZaDH1TlPmCu1D3IcmyXclIEl8Y1QzoZ494pyxJh7plbuN0iZwf7bem9PFe-sPRbT37LtOhHh8FCb1RaytCD-4YK5khZt-7MMNg4V1Q1SZIsB9jFw9Swel-G45/s400/20150830_214926-1.jpg" width="228" /></a></div>
MONUMENTO a TORRIJOS y sus Compañeros<br />
Arquitecto: RAFAEL MITJANA y ARDISON<br />
Año 1842<br />
Plaza de la Merced, Málaga<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn8LE0qEeqykczQCPsTW9V2yAixlHBqprloCICMB44YuWvtiZbvuGoGJJR6Ax4-FhXbuABInRCLCuVr9sg5Ci11pjLyrVIRJ3EqyKmWtp4bsKaN_gZfuP0npYMOxG6dUkJv-aEAWtqmvN/s1600/4983128853_b7be5ece13_b-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn8LE0qEeqykczQCPsTW9V2yAixlHBqprloCICMB44YuWvtiZbvuGoGJJR6Ax4-FhXbuABInRCLCuVr9sg5Ci11pjLyrVIRJ3EqyKmWtp4bsKaN_gZfuP0npYMOxG6dUkJv-aEAWtqmvN/s320/4983128853_b7be5ece13_b-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /> 'Obelisco funerario al<br /> General Torrijos'<br /> DETALLE<br /> -placa de bronce en su base-<br />
<br />
<br />
<br />
En estos momentos históricos finiseculares en que se erigían monumentos con explícitas placas conmemorativas, Muñoz Degrain prestó atención en una de sus obras a la gesta de un insigne marino:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh28Ld_FCZl-Nl_FiqGo4KnefszpfCKfZEiA1prkuOK1WRKz2IIbjx5ZSsL-1TdUlZ887WBiOQUzvRPGAqog1QeoSxX_yVpQ00mqPgMTwho0Mk5SUG66464V7I8BmlKKIjGcIjjpuyiU9uN/s1600/63momentoenelquecaeheridoelbrigadiercastom_ndezn_ezenelpuentefragatanumanciafrentealosfuertesdeelcallao-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="973" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh28Ld_FCZl-Nl_FiqGo4KnefszpfCKfZEiA1prkuOK1WRKz2IIbjx5ZSsL-1TdUlZ887WBiOQUzvRPGAqog1QeoSxX_yVpQ00mqPgMTwho0Mk5SUG66464V7I8BmlKKIjGcIjjpuyiU9uN/s640/63momentoenelquecaeheridoelbrigadiercastom_ndezn_ezenelpuentefragatanumanciafrentealosfuertesdeelcallao-1.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"Méndez Núñez, herido"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1878<br />
Museo Naval, Madrid<br />
/El 'Héroe de la Guerra del Pacífico', brigadier español Casto Méndez Núñez (1824-1869), cae herido en el puente de la fragata Numancia durante el bombardeo de nuestra flota a los fuertes de El Callao (Valparaíso, Perú) el día 2 de mayo de 1866, en el transcurso de la Guerra Hispano-Sudamericana/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDjywVje4hGqtGncV-vnLoGHYBows45bDwYRLWc4idPc5w1HJlS5rq54xgAK-Lv_hRQ_CJ8Rckk0dNGnYsD8Jw7XZjoxRFQA2IkK8kj5HLHMn6pWwVRif5wZs8DsMEQcVm2G4fJtvMF-6Y/s1600/Bombardeo_de_los_fuertes_de_El_Callao_Museo_Naval--Rafael_Monleon-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="644" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDjywVje4hGqtGncV-vnLoGHYBows45bDwYRLWc4idPc5w1HJlS5rq54xgAK-Lv_hRQ_CJ8Rckk0dNGnYsD8Jw7XZjoxRFQA2IkK8kj5HLHMn6pWwVRif5wZs8DsMEQcVm2G4fJtvMF-6Y/s1600/Bombardeo_de_los_fuertes_de_El_Callao_Museo_Naval--Rafael_Monleon-1.jpg" /></a></div>
RAFAEL MONLEÓN y TORRES (1843-1900)<br />
"Bombardeo de los fuertes de El Callao"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1869<br />
Museo Naval, Madrid<br />
/Polifacético marinista -alumno de Carlos de Haes-, también fue arqueólogo y piloto naval; fiel a la memoria de los hechos ocurridos, situó en su cuadro a la fragata Numancia en el centro del combate/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnbng8mh6-I9IkDAbh_bCD7aWt0lmuwojLHB_85i8ee_ne8UX9qPcFhUGoyhHY2ewJshW-kDmj3FO6bnxMzWxQxX77RVl1OvbiZq0tcAQfHDhBXjot3hDKayGnv8UYF49eKwkUX0_ZAuUg/s1600/750px-M%25C3%25A1s_vale_honra_sin_buques_que_buques_sin_honra-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="397" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnbng8mh6-I9IkDAbh_bCD7aWt0lmuwojLHB_85i8ee_ne8UX9qPcFhUGoyhHY2ewJshW-kDmj3FO6bnxMzWxQxX77RVl1OvbiZq0tcAQfHDhBXjot3hDKayGnv8UYF49eKwkUX0_ZAuUg/s320/750px-M%25C3%25A1s_vale_honra_sin_buques_que_buques_sin_honra-1.jpg" width="211" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
'Monumento<br />
a MÉNDEZ NÚÑEZ'<br />
Año 1890<br />
-pergamino de bronce,<br />
sable y laureles en su base-<br />
Plaza de Compostela, Vigo<br />
<br />
/A este contraalmirante<br />
de la Armada Española<br />
-fallecido a los 45 años-<br />
se le atribuye la frase:<br />
<i> "Más vale honra sin barcos </i><br />
<i> que barcos sin honra"./</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
Por avatares del destino, sería el creador de la Escuela Malagueña de Pintura, BERNARDO FERRÁNDIZ, quien también hiciera un alegato a la injusticia y a la muerte, después de sufrir en su propia persona el desprecio y el olvido de la sociedad que tanto había alabado sus pinceles:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YuLB2mfJNf8PibNvRurRCO5uuAviMYnSeToNXJS1s7y94iyPWyMt8QZ8PutrosZYvEmZ7CYr9KGV0yCUvf_5sWe6IwefcJCtbEDWFeEvcBIeKEXWd1tupo5mE9XokqRL3CGcjIiAnFZl/s1600/MMAFBA_DO00548_P.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YuLB2mfJNf8PibNvRurRCO5uuAviMYnSeToNXJS1s7y94iyPWyMt8QZ8PutrosZYvEmZ7CYr9KGV0yCUvf_5sWe6IwefcJCtbEDWFeEvcBIeKEXWd1tupo5mE9XokqRL3CGcjIiAnFZl/s400/MMAFBA_DO00548_P.JPG" width="400" /></a></div>
B. FERRÁNDIZ y BÁDENES (1835-1885)<br />
"A moro muerto, gran lanzada (Postrimerías)"<br />
Óleo s/tabla 25x36 cms.<br />
Firmado: Recuerdo al Emo.Sr./D.J.F.Riaño/B.Ferrándiz/1881<br />
Museo del Prado -depósito en el de Bellas Artes de Málaga-<br />
<br />
En el marco, manuscrito:<br />
A MORO MUERTO, GRAN LANZADA.<br />
Rey fiero ayer para tí / Mis leyes dí a respetar /<br />
Y hoy que la muerte está en mí<br />
/ Hasta tú vienes a hollar / El polvo de lo que fuí.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyoM4s3Y-eIanRRg2K4TO7ShfYvZACkwqgveFTX9ijTLoQe3pT6eysioicvA6wydvzEw8QCVxjVhGHj74rYhgJB_PddlUHW-mVJGao2tcMGS7-2VohiGOtOg4qr_hcXBT81BhJz5rSOn3/s1600/93c1e97e-c8be-461c-81f3-9404b4e5c116-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="1600" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyoM4s3Y-eIanRRg2K4TO7ShfYvZACkwqgveFTX9ijTLoQe3pT6eysioicvA6wydvzEw8QCVxjVhGHj74rYhgJB_PddlUHW-mVJGao2tcMGS7-2VohiGOtOg4qr_hcXBT81BhJz5rSOn3/s400/93c1e97e-c8be-461c-81f3-9404b4e5c116-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"... (Postrimerías)" <br />
-Un ratón corretea entre los huesos del esqueleto de un gato-<br />
TABLA sin marco<br />
/El pintor acababa de ser encarcelado, cesado en su cargo de Director en la Escuela así como en la Academia, y abandonado por todos en el ambiente social y artístico malagueño, aún habiendo obtenido un fallo judicial a su favor./<br />
Este cuadro simbolista, que alude a la "Vanitas" del barroco español, no puede destilar más amargura e ironía ante el destino, de quien fallecería sólo unos años más tarde.<br />
<br />
<br />
Su fiel amigo y paisano, Muñoz Degrain, quien no le abandonaría en el infortunio, pintó una noche de primavera en el Cementerio de San Miguel de Málaga, otro cuadro simbolista -pero lleno de ternura- y sin embargo, tan cercano también al tema de la muerte:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRSVWvvRBzQSi3qRKeq6u69j3W__Mitkv5l3Ib40snt4nq4NJ-cxTnbB8o9AoNgUoOvP-rS3JUjTZYN5LTGWpzbqsQ8FPaee-VhKaBpH0DkL7nAMJGlC1ny7hurxqIPSiQT0k-N4qwIYd/s1600/20150811_090004-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRSVWvvRBzQSi3qRKeq6u69j3W__Mitkv5l3Ib40snt4nq4NJ-cxTnbB8o9AoNgUoOvP-rS3JUjTZYN5LTGWpzbqsQ8FPaee-VhKaBpH0DkL7nAMJGlC1ny7hurxqIPSiQT0k-N4qwIYd/s640/20150811_090004-1.jpg" width="497" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"El último amigo"<br />
Óleo s/lienzo 102x82 cms.<br />
Firmado: M. Degrain 15 Mrzo 79<br />
Subastas DURÁN (IX de 2011), Madrid.<br />
<br />
En esta ocasión, cuando en la venta pública el subastador terminó la descripción de esta obra, en la sala de 'Subastas DURÁN' se produjo un total silencio, no pujando nadie por el lote y declarándose desierto.<br />
Finalizó la subasta y al abandonar la sala, todos los asistentes hacían comentarios sobre <i>"el cuadro que no se había vendido".</i><br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 65<br />
<div>
<br /></div>
</div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-86347966399313278962015-08-13T05:00:00.005-07:002023-06-22T05:12:29.785-07:00El precio de la FiestaEn esta vida, todo tiene un precio.<br />
Los artistas del siglo XIX, tan imbuídos del sentimiento romántico de la época, obtuvieron de nuestras castizas corridas de toros, motivos más que elocuentes para mostrar el sentido trágico de la fiesta, donde los vestidos de luces se mezclan con la sangre vertida en la arena y los aplausos de los espectadores con la angustia de quienes visitan la enfermería de los cosos taurinos.<br />
Hay un antes y un después del espectáculo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlI0gXF-kLRDk-P21u76nIbytz4owuz9UPZ4ArAVDpZC4ZmyBPwbC_jjGdzkIapHwX3jTxnycck4PapdrkYilQJx3L2e77IryqULwsJkKTt6GOAQgGx1c9jigSJfsy8k3EzuKCCjNbq8j_/s1600/CTB.1995.47+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlI0gXF-kLRDk-P21u76nIbytz4owuz9UPZ4ArAVDpZC4ZmyBPwbC_jjGdzkIapHwX3jTxnycck4PapdrkYilQJx3L2e77IryqULwsJkKTt6GOAQgGx1c9jigSJfsy8k3EzuKCCjNbq8j_/s400/CTB.1995.47+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
EUGENIO LUCAS VILLAAMIL (1858-1922)<br />
"Entrando a la Plaza de Toros"<br />
Óleo s/tabla 29x55 cms.<br />
Firmado: Lucas Villaamil (c.1885)<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
<br />
Mientras el público entra a la plaza y va ocupando sus localidades, en la capilla, los intervinientes en el espectáculo -sintiendo la proximidad del peligro- se refugian en la oración, a veces acompañados de sus más allegados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkDNTAibErve-kwbFLKVaHp7XCsqTL2b55r8_qr0Y1aIJBPQubW4cFI5EG_hIVTF6qiXmi5BVXtaeM_HNbrD1qpYbMGcA1E6Um8REahSKzTOP2QwtK-FFSA_IbmysBET3U71JKlX8SSSt/s1600/viniegra+el+torero+001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkDNTAibErve-kwbFLKVaHp7XCsqTL2b55r8_qr0Y1aIJBPQubW4cFI5EG_hIVTF6qiXmi5BVXtaeM_HNbrD1qpYbMGcA1E6Um8REahSKzTOP2QwtK-FFSA_IbmysBET3U71JKlX8SSSt/s400/viniegra+el+torero+001.jpg" width="400" /></a></div>
SALVADOR VINIEGRA y LASSO de la VEGA (1862-1915)<br />
"La plegaria del torero"<br />
Óleo s/lienzo 71x101 cms.<br />
/Este multifacético pintor gaditano, que obtuvo Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Viena de 1888 por "La bendición de los campos" -monumental tela expuesta en el 'Palacio de la Aduana' de Málaga-, fue subdirector del Museo del Prado, además de ejercer como músico y compositor de zarzuelas/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQWEDYwb30QCtSaJTPGwUjrZvtBEVKOuXJRWyBjr4aZVMiWyURWpJfMxS_4dFMMISDAmcyRqobd1qzI9YS3unz7zj9CX91SM7fT1uugBmE7EtUl_kwSwshNrVYGj2iAHgqDypcWm7pX44/s1600/detalle+toero+001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQWEDYwb30QCtSaJTPGwUjrZvtBEVKOuXJRWyBjr4aZVMiWyURWpJfMxS_4dFMMISDAmcyRqobd1qzI9YS3unz7zj9CX91SM7fT1uugBmE7EtUl_kwSwshNrVYGj2iAHgqDypcWm7pX44/s320/detalle+toero+001.jpg" width="272" /></a></div>
SALVADOR VINIEGRA<br />
"Salve antes de la corrida" DETALLE<br />
Reproducción litográfica coloreada de óleo s/lienzo<br />
/En este cuadro, Viniegra pintó entre picadores y subalternos a los diestros Frascuelo y Mazzantini -este último, amigo del escultor Mariano Benlliure- (ver Capítulo núm. 29: "El Marqués que tiraron al mar")/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3m9Pgq5_D1WZeYJbnEz8bltK9daos_Ygx-ksiIEvEZnQXK-k5yKQrKSj0OoiyufEBGFu2rp4Zya8iH-fS9caqcI740Ti8GA68jr7JiNO2A6d2yqv8gQyRunMfO5kXB10ITrNb5OCccWW/s1600/20150906_162127-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3m9Pgq5_D1WZeYJbnEz8bltK9daos_Ygx-ksiIEvEZnQXK-k5yKQrKSj0OoiyufEBGFu2rp4Zya8iH-fS9caqcI740Ti8GA68jr7JiNO2A6d2yqv8gQyRunMfO5kXB10ITrNb5OCccWW/s640/20150906_162127-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ GALLEGOS ARNOSA (1859-1917)<br />
"La súplica de los toreros"<br />
Óleo s/tabla 43x61 cms.<br />
Firmado: J Gallegos<br />
Colección privada<br />
/Este pintor, nacido en Jerez de la Frontera -Cádiz-, entusiasta seguidor de Fortuny y formado también en Roma, se especializó con éxito en cuadros con representaciones en interiores de iglesias o fiestas de rito católico, en el más depurado preciosismo influenciado por el neogoyismo fortunyano./<br />
<br />
<br />
Y cuando suenan los clarines y cada actuante en la lidia ha de ocupar su puesto, aún hay un último momento para despedirse de los seres queridos, como con gran sensibilidad pintó Ferrándiz en el siguiente lienzo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWpgMI3uPSKEqfEj6twDRS_FT7QVf3OQmbcvnUfyH9o1q3SQMorYNHd55NBZl6vir9C4Pa9eepY7LlhTw0h9tjMUQoF-Il87TKx52INmpokS6xyB4SKT1uomx7t5n11YvSmOIbr3RMvX-/s1600/20160217_084828-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWpgMI3uPSKEqfEj6twDRS_FT7QVf3OQmbcvnUfyH9o1q3SQMorYNHd55NBZl6vir9C4Pa9eepY7LlhTw0h9tjMUQoF-Il87TKx52INmpokS6xyB4SKT1uomx7t5n11YvSmOIbr3RMvX-/s640/20160217_084828-1.jpg" width="640" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ y BÁDENES (1835-1885)<br />
"Antes de la corrida"<br />
Óleo s/lienzo 120x172 cms.<br />
Firmado: B° Ferrandiz / Malaga 1877<br />
Colección C. PEÑARROYA, Benalmádena-Costa<br />
/Esta obra fue expuesta en 1878 en la Nacional de Madrid y en la Universal de París/ <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBByOO4rEeP51S-zT1FcDx5o66Ul9LuUgnQsQ305A-cXud1l082eaY4LxT6tv7DhNGmzPpJTOgEJytoNAfFlW-Ve-EzfNKogp4BqQUlg8ft_EMLf7grOUmWI2TpVapQBD-FV4_wiABL5Gf/s1600/20200909_120450.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="932" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBByOO4rEeP51S-zT1FcDx5o66Ul9LuUgnQsQ305A-cXud1l082eaY4LxT6tv7DhNGmzPpJTOgEJytoNAfFlW-Ve-EzfNKogp4BqQUlg8ft_EMLf7grOUmWI2TpVapQBD-FV4_wiABL5Gf/s200/20200909_120450.jpg" width="200" /></a></div>
<br />-Las columnas de color rosáceo que figuran pintadas en el patio de cuadrillas, pertenecían a un desamortizado convento malagueño y posteriormente conformaron una de las pérgolas exteriores del antiguo merendero<br />
de los 'Baños del Carmen'-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Antes de la lidia de cada toro, en el ambiente que genera la fiesta, el pintor Denis Belgrano -habiendo conocido una obra de 1842 de Eugenio Lucas Velázquez (capítulo núm. 11: /La inspiración de Denis/)- recrea una escena de galanteo en el primer piso de la Plaza de la Malagueta, donde un majo dieciochesco requiebra a una dama, mientras el resto de espectadores miran al ruedo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXgm0B6uT_GRhydAXO_0NseflF4YzPYQ7QrjTRsOmt18VpC5l7RuY8aEAQVxnnUiaRh9yB1XfSB2RSVF7kLyuLLEKeRTuYC1ngBT-ve982mN5zMBSjnOYXD2eJB4NKSAaAhrJkk-P9Ve1/s1600/20210510_175333.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="948" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXgm0B6uT_GRhydAXO_0NseflF4YzPYQ7QrjTRsOmt18VpC5l7RuY8aEAQVxnnUiaRh9yB1XfSB2RSVF7kLyuLLEKeRTuYC1ngBT-ve982mN5zMBSjnOYXD2eJB4NKSAaAhrJkk-P9Ve1/w380-h640/20210510_175333.jpg" width="380" /></a></div>JOSÉ DENIS BELGRANO (1844-1917)<br />
"Palco en la plaza de toros"<br />
Óleo s/lienzo 62x37 cms.<br />
Firmado: Denis / 1908<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwJSA_pONg8NwjBonaR_1JXLRJqB2AxUU8sI47Wzt3-pu1h3-VSbvShZlBR4nFc1ftZhGdw8V24TGZ_rfPki66I8HjoxPyrO00icNYYdMR02VS_2WPbzrWIkal4MAUtVoZMeTZgR_O7xJf/s1600/IMG-20140912-WA0077.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwJSA_pONg8NwjBonaR_1JXLRJqB2AxUU8sI47Wzt3-pu1h3-VSbvShZlBR4nFc1ftZhGdw8V24TGZ_rfPki66I8HjoxPyrO00icNYYdMR02VS_2WPbzrWIkal4MAUtVoZMeTZgR_O7xJf/s400/IMG-20140912-WA0077.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotografía de<br />
R. GARCÍA FUENTES (2014):<br />
Primer piso del coso<br />
de La Malagueta<br />
-donde ubicó su toma<br />
para el anterior cuadro,<br />
el pintor malagueño-<br />
<br />
'Feria de Agosto'<br />
/Mientras una mujer torera<br />
culmina su faena en el ruedo,<br />
la espectadora evita mirar<br />
los crueles últimos minutos<br />
de agonía del toro/<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecNZnoHQvg82JO-ucxgPFMHXNGCyorJ56JT5o6nZXpf9zYxkrkdaH966kSjPNS9uKFcp5FoeeoD5eo3f7sHifUJaLfMeQpRC4QMQzh1s8r0XXVhl3mLMy41dGEKPJU6aeVpG3unS0sZsh/s1600/b797570827fdc59d015f15968848b148-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecNZnoHQvg82JO-ucxgPFMHXNGCyorJ56JT5o6nZXpf9zYxkrkdaH966kSjPNS9uKFcp5FoeeoD5eo3f7sHifUJaLfMeQpRC4QMQzh1s8r0XXVhl3mLMy41dGEKPJU6aeVpG3unS0sZsh/s400/b797570827fdc59d015f15968848b148-1.jpg" width="355" /></a></div>
JOSÉ GARCÍA RAMOS (1852-1912)<br />
"En la corrida de toros"<br />
Óleo s/lienzo. Firmado: J. Garcia y Ramos<br />
-Sitúa a la maja sobre el primer piso de la antigua plaza Monumental de Sevilla-<br />
Colección privada<br />
<br />
Precediendo a García Ramos y de la misma vecina Escuela Sevillana de Pintura, el hijo de un ebanista y hermano de otros dos pintores, describía con sus pinceles, también desde un palco del primer piso -esta vez de la Real Maestranza-, un episodio taurino:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHeZVm0g7pGZkqXdfYwqi9szQvcwJBzRJfN1bdbV2SPXGT9lV-2QfFbXN-j20HRWNq6mk618nXWBwcfKMvb8cYOPdfkjpU20ayd_1wHzNrZ5WwPbWBqR44m6B44OZw2GZDxe91mWc-PDb/s1600/CTB.1995.42.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHeZVm0g7pGZkqXdfYwqi9szQvcwJBzRJfN1bdbV2SPXGT9lV-2QfFbXN-j20HRWNq6mk618nXWBwcfKMvb8cYOPdfkjpU20ayd_1wHzNrZ5WwPbWBqR44m6B44OZw2GZDxe91mWc-PDb/s640/CTB.1995.42.jpg" width="564" /></a></div>
JOSÉ JIMÉNEZ ARANDA (1837-1903)<br />
"Un lance en la plaza de toros"<br />
Óleo s/tabla 51x46 cms.<br />
Firmado y fechado en 1870<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
-Esta tabla es réplica del original, óleo sobre tela 170x144 cms., actualmente en colección privada y que fue subastado en 'Salle Christie's' (N. York) en octubre de 1997-<br />
/El seguidor de Fortuny pinta en esta escena la acometida y derribo de un picador -que no se vé- cuyo caballo huye suelto por la arena, mientras otro equino yace corneado en el lado derecho del albero. El trágico lance hace que algunas damas aparten su vista del ruedo/<br />
Este cuadro costumbrista, presentado a la Exposición Nacional de 1871, obtuvo medalla de tercera clase y fue muy alabado el paisaje descrito por el pintor tras el tendido de Sol, con la Catedral de Sevilla al fondo, visible porque un violento temporal había derruído años antes esa parte de la Plaza de Toros.<br />
<br />
Diez años después, pintó otra réplica con personajes de casacón y nuevo título:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnTJF8-S-xug0baco7mckSHkHqK9yo2q0Efj0zY4pz-aKopEvKIyi87ALNoHSMbHPq3Uw39aCH75ItEsWiN_IMwJM7nPdfYAwnpNjidiNkMaR5dkERl1zb40vCSgYbp2dW6Bqm99JKxuq/s1600/Ilus4-LANCE+EN+PLAZA+DE+TOROS-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnTJF8-S-xug0baco7mckSHkHqK9yo2q0Efj0zY4pz-aKopEvKIyi87ALNoHSMbHPq3Uw39aCH75ItEsWiN_IMwJM7nPdfYAwnpNjidiNkMaR5dkERl1zb40vCSgYbp2dW6Bqm99JKxuq/s640/Ilus4-LANCE+EN+PLAZA+DE+TOROS-1-1.jpg" width="448" /></a></div>
J. JIMÉNEZ ARANDA<br />
"Emociones de una cogida"<br />
Firmado y fechado en 1880<br />
/En esta última obra se aprecia su evolución hacia un naturalismo muy marcado de estilo preciosista. Nombrado Académico de la de Bellas Artes de Sevilla, ejerció ya en su ciudad como profesor desde 1893 hasta su fallecimiento./<br />
<br />
<br />
El colorido de este último cuadro de Jiménez Aranda, nos recuerda una obra del 'Divino Sordo' español, en la que describió un truculento episodio taurino:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1196aQNOBOMwxPu2pS8KiOJuO-ByGufcDq_xblv7i8HfCMlUAdLKmicmfEQHeyiKIypB5CMfmmQGCa9hJ7PUGx-AtNspzCSbuTEOnZHaiip9NvGImvRtR19JWYcRdIOGYrQ7b82QncjUH/s1600/467px-La_muerte_del_picador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1196aQNOBOMwxPu2pS8KiOJuO-ByGufcDq_xblv7i8HfCMlUAdLKmicmfEQHeyiKIypB5CMfmmQGCa9hJ7PUGx-AtNspzCSbuTEOnZHaiip9NvGImvRtR19JWYcRdIOGYrQ7b82QncjUH/s400/467px-La_muerte_del_picador.jpg" width="311" /></a></div>
FRANCISCO de GOYA y LUCIENTES (1746-1828)<br />
"La muerte del picador"<br />
Óleo s/hojalata 43x31 cms.<br />
Pintado en 1793<br />
Colección privada, Londres<br />
/Mientras el diestro y resto de la cuadrilla intentan apartar al toro, que ha empitonado mortalmente al abatido picador después de destripar a su caballo, un enmudecido graderío del tendido de sombra, contempla sin aliento el dantesco espectáculo que tiene lugar en la arena/<br />
<br />
<br />
El trance de poner picas al toro era uno de los más cruentos del festejo, enervando a un público que retrocedía dos mil años en su complacencia por ver sangre en la arena del coso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVk0buN5hde7GzjpSE01Q3LLH7wn-is0ydHsibrkM_iVnZFw-Muip-GJ-tjtL-SPhZdX7wHsrZ0Pg0yHSAyIfNqG_lBh_ySgp8sIkhGKQZ6bgbI2PdGGOSyC7k5Qj8g-UHBgiNPJNf5Jk/s1600/20160129_090839-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVk0buN5hde7GzjpSE01Q3LLH7wn-is0ydHsibrkM_iVnZFw-Muip-GJ-tjtL-SPhZdX7wHsrZ0Pg0yHSAyIfNqG_lBh_ySgp8sIkhGKQZ6bgbI2PdGGOSyC7k5Qj8g-UHBgiNPJNf5Jk/s640/20160129_090839-1.jpg" width="427" /></a></div>
JOSÉ DENIS BELGRANO<br />
"Lance de toros"<br />
Óleo s/lienzo 115x80 cms.<br />
Firmado: Denis<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Cuadro de valiente pincelada y vivo colorido, pero incorrecto dibujo en el perfil del toro y postura del caballo -según crítica de la Dra. Teresa Sauret- y que sin embargo, fue adjudicado en la respetable suma de 42.000 euros -más comisión- en Subastas Ansorena (IV-2014), Madrid./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhDcKxJDirCGo8sM9kU6aKJV5ZbIaVkH4mdq7Yp4AVoW8W9I4pcl3WQT9kd6dQa4eM1j6RmVzUCm02TyxgVtbtofkEY-ybZHyjnpGmR7OhvnUcR5oz7heXTu9kKhYgCNzMBcw6q_cEfAg/s1600/Enrique_Simonet_-_El_Quite_-_1897.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhDcKxJDirCGo8sM9kU6aKJV5ZbIaVkH4mdq7Yp4AVoW8W9I4pcl3WQT9kd6dQa4eM1j6RmVzUCm02TyxgVtbtofkEY-ybZHyjnpGmR7OhvnUcR5oz7heXTu9kKhYgCNzMBcw6q_cEfAg/s640/Enrique_Simonet_-_El_Quite_-_1897.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)<br />
"El quite"<br />
Óleo s/lienzo 269x483 cms.<br />
Firmado: E. Simonet. 97<br />
Museo de Málaga<br />
/Con la excusa del jurado de admisión de haber sido entregada fuera de fecha, esta obra<br />
-que muestra al torero Ricardo Torres 'Bombita' apartando al toro del picador caído-<br />
no fue admitida en la Exposición Nacional de 1897 por coincidir con fuerte polémica pública sobre la fiesta taurina, que culminó en 1900 con una más de sus prohibiciones históricas.<br />
Restaurado el cuadro por el 'Instituto Andaluz del Patrimonio (IAPH)' en 2012, actualmente se exhibe en la planta baja del 'Palacio de la Aduana'./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxaXUIJwf1b2mqdmibfNavcLlYk89D274dQvX8W4uVaP9NkC-GDv75COkGfO-ATVYWc4qUiVOsksW7hVPbbJxRyw9qXi37WLRftdOtIA__hdAoTuYPLV9CLrfMWbPUgBMD5E6IJP-bv3U/s1600/Jean-Leon-Gerome-Bull-and-Picador-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1151" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxaXUIJwf1b2mqdmibfNavcLlYk89D274dQvX8W4uVaP9NkC-GDv75COkGfO-ATVYWc4qUiVOsksW7hVPbbJxRyw9qXi37WLRftdOtIA__hdAoTuYPLV9CLrfMWbPUgBMD5E6IJP-bv3U/s640/Jean-Leon-Gerome-Bull-and-Picador-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME (1824-1904)<br />
"Taureau et picador"<br />
Óleo s/lienzo 43x91'5 cms.<br />
Firmado: J.L. GÉROME (c.1867)<br />
Colección privada<br />
/Este famoso pintor francés, amigo de Fortuny, viajó a España en 1866 y quedó vivamente impresionado con las múltiples muertes de caballos que tenían lugar durante la 'suerte de varas'. En esta obra -que presentó en el Salón de París de 1870- denunció con sus pinceles una escena donde seis equinos yacen muertos en el ruedo y otro agoniza en pie con los intestinos fuera, sin que aún haya terminado de ser picado el toro/.<br />
<br />
<br />
También Ferrándiz fue sensible a la mortandad de caballos que se daban en las corridas de toros, y la consiguiente desesperación económica del dueño de los animales:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinE-QDZf1ZfiZjzOHan67THKpZhLvlEXIGaymVndyYXpp0wGbU6qFzBH2H4mku76nGRmN2HAKdBtatWiOnsGM5qktCXS5jniUb5yoxS8t9YZLej4_0FzAghKcRcehBk8cy9csFtWvtidwQ/s1600/2017-12-28_13.39.45.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1600" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinE-QDZf1ZfiZjzOHan67THKpZhLvlEXIGaymVndyYXpp0wGbU6qFzBH2H4mku76nGRmN2HAKdBtatWiOnsGM5qktCXS5jniUb5yoxS8t9YZLej4_0FzAghKcRcehBk8cy9csFtWvtidwQ/s640/2017-12-28_13.39.45.jpg" width="640" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ y BÁDENES<br />
"Ca-ba-llos, ca-ba-llos"<br />
Óleo s/lienzo 230x365 cms.<br />
Firmado: B° Ferrándiz /Málaga 1877<br />
Museo Nacional del Prado, Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRKrQK9wiIALraM7fTqlSRszx4f2-Ft_OIvwiBkHc4q0Ii1ke-YLPGiqmeDn1-SW-JdFKJ-ZXm8E3NYBk6Iq1XnG-lJK9oLF59_1DrFxUAm2bcwBw-a5_VKwoXlXqXdBFDOc1FSPwa3Odv/s1600/ramon+casas+i+carbo_Escena+taurina+1886%255B6%255D.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="431" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRKrQK9wiIALraM7fTqlSRszx4f2-Ft_OIvwiBkHc4q0Ii1ke-YLPGiqmeDn1-SW-JdFKJ-ZXm8E3NYBk6Iq1XnG-lJK9oLF59_1DrFxUAm2bcwBw-a5_VKwoXlXqXdBFDOc1FSPwa3Odv/s320/ramon+casas+i+carbo_Escena+taurina+1886%255B6%255D.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
RAMÓN CASAS i CARBÓ (1866-1932)<br />
"Toros -caballos muertos-"<br />
Óleo s/lienzo 74x65 cms.<br />
Firmado y fechado: R. Casas / 86<br />
Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona<br />
/El interés que últimamente despierta la pintura taurina queda demostrado con la reciente adquisición de esta obra a la 'Galería French & Company' de New York, en la cantidad de 410.000 euros, suscribiendo el museo catalán un crédito financiero para esta compra/.<br />
<br />
<br />
Fue el general Primo de Rivera -durante su Dictadura- quien, modificando el vetusto Reglamento Taurino, obligó a cubrir con petos los caballos de picar, evitando las carnicerías que se provocaban continuamente en el tercio de varas.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY1bPB8PbkgfU6TORxEWE6aLOkuZpPMuZ3gjpG_TFBcWD19B9iPGcbMDQub6zPssfhk8gYN-s3BndTw7P8To8M-a6mK9u7wW0gPmkg8HTZ10_77pIle4VRgnd6oAtjF7ubMP_3_ROwW0yG/s1600/Natural+Manolete.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY1bPB8PbkgfU6TORxEWE6aLOkuZpPMuZ3gjpG_TFBcWD19B9iPGcbMDQub6zPssfhk8gYN-s3BndTw7P8To8M-a6mK9u7wW0gPmkg8HTZ10_77pIle4VRgnd6oAtjF7ubMP_3_ROwW0yG/s400/Natural+Manolete.jpg" width="288" /></a></div>
MANUEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ "Manolete" (1917-1947)<br />
-Fotografía de un pase de muleta-<br />
/Nieto de torero e hijo de un matador de toros de su mismo nombre, se distinguió en los ruedos -además de por su personalidad seca y austera- por la suerte del volapié, ejecutando el cual ante el toro "Islero" de la ganadería de Miura, hallaría la muerte la tarde del 28 de agosto de 1947./<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs-tMgfoTethjw-ZTJjE641afpjk8h1WBP6Iv69w8J9kF4v44Hq0u-H_Y5I35P2BAT2s752QC3-TNwhG9YzBhfBFIAPHeKhnKh6I95ify8Poe5ebjPThsmyGNVCY7U7Tp9A0TnAbZiQjoI/s1600/1243453381_g_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs-tMgfoTethjw-ZTJjE641afpjk8h1WBP6Iv69w8J9kF4v44Hq0u-H_Y5I35P2BAT2s752QC3-TNwhG9YzBhfBFIAPHeKhnKh6I95ify8Poe5ebjPThsmyGNVCY7U7Tp9A0TnAbZiQjoI/s200/1243453381_g_0.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXDnFEvcDhzemkUFsHAoIB3P0QXUmxgRBzLisyLA1Sy7v8n7moEFY5b2gxG5x6CAZCI35w2VFsdoJew-fkFsoE2b-EhyphenhyphenAASKl1FmCNPGYZi-LB6KpqzvTTkb8Ye7YiIJiY9ETEwuzjldO/s1600/420376594-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXDnFEvcDhzemkUFsHAoIB3P0QXUmxgRBzLisyLA1Sy7v8n7moEFY5b2gxG5x6CAZCI35w2VFsdoJew-fkFsoE2b-EhyphenhyphenAASKl1FmCNPGYZi-LB6KpqzvTTkb8Ye7YiIJiY9ETEwuzjldO/s400/420376594-1.jpg" width="400" /></a></div>
"Cogida del diestro ISRAEL LANCHO"<br />
-Fotografía de Gorka Lejarcegi (El País)-<br />
27 mayo 2009 / Feria de San Isidro, Madrid<br />
<br />
La muerte, siempre presente en nuestra discutida "fiesta nacional", tiñe de rojo el albero, entre el fulgor de las lentejuelas de los trajes de luces y los colores de la bandera de España.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrUmNEAim3NKuCfKP2Xlb_l_5hRGPYHtDHO6T4wfR-9cmkUcHkyy9uI3DvBQ_uH1HF_rmn8FVw-Fyx3QWZaScTAFC6GuLYUc15Oj1Qv8WvkTJwb35BXTYUA4couUAOp1dCg6VJ_6lt-uAw/s1600/El%252Btorero%252Bherido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrUmNEAim3NKuCfKP2Xlb_l_5hRGPYHtDHO6T4wfR-9cmkUcHkyy9uI3DvBQ_uH1HF_rmn8FVw-Fyx3QWZaScTAFC6GuLYUc15Oj1Qv8WvkTJwb35BXTYUA4couUAOp1dCg6VJ_6lt-uAw/s400/El%252Btorero%252Bherido.jpg" width="265" /></a></div>
CARLOS VÁZQUEZ ÚBEDA (1869-1944)<br />
"El torero herido"<br />
Óleo s/lienzo 210x145 cms.<br />
Firmado: Carlos Vazquez<br />
Colección privada<br />
/Este artista, natural de Ciudad Real, fue discípulo de Carlos de Haes en la Escuela Especial de Pintura de Madrid, y con esta obra obtuvo Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de 1910/.<br />
<br />
<br />
Sin haber asistido nunca a una corrida de toros, un pintor del vecino país galo, se sintió atraído por la tragedia que envolvía a esta fiesta; hijo de un alto funcionario de Justicia, Manet abandonó pronto los estudios de ingreso en la Escuela Naval, para dedicarse al dibujo y a la pintura, llegando a ser uno de los iniciadores del impresionismo europeo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjycemfFpVr_EvbcfXzYuCuWHMGy_TL5A8PKX3f2V0xhvTM22se6yXfDx13OXPMjBeZuHThfBHNTtrs0-iaTBVwNp2yNLn6vtZMfVwulBz6YdOvieUmnFMZ5PJtK1zycHQB77sbQ6ss5Ym_/s1600/Matador_Manet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjycemfFpVr_EvbcfXzYuCuWHMGy_TL5A8PKX3f2V0xhvTM22se6yXfDx13OXPMjBeZuHThfBHNTtrs0-iaTBVwNp2yNLn6vtZMfVwulBz6YdOvieUmnFMZ5PJtK1zycHQB77sbQ6ss5Ym_/s400/Matador_Manet.jpg" width="400" /></a></div>
EDOUARD MANET (1832-1883)<br />
"Torero muerto"<br />
Óleo s/lienzo 76x153 cms.<br />
Pintado sobre 1864<br />
National Gallery of Art, Washington (USA)<br />
/Este medio cuadro está inspirado en "Soldado muerto" -erróneamente atribuído a Velázquez- y fue pintado por Manet un año antes de asistir a su primera corrida; incurrió en error de proporciones en las figuras de toreros y toro, recibiendo mordaces críticas cuando se exhibió, lo que motivó que el pintor cortara en dos el lienzo. La parte superior cuelga hoy en la Colección Frick de Nueva York, donde un toro negro domina la escena, no dejando a los subalternos socorrer al diestro, caído y mortalmente herido en esta otra mitad del cuadro, donde -debido a su desconocimiento del tema- pinta en la mano rígida del torero muerto, una muleta del color que correspondería al capote./<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwRNREScJ3p-8XZJ9EeJRPpxwcY6y6s5kqlu_YQ2Jyd3dZv6BJYWkse6lIXDh_WpZKvd2jafhuSx5Ql5GeV9bxKM-pnAr4f2bTkt1zaDacpa56tbyZmSUcazJiXNdoY6hvK7L1OVf54JWO/s1600/20160416_203226-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwRNREScJ3p-8XZJ9EeJRPpxwcY6y6s5kqlu_YQ2Jyd3dZv6BJYWkse6lIXDh_WpZKvd2jafhuSx5Ql5GeV9bxKM-pnAr4f2bTkt1zaDacpa56tbyZmSUcazJiXNdoY6hvK7L1OVf54JWO/s640/20160416_203226-1.jpg" width="640" /></a></div>
EDUARDO NARANJO MARTÍNEZ (Monesterio -Badajoz-, 1944)<br />
"Traslado del maestro" -Serie 'Tauromaquia'-<br />
Grabado a punta seca, prueba de taller<br />
Huella 49x63 cms.<br />
Firmado: E. Naranjo / 95<br />
Sala Ansorena (X-2008), Madrid<br />
/El autor, conocido internacionalmente por su serie "Poeta en Nueva York", posee el 'Premio Nacional de Grabado-1994' y está representado en el 'Museo del Grabado Español Contemporáneo' de Marbella (Málaga)./<br />
<br />
<br />
<br />
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ÁNGEL LIZCANO MONEDERO (1846-1929)<br />
"Después de la cogida" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 234x351 cms.<br />
Firmado en 1877: LIZCANO<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Este pintor -hijo de librero- con sólo catorce años comenzó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, y con veinticinco su arte era tan reconocido que le adquirió un cuadro Amadeo I, rey de España.<br />
A la muerte de su esposa, teniendo el artista cincuenta años, incurrió en depresión; estos trastornos mentales le acompañaron el resto de su vida, hasta su ingreso en el sanatorio mental de Leganés, donde murió/.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (1882-1969)<br />
"La muerte del torero"<br />
Óleo s/lienzo 219x274 cms.<br />
Firmado: D Vazquez Diaz (1912)<br />
Museo de Huelva -depósito del C.N. Reina Sofía de Madrid-<br />
/El drama contenido entre los compañeros y amigos del torero fallecido en la lid, sólo queda roto por las plegarias del capellán y el llanto desconsolado de las dos mujeres arrodilladas a los pies del cadáver./<br />
<br />
<br />
En México, un pintor hijo de español y madre americana, recrea con su peculiar estilo las trágicas escenas que se repiten en las plazas de toros de ambos lados del Atlántico:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHGABygwsmI0oHpvP9Mnp-wGijHrE9ySl4qWRCKlWY-RAmOcN6Iok9PEUKb9paUkVXKVk4NnWNFQ2TCWGYVpRPoi3qu4UmX-flzxAEp5a6TNoVUBCePuRmY3r3BYzrbAg36x9KixrC4SX/s1600/Jes%25C3%25BAs+Helguera+ESPARTERO+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHGABygwsmI0oHpvP9Mnp-wGijHrE9ySl4qWRCKlWY-RAmOcN6Iok9PEUKb9paUkVXKVk4NnWNFQ2TCWGYVpRPoi3qu4UmX-flzxAEp5a6TNoVUBCePuRmY3r3BYzrbAg36x9KixrC4SX/s400/Jes%25C3%25BAs+Helguera+ESPARTERO+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
JESÚS de la HELGUERA ESPINOZA (1910-1971)<br />
"Llanto a la muerte de Espartero"<br />
/Acompañado de los abatidos miembros de su cuadrilla, que han traído el cuerpo inerte en una parihuela ante el altar de la capilla de la plaza, las desconsoladas mujeres lloran su pérdida mientras un público curioso abarrota los accesos a la estancia./<br />
<br />
<br />
En otro oratorio y en similares circunstancias, pero con ausencia de mujeres, el sevillano Villegas Cordero pintó durante 17 años en un gran lienzo, la escena que recoge el precio de la fiesta taurina:<br />
<i>《 El cadáver del torero Bocanegra es depositado en la capilla de la Real Maestranza de Sevilla, tras ser corneado de muerte en la corrida homenaje al "Tato".》</i><br />
/Así figura literalmente la descripción del cuadro en el Museo donde se exhibe. No obstante, la mayoría de entendidos desconocen que aunque fue esa cogida -ocurrida en 1880- la que inspiró al Pintor, la realidad fue distinta y menos romántica: Manuel Fuentes Rodríguez "Bocanegra" falleció muy posteriormente a causa de un desgraciado percance sufrido el 20 de junio de 1889 en la plaza de toros de Baeza, cuando -asistiendo como espectador y siendo reconocido por los aficionados- fue autorizado por la Presidencia del festejo para poner orden como profesional en la novillada para principiantes que se celebraba y que estaba tomando mal cariz, pero al salir al ruedo fue brutalmente corneado por el astado, sin darle tiempo -debido a la obesidad en la que últimamente había incurrido- a refugiarse en el burladero./<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIJ_goOLjYeMMGIQMMCsXYA4NeenlVVXn74UxEiqXmBSPaH6EoxT_bZUWT77Ba0LmHmLa0-SyMO35_67K62Ao83rPYsgD5WpsKMY3Hv8QVGa_eFK7Uex1CZ5MGRDc461ggAnECNDbk2j0/s1600/4205884590_2925d470ae_b-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIJ_goOLjYeMMGIQMMCsXYA4NeenlVVXn74UxEiqXmBSPaH6EoxT_bZUWT77Ba0LmHmLa0-SyMO35_67K62Ao83rPYsgD5WpsKMY3Hv8QVGa_eFK7Uex1CZ5MGRDc461ggAnECNDbk2j0/s640/4205884590_2925d470ae_b-2.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ VILLEGAS CORDERO (1844-1921)<br />
"La muerte del maestro"<br />
Óleo s/lienzo 330x505 cms.<br />
Museo de Bellas Artes, Sevilla<br />
-procedencia: Albright Knox Art Gallery de Búfalo, New York-<br />
/Pintado entre 1893 y 1910, finalmente fue vendido por su autor en la importante cantidad de 100.000 pesetas -hoy equivalentes a un millón de euros- cuando ya desempeñaba el cargo de director del Museo del Prado, para el que había sido nombrado en 1901, dejando su casa-estudio en Roma para trasladarse a Madrid, y permaneciendo en ese puesto hasta su cese en 1918./<br />
<br />
<br />
<br />
Tan famoso en México como en España y víctima de la 'fiesta', Manolete -muerto a los 30 años- es pintado yacente sobre el féretro, cubierto con el capote de torear, como homenaje del pintor hispano-mexicano Helguera Espinoza, al Califa cordobés:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlUT3voxXlPT5lND1irv6OE9tB4bXZW5v1UNVzGONdpdMgAfQFSNCx24-yqkrPRgSl-ZkYSIuOucf7l-M5zPWzusQ4-Of77y6P-VNrdS0WROpalFVNRE0yb3BX_psozRgGTYNbjDRVYJe/s1600/Manolete-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlUT3voxXlPT5lND1irv6OE9tB4bXZW5v1UNVzGONdpdMgAfQFSNCx24-yqkrPRgSl-ZkYSIuOucf7l-M5zPWzusQ4-Of77y6P-VNrdS0WROpalFVNRE0yb3BX_psozRgGTYNbjDRVYJe/s400/Manolete-1.jpg" width="400" /></a></div>
JESÚS de la HELGUERA<br />
"Muerte de Manolete" DETALLE<br />
Óleo sobre lienzo<br />
/Oficialmente, el parte médico decía:<br />
<i>《 ... la herida causada por el pitón del toro en su muslo derecho, causó destrozos interesando el triángulo de Scarpa, atravesando por la vena femoral y produciendo gran hemorragia que terminó con la vida del torero a las cinco horas y siete minutos de la madrugada del día 29 de agosto de este año de 1947.》</i><br />
Sin embargo, recientes investigaciones han descubierto que el óbito se produjo por un error médico, posteriormente ocultado por el corporativismo imperante en la época: el médico de Linares que atendió a Manolete -Dr. Fernando Garrido-, operó y dispuso se le aplicaran transfusiones de sangre, dada la mucha que había perdido, lo que se llevó a efecto. A las pocas horas, el diestro se recuperó, habló con el médico, se fumó un cigarro y aunque débil, estuvo también charlando con los presentes en la enfermería. Entonces llegó el Dr. Giménez Guinea, médico amigo de Manolete y tomando las riendas de la situación, ordenó se suspendieran las transfusiones y se le aplicara un innovador plasma noruego; segundos después de inyectárselo, el torero entró en coma y murió./<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Tumba de MANOLETE<br />
-Mausoleo en mármol blanco del escultor Amadeo Ruiz Olmos-<br />
Cementerio de Nuestra Señora de la Salud, CÓRDOBA<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3vF4AcNaNgHB3Lx7gH-AWF5w90VubwDHU__z4UrHnZxeeCgMEnDfcKYvu6G6Wz9ySXDX1Kf8SXpZswLOWfmg5BSCaolkwMUtA958GV9cVqRnrHwslR_hsHSYhuPYFMblpI2KwCwa8qagt/s1600/CTB.1995.48.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3vF4AcNaNgHB3Lx7gH-AWF5w90VubwDHU__z4UrHnZxeeCgMEnDfcKYvu6G6Wz9ySXDX1Kf8SXpZswLOWfmg5BSCaolkwMUtA958GV9cVqRnrHwslR_hsHSYhuPYFMblpI2KwCwa8qagt/s400/CTB.1995.48.jpg" width="400" /></a></div>
EUGENIO LUCAS VILLAAMIL<br />
"Salida de la Plaza de Toros con lluvia"<br />
Óleo s/tabla 29x55 cms.<br />
Firmado: Lucas Villaamil (c.1885)<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
/Con un estilo naturalista, pero dentro del preciosismo con el que gustaba pintar sus cuadros -e inspirado una vez más en Goya-, este autor madrileño nos ofrece una salida del público del coso taurino, pasada por agua./<br />
<br />
<br />
El bueno de Pepe Denis, pinta en Málaga a primeros del siglo XX, uno de los cuadros costumbristas más conocido y elogiado entre sus conciudadanos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Fam4OcImhxn5k7IJIOtQRasMlKahAqWPY5VYHOiH7qoFn91uriJCHl9tFeAtN43LFVncCc4b4ep11H-q31U7jdiDVP94_2SoU0GQ5kHyvlWS43tInM_HX_gZy2y38V4IEYRQdXcUB92O/s1600/cuadro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Fam4OcImhxn5k7IJIOtQRasMlKahAqWPY5VYHOiH7qoFn91uriJCHl9tFeAtN43LFVncCc4b4ep11H-q31U7jdiDVP94_2SoU0GQ5kHyvlWS43tInM_HX_gZy2y38V4IEYRQdXcUB92O/s640/cuadro.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ DENIS BELGRANO<br />
"Después de la corrida" <br />
Óleo s/lienzo 76'5x115 cms.<br />
Firmado: J Denis / Málaga<br />
Pintado sobre 1900<br />
Museo de Bellas Artes, Málaga<br />
/En el céntrico Mesón de la Victoria de la ciudad, el pintor recrea la llegada de la anciana madre de uno de los toreros y otras mujeres, para continuar celebrando la recién terminada corrida -pues aún visten de luces- entre el vino, guitarras y hasta un borracho que vomita en un rincón del patio.<br />
Un picador con los brazos en alto parece recibir a las mujeres, clamando:<br />
<i>"¡el susto ya ha pasado!"./</i><br />
<br />
<br />
¿Y mañana?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cVcj2uCr-vF4-XsoAgpKwpLo7M6svUVzjGnwwDprIbFebFKKzOIKK7tnP-RVx1onaMpmmBMQF8ReXcSh7OXkqAEmXfWU8XwUh5VwPvoSjRKNR7eqmNoTjkZFLtKxnLTiUvR6sMdNyvrH/s1600/Lengo+cartel+toros+001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cVcj2uCr-vF4-XsoAgpKwpLo7M6svUVzjGnwwDprIbFebFKKzOIKK7tnP-RVx1onaMpmmBMQF8ReXcSh7OXkqAEmXfWU8XwUh5VwPvoSjRKNR7eqmNoTjkZFLtKxnLTiUvR6sMdNyvrH/s640/Lengo+cartel+toros+001.jpg" width="428" /></a></div>
HORACIO LENGO MARTÍNEZ de BAÑOS (1838-1890)<br />
"Plaza de toros de Málaga"<br />
Firmado: Lengo / 74 - Málaga<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
Sensibles al drama que los intervinientes en las corridas de toros sufren en sus vidas cotidianas -cual gladiadores romanos de los primeros siglos de nuestra era-, los artistas han pintado una y otra vez, como hemos visto, el alto precio de la fiesta.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0swy1sW4tGOjdg43dj3YWoLuFHXA8EIpFVzjXpc6IYSKvmVD5A0pxbGaGbbUQyW_HYOgs02RMWPv2S5wJF7UcQoyW3Cs0C9IzltAcylEe1wsLZyuSdwmPbj9onsJzwsJrJ_fqFRsKEP_D/s1600/don+carlos+el+principe+de+viana-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0swy1sW4tGOjdg43dj3YWoLuFHXA8EIpFVzjXpc6IYSKvmVD5A0pxbGaGbbUQyW_HYOgs02RMWPv2S5wJF7UcQoyW3Cs0C9IzltAcylEe1wsLZyuSdwmPbj9onsJzwsJrJ_fqFRsKEP_D/s320/don+carlos+el+principe+de+viana-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
PROHIBICIONES HISTÓRICAS<br />
contra la celebración de las Corridas de Toros:<br />
<br />
Alfonso X "El Sabio"........... año 1215<br />
Pontífice Pío V .................... 1567<br />
Felipe V ................................. 1704<br />
Fernando VI .......................... 1754<br />
Carlos III ............................... 1778 y 1786<br />
Carlos IV ............................... 1805<br />
Alfonso XIII .......................... 1900, 1904 y 1908<br />
II República Española .......... 1931 y 1932<br />
Generalidad de Cataluña .... 2010<br />
<br />
Serán nuestros nietos quienes decidirán si, en una era de comunicaciones por satélite, video-conferencias entre continentes, sondas espaciales que surcan los espacios interestelares buscando otros planetas habitables y operaciones de alta cirujía dirigidas telemáticamente, tiene cabida el anacronismo de ver morir en espectáculo público al hombre y al toro, en un combate llamado "el arte de la lidia".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpH1FuniIcdoebKAz5u-PSlIwrV8WX47CIwkXyO0FqbFfjzv7pRR-02ZX7IxV34LtrAlUQO1reK_d1zs8seiJiqFZSIJrJJ6WpIPnL0SPyDdKZmBu8vDvtUnmQjxY8gf3VKUCHLCGft5iQ/s1600/867.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpH1FuniIcdoebKAz5u-PSlIwrV8WX47CIwkXyO0FqbFfjzv7pRR-02ZX7IxV34LtrAlUQO1reK_d1zs8seiJiqFZSIJrJJ6WpIPnL0SPyDdKZmBu8vDvtUnmQjxY8gf3VKUCHLCGft5iQ/s320/867.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Núm. 64gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-12376147394800522522015-08-05T06:31:00.020-07:002023-09-18T02:49:53.005-07:00No lo veoBernardo Ferrándiz enseñó a sus alumnos de la Academia de Málaga, el sentido del equilibrio que debía presidir toda composición pictórica, pues de él iba a depender la perspectiva del cuadro y por tanto, su credibilidad visual.<br />
Como los mejores artistas, también don Bernardo aplicó en alguna de sus obras el conocido recurso del 'pentimenti' o arrepentimiento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2ScHfM6n_DumPkK4yexmdiRDjig5riuWfb5dfrO1qrlMNR-yTPJ6x4xlhie_muDp4DthPK84kk2H9OoiQ26X_KrssVGkRvox375Ih7dIp7V-jPPWS4PUoQsaCu5Ht2m71Rp5XTb2XcXN/s1600/20150805_191707-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2ScHfM6n_DumPkK4yexmdiRDjig5riuWfb5dfrO1qrlMNR-yTPJ6x4xlhie_muDp4DthPK84kk2H9OoiQ26X_KrssVGkRvox375Ih7dIp7V-jPPWS4PUoQsaCu5Ht2m71Rp5XTb2XcXN/s400/20150805_191707-1.jpg" width="322" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES<br />
"Quien no te conozca, que te compre" (1865)<br />
DETALLE<br />
<br />
Descrito en el Capítulo núm. 19: "Quien no te conozca...", en la parte derecha de esta obra aparece un grupo secundario de tres personajes que parecen charlar animadamente, ajenos al trasiego de la venta que está teniendo lugar en el centro de la escena. Con el auxilio de la lámpara de Wood, aplicada sobre esa zona, se detecta que en un principio las figuras eran cuatro, eliminándose posteriormente la situada más a la derecha, para equilibrar el resto del encuadre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5Fm9wsFrB6S-m9wr3NsS0GvozVDa5bqQuQhX5C0FAd0GvhQBBGD9FaylzGUx29DRyNoXczfHi6siAQwo9U8p3SWCH_w3mMXbPwStCmqgRt1qnAQgIDNEvxteeujDDDq6r862TQqg70WI/s1600/2015-08-02+17.55.19-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5Fm9wsFrB6S-m9wr3NsS0GvozVDa5bqQuQhX5C0FAd0GvhQBBGD9FaylzGUx29DRyNoXczfHi6siAQwo9U8p3SWCH_w3mMXbPwStCmqgRt1qnAQgIDNEvxteeujDDDq6r862TQqg70WI/s320/2015-08-02+17.55.19-1.jpg" width="164" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
DETALLE<br />
-zona derecha del cuadro-<br />
/con una nueva capa de pintura<br />
se tapó la anterior, que conformaba<br />
el cuarto personaje del grupo/<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Composición imaginaria<br />
con la hipotética figura<br />
posteriormente borrada:<br />
<div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrJ14khMmPQyldJ8GrwvXPxnpgfM-tZD2woShdmNFnSt_23j8TJYmRIl4Qg34L6a76BX43hIyLbcv9NSWLLGcX076YEAz_qfs05CqUJ9lBd-cWIl75z3jKpC85blCBdMI05dLSz6tZ2pW/s1600/20150805_191707-1-1-1.jpg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0Fy6iIsxi9ZLiNrV7i6HwgGxNXiFM4VShBuY-udeYGrwVPJcs63-HwNDoXXVrMuaGAPTqsFDakQtli6_XIdhAbzpkx1NCCIGAFR3AVxLWiBrXHCKIIaO8meS6mgdg07zso4jZESk1rJI/s1600/20150805_191707-1-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0Fy6iIsxi9ZLiNrV7i6HwgGxNXiFM4VShBuY-udeYGrwVPJcs63-HwNDoXXVrMuaGAPTqsFDakQtli6_XIdhAbzpkx1NCCIGAFR3AVxLWiBrXHCKIIaO8meS6mgdg07zso4jZESk1rJI/s320/20150805_191707-1-1-1.jpg" width="150" /></a> </div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJW0S5o95G0AUImFe6295ZTuFVbXJEMttwJEZpnQ-JEliIII1wKNLiibWV2bYPOaiCIqv4HsOZ8mLNELf9HvWhIBM7Evb1tRgzWu6P_KKMQ5uCeJR-yAODGg4XwzdP1ttNj80NgpFEgM0/s1600/normal_35139920-%2528100%2529-1-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJW0S5o95G0AUImFe6295ZTuFVbXJEMttwJEZpnQ-JEliIII1wKNLiibWV2bYPOaiCIqv4HsOZ8mLNELf9HvWhIBM7Evb1tRgzWu6P_KKMQ5uCeJR-yAODGg4XwzdP1ttNj80NgpFEgM0/s320/normal_35139920-%2528100%2529-1-1-1.jpg" width="72" /></a><br />
<br />
<br />
Los arrepentimientos o correcciones del autor, pueden ser descubiertos con el paso del tiempo porque algunos de los colores se van haciendo transparentes, dejando ver las capas anteriores. Esto tiene lugar dado que la técnica de la pintura al óleo consiste en mezclar determinados pigmentos de color con aceite de linaza, que hace de aglutinante, y al tener ambos componentes distinta refracción, ocasiona la opacidad de la pintura; pero al paso del tiempo, el aceite de linaza oxida y su índice de refracción baja, haciendo menos cubriente el color y dejando ver las capas anteriormente pintadas.<br />
<br />
<br />
En aras de ese equilibrio que predicó Ferrándiz a sus alumnos, cuando éstos pintaban ya por sí solos, modificaban el exceso de motivos o personajes que hubieran restado interés al cuadro:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfiDcf81KDjhytEXKLOIcxxSdoNCd1Ogdsa7GXNaUBazrVpXrCELHpy2sIoISMLwvtJMWu1gY8ERCfSIM2EIqFzkKnJuC3Lp4Yv0yH2FwzBQkD1e_Q_CxbE9-ZDXU_KahJ1sBDQcvGdPC/s1600/2015-04-15+15.14.32-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfiDcf81KDjhytEXKLOIcxxSdoNCd1Ogdsa7GXNaUBazrVpXrCELHpy2sIoISMLwvtJMWu1gY8ERCfSIM2EIqFzkKnJuC3Lp4Yv0yH2FwzBQkD1e_Q_CxbE9-ZDXU_KahJ1sBDQcvGdPC/s400/2015-04-15+15.14.32-2.jpg" width="285" /></a></div>
JOSÉ BLANCO CORIS (1862-1946)<br />
"Casa del zapatero" <br />
DETALLE<br />
<br />
En este cuadro -descrito en el Capítulo núm. 21: "Humildes OFICIOS"- el pintor, una vez terminado no quedaría del todo convencido, sopesando la conveniencia de reflejar la absorta labor del zapatero en soledad, sólo contrarrestada por la cacharrería de la humilde cocina que sirve para centrar el espacio.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPUi8V1zg6aUg1x2h1kWeu0dIEZvKfWHh4or1W9v1kCkEFsyddQOCQUfuqbRoxzc_Qb4qc20F-OxCV97UXqQcJByjHSr3ckP-iMddSxhL69c95LlFIu47WZPF_pDrZCoERj3fE3qr3ZQNxPsJuJ9E1XQTDFLNdh_xf7ytXYnwLASCiNvJ9OHhlMDQfdw=s1312" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1312" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPUi8V1zg6aUg1x2h1kWeu0dIEZvKfWHh4or1W9v1kCkEFsyddQOCQUfuqbRoxzc_Qb4qc20F-OxCV97UXqQcJByjHSr3ckP-iMddSxhL69c95LlFIu47WZPF_pDrZCoERj3fE3qr3ZQNxPsJuJ9E1XQTDFLNdh_xf7ytXYnwLASCiNvJ9OHhlMDQfdw=s320" width="320" /></a></div><div>/En el lugar donde inicialmente había pintado una figura secundaria, que hubiera restado protagonismo al zapatero, mediante un 'pentimenti' coloca un troncón de árbol o taburete macizo de madera, detrás del que ahora vemos unos desconchones en la vieja pared, para disimular el contorno de la desaparecida figura/.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />
Incluso, ya consagrados como maestros, corregían en aras de un perfeccionismo preciosista, elementos accesorios de los personajes de sus cuadros, como el "pentimenti" que puede observarse -por modificación en la inclinación del ángulo- en la lanza que Don Quijote lleva en ristre, en el siguiente cuadro:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXm-77pdCQsxkNzw4ZZV0hmv6GERY8Mm2bRKfmlVyZEkivQCSpQuS4heHbceqHZe9vgc3mITPdKwXdkhplZ59Wn8n83nnu507v3X0TJqLySdrejy5qvxa-JWkXPGdGNhyphenhyphenZ6NGTRlLRsmrb/s1600/30286d008054591e2c770e00cc5f85a7-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="287" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXm-77pdCQsxkNzw4ZZV0hmv6GERY8Mm2bRKfmlVyZEkivQCSpQuS4heHbceqHZe9vgc3mITPdKwXdkhplZ59Wn8n83nnu507v3X0TJqLySdrejy5qvxa-JWkXPGdGNhyphenhyphenZ6NGTRlLRsmrb/s400/30286d008054591e2c770e00cc5f85a7-1-1.jpg" width="323" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>JOSÉ MORENO CARBONERO</div>
"La del alba sería..." (1912)<br /><div><br /></div><div>
DETALLE<br />
-descrito en Capítulo n° 15: "Método MORELLI"-<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCvuHRrrytDwz653hopdnpO6mrlzuyEt0aGPe25XJEhNlnAzu3gdmL87Cft2XGH5PJlGbRctxaBJeX4YhhqEROQWVTVH7V0NathsmIlQ6Vblj15HyfXDP7JMUGdIrdUzY7CEYPxbBX8OwsZxduqhD8h97t74PdLfdthJ3z7-b7lWS9LtcDyKvOJngoJEnw/s1727/20230917_221613.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1495" data-original-width="1727" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCvuHRrrytDwz653hopdnpO6mrlzuyEt0aGPe25XJEhNlnAzu3gdmL87Cft2XGH5PJlGbRctxaBJeX4YhhqEROQWVTVH7V0NathsmIlQ6Vblj15HyfXDP7JMUGdIrdUzY7CEYPxbBX8OwsZxduqhD8h97t74PdLfdthJ3z7-b7lWS9LtcDyKvOJngoJEnw/w200-h173/20230917_221613.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br />
<br />
<br />
<br />
<br /><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>
La aplicación de las nuevas técnicas de visionado a la pintura antigua, ha revolucionado la Historia del Arte, pues a través de ellas podemos remontarnos en el desarrollo de la ejecución de cada cuadro, seguir sus secuencias creativas e incluso deducir las argucias o artimañas de las que se servían sus autores.<br />
En el Capítulo núm. 62: "La lenta invasión", hemos expuesto y comentado una tabla del siglo XV a la que hoy volvemos, para verla desde distinta perspectiva:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXnFnpxoCrDZ2i7Z-wL0uJryTLjUnMn0KJkr1PrhQW9btW1jY5lYxlHpBZU55G1pH3nAL6r-VRVJhyphenhyphenesazz7KNkKZ-UvT9_OVY6zHUjRtYKfd5DwprX9hQtstzyLbipUTiEt6U4v4FZTm/s1600/el-bosco-museo-lazaro-galdiano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXnFnpxoCrDZ2i7Z-wL0uJryTLjUnMn0KJkr1PrhQW9btW1jY5lYxlHpBZU55G1pH3nAL6r-VRVJhyphenhyphenesazz7KNkKZ-UvT9_OVY6zHUjRtYKfd5DwprX9hQtstzyLbipUTiEt6U4v4FZTm/s640/el-bosco-museo-lazaro-galdiano.jpg" width="528" /></a></div>
HIERONIMUS BOSCH 'El Bosco'<br />
"Meditaciones de San Juan Bautista" <br />
-retocada hacia 1505-<br />
<br />
Según los visores de imágenes desarrollados por Robert Erdmann, a través de fotografía infrarroja descubrimos la figura de un donante (personaje que encargaba y costeaba el cuadro) junto a San Juan, compartiendo escenario con éste:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghGcRXG71QrduzUAgkZWwAcZPTYqYQ7LbwTzdcRM4AhQ65LYrN3TTr-uWwIdxWw2nIs48eIA5asI_TFoWgxgUaETnFE1f35VwmZ0DH6l-1JbJJpfSDkDIMgu-i2cRHYkMby3DhEnR2jL51/s1600/tn_irp-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghGcRXG71QrduzUAgkZWwAcZPTYqYQ7LbwTzdcRM4AhQ65LYrN3TTr-uWwIdxWw2nIs48eIA5asI_TFoWgxgUaETnFE1f35VwmZ0DH6l-1JbJJpfSDkDIMgu-i2cRHYkMby3DhEnR2jL51/s400/tn_irp-1.jpg" width="330" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
FOTOGRAFÍA infrarroja</div>
<div style="text-align: center;">
-cabeza y gorro aparecen en color claro-</div>
<br />
Hábilmente tapada esa figura con hojarasca y un enigmático gigantesco fruto donde picotea un pájaro, lo último que a los antiguos críticos se le hubiera ocurrido imaginar es que debajo, El Bosco había pintado antes una figura humana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgquq0LodgW-BmsBNXxZa-ncygIR-m-Lb0dl_WRX1kSH3rBexv-5ABUKRAHsSjHhesF-WKQteayU5jzCN1IrZFNqIY3Rfrzo4C5GrkSgIXjBquVIH7Is-NlFmpWN2oyEd-SHadtmDEDnoPi/s1600/tn_irr-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgquq0LodgW-BmsBNXxZa-ncygIR-m-Lb0dl_WRX1kSH3rBexv-5ABUKRAHsSjHhesF-WKQteayU5jzCN1IrZFNqIY3Rfrzo4C5GrkSgIXjBquVIH7Is-NlFmpWN2oyEd-SHadtmDEDnoPi/s400/tn_irr-1.jpg" width="328" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
REFLECTOGRAFÍA infrarroja</div>
<div style="text-align: center;">
-cabeza y gorro aparecen en color oscuro-</div>
<br />
/Con la reflectografía de rayos ultravioleta, el investigador Rik Klein Gotink pudo volver oscuros los antiguos trazos, haciendo invisibles los repintes; y la figura vestida de negro con su característico gorro o bonete sobre la cabeza, reivindicó su puesto perdido en la versión final de El Bosco.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrlI-1Ls9FOA_LyMvb_PXYVSTXCW-grPVD4Dy1w_AWTHqDS0jGn5IuwR9OeMbm0DKXyL7cKz8QZ4I1Xc5RekmqZKnq2q1yGWwY7AUzQ9pdX3aJN_jfPdzfQNJnKYC4kuksTRNWWLbp2QAsA7HaK5mdFpwVi-HCdx3qblzhX9uaZkVZlsKB8ZMxMk_S8w=s506" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="293" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrlI-1Ls9FOA_LyMvb_PXYVSTXCW-grPVD4Dy1w_AWTHqDS0jGn5IuwR9OeMbm0DKXyL7cKz8QZ4I1Xc5RekmqZKnq2q1yGWwY7AUzQ9pdX3aJN_jfPdzfQNJnKYC4kuksTRNWWLbp2QAsA7HaK5mdFpwVi-HCdx3qblzhX9uaZkVZlsKB8ZMxMk_S8w=w186-h320" width="186" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>RECREACIÓN: ¿el encargo original?.</div><div><br /></div><div>Investigaciones recientes apuntan</div><div>a que 'el donante' no satisfizo al pintor</div><div>el precio acordado, por lo que su retrato</div><div>fue eliminado de la composición./<br />
<br /><br /></div><div><br /></div><div>
Siguiendo con este autor, del que ya apuntamos que debido a su alcanzada independencia económica, pudo pintar lo que quiso, disponemos de otro ejemplo de notorio 'pentimenti' que ha estado oculto durante 500 años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiCnqlxS8pvkZ-tDZyubtcMqnVOt8rbeGxm-yX5O5TanwGiMZuHM8lTUafkz4-94FnSWza5gnANe3mszRKlMmoGL4eYywnOMdLrNvojsdW2OiAXFfeXw4j4jPyWzhK9aK81FXBD4WBzJn/s1600/trittico-santa-liberata.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1369" data-original-width="1600" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiCnqlxS8pvkZ-tDZyubtcMqnVOt8rbeGxm-yX5O5TanwGiMZuHM8lTUafkz4-94FnSWza5gnANe3mszRKlMmoGL4eYywnOMdLrNvojsdW2OiAXFfeXw4j4jPyWzhK9aK81FXBD4WBzJn/s640/trittico-santa-liberata.jpg" width="640" /></a></div>
Hieronimus Bosch 'EL BOSCO' (1450-1516)<br />
"Tríptico del Martirio de San Uncumber -Santa Liberata-"<br />
Óleo s/tabla (c.1504)<br />
Galería de la Academia. Palacio Ducal, Venecia (ITALIA)<br />
<br />
Nos referimos al panel derecho:<br />
"Monje guiando a un soldado"<br />
-óleo sobre tablas de roble 105x28 cms.-<br />
<br />
DETALLE del referido panel,<br />
y ampliación<br />
de la zona central del mismo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDYUFkZm4Oc3hpF5nCxqipq45SucS3hX90k6RNABgT0k9n41qL8-OpyxaEzF6wzuKTll5js979VOuZ_Su4BZQdgJ3W_BZdDj5nd3cq_VlSjcvZXHYa_ZJXEyc4PyhZHUaCJNT-3qybIjse/s1600/trittico-santa-liberata-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86Z2DW6YSx2aWQ24AL10JW5wC78ec6sMLRN18APCA3TbBtkiI5rxgnMgeMiLcMN1X7LzPAhbu7rbM3bL1At2BToN9LXImI2HZsXEHruo3Swhvl-AgdKl5WC__BAdgxwlTIEnmomGP8S0y/s1600/trittico-santa-liberata-1-2-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="241" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86Z2DW6YSx2aWQ24AL10JW5wC78ec6sMLRN18APCA3TbBtkiI5rxgnMgeMiLcMN1X7LzPAhbu7rbM3bL1At2BToN9LXImI2HZsXEHruo3Swhvl-AgdKl5WC__BAdgxwlTIEnmomGP8S0y/s320/trittico-santa-liberata-1-2-1-1.jpg" width="113" /></a><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="437" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDYUFkZm4Oc3hpF5nCxqipq45SucS3hX90k6RNABgT0k9n41qL8-OpyxaEzF6wzuKTll5js979VOuZ_Su4BZQdgJ3W_BZdDj5nd3cq_VlSjcvZXHYa_ZJXEyc4PyhZHUaCJNT-3qybIjse/s320/trittico-santa-liberata-1-1.jpg" width="134" /> </div>
<br />
<br />
En la imagen siguiente, pueden visualizarse las capas pictóricas que han ocultado durante siglos, los secretos de este lateral del Tríptico.<span style="text-align: center;"> </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI8sj-_BYX4DGcqublD2kplg_lXVaDL1Ldb-3LEItJW8oP2tHale1uNYyBxsRoIVpgKq0dnDhHVcAoPmXo2xMISqJUohKkhD3CvqwFKCTjHY-16V1mQ_BZx2mIdCs8gAR8zYihCOYmZCYn/s1600/side-by-side-viewer_web-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI8sj-_BYX4DGcqublD2kplg_lXVaDL1Ldb-3LEItJW8oP2tHale1uNYyBxsRoIVpgKq0dnDhHVcAoPmXo2xMISqJUohKkhD3CvqwFKCTjHY-16V1mQ_BZx2mIdCs8gAR8zYihCOYmZCYn/w158-h320/side-by-side-viewer_web-2.jpg" width="158" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /><br /></div><div>REFLECTOGRAFÍA infrarroja<br />
/De nuevo, alineada entre el casco del barco </div><div>que se hunde y la cabeza encapuchada del monje, </div><div>aparece una gran figura </div><div>-probablemente de otro donante- </div><div>con vestimenta y sombrero parecidos, </div><div>la cual hizo desaparecer posteriormente/.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Otro grande de la Pintura, quien ya anciano fue requerido por su amigo el Emperador Carlos V para que hiciera un retrato póstumo de la Emperatriz Isabel -fallecida 6 años antes-, nos descubre hoy su tacañería, al reutilizar para tan egregio encargo, un lienzo en el que antes había pintado una escena mitológica que dejó debajo, cubriéndola con la nueva figura:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwI1tAhpPSN_xivOK6bgJkoyuGwGcHJl3W0gFe4s7dmdsTmG_L4oyXlYnbT43p-1n2J-Qt8W5ELnWEO259D_oyGuEvIWmUJUeMWebzGe2thnntODNl8kjHceESTdmPCCRZF4Ys5z_l5gm0/s1600/Isabel+de+Portugal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwI1tAhpPSN_xivOK6bgJkoyuGwGcHJl3W0gFe4s7dmdsTmG_L4oyXlYnbT43p-1n2J-Qt8W5ELnWEO259D_oyGuEvIWmUJUeMWebzGe2thnntODNl8kjHceESTdmPCCRZF4Ys5z_l5gm0/s400/Isabel+de+Portugal.jpg" width="327" /></a></div>
TIZIANO VECELLI (c.1490-1576)<br />
"Isabel de Portugal"<br />
Óleo s/lienzo 117x98 cms.<br />
Pintado en 1545 y retocado en 1548<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
A través de este elegante retrato de estilo manierista, el 'Gabinete de documentación técnica' del Prado, dirigido por doña Carmen Garrido, ha probado que efectivamente el gran Tiziano era un empedernido ahorrador de lienzos, reutilizándolos aunque de emperatrices trataran los encargos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsJ1-5JhelQhUHSgg9TWhrXTU486x3S0tTzfkDfAVwVoHTWmcamfXFweNU-5AdamPwNVztDqf_gskquVgboHSLqCt1wofYb6AtCeRFvoOJ_zpJP2ILuKurO5Z1_THSUOtzxyCXwOjfEKI/s1600/cuadro1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsJ1-5JhelQhUHSgg9TWhrXTU486x3S0tTzfkDfAVwVoHTWmcamfXFweNU-5AdamPwNVztDqf_gskquVgboHSLqCt1wofYb6AtCeRFvoOJ_zpJP2ILuKurO5Z1_THSUOtzxyCXwOjfEKI/s400/cuadro1-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
RADIOGRAFÍA</div>
<br />
En este caso además, con fuerte carga emotiva, pues el requerimiento del Emperador después de enviudar, se debía a que deseaba tener un recuerdo de su amada Isabel, que había muerto a los 36 años a consecuencia de una infección provocada por un aborto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZPtVVutK0QgbWBphzeNcqPOyVmtevmkRyHsRsO-ijkdkC-XaSbFT1ajNjMV2nrZncUZr5tUFXl4BEQfj_MouBmmcW2VQHsfNSVDurUTDmZaTBX25Z2_Vw204ygx6DJ9IrBUm5fsSm9hV5/s1600/imagen_historias_isabel-de-portugal_isabel2.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="192" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZPtVVutK0QgbWBphzeNcqPOyVmtevmkRyHsRsO-ijkdkC-XaSbFT1ajNjMV2nrZncUZr5tUFXl4BEQfj_MouBmmcW2VQHsfNSVDurUTDmZaTBX25Z2_Vw204ygx6DJ9IrBUm5fsSm9hV5/s200/imagen_historias_isabel-de-portugal_isabel2.jpeg" width="147" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
/Tiziano,<br />
que no había llegado<br />
a conocerla,<br />
utilizó como modelo<br />
-invertido de espejo-<br />
este anterior trivial<br />
retrato de una miniatura/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Una vez terminado, fue mostrado el lienzo en 1545 a Carlos V, y el emperador después de observarlo atenta y detenidamente pidió fuera retocado, aduciendo que su difunta esposa no había tenido la nariz aguileña como se veía en el cuadro. El Pintor -aunque ya estaba achacoso por la edad- se trasladó en 1548 a Augsburgo para retocarlo. Una vez satisfecho con el parecido, el retrato acompañó ya siempre a su dueño, llevándoselo al Monasterio de Yuste en su último retiro.<br />
<br />
<br />
<br />
A principios del siglo XX, un joven malagueño -después reconocido como uno de los genios universales de la pintura- en el momento económicamente menos boyante de su carrera artística, reutilizaba también los soportes en que pintaba:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5GJxhjWrS6eTKrjTba4YF3Vicx6DI19mmTRyWakdKuJmlS3v5qJ3OvFWyA8EWjPCs0GtDX_kk4752BKM3D03dvkltFND5WFm2H467czuPvvQkwHxiQn_IQyBphPpvUzpE_7u3-TnQnfw/s1600/Seminari_Vell-guitarrista.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="468" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5GJxhjWrS6eTKrjTba4YF3Vicx6DI19mmTRyWakdKuJmlS3v5qJ3OvFWyA8EWjPCs0GtDX_kk4752BKM3D03dvkltFND5WFm2H467czuPvvQkwHxiQn_IQyBphPpvUzpE_7u3-TnQnfw/s400/Seminari_Vell-guitarrista.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)<br />
"El viejo guitarrista ciego"<br />
Óleo s/tablero 122'9x82'6 cms.<br />
Firmado: Picasso<br />
The Art Institute, Chicago (USA)<br />
<br />
<br />
Sometida la obra a reconocimiento por Rayos X, esta técnica descubrió la pintura primigenia sobre la que había vuelto a componer al óleo la figura del viejo guitarrista:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfSRcQJhSwiYmAs8DVvdRZpvFNbna1FR2kBU2e2pyvlClJ_IqbPVUpgN1W0UwA1O0Jzzjw0thg6a0mcdapQ04az-FA-Qys0H0_TtPVzcxNPcvLIh5P7fFQRllx_g-LL0GGrOjgGgtZ2VLt/s1600/Seinari_Vell-guitarrista_sota-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfSRcQJhSwiYmAs8DVvdRZpvFNbna1FR2kBU2e2pyvlClJ_IqbPVUpgN1W0UwA1O0Jzzjw0thg6a0mcdapQ04az-FA-Qys0H0_TtPVzcxNPcvLIh5P7fFQRllx_g-LL0GGrOjgGgtZ2VLt/s400/Seinari_Vell-guitarrista_sota-1.jpg" width="262" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En verde, se señala el contorneado de las figuras pintadas originalmente, que pueden identificarse con una muchacha y un niño -¿maternidad?- y el contorno de dos cabezas de animales.<br />
Correspondiente a su 'época azul'<br />
(1901-1904), la cabeza del anciano barbudo había sido antes la de un joven de pelo negro y facciones académicas.<br />
<br />
/Estudio expuesto por Allison P. Langley<br />
-conservadora del 'The Art Institute' de Chicago- en el seminario celebrado el 30/I/2015 en el Museu Picasso de Barcelona/<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Aún más sobre los ARREPENTIMIENTOS:<br />
Vamos a demostrar que el mayor pintor de todos los tiempos, no fue parco en 'pentimentis' y para muestra, expondremos tres ejemplos en obras superconocidas del gran público:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqh1V3WfTb0cX3UPn08zLw2LeStY4RjdJFw2En4X4xuNHCzY7k-T6cemk6dA6aMLvMRyqokqXSQC1HCsJ8-r0c05CE158R-3jyA5Gf3F0Zuz5KCgzvvXtCafSq7-n1RYOnwte1kxjMBoS/s1600/1635retrato_de_felipe_iv_a_caballo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqh1V3WfTb0cX3UPn08zLw2LeStY4RjdJFw2En4X4xuNHCzY7k-T6cemk6dA6aMLvMRyqokqXSQC1HCsJ8-r0c05CE158R-3jyA5Gf3F0Zuz5KCgzvvXtCafSq7-n1RYOnwte1kxjMBoS/s400/1635retrato_de_felipe_iv_a_caballo.jpg" width="400" /></a></div>
DIEGO de Silva y VELÁZQUEZ (1599-1660)<br />
"Retrato ecuestre de Felipe IV"<br />
Óleo s/lienzo 300x310 cms.<br />
Pintado en 1634<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
Velázquez encontraba especial dificultad en pintar los caballos de sus retratos ecuestres, porque trabajaba con animales muertos -que hacía colgar de anchas y grandes correas de las vigas de los techos- y por tanto, tanteaba después en el cuadro las movilidades de las extremidades de los animales, que él sin embargo estaba contemplando inertes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPJssb3nKhtxvTynMiasSzcT93_2mWQrfwcj_RNBWauItUSCn7tmwWES6DX9szHlxpuscsnL6r9vdAeY7BXBSW_hYSeL0LOtFqu6pdR_ppyRXxiYrVyxX3kdHBSiUXVaZx4bGToyyfrON/s1600/VELAZQUEZ%252C+Arrepentimiento%252C+Fragmento+de+Felipe+IV+a+caballo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPJssb3nKhtxvTynMiasSzcT93_2mWQrfwcj_RNBWauItUSCn7tmwWES6DX9szHlxpuscsnL6r9vdAeY7BXBSW_hYSeL0LOtFqu6pdR_ppyRXxiYrVyxX3kdHBSiUXVaZx4bGToyyfrON/s200/VELAZQUEZ%252C+Arrepentimiento%252C+Fragmento+de+Felipe+IV+a+caballo.jpg" width="190" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
DETALLE<br />
-fotografía con luz rasante-<br />
<br />
<br />
<br />
En el retrato de Gaspar de Guzmán y Pimentel (1587-1645), conde-duque de Olivares y valido del rey durante 22 años, también están corregidas las patas delanteras del caballo, así como el contorno del torso del Conde:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEika-pSXBKuWFZf4A_idTzmpbpqGma1r_gLwVvfX0zhG8mlgYqw4IenWSM-EuFWajpJnJnct2sQCj7IQUidngzHBfs641fV3SIy80rnlHTSr_L0PD5yRTA-9VGcerkxuoGArbOmbk6Juvfd/s1600/Vel%25C3%25A1zquez_-_Conde_Duque_de_Olivares_%2528Museo_del_Prado%252C_1634-35%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1212" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEika-pSXBKuWFZf4A_idTzmpbpqGma1r_gLwVvfX0zhG8mlgYqw4IenWSM-EuFWajpJnJnct2sQCj7IQUidngzHBfs641fV3SIy80rnlHTSr_L0PD5yRTA-9VGcerkxuoGArbOmbk6Juvfd/s400/Vel%25C3%25A1zquez_-_Conde_Duque_de_Olivares_%2528Museo_del_Prado%252C_1634-35%2529.jpg" width="302" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />DIEGO de Silva y VELÁZQUEZ<br />
"Retrato ecuestre<br />
del Conde-Duque de Olivares"<br />
Óleo s/lienzo 313x239 cms.<br />
-pintado y firmado sobre 1639-<br />
Museo Nacional del Prado, Madrid<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOcRSc7l0OIELAeYUyOOlP14izKKxJwEf_IykVQWe1MhWQ_y32CpoVbD-I-67q8hjORarN7Ha9YGrRT9Q3k06gcK1PUEYfNdW9qJhwT8cQlx46eeQ6XWNuSHiNpwgD3xGwdifDJuy973O/s1600/Vel%25C3%25A1zquez_-_Conde_Duque_de_Olivares_%2528Museo_del_Prado%252C_1634-35%2529-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="694" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOcRSc7l0OIELAeYUyOOlP14izKKxJwEf_IykVQWe1MhWQ_y32CpoVbD-I-67q8hjORarN7Ha9YGrRT9Q3k06gcK1PUEYfNdW9qJhwT8cQlx46eeQ6XWNuSHiNpwgD3xGwdifDJuy973O/s200/Vel%25C3%25A1zquez_-_Conde_Duque_de_Olivares_%2528Museo_del_Prado%252C_1634-35%2529-1.jpg" width="190" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
-El 'pentimenti' fue disimulado<br />
colocando grupos de cuatro y dos<br />
diminutos jinetes en la lejanía,<br />
a izquierda y derecha<br />
respectivamente,<br />
donde antes quedaban situadas<br />
las pezuñas del caballo-<br />
<br />
<br />
/Este personaje, queriendo equipararse en la 'posición de corveta' a los retratos del rey, aprovechó para el encargo el momento de su mayor apogeo como valido, escudándose en la victoria de la batalla de Fuenterrabía (7 de septiembre de 1638), que aparece al fondo del cuadro/.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
- - - - - - - - - - - - </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
La relación del Conde-Duque con la ciudad de Málaga no dejó buen recuerdo en ésta: Felipe IV anunció a finales de octubre de 1624 que en el viaje que proyectaba a Andalucía, tenía como propósito detenerse dos días en la capital malacitana.<br />
Aclamaciones y vítores le recibieron a un cuarto de legua de la población y se había decidido aposentarle en engalanados cuartos de la Alcazaba malagueña.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxCTrhrz1SAgoLqBWtLCOzqNSsq3nyUpwG1wkCDjmEgK_jaMFpV_BY5xddvnrhCbNX7XtrStjaPaP8gdJ_rg3IAGO7j1aS-iLV7ol0PSolVEjVLoPpQz079lvfeXfjWKd5QPuHpukat4r/s1600/alcazaba_patio_alberca_malaga_t2900922.jpg_1306973099.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="660" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxCTrhrz1SAgoLqBWtLCOzqNSsq3nyUpwG1wkCDjmEgK_jaMFpV_BY5xddvnrhCbNX7XtrStjaPaP8gdJ_rg3IAGO7j1aS-iLV7ol0PSolVEjVLoPpQz079lvfeXfjWKd5QPuHpukat4r/s200/alcazaba_patio_alberca_malaga_t2900922.jpg_1306973099.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Patio y dependencias<br />
de la ALCAZABA<br />
<br />
Salieron a recibirle a sus puertas el alférez mayor<br />
de la ciudad y el corregidor don Diego de Villalobos,<br />
que en sus manos traía las llaves<br />
del palacete nazarí que le ofrecía para su estancia.<br />
Al verle, el altivo conde-duque de Olivares<br />
le increpó con dureza diciéndole<br />
<i>《 ¿No hay una bandeja donde mejor vengan esas llaves? 》</i><br />
A lo que dignamente replicó el alcalde malagueño<br />
<i>《 Qué mejor bandeja para traerlas que estas manos curtidas </i><br />
<div style="text-align: left;">
<i>y trabajadas en el servicio de Su Majestad ...》.</i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
- - - - - - - - - - - -<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Volviendo a Velázquez y en su mejor obra, también existe un 'arrepentimiento', aparecido con el paso de los años -por efecto de la oxidación del aceite aglutinante- que deja al descubierto los arreglos del Maestro:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJuu1j7dN3_d4kxe88tkkf85Zd3dVKaPrAJCaf386ge4LOfwlaIsQCZl5xqw5gPMT_qSPLQA_bSXmqoFo7J4Ns3IVKzkXq4b1qTf6omsp7wWZL5EQ8J_KEeb2CllQxGLUFJbYxqMNkr3H/s1600/las-meninas-de-velc3a1zquez-enmarcadas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJuu1j7dN3_d4kxe88tkkf85Zd3dVKaPrAJCaf386ge4LOfwlaIsQCZl5xqw5gPMT_qSPLQA_bSXmqoFo7J4Ns3IVKzkXq4b1qTf6omsp7wWZL5EQ8J_KEeb2CllQxGLUFJbYxqMNkr3H/s640/las-meninas-de-velc3a1zquez-enmarcadas.jpg" width="564" /></a></div>
DIEGO de Silva y VELÁZQUEZ<br />
"Las Meninas"<br />
Óleo s/lienzo 318x276 cms.<br />
Sin firma ni fecha (según documentación de la época, terminado en 1656)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
"Las Meninas" (en portugués: damitas) era el nombre dado a las acompañantes de los niños reales en el siglo XVII. Este cuadro, originalmente se tituló "La familia de Felipe IV" y fue pintado en el Cuarto del Príncipe, dentro del Alcázar de Madrid.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMOMF-y2zBotl9h6FFYmjwfjPi33F_vKJyKY09h20cdehQmLY0loHM8mikiT02_xM1Y4fUXhtR5YXFkV-9aSpQImBCA7aN03VckiCfT9fH0wsZIiyO8-yrhmbm4EfRz7cKqkO1D3TjoUci/s1600/Diego_Vel%25C3%25A1zquez_Las_Meninas_Die_Hoffr%25C3%25A4ulein-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMOMF-y2zBotl9h6FFYmjwfjPi33F_vKJyKY09h20cdehQmLY0loHM8mikiT02_xM1Y4fUXhtR5YXFkV-9aSpQImBCA7aN03VckiCfT9fH0wsZIiyO8-yrhmbm4EfRz7cKqkO1D3TjoUci/s400/Diego_Vel%25C3%25A1zquez_Las_Meninas_Die_Hoffr%25C3%25A4ulein-1.jpg" width="186" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<br />
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<br />
DETALLE<br />
extremo inferior derecho<br />
<br />
<br />
El enano 'Nicolasillo Pertusato' tiene una mancha delante de la pierna derecha, que delata fue pintada anteriormente adelantada, para que cupiera entera en el cuadro; pero al comprobar que esa posición le restaría dinamismo al travieso personaje -le está dando una patada al pobre perro-, optó por el 'pentimenti', dejando la mitad de dicha pierna fuera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjf7h3DsXdQnZdjq06s_vnGeiceIi48b9bAw1p_guEegBavk7z3Cugcd4rY8oE_sUjlBgAKC9Jad5Y_QNKMvgiFsiD62NLDe_LpwGNt2Dus36Lwn-O3ciUu16CcVQrWQgkQTV5oYL1qKr/s1600/11-pentimenti-pierna-nicolasillo-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjf7h3DsXdQnZdjq06s_vnGeiceIi48b9bAw1p_guEegBavk7z3Cugcd4rY8oE_sUjlBgAKC9Jad5Y_QNKMvgiFsiD62NLDe_LpwGNt2Dus36Lwn-O3ciUu16CcVQrWQgkQTV5oYL1qKr/s400/11-pentimenti-pierna-nicolasillo-2.jpg" width="235" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
DETALLE ampliado</div>
<div style="text-align: center;">
-aplicada luz rasante-</div>
<br />
<br />
Sobre las otras incógnitas que encierra esta gran obra de importancia universal, habría que señalar ante todo la gran erudición que poseía Velázquez, quien tenía una magnífica biblioteca privada para su época.<br />
Según teoría del investigador don Ángel del Campo, el Pintor colocó a la heredera -la princesa Margarita- en el centro del cuadro, y adrede las diferentes cabezas de los personajes retratados, según la estructura de la Constelación Aurora Borealis, cuya estrella central se llama Margarita, igual que la infanta. Esta teoría -que no tiene nada de descabellada conociendo la compleja forma de pensar de Velázquez y su alta formación intelectual- demuestra que el cuadro de "Las Meninas" ha de entenderse hoy como una lectura para iniciados, sobre la continuidad dinástica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxBX5d8ldR3lDZieH0awtgb0i9g8h4o6xyPnzJWalwsoMnG-7isGp3lgp2qQmJGzxLz1DQK-rd_1vdrk8msyA6ibqxMzOrYIT1126lpBDVzNhw1ciEitgsY5O6bfJbbn27116fLyg_0Mc/s1600/5b61f950d07e79694adf3d32fe171f29-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1045" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxBX5d8ldR3lDZieH0awtgb0i9g8h4o6xyPnzJWalwsoMnG-7isGp3lgp2qQmJGzxLz1DQK-rd_1vdrk8msyA6ibqxMzOrYIT1126lpBDVzNhw1ciEitgsY5O6bfJbbn27116fLyg_0Mc/s320/5b61f950d07e79694adf3d32fe171f29-1-1.jpg" width="208" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
DIEGO de S. y VELÁZQUEZ<br />
"Felipe IV -El Rey Planeta-"<br />
DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 69x56 cms.<br />
Pintado en 1653<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
<br />
En aquel momento, igual que otros secretos que el gran artista se llevó a la tumba cuatro años después, no creo que -excepto su amigo el Rey, a quien probablemente se lo explicó él mismo- nadie más llegara a verlo.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 63<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-47954071995606832242015-07-30T07:11:00.018-07:002024-01-08T10:49:23.114-08:00La lenta invasión <br />
La vista panorámica de Málaga en el siglo XIX distaba mucho de la que disfrutamos hoy día, dado que no existía la bóveda verde del parque y además, el Monte Gibralfaro se encontraba totalmente deforestado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnRUW5G75J8mAXyYX0jD6MyoLck_9upRP7-5QePG8kdDgOqi0TrbfTuJlHnhkZmtGp-JgkKZbWC8uYaU5pOIoAL-JnbLY3vW1KwOe7aBp5ed9GQIm3d2IoTVe8tLbah81o15q-M0wB5Sq/s1600/Gibralfaro.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnRUW5G75J8mAXyYX0jD6MyoLck_9upRP7-5QePG8kdDgOqi0TrbfTuJlHnhkZmtGp-JgkKZbWC8uYaU5pOIoAL-JnbLY3vW1KwOe7aBp5ed9GQIm3d2IoTVe8tLbah81o15q-M0wB5Sq/s200/Gibralfaro.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
ALBERT MOULTON FOWERAKER (1873-1942)<br />
"Gibralfaro-Málaga"<br />
Acuarela s/papel<br />
Firmado: A M Foweraker.<br />
Colección privada<br />
<br />
/Foweraker, acuarelista inglés que recorrió Andalucía en los primeros años del siglo XX, captó en el anterior encuadre -desde el Muelle viejo del puerto de Málaga- el desmonte ocasionado en la falda de Gibralfaro (cuyos materiales sirvieron de relleno para los terrenos ganados al mar), carente de vegetación y con desolador aspecto, viéndose aún el caserío que ocupaba la Alcazaba moruna y el Castillo./<br />
<br />Un joven nacido en Álora, alunmo de la Escuela Malagueña como su hermano Rafael, pintó una vista similar, describiendo el mismo aspecto:<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2a1qGDNB0MZZWH4ckCSSeIPKAo8Vh6laYZ0_0iMA94kd_jcRbeZ7JLrXws2dc5xcyskYeBh4DuyuiHZg2Dxvn3Zp-Sgzxp23Ki6KHwgguL4NX2X2YpsE2LWDkI8r_eN5iwl_l7VUqgvrqVh2jk0uKtsDtzle_lAS6ro6cwEZcYvVx8gKAYduQ8IDqDA/s1155/20220410_111233.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1155" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2a1qGDNB0MZZWH4ckCSSeIPKAo8Vh6laYZ0_0iMA94kd_jcRbeZ7JLrXws2dc5xcyskYeBh4DuyuiHZg2Dxvn3Zp-Sgzxp23Ki6KHwgguL4NX2X2YpsE2LWDkI8r_eN5iwl_l7VUqgvrqVh2jk0uKtsDtzle_lAS6ro6cwEZcYvVx8gKAYduQ8IDqDA/w400-h229/20220410_111233.jpg" width="400" /></a></div>JOSÉ BLANCO MERINO (1864- ? )</div><div>"Vista del Castillo de Gibralfaro"<br /><div>Óleo s/tabla 20'3x33'8 cms.</div><div>Firmado: JBlanco M</div><div>Museo Naval (Ministerio de Defensa), Madrid </div><div><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1gwqGp1SaZPWZXPusuaUEQBNQC3voXO6q0k99uYxbhJG9adf3pkXflmR1oDZFKcO8cQf98lqa4cr5ce-TjUPDeED7xrEiv04yc94xMyX9X9e1MTco4xmbfkk6lMNqfchCYgcZ44CaEP0/s1600/Puerto-d%25C3%25A9cada-1890.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1424" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1gwqGp1SaZPWZXPusuaUEQBNQC3voXO6q0k99uYxbhJG9adf3pkXflmR1oDZFKcO8cQf98lqa4cr5ce-TjUPDeED7xrEiv04yc94xMyX9X9e1MTco4xmbfkk6lMNqfchCYgcZ44CaEP0/s400/Puerto-d%25C3%25A9cada-1890.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Fotografía<br />
panorámica<br />
de época<br />
-tomada desde<br />
el basamento superior de<br />
La Farola<br />
(33 metros<br />
de altura)-<br />
<br />
<br />
Otro artista, que vino de Jerez de la Frontera a pasar una temporada en la ciudad malagueña, describió con sus pinceles una detallada vista del abigarrado barrio que había crecido al abrigo de las viejas murallas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXvzCk8RoNYXGFyq8Ap6BMVhkYhKuyAAh8V_ugnlLTJJAkZIa29dx0d4OGv8G8F9t4Zygi7i0zRRKzeiGafkSoFd7MBf9_kF5bPq0wpKRUiBOBQoFf-K5dIy9262VhzhHNSyagxGKMpSL/s1600/IMG_7261-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXvzCk8RoNYXGFyq8Ap6BMVhkYhKuyAAh8V_ugnlLTJJAkZIa29dx0d4OGv8G8F9t4Zygi7i0zRRKzeiGafkSoFd7MBf9_kF5bPq0wpKRUiBOBQoFf-K5dIy9262VhzhHNSyagxGKMpSL/s400/IMG_7261-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
GERMÁN ÁLVAREZ ALGECIRAS (1848-1912)<br />
"La Coracha en la Alcazaba de Málaga"<br />
Óleo s/lienzo 37'5x57'5 cms.<br />
Firmado: G Alvarez. / 1876<br />
Museo de Málaga<br />
<br />
<br />
Por eso la mayoría de pintores locales volvían su mirada hacia la bahía y el mar:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpiD4fjCfIR3Kh4zpaKqfZn4unNmrX6UZCxB25OCeH1whcXlhXW9El83Ep3VObWyB9-oW3QovCNtsQMGLtKwQns8ebbKzg6wTo8rFoifflPJGZxUwLa8wxhdQLPV7FAMOjBpDbOhZ6pyWe/s1600/Emiliio-Ocon-y-Rivas-Vista-de-M%25C3%25A1laga.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="1200" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpiD4fjCfIR3Kh4zpaKqfZn4unNmrX6UZCxB25OCeH1whcXlhXW9El83Ep3VObWyB9-oW3QovCNtsQMGLtKwQns8ebbKzg6wTo8rFoifflPJGZxUwLa8wxhdQLPV7FAMOjBpDbOhZ6pyWe/s400/Emiliio-Ocon-y-Rivas-Vista-de-M%25C3%25A1laga.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
EMILIO OCÓN<br />
(1845-1904)<br />
"Vista del Puerto de Málaga"<br />
Óleo s/lienzo 76x95 cms.<br />
Firmado: E. Ocón<br />
-Colección<br />
'Fundación Málaga'-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdrpZNRHadPnbDTze8f8mYZWO2b292WWr5_ILZ14r5VVoeUTV2pwAK-XzUkJzYhmRqXA5In9JyGLIoAslSYbaMTzHeoYiDJQmaudVl1rW5rYLntb_KCM4Oc2h9rY3C7IrpFyfohJC_LQi/s1590/20211130_105432.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1590" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdrpZNRHadPnbDTze8f8mYZWO2b292WWr5_ILZ14r5VVoeUTV2pwAK-XzUkJzYhmRqXA5In9JyGLIoAslSYbaMTzHeoYiDJQmaudVl1rW5rYLntb_KCM4Oc2h9rY3C7IrpFyfohJC_LQi/w640-h324/20211130_105432.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE FLORIDO BERNILS (1861-1929)<br />
"Playa de la Caleta"<br />
Óleo s/lienzo 50x95 cms.<br />
Firmado: E. Florido / Málaga / 1907<br />
-Ex 'Art Gallery FROST & REED', Bristol (INGLATERRA)-<br />
Colección particular, Pizarra (Málaga)<br />
<br />
<br />
<br />
Los paisajistas, discípulos de Muñoz Degrain, que no emularon al maestro volcando su desbordada imaginación en los encuadres, y eran fieles a lo que veían, reprodujeron en sus lienzos la aridez de barrancos quemados por el sol y vistas donde la tierra aparece rojiza o con el 'efecto sol' abrasándola.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnxg-xDLqaxFCw8D2kzqarxVRagG6dmM3CIQ6u_S2bYZSDIpgc_TOw0pAQ8H1wSgHgDtIwj0JU2CHIaMmxx4xXmUT3JJig8UTXbmEFBZy1K9rKhBCuAo-hJM8Q4XURvxcvIbxC8BiWgtk/s1600/20150729_150727-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnxg-xDLqaxFCw8D2kzqarxVRagG6dmM3CIQ6u_S2bYZSDIpgc_TOw0pAQ8H1wSgHgDtIwj0JU2CHIaMmxx4xXmUT3JJig8UTXbmEFBZy1K9rKhBCuAo-hJM8Q4XURvxcvIbxC8BiWgtk/s400/20150729_150727-1.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ NOGALES SEVILLA (1860-1939)<br />
"Camino Nuevo"<br />
Óleo s/lienzo 33x51 cms.<br />
Firmado: J. Nogales<br />
Colección 'familia Fernández-Baca', Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwJ2FbPsJbent9bmwFlsHpQF0KkRRffO1cL6gaS5ysRWUNqvo3ABtlVVuJ-HZDmBbAfd2oNk2hcYLdQidLbYO5e1dDou8gwFWBRRfJSsil7DKyuSVs8dNG6hQMA-izO8LFQzJCvMkG3seC/s1600/Jos%25C3%25A9%252BBlanco%252BCoris%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1862-1946%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwJ2FbPsJbent9bmwFlsHpQF0KkRRffO1cL6gaS5ysRWUNqvo3ABtlVVuJ-HZDmBbAfd2oNk2hcYLdQidLbYO5e1dDou8gwFWBRRfJSsil7DKyuSVs8dNG6hQMA-izO8LFQzJCvMkG3seC/s400/Jos%25C3%25A9%252BBlanco%252BCoris%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1862-1946%2529.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ BLANCO CORIS (1862-1946)<br />
"Delante de su vivienda"<br />
Óleo s/tabla 31'5x41 cms.<br />
Firmado: J.BLANCO CORiS<br />
Colección privada<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hrmD_qsTC221vjy5vno9Is3BpcxFDYXvHnqZgkel9Ik18Bes7lCKXreJav1pIb5qBvhhGDQrE6LjCaUOAOwWwWK4qm_AEEPkS1eUxoRKCEi1PzEOexJyDhVwhqmV63E71Tc3s7ojOOSq/s1600/28824412-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hrmD_qsTC221vjy5vno9Is3BpcxFDYXvHnqZgkel9Ik18Bes7lCKXreJav1pIb5qBvhhGDQrE6LjCaUOAOwWwWK4qm_AEEPkS1eUxoRKCEi1PzEOexJyDhVwhqmV63E71Tc3s7ojOOSq/s1600/28824412-1-1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Agrupación de<br />
'casas-cueva'<br />
en El Palo, Málaga<br />
-fotografía de Lucien Roisin (1920)-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaVzFDx2RSCJt7swLLvD3Plq2EbdJKr0cwnkDX6sYtUAFDhK_G2gKyKq_nCRYAv850orHUT9OagKPkvt56PB8R8M7klAp7spQPGIOcj4QtEBMAq7JN8pjjQIYRibVSiGRVTzTeK8nD_7K/s1600/paisaje-de-montana-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaVzFDx2RSCJt7swLLvD3Plq2EbdJKr0cwnkDX6sYtUAFDhK_G2gKyKq_nCRYAv850orHUT9OagKPkvt56PB8R8M7klAp7spQPGIOcj4QtEBMAq7JN8pjjQIYRibVSiGRVTzTeK8nD_7K/s1600/paisaje-de-montana-1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />GUILLERMO GÓMEZ GIL<br />
(1862-1942)<br />
"El Cortijo de la Peña"<br />
Óleo s/lienzo 40'5x50 cms.<br />
Firmado: G Gomez Gil<br />
Colección privada<br />
<br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6o4hVZTXrtcBS3uDay6OzETVU0oqaXuskepSXZDGrbHjOFKsRYpo2SUmZehsRnfxMgwzbAKFT7-pdMr2tNF0gmfJZGJoHKYW-eSgHXA6BLhI1UgPFJ828mtT8dginHdzowGbYqzP0M82L/s1600/MPB-110.008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6o4hVZTXrtcBS3uDay6OzETVU0oqaXuskepSXZDGrbHjOFKsRYpo2SUmZehsRnfxMgwzbAKFT7-pdMr2tNF0gmfJZGJoHKYW-eSgHXA6BLhI1UgPFJ828mtT8dginHdzowGbYqzP0M82L/s400/MPB-110.008.jpg" width="400" /></a></div>
PABLO R. PICASSO (1881-1973)<br />
"Montañas de Málaga -una cantera-"<br />
Óleo s/lienzo 60'5x82 cms.<br />
Firmado: P Ruiz Picasso-Málaga<br />
Museu Picasso, Barcelona<br />
-donación del propio artista al museo en 1970-<br />
/Entre VI y VII de 1896, el joven Pablo pintó en este cuadro la falda sureste del 'Monte Coronado' de su ciudad natal, donde estaba pasando las vacaciones/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75v73pDf4jrJwza-mG_fNvrNbcHxfMJq9r3KOsxhoBaGVibWe1c2mTgOuJvN6K6IYK7hwWRx4kFj17R-CmPmSrS9GSaeefr_dCR7jhK-6D5I05Ycd1Dfw74joLjLcIgmkWQuN4DQweNxY/s1600/Picasso-08.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="336" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75v73pDf4jrJwza-mG_fNvrNbcHxfMJq9r3KOsxhoBaGVibWe1c2mTgOuJvN6K6IYK7hwWRx4kFj17R-CmPmSrS9GSaeefr_dCR7jhK-6D5I05Ycd1Dfw74joLjLcIgmkWQuN4DQweNxY/s200/Picasso-08.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="text-align: center;"> </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span><span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"> P. RUIZ PICASSO</span><br />
<span style="text-align: center;"> "Autorretrato"</span><br />
<span style="text-align: center;"> -pintado en 1896-</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitL6uiFO1yng70clGFozgmxQwl1KvX47YK27ZkCazdniOpQ0utOCig-wZVEUBBo4w8ncPUsG9w6bBwJEok80j6SfOnyvJTtDVp_F7Kl9RBudtjIwmNWuF-9PUtdZP0BVx4ZLbbuVg25E9s/s1600/MPB-110.177-300x195-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="284" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitL6uiFO1yng70clGFozgmxQwl1KvX47YK27ZkCazdniOpQ0utOCig-wZVEUBBo4w8ncPUsG9w6bBwJEok80j6SfOnyvJTtDVp_F7Kl9RBudtjIwmNWuF-9PUtdZP0BVx4ZLbbuVg25E9s/s200/MPB-110.177-300x195-1.png" width="200" /></a></div>
PABLO R. PICASSO<br />
"Montañas de Málaga"<br />
Óleo s/tabla 10x15'5 cms.<br />
Fechado y localizado al dorso:<br />
<i>Málaga Junio 96 </i><br />
Museu Picasso, Barcelona<br />
-donación del pintor en 1970-<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rlKxqoiceEj0EV7CxhPaTu_5Tet9l0czFjYpYouZLIxiM2UhySNkFHk6Ae5YNGvQlXvoMiZQoz4FJXnn2ihyRhuDymQqzHR8EHYU-3SwCEc8lQ9c_whv-mZH3wENISnWgOfaTGa5qfhk/s1600/Federico%252BBerm%25C3%25BAdez%252BGil%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1865%252B-%252B1957%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rlKxqoiceEj0EV7CxhPaTu_5Tet9l0czFjYpYouZLIxiM2UhySNkFHk6Ae5YNGvQlXvoMiZQoz4FJXnn2ihyRhuDymQqzHR8EHYU-3SwCEc8lQ9c_whv-mZH3wENISnWgOfaTGa5qfhk/s400/Federico%252BBerm%25C3%25BAdez%252BGil%252B%2528M%25C3%25A1laga%252C%252B1865%252B-%252B1957%2529.jpg" width="400" /></a></div>
FEDERICO BERMÚDEZ GIL (1867-1957)<br />
"Huertecillo de la Victoria, Málaga"<br />
Óleo s/lienzo firmado<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQLkF8k_n8AeMn6F93AuTXbY6z-ZyzSfh4HwePQAg82gdLKMd1ASGCxehwlRCrz4xlGa7SDHh0FdsJFaXEg1l4MhUUFssAVQFU5KxgNqeTfO_v8z4hUnvf5ZncdgSYg2HU3CTMkJn6fBm/s1600/20150729_150700-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQLkF8k_n8AeMn6F93AuTXbY6z-ZyzSfh4HwePQAg82gdLKMd1ASGCxehwlRCrz4xlGa7SDHh0FdsJFaXEg1l4MhUUFssAVQFU5KxgNqeTfO_v8z4hUnvf5ZncdgSYg2HU3CTMkJn6fBm/s400/20150729_150700-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
E. FLORIDO BERNILS<br />
"Paisaje con cortijo"<br />
Óleo s/lienzo 27x40 cms.<br />
Firmado: E. Florido<br />
Colección particular, Málaga<div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMKhBx0pPXS3LiWcHkHzRAk_7fEE1QPLsTy3TIH6iVvw4e8_02k3yhZnsV3cQHaqzJSt3-5TJyRVmdiSiBqJFIbQFqZVegeU5kuuvV77jXmfgTIZOeHw71v8LkOOnmdcD7e4FOYN_GVYhiiD_MX2bDdWJJhfQJ7cIDCAo8qq6tVFTE0onxdWkii_oPSE0/s1754/20240106_105810.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="1754" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMKhBx0pPXS3LiWcHkHzRAk_7fEE1QPLsTy3TIH6iVvw4e8_02k3yhZnsV3cQHaqzJSt3-5TJyRVmdiSiBqJFIbQFqZVegeU5kuuvV77jXmfgTIZOeHw71v8LkOOnmdcD7e4FOYN_GVYhiiD_MX2bDdWJJhfQJ7cIDCAo8qq6tVFTE0onxdWkii_oPSE0/w640-h458/20240106_105810.jpg" width="640" /></a></div>ENRIQUE FLORIDO PAZO (1889- ? )</div><div>"Lavando en arroyo medio seco"<div>Óleo s/tabla 14x20 cms.</div><div>Firmado y localizado: E Florido Pazo / Málaga </div><div>Colección privada <br /><div>/Este autor era hijo de Enrique Florido Bernils y estuvo activo durante el primer decenio del siglo XX.</div><div>Sobre la temática que eligió para el presente cuadro, ver fotografía de época en 'Capítulo n° 36', donde puede apreciarse cómo la sequía había transformado el anterior caudal de este arroyo malagueño en un reguerillo de agua./</div><div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9skDnPXxP0rctDx_EpwJeS5UwnDhxvrtAxrzJ6sqpQbmBxciYdMZYsnm7lsXogV9FSaR-N4D25rG4bKqOLS3YIk1abWgeOyX6TxkDeNsSTGlY7fixMo4pCIBnUaD9QhW0mYy8E16DgGF_/s1600/35004200-100.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1270" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9skDnPXxP0rctDx_EpwJeS5UwnDhxvrtAxrzJ6sqpQbmBxciYdMZYsnm7lsXogV9FSaR-N4D25rG4bKqOLS3YIk1abWgeOyX6TxkDeNsSTGlY7fixMo4pCIBnUaD9QhW0mYy8E16DgGF_/s320/35004200-100.jpg" width="254" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />MARIANO BERTUCHI NIETO<br />
(1884-1955)<br />
"Cortijo y arroyo seco"<br />
Óleo s/lienzo 56x44 cms.<br />
Localizado en antefirma:<br />
ANDALUCÍA / SERRANÍA DE RONDA<br />
Firmado: M.BERTUCHI<br />
Galería 'Setdart', Barcelona<br />
<br />
<br />
<br />
O encalados pueblos, refulgentes al sol y sin un atisbo de vegetación alrededor:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcIbxM6MwyuMLnqonTPP_t71E-wA0VPJQsZZ4ty7kXDqsKoEKFVk1W8UmtnlUcS6qmLFxzmH5-5MTHxNYwYr9aj-pVKDO-H7pwKxKF4Ubdv33GFjcqjaiLfuOlj3rwUcBroN_sTgJ0Rxm/s1600/20180613_143437-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="1209" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcIbxM6MwyuMLnqonTPP_t71E-wA0VPJQsZZ4ty7kXDqsKoEKFVk1W8UmtnlUcS6qmLFxzmH5-5MTHxNYwYr9aj-pVKDO-H7pwKxKF4Ubdv33GFjcqjaiLfuOlj3rwUcBroN_sTgJ0Rxm/s400/20180613_143437-1.jpg" width="400" /></a></div>
LUIS BONO HERNÁNDEZ de SANTAOLALLA (1907-1998)<br />
"Pueblo blanco"<br />
Acrílico s/cartón prensado 27x41 cms.<br />
Firmado: L V I S B O N O<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Alumno de José Nogales y César Álvarez Dumont en la Escuela de Málaga, y de Fernando Labrada en la de Madrid, Luis Bono se distinguió como uno de los pintores más prolíficos de la posguerra y estimado profesor de la siguiente generación de pintores.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts4SxohDu5nSlTB-S7M3bMKvCxrRUbDYUsRB9rZ2gZsFi14HU1KB8_n9hx4NqWFYwrzbvCWLiUNE5revNtM-sSOjSX6HSsSsATMqTyka_d72_OATVT9D0yX9u8yUq0FELfWNzGDutiI71/s1600/Mojacar_1024-1-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="551" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts4SxohDu5nSlTB-S7M3bMKvCxrRUbDYUsRB9rZ2gZsFi14HU1KB8_n9hx4NqWFYwrzbvCWLiUNE5revNtM-sSOjSX6HSsSsATMqTyka_d72_OATVT9D0yX9u8yUq0FELfWNzGDutiI71/s200/Mojacar_1024-1-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
-En el anterior cuadro,<br />
don Luis transformó<br />
una vista panorámica<br />
de Mojácar (Almería)<br />
en un paisaje<br />
con tintes cubistas-<br />
<br />
<br />
En 1950 se le nombró Numerario de la Real Academia de San Telmo, y desde el año siguiente hasta su jubilación fue Profesor de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, a la vez que ejercía como miniaturista, diseñador de tronos para las cofradías o creador de una muy significativa cartelería./<br />
<br />
<br />
<br />
Hoy, el efecto climático amenaza a Granada y Málaga por el este, donde sus devastadoras consecuencias son evidentes en la provincia hermana de Almería, cuyo desierto de Tabernas expande sus arenas año tras año, en un imparable avance que los meteorólogos menos catastrofistas aceptan como evidente realidad: según datos del Ministerio de Medio Ambiente, un total de 159.337 kilómetros cuadrados -de los 506.061 que ocupa España- sufren un riesgo alto o muy alto de desertización.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR11OdyudVHHSObPLOnbK5Ryq1o5_2PMrRiOr9IqBdW586-kZ16j1ak8_UtnjUXWjBPK2w0mJ-EUY-jvp0_xa4fW7kqqN9Q-uFHVTsFJPp0wGlVWQAOF2yd9iM_JaGbo-NprXBiXRFZj8k/s1600/Desierto_de_Tabernas3.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR11OdyudVHHSObPLOnbK5Ryq1o5_2PMrRiOr9IqBdW586-kZ16j1ak8_UtnjUXWjBPK2w0mJ-EUY-jvp0_xa4fW7kqqN9Q-uFHVTsFJPp0wGlVWQAOF2yd9iM_JaGbo-NprXBiXRFZj8k/s640/Desierto_de_Tabernas3.JPG" width="640" /></a></div>
Fotografía panorámica<br />
Desierto de TABERNAS, Almería.<br />
<br />
Es como si el desierto estuviera llamando a las puertas de España. Científicos de reconocido prestigio internacional, vienen avisando que la desertización avanza imparable por la península ibérica -empezando por Almería, que sufre la expansión del Sáhara- empujada por el cambio climático.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeyEjTaXGwH8ohai9RgqRWCDn3Bx_jQxVsz2KPrdYO8MLwEoi3Ww1jkb0M7vfXWLzxwTBkkjvHbOJZWhV8640pcNBDVSDmxtfpWiWsEDjTUMc4l1SdvJsGqytiqlipGC6yRE-OQzriYI82/s1600/tassili_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeyEjTaXGwH8ohai9RgqRWCDn3Bx_jQxVsz2KPrdYO8MLwEoi3Ww1jkb0M7vfXWLzxwTBkkjvHbOJZWhV8640pcNBDVSDmxtfpWiWsEDjTUMc4l1SdvJsGqytiqlipGC6yRE-OQzriYI82/s400/tassili_02.jpg" width="400" /></a></div>
-Pinturas rupestres-<br />
6000 años antes de C.<br />
Desierto del SÁHARA (Argel)<br />
/Pertenecientes al Paleolítico superior y situadas en Tassili n'Ajjer (Planicie de los ríos), en un área montañosa del sudeste argelino, cerca de la ciudad de Djanet, se encuentran en una región extremadamente insegura de un desolado desierto y fueron descubiertas casualmente por el teniente de policía Sr. Brenan, durante una investigación. Hay científicos e historiadores que ven una conexión entre estas pinturas de Tassili y el origen de la civilización egipcia./<br />
<br />
<br />
Desde el siglo XV hasta nuestros días, el desierto ha sido tema de inspiración en la pintura por lo que conlleva de soledad e inmensidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2C-d5Fa1shLBJkd6k2_DoN0NmKttWdGYtRyKbiT8rjNbixIWQrAcuvWoUo3xmdE7bIt-epn_oeMW6cVZMNiLm0TzL6rC_tD5t8UH3fdO1fN1lEIdZY4kA2ckpnyFM3RDYdMJM2PZmUWqN/s1600/img_74481-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="654" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2C-d5Fa1shLBJkd6k2_DoN0NmKttWdGYtRyKbiT8rjNbixIWQrAcuvWoUo3xmdE7bIt-epn_oeMW6cVZMNiLm0TzL6rC_tD5t8UH3fdO1fN1lEIdZY4kA2ckpnyFM3RDYdMJM2PZmUWqN/s400/img_74481-1.jpg" width="400" /></a></div>
MARIANO FORTUNY y MARSAL (1838-1874)<br />
"Playa africana -El límite del desierto-"<br />
Acuarela s/papel 31'5x61 cms.<br />
Pintada en 1867<br />
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdt1GAb3cnrJQBfwTXHlFzkfrIMpd_A7QeAqmbwaWUXoBhw4LJ8l_KZucjfODUSiCB1Gbq7b7YohUU7CR92W0qBqwU7bR4tjw5J-6fO8hzgD6avdXAPITGCkLmz2SH7lrENDyg_dTUaDxD/s1600/Canto56-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdt1GAb3cnrJQBfwTXHlFzkfrIMpd_A7QeAqmbwaWUXoBhw4LJ8l_KZucjfODUSiCB1Gbq7b7YohUU7CR92W0qBqwU7bR4tjw5J-6fO8hzgD6avdXAPITGCkLmz2SH7lrENDyg_dTUaDxD/s640/Canto56-1.jpg" width="640" /></a></div>
GUSTAVE GUILLAUMET (1840-1887)<br />
"El desierto"<br />
Óleo s/lienzo 110x200 cms.<br />
Firmado y fechado en 1867<br />
Musée d'Orsay, París<br />
/Guillaumet fue un pintor academicista francés, enamorado del desierto. Viajó muchas veces a Argelia pintando la inmensidad y la aridez de los arenales. En este cuadro, parece que se acerca por el fondo una caravana o ¿es un espejismo?. Expuesto en el Salón de París de 1868, Théophile Gautier escribió sobre él: "jamás el infinito del desierto fue pintado de manera más sencilla, más grandiosa y más emocionante "./<br />
<br />
<br />
Tomando también la caravana como vehículo de introducción en el desierto, muchos años antes J. Tissot había comenzado a pintar un cuadro sobre el viaje que según el Evangelio de San Mateo -único que habla de él- iniciaron desde oriente unos sacerdotes persas para visitar al Niño nacido en Belén, especificando que eran astrólogos o astrónomos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuj_LjU62bQEFKD43fqMUlyrzf76_TYy9KqIRGJZUfa8byL3hzTJPjeWA1pqfVXXrT-wTcskacvA8ShpIN7zfuaShVZDCFrISc3mLQQNs72qeeLwRsxW9klDBD0EsOBFlKuVnqpO6rYNyU/s1600/Los+magos+de+Tissot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuj_LjU62bQEFKD43fqMUlyrzf76_TYy9KqIRGJZUfa8byL3hzTJPjeWA1pqfVXXrT-wTcskacvA8ShpIN7zfuaShVZDCFrISc3mLQQNs72qeeLwRsxW9klDBD0EsOBFlKuVnqpO6rYNyU/s640/Los+magos+de+Tissot.jpg" width="640" /></a></div>
JAMES TISSOT (1836-1902)<br />
"El viaje de los Reyes Magos"<br />
Óleo s/lienzo 54x78 cms.<br />
Institute of Arts, Minneapolis (USA)<br />
/Estos magos fueron ascendidos a reyes por el autor latino Tertuliano, que se inventó la figura del viejo rey Melchor. En la necrópolis paleocristiana de Priscilla (Roma) quedaron grabadas tres figuras desfilando ante el portal de Belén. Tissot comenzó a trabajar en este cuadro en 1886 y no lo terminaría hasta ocho años más tarde./<br />
<br />
<br />
Veinticinco años antes, también con otra caravana ocupando la atención del cuadro, Belly ya había llevado al lienzo una obra maestra de la pintura orientalista:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPdoOmOyDYm9Od6a96ZxMORLqgr9Mi_oxm5bGRXSTiqWtCYzS2naGV1Q57Hp99setXjneQbApGBP0JpPdvNVBYJTSTW5Tbxm7QZDFcWIxAIiA8g8N5u-vK8InwvoKdv2c2_nPfyEjhu20V/s1600/Le%25CC%2581on%252BBelly%252B-%252BPilgrims%252BJourneying%252Bto%252BMecca%252B1861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPdoOmOyDYm9Od6a96ZxMORLqgr9Mi_oxm5bGRXSTiqWtCYzS2naGV1Q57Hp99setXjneQbApGBP0JpPdvNVBYJTSTW5Tbxm7QZDFcWIxAIiA8g8N5u-vK8InwvoKdv2c2_nPfyEjhu20V/s640/Le%25CC%2581on%252BBelly%252B-%252BPilgrims%252BJourneying%252Bto%252BMecca%252B1861.jpg" width="640" /></a></div>
LÉON BELLY (1827-1877)<br />
"Peregrinos yendo a la Meca"<br />
Óleo s/lienzo 161x242 cms.<br />
Firmado y fechado en 1861<br />
Musée d'Orsay, París <br />
/Presentado en el Salón de París el mismo año en que fue pintado, obtuvo Medalla de Primera Clase/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYl2R_wM21uZHaIVzMl5ctJnTKDqHGRNg4_DQyHLunWi5x-LSDfSOB3wY9-7-RQ2P1NfmLzF1WsrzXkjuZ4WX8YIi8Dz2Hk-W1ft13xc37oIyWBsZAe6orONbL0paq_j6JPhlqNVl3ah_/s1600/2015-08-19+15.53.54.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYl2R_wM21uZHaIVzMl5ctJnTKDqHGRNg4_DQyHLunWi5x-LSDfSOB3wY9-7-RQ2P1NfmLzF1WsrzXkjuZ4WX8YIi8Dz2Hk-W1ft13xc37oIyWBsZAe6orONbL0paq_j6JPhlqNVl3ah_/s400/2015-08-19+15.53.54.jpg" width="300" /></a></div>
INDICACIÓN<br />
-de determinada zona del cuadro-<br />
para interpretar la siguiente observación:<br />
《 <i>Sorprendió a cuantos visitaron la Exposición, el grupo que a un lado de la caravana formaban un hombre a pie,</i> <i>guiando a un asno sobre el que se vislumbra una mujer llevando a un niño... 》</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWjKwbyqGgK15Y4aX8gxwR4rqT3XkC5KVneb_-VZ_cHMNSUyseBMFLqw-5BsuNRGGGsc2N7azpJaUedXmiKkX0J2DjoPyOX8XgE_5rWP9JOMUA4p5KIBIWwgbKDsrQ4rjyKXHhOKlTLGy/s1600/2015-08-19+15.32.56-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWjKwbyqGgK15Y4aX8gxwR4rqT3XkC5KVneb_-VZ_cHMNSUyseBMFLqw-5BsuNRGGGsc2N7azpJaUedXmiKkX0J2DjoPyOX8XgE_5rWP9JOMUA4p5KIBIWwgbKDsrQ4rjyKXHhOKlTLGy/s320/2015-08-19+15.32.56-1.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"Peregrinos yendo a la Meca"<br />
DETALLE<br />
/Belly, cuya prometedora carrera como pintor truncó su temprana muerte, había querido representar el lazo de unión entre religiones con esta alusión a 'La huída a Egipto'/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI6RkJnnJUUvO3r8V_tO3zYnROFzkLUQxeu616aO8DM6mxi-pUUm10hCG0Ep7od5NGhr9pcjdHTc1B66yQLtgqGOc9zOTwuJcwpS4KuOAZuey9b_06pcjZF2jdoYESLhzkExsQU-CfY5V/s1600/1-the-flight-into-egypt-jean-leon-gerome-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI6RkJnnJUUvO3r8V_tO3zYnROFzkLUQxeu616aO8DM6mxi-pUUm10hCG0Ep7od5NGhr9pcjdHTc1B66yQLtgqGOc9zOTwuJcwpS4KuOAZuey9b_06pcjZF2jdoYESLhzkExsQU-CfY5V/s400/1-the-flight-into-egypt-jean-leon-gerome-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />JEAN-L. GÉRÔME (1824-1904)<br />
"La huída a Egipto"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado:<br />
JL GÉRÔME<br />
<br />
<br />
Además de este último cuadro -lejano a aquellos otros sobre las incursiones de Napoleón en Egipto- el francés Gérôme quiso dejar de sus viajes a Oriente, una obra ajena a eróticas odaliscas o instantáneas históricas, pintando la tragedia de un jinete desamparado en la inmensidad del desierto, ante la muerte de su montura:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgugdAZXl02NDDxBzZNZ8PVlo0TWmL63gRXoQQAZlMqGjvzSvoDFdQijF1tBFG6aRYW15V_g-IIU5jDRzM4He4EJlmqDVeDPxm4xo8RLmF4DlD5-5ZsAhe9tR8vda-extWH-JO8SMmdYaw2/s1600/tumblr_mjvdqotx6L1rg58puo1_1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgugdAZXl02NDDxBzZNZ8PVlo0TWmL63gRXoQQAZlMqGjvzSvoDFdQijF1tBFG6aRYW15V_g-IIU5jDRzM4He4EJlmqDVeDPxm4xo8RLmF4DlD5-5ZsAhe9tR8vda-extWH-JO8SMmdYaw2/s640/tumblr_mjvdqotx6L1rg58puo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN LÉON GÉRÔME<br />
"Árabe y su caballo en el desierto"<br />
Óleo s/lienzo firmado en 1872<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
Al otro lado del mundo, otro desierto de 110 kilómetros cuadrados de extensión, iba a relacionarse curiosamente con la pintura surrealista de un genio del siglo XX, concretamente en una de las regiones áridas más altas del planeta:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaN9KPprNgLnb0qq8vX7V_8Wy-bdDtzkgd9leezD1TCaxEHEAaqa8F8DroQaK4zHr7V0SM2S_EnO4SYbCRF6eEqY6FvGdNv_S8PoyP2sNr8HXpHCvmny-luqGUCWoOHS9ompqb3Ot2NdMm/s1600/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaN9KPprNgLnb0qq8vX7V_8Wy-bdDtzkgd9leezD1TCaxEHEAaqa8F8DroQaK4zHr7V0SM2S_EnO4SYbCRF6eEqY6FvGdNv_S8PoyP2sNr8HXpHCvmny-luqGUCWoOHS9ompqb3Ot2NdMm/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>
Desierto "DALÍ" (fotografía)<br />
Altitud: 4.750 metros<br />
Reserva Eduardo Avaroa<br />
Provincia Tomás Frías, Departamento de Potosí (BOLIVIA)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDlpJVSsafOMXfIkMeGUe3_0C4qMq14gBjDvIXvBSwxbDSFctCE4eNYIh7f5efA_5PifX8NvB3USht__F6e_KMy_GZtamn9LTE_PKvyeuTRmE0_EYn1Pror1nbvFoVSAu-AtiN2v1xi3p/s1600/dali.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDlpJVSsafOMXfIkMeGUe3_0C4qMq14gBjDvIXvBSwxbDSFctCE4eNYIh7f5efA_5PifX8NvB3USht__F6e_KMy_GZtamn9LTE_PKvyeuTRmE0_EYn1Pror1nbvFoVSAu-AtiN2v1xi3p/s400/dali.jpg" width="400" /></a></div>
SALVADOR DALÍ (1904-1989)<br />
"Desnudo en el desierto"<br />
Óleo s/lienzo 76x109 cms.<br />
Firmado: Dalí<br />
Colección privada<br />
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Con casi cinco siglos de diferencia, el pintor de Figueras nos recuerda la enigmática tabla de El Bosco sobre el eremita en el desierto, situando a la derecha del cuadro una pequeña figura blanca para subrayar la alusión al parecido:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIFQIpO99G5owT0ZynHw4fo9KvVZq-u3i0vf7p46LZXsfOQ1Xx8gUOICoReLnWejZhkxImv3x0dVRh8MdiCzEB8oka0OPeWu9NNMcu7x-4-0Xg6rIjsPbHd4tCBNMW_XGMTapyEtT5zMm/s1600/hieronymus_bosch_-_saint_john_the_baptist_in_the_desert_-_google_art_project-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIFQIpO99G5owT0ZynHw4fo9KvVZq-u3i0vf7p46LZXsfOQ1Xx8gUOICoReLnWejZhkxImv3x0dVRh8MdiCzEB8oka0OPeWu9NNMcu7x-4-0Xg6rIjsPbHd4tCBNMW_XGMTapyEtT5zMm/s400/hieronymus_bosch_-_saint_john_the_baptist_in_the_desert_-_google_art_project-1.jpg" width="328" /></a></div>
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Juan Bautista, que ha mudado su pobre vestido de pieles por una túnica roja<br />
-dado el sacrificio que va a padecer- medita y señala con el dedo al 'cordero místico'.<br />
A su espalda, el desierto se ha transformado en un paraje paradisíaco en alusión a las 'visiones de Isaías'.<br />
<br />
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HIERONIMUS BOSCH 'El Bosco' (1450-1516)<br />
"San Juan Bautista en el desierto"<br />
Óleo s/tabla 48'5x40 cms.<br />
Museo Lázaro Galdiano, Madrid (ESPAÑA)<br />
/Se cree -sin poder afirmarse- que esta tabla fue pintada en 1495 y retocada diez años más tarde, pues este pintor flamenco no fechó ninguna de sus obras y sólo firmó algunas de santos dedicados a la meditación. Felipe II de España, compró a la muerte del artista muchos de sus cuadros, la mayoría hoy en El Prado. La familia de El Bosco pintaba desde tres generaciones atrás, formando parte del gremio, pero Jerónimo casó en 1481 con una rica heredera que no sólo le facilitó el ascenso social, sino permitirle en adelante pintar lo que quisiera./<br />
<br />
<br />
En un caso totalmente opuesto, un pintor ruso nacido en Ostrogózhsk de humilde familia, logró por sus méritos estudiar en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, pero inmerso en la "revuelta de los catorce" -que se enfrentó abiertamente al academicismo- fue fulminantemente expulsado de aquella institución oficial, teniendo que buscar amparo en la recién fundada cooperativa "Artel de pintures", que intentaba sobrevivir defendiendo los principios del realismo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrF0PQDfMtXkKmKre3jJbejr0W79s1uSvb583KOPC_2gbMeNBf0lgenJAhog1pRAHPLH1lKCrLEz0Yl0VWWl1LBkg9LvPOCtEG0vLFmUV7TGxq4r7Whj9khA8UuS7zJWqfKCNlFEtQKBYD/s1600/122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="563" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrF0PQDfMtXkKmKre3jJbejr0W79s1uSvb583KOPC_2gbMeNBf0lgenJAhog1pRAHPLH1lKCrLEz0Yl0VWWl1LBkg9LvPOCtEG0vLFmUV7TGxq4r7Whj9khA8UuS7zJWqfKCNlFEtQKBYD/s640/122.jpg" width="640" /></a></div>
IVAN NIKOLAENICH KRAMSKOY (1837-1887)<br />
"Cristo en el desierto"<br />
Óleo s/lienzo 180x210 cms.<br />
Firmado y fechado en 1872<br />
Galería Estatal Tretiakov, Moscú (RUSIA)<br />
/Tenido por su mejor cuadro, León Tolstoy dijo de esta obra que <i>"era el mejor retrato de Cristo que nunca hubiera contemplado"</i>. El pintor falleció a los 50 años de muerte súbita, con los pinceles en la mano, mientras retrataba a un médico que no pudo hacer nada por él./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqfRHoGwMgze-o2cJ6lO9hVACNv1ZAr7C62EejPOvidUc6-dAj151PQnE7gwSNysT7jeLNXFSSuycEc3Ss1RK97cgzKcxFXSdody69avQZAgvQM85iLt6KHdVD4Dy09zUYg-J1de5P7bgy/s1600/reloj-de-arena_thumb-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqfRHoGwMgze-o2cJ6lO9hVACNv1ZAr7C62EejPOvidUc6-dAj151PQnE7gwSNysT7jeLNXFSSuycEc3Ss1RK97cgzKcxFXSdody69avQZAgvQM85iLt6KHdVD4Dy09zUYg-J1de5P7bgy/s200/reloj-de-arena_thumb-1.jpg" width="141" /></a></div>
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Quizás el hombre moderno deba meditar, como eremita de antaño, si la arena que se desliza por el relój del tiempo, marcando el lapso vital de cada ser humano, no es la misma que -implacablemente y consecuencia del cambio climático- hace avanzar hoy el desierto del Sáhara hacia el Sur de Europa, en una 'punta de lanza' de lenta pero imparable invasión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwxpi9mkStq_2D0FjcgWcOlD6GhdhW77GnvLSriIelY-_z_IZaBdL7SaK_DyMSNfa1OIaOkyq2rRrP0B_uFHNMYcCCtqivRPZ5yQoK_oDSoPgPLrEm3v-GEbzxSUhQrC3XrhjO7EV89Kq-/s1600/6_201404227Lh7Li.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwxpi9mkStq_2D0FjcgWcOlD6GhdhW77GnvLSriIelY-_z_IZaBdL7SaK_DyMSNfa1OIaOkyq2rRrP0B_uFHNMYcCCtqivRPZ5yQoK_oDSoPgPLrEm3v-GEbzxSUhQrC3XrhjO7EV89Kq-/s320/6_201404227Lh7Li.jpg" width="320" /></a></div>
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Núm. 62<br />
<br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-9731263935193535572015-07-26T18:26:00.010-07:002022-11-25T02:52:00.173-08:00ESTRELLA de la MAÑANALa Iglesia de los Santos Mártires es el templo más cofrade de la ciudad de Málaga y uno de los cuatro levantados por los Reyes Católicos, tras la conquista castellana en 1487.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtHE7TTmJaKut_tMWyNOirC1O8hkP5nw8qZpmGn2arJabRXaPVck9tya2fiog5VhdtQLhh8uuesrw0AUtWTKkzB6f7y6gQsnvSZaHtk_fn0FqP1976NIbRlEmbLQsxNNU0G6LrjhJJC2_4/s1600/15235d9632301529e204dac78e9183f8o-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtHE7TTmJaKut_tMWyNOirC1O8hkP5nw8qZpmGn2arJabRXaPVck9tya2fiog5VhdtQLhh8uuesrw0AUtWTKkzB6f7y6gQsnvSZaHtk_fn0FqP1976NIbRlEmbLQsxNNU0G6LrjhJJC2_4/s320/15235d9632301529e204dac78e9183f8o-1.jpg" width="216" /></a></div>
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PARROQUIA<br />
de los mártires CIRÍACO y PAULA<br />
-centro histórico de la ciudad-<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvd5Gr-lTwDmmJFTWHT4332JKC5_vT0Z9z2Nv4kIL1lfkIRz3kvu91ps4TuotX7ieACJwvbWGX2CW7SciCROLcQuN-gQU6ZMqnlcc7VWf9lvOvOmFZxNR_QFY5E6igKzRs3_VxW3Tosa1l/s1600/3800501-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvd5Gr-lTwDmmJFTWHT4332JKC5_vT0Z9z2Nv4kIL1lfkIRz3kvu91ps4TuotX7ieACJwvbWGX2CW7SciCROLcQuN-gQU6ZMqnlcc7VWf9lvOvOmFZxNR_QFY5E6igKzRs3_VxW3Tosa1l/s320/3800501-1.jpg" width="280" /></a></div>
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Interior del TEMPLO<br />
-imágenes expuestas al culto<br />
en pleno siglo XXI-<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBe0SbCNEn4DmEu3bNx3fRNUGRGAWZ-75qL9pnhANPo_oGzoopdm_v5eyXKfMSF3Wb9KnxmdE6bLaop_iKMnvDeS4RfwCb0CDS_VdjNx668L3MLZEcTU9E0GjFIsv6E-jKH-w6e16Mxar/s1600/20160305_190620.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBe0SbCNEn4DmEu3bNx3fRNUGRGAWZ-75qL9pnhANPo_oGzoopdm_v5eyXKfMSF3Wb9KnxmdE6bLaop_iKMnvDeS4RfwCb0CDS_VdjNx668L3MLZEcTU9E0GjFIsv6E-jKH-w6e16Mxar/s320/20160305_190620.jpg" width="192" /></a></div>
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Capilla de LOS REMEDIOS<br />
en el lateral derecho de la nave<br />
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/Ante el altar barroco de la Virgen de los Remedios -patrona de su feligresía- reza piadosamente una señora de avanzada edad; de pronto suena en el bolso de la absorta dama un móvil: apresuradamente y confusa, rastrea en su interior hasta encontrar el teléfono de última generación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcngEtNfubefCw_gUldwRUS6sOEPg5S0_n0zyk4-56mwGbxgidqO-wpIfvXWKUCSR6zZZdAkhxo6Zh_OHVGRbbxIPKVauYpRxlafQpFxY3hbnivL0LnfOO8XM3LPUn_T5WE6kKhSTnlYH/s1600/cellphone_safety_bhwdl-240x166-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcngEtNfubefCw_gUldwRUS6sOEPg5S0_n0zyk4-56mwGbxgidqO-wpIfvXWKUCSR6zZZdAkhxo6Zh_OHVGRbbxIPKVauYpRxlafQpFxY3hbnivL0LnfOO8XM3LPUn_T5WE6kKhSTnlYH/s1600/cellphone_safety_bhwdl-240x166-2.jpg" /></a></div>
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La llamada es de la nieta recordándole<br />
que ha de llevar a casa dos barras de pan.../<br />
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<br />
Éste es uno de los anacronismos a que nos referíamos en el Capítulo núm. 52: "¿Quién sigue ahí?".<br />
<br />
<br />
Comenzando por un cuadro de un pintor malagueño del XIX, que fue Medalla de Oro en la Exposición Nacional de 1901 celebrada en Madrid, obra de estilo simbolista -dentro de un modernismo burgués- y cuya inusual representación de la Madre de los Cielos llamó en aquel año la atención (ver Capítulo núm 24: /Sí hubo vanguardias/), haremos un recorrido cronológico -intentando que sea somero pero muy ilustrativo- sobre las distintas representaciones que de las vírgenes han hecho los artistas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2Xuk4zHRSMhO7YXIdAJwnly7iA0JXRdOiAUMzBaeDo9IkPo_CObXOg0eDaUXvFLV2-Dj7b5GkYywph8aAeeWYTWcTxOUcGND41AcYPR3A-n-tj8YdPOK6SmOi4A_ygUmVcN4zAY1xnYf/s1600/Elegir.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2Xuk4zHRSMhO7YXIdAJwnly7iA0JXRdOiAUMzBaeDo9IkPo_CObXOg0eDaUXvFLV2-Dj7b5GkYywph8aAeeWYTWcTxOUcGND41AcYPR3A-n-tj8YdPOK6SmOi4A_ygUmVcN4zAY1xnYf/s640/Elegir.JPG" width="419" /></a></div>
PEDRO SÁENZ SÁENZ (1864-1927)<br />
"Stella Matutina"<br />
Óleo s/lienzo 252x166 cms.<br />
Firmado y fechado en 1901<br />
Museo de Bellas Artes de Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
ANÁLISIS HISTÓRICO-ARTÍSTICO<br />
<br />
La historia de TANIT -diosa madre y reina de los cielos- tuvo su origen en Babilonia (Mesopotamia), que así se convirtió en la cuna de la idolatría mundial. Y con el nombre de ISIS pasó a Egipto, donde su culto tuvo comienzo en el Imperio Antiguo (2686-2181 antes de C.) y concretamente en su V dinastía.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialujrOAM1mXUAM6B3U9PigyahhU9pGvWEpmbdF7o8ADJzbX3LGvl_P75SQarNSTJdsdysL0X-kreNrGo3V8dE__hYmCXocZDGBsk0Bq05P_jJjyaRdMHv2Tqi8sFpsoJeoMHTXum2dAvC/s1600/se525d11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialujrOAM1mXUAM6B3U9PigyahhU9pGvWEpmbdF7o8ADJzbX3LGvl_P75SQarNSTJdsdysL0X-kreNrGo3V8dE__hYmCXocZDGBsk0Bq05P_jJjyaRdMHv2Tqi8sFpsoJeoMHTXum2dAvC/s400/se525d11.jpg" width="400" /></a></div>
NIUSERRA (Egipto)<br />
Ruinas del Templo Solar<br />
<br />
Con los faraones de la mencionada dinastía (2350 a. de C.) se consolidó la idea de que un hijo de la divinidad puede hacerse carne y hueso y vivir entre los humanos. Y los astrólogos muy pronto identificaron a la madre de ese ser con la estrella Sirio, de la constelación de Orión.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0z8vXdkRvj0NlzQP9_c0qm1S7JnQwK9rbOI702CvTW_WeGQyP7K3owk2McOHbXdbDRPRkXYX4Fx-BsxL94LPKemT3W-l9Sq1T06KrRo-5fcQtWQRklqP-QoRjU-QTkABVQPLXQ3IqrzgE/s1600/ISIS-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0z8vXdkRvj0NlzQP9_c0qm1S7JnQwK9rbOI702CvTW_WeGQyP7K3owk2McOHbXdbDRPRkXYX4Fx-BsxL94LPKemT3W-l9Sq1T06KrRo-5fcQtWQRklqP-QoRjU-QTkABVQPLXQ3IqrzgE/s320/ISIS-1.jpg" width="191" /></a></div>
ISIS. Estatua egipcia<br />
Hermana y esposa de Osiris, es representada amamantando a Horus y fue venerada en Guiza (Egipto) como "Señora de las Pirámides".<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gkd5nwUdevYPPGnjWfQPAx5Df4ckjT41gWtxhKDXw0BLCD1xGuPcvVZD_nbejpQ-k0aAKdA6tafgxSNU9dag18k0vMVokNV-1HzYQmHK-2m5swmMsvlkf7hsAHVErTD7abeGQE-j_JQ4/s1600/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gkd5nwUdevYPPGnjWfQPAx5Df4ckjT41gWtxhKDXw0BLCD1xGuPcvVZD_nbejpQ-k0aAKdA6tafgxSNU9dag18k0vMVokNV-1HzYQmHK-2m5swmMsvlkf7hsAHVErTD7abeGQE-j_JQ4/s400/2.jpg" width="243" /></a></div>
ISIS sobredorada, dando el pecho a Horus<br />
<br />
En Dendera tuvo comienzo un culto a la diosa llamado "La noche de la lágrima", coincidente con la inundación del Nilo que tenía lugar cada año (aún se celebra en el mundo egipcio-musulmán un rito llamado "Noche de la gota").<br />
Esa manifestación cultual dio origen a que, una vez al año, se procesionara una barca sagrada desde el templo hasta un quiosco-altar, donde se exponía al sol para que se regenerara con sus rayos, volviendo a trasladarla luego de regreso a su templo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8QTEAptaWoXLgHYbiaFxT8r4VXpvClOvbIVKtV7qCogE6oWv8GZfeXZT2LSxRFCUUXwpycbL4QoQpkz7bhr4exCLy1fmE24-F8x1KLvhnIAE4StdEnYEgP7uSWMuD8IbkBMUCegRA-BO/s1600/8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8QTEAptaWoXLgHYbiaFxT8r4VXpvClOvbIVKtV7qCogE6oWv8GZfeXZT2LSxRFCUUXwpycbL4QoQpkz7bhr4exCLy1fmE24-F8x1KLvhnIAE4StdEnYEgP7uSWMuD8IbkBMUCegRA-BO/s400/8.jpg" width="400" /></a></div>
"NAVIGIUM ISIDIS" <br />
-Procesión de la barca-<br />
Museos Vaticanos, Roma (ITALIA)<br />
<br />
A partir del Reino Nuevo -dinastía XVIII- la diosa aparece con cuernos liriformes y el disco solar entre ellos, sobre su cabeza.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuus2CP68g3qvVKhFEVaNq4mmo5wXcgTQng96UbEC-qlO__5YmIGtH8iegZnSudRZ1WquLbz9krnujwFB_umKCvJ2q3E7l5HTpjAiaFMVoqmYHu5VIMiHcCzM6yDklr46RJcwu9Z1GihS/s1600/isis_horus-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuus2CP68g3qvVKhFEVaNq4mmo5wXcgTQng96UbEC-qlO__5YmIGtH8iegZnSudRZ1WquLbz9krnujwFB_umKCvJ2q3E7l5HTpjAiaFMVoqmYHu5VIMiHcCzM6yDklr46RJcwu9Z1GihS/s400/isis_horus-1.jpg" width="200" /></a></div>
ISIS y Horus niño<br />
Su representación esquematizada en los jeroglíficos será a partir de entonces un disco solar entre unos cuernos de vaca.<br />
<br />
Isis concibió a Horus por impregnación de trozos del cuerpo de Osiris, a quien faltaba el pene que hizo desaparecer el hermano de éste -Seth-, que después de asesinarle troceó su cuerpo en catorce partes. El niño Horus vengaría la muerte de su padre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsj1IcpnyxG2k4tWdAcqyTOUfXobnmijspVbDId2JQNliyWj-UTPTSWTeVXdb2hFXtovYUIc0My5nW6_vHHGyeqBzezHsqXsYPjxPLDJfpCyyRTAwYtvLhv5038AZRubiQyBivhTrLJJz/s1600/AN00144598_001_l.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsj1IcpnyxG2k4tWdAcqyTOUfXobnmijspVbDId2JQNliyWj-UTPTSWTeVXdb2hFXtovYUIc0My5nW6_vHHGyeqBzezHsqXsYPjxPLDJfpCyyRTAwYtvLhv5038AZRubiQyBivhTrLJJz/s200/AN00144598_001_l.jpg" width="176" /></a></div>
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EGIPTO (Siglo I)<br />
"Isis amamantando a Harpócrates"<br />
Terracota 8 x 7'2 x 3'5 cms.<br />
-Ex colección 'George D. Hornblower'-<br />
British Museum, Londres<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHHLlArSMpPAnCC3u6JZgo1M373DGe93vabHlnmRBiiZkj_40Ialj8Aih7Pm-JtG4FX1aN3wDWNMdNGEqwsAY-zkJVxLpjBaDlz9CbYfKZjzKGlncWVkbJ1bIY3B_fHz-OTd2f-eFoyAv/s1600/sais02-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="228" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHHLlArSMpPAnCC3u6JZgo1M373DGe93vabHlnmRBiiZkj_40Ialj8Aih7Pm-JtG4FX1aN3wDWNMdNGEqwsAY-zkJVxLpjBaDlz9CbYfKZjzKGlncWVkbJ1bIY3B_fHz-OTd2f-eFoyAv/s320/sais02-1.jpg" width="320" /></a></div>
SAIS (capital en 664-527 a.C.)<br />
/Esta antigua ciudad del Bajo Egipto (al oeste del delta del Nilo), fue visitada en el siglo V antes de C. por Heródoto de Halicarnaso, quien menciona que en su templo había una colosal estatua de ISIS, en cuya base se leía: 《Soy todo lo que ha sido, es y será, y todavía ningún mortal ha osado levantar mi túnica》/<br />
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ISIS LACTANS<br />
Isis amamantando a Horus<br />
-Harpócrates griego-<br />
Museo Pío Clementino, Roma<br />
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<br />
<br />
<br />
Según el escritor romano Apuleyo (c.125-180 d.C.) la fiesta dedicada a Isis se refiere a su culto como Diosa de la Navegación, siendo llamada "Isis Navigium".<br />
/Lucio Apuleyo había heredado de su padre -magistrado provincial- un millón de sextercios, igual cantidad que su hermano, y al verse rico decidió dedicarse a estudios sobre religiones orientales.<br />
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<br />
<br />
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Emperador ANTONINO PÍO (138-161 d.C.)<br />
Sextercio del año 143<br />
Ceca: Roma<br />
Bronce-oricalco: 26'15 grs. Diámetro: 32 mm.<br />
Rev./ Spes - SC (con el permiso del Senado)<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
No contento Apuleyo con la fortuna heredada, en un viaje a Oea (actual Trípoli) tuvo conocimiento de que allí vivía una rica viuda que pertenecía a la clase adinerada africana de la época, y dejándose arrastrar por la codicia, la sedujo y convenció para que se casaran. Cuando los ediles de la ciudad le recriminaron su conducta, se defendió con hábil oratoria, marchándose al poco ambos de Oea con los cuatro millones de sextercios que poseía la viuda./<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBlSdnauXtRnZTvkrB8qYy6YYPwRThrLePpr63i7_n1oslS8lrLJC7AohNKG4BbwnklZaWTdbSNvqRbs8O9q4IYls1QEqZasIFkv7D-0ApEPbXhDG5ybGJv9Go32RAdG5OBD_cHZUWwKI0/s1600/220px-Madonna_catacomb.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBlSdnauXtRnZTvkrB8qYy6YYPwRThrLePpr63i7_n1oslS8lrLJC7AohNKG4BbwnklZaWTdbSNvqRbs8O9q4IYls1QEqZasIFkv7D-0ApEPbXhDG5ybGJv9Go32RAdG5OBD_cHZUWwKI0/s320/220px-Madonna_catacomb.jpg" width="270" /></a></div>
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<br />
"MARÍA, sosteniendo<br />
a JESÚS niño"<br />
-imagen mariana<br />
más antigua conocida-<br />
Siglo II.<br />
Catacumbas de Priscila (Roma)<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaiAm_f8kX9Z-N3sbtuj0lN-WpwWubfRkW2sxNCoD6S5CHKrip0lL2dESvh7YCP5Ft31c-4AbnNmfCHCuzAMRxDxjZ2gsm768ZAGQpZiaXbI9ynPlDqq8EOkkbct2z1MGgDGKNJep8G8l8/s1600/22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaiAm_f8kX9Z-N3sbtuj0lN-WpwWubfRkW2sxNCoD6S5CHKrip0lL2dESvh7YCP5Ft31c-4AbnNmfCHCuzAMRxDxjZ2gsm768ZAGQpZiaXbI9ynPlDqq8EOkkbct2z1MGgDGKNJep8G8l8/s400/22.jpg" width="400" /></a></div>
ISIS y el niño Horus -con su característico dedo en la boca-.<br />
Alrededor del año 300 de nuestra era<br />
Hallado en Fayún (Egipto)<br />
<br />
ISIS FARIA en la Isla de Faros (Alejandría) era patrona de los marineros, y sus atributos eran un ancla y un timón (ver Capítulo núm. 58 /Procesiones: ¿penitencia ó exhibición?/ "Procesión marinera en las playas...")<br />
A finales del Imperio Romano, los cristianos convirtieron los santuarios de Isis en Egipto en iglesias en honor de María, pero su culto estaba tan arraigado que Justiniano I tuvo que prohibir en el año 535 la adoración a Isis en el templo de Filé -levantado en 380 antes de C.-, así como las procesiones que desde antiguo allí se celebraban.<br />
<br />
En Hispania hubo un importante templo dedicado a Isis en Baelo Claudia, el cual fue abandonado en el año 110 por motivos que aún hoy se desconocen.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwQ4Snhn2_g-CMv1B2I4G9mQHUxkI-eP6ppfLb8E3HOKicAcolqzGSgEuhtMgcjbEnJcCzZrA2aCskwNsBTUkVeXHi_NKe7mRaAfzs1YF8eOFBiDqeMDh6yU3d-slyNtBV5JRKh8zpnD0/s1600/1279042378_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwQ4Snhn2_g-CMv1B2I4G9mQHUxkI-eP6ppfLb8E3HOKicAcolqzGSgEuhtMgcjbEnJcCzZrA2aCskwNsBTUkVeXHi_NKe7mRaAfzs1YF8eOFBiDqeMDh6yU3d-slyNtBV5JRKh8zpnD0/s400/1279042378_0.jpg" width="400" /></a></div>
BAELO CLAUDIA<br />
-ruinas de la ciudad romana-<br />
Playas de Bolonia, Algeciras (Cádiz) ESPAÑA<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDnol9naQLHQipOVkUMlko5PlAeCky9YU44L1PlMcI3HSv_0MbW5hDlaXFIuNZYbVh01bjz0208_c3GJdvb5OLPjP2EXp_tYrmIDYJeQW7LtRJ9ejOJ6DPpGPFjmR20nXfrq3HxKIldrj5/s1600/16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDnol9naQLHQipOVkUMlko5PlAeCky9YU44L1PlMcI3HSv_0MbW5hDlaXFIuNZYbVh01bjz0208_c3GJdvb5OLPjP2EXp_tYrmIDYJeQW7LtRJ9ejOJ6DPpGPFjmR20nXfrq3HxKIldrj5/s320/16.jpg" width="202" /></a></div>
VIRGEN DE LA LECHE<br />
Santo Domingo de la Calzada, La Rioja (ESPAÑA)<br />
Cerca de Logroño, el sitio fue fundado en el siglo XI como hospital y albergue de peregrinos que hacían el Camino de Santiago.<br />
<br />
Las Vírgenes Negras son antiguas imágenes de Isis, adaptadas al ritual cristiano, así como el nombre ISABEL procede del latín "Isis Bella".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjojxk1tn2xBJ3bfXA5qIZdh9lDUVtI7EdxSAEsfUQYHV2D3kjpxB1GFyBq02Rftl0ccXquJaYJGXwGfukno5MSwj83w8KYbQX-OyykmewjLPlFlBFSFeDTqhrA_N-2MbNnRTw8UeN8ENht/s1600/2704.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjojxk1tn2xBJ3bfXA5qIZdh9lDUVtI7EdxSAEsfUQYHV2D3kjpxB1GFyBq02Rftl0ccXquJaYJGXwGfukno5MSwj83w8KYbQX-OyykmewjLPlFlBFSFeDTqhrA_N-2MbNnRTw8UeN8ENht/s400/2704.jpg" width="217" /></a></div>
VIRGEN de MONTSERRAT<br />
Talla en madera de álamo, dorada y policromada.<br />
Alto: 95 cms.<br />
Monasterio de Montserrat, Barcelona (ESPAÑA)<br />
/La primitiva imagen del siglo VIII, era venerada en la Iglesia de Saint Just, siendo sustituida por otra en el s. XII. La actual talla románica expuesta en la Abadía benedictina de la comarca catalana del Bages -llamada popularmente "La Moreneta"- tiene restaurados el rostro de la virgen y la cabeza del niño, con estilo naturalista del siglo pasado.<br />
La imagen había sido coronada canónicamente en 1881./<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDzXCr4oqzeIps0S_UqWQzLCwoO8fRR-lC1STPorOWsohA8OydexRmlwoq_Ej4ox3JaQp96EWlmuX-T_2W-4nNOh_7cG6_2676LNGH-lUoUIMDiWa1f-YK0Sc97PF2EvscIsq9fC0vaXP/s1600/pilar+virgen+imagen+%25281%2529-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDzXCr4oqzeIps0S_UqWQzLCwoO8fRR-lC1STPorOWsohA8OydexRmlwoq_Ej4ox3JaQp96EWlmuX-T_2W-4nNOh_7cG6_2676LNGH-lUoUIMDiWa1f-YK0Sc97PF2EvscIsq9fC0vaXP/s400/pilar+virgen+imagen+%25281%2529-1.jpg" width="146" /></a></div>
VIRGEN del PILAR<br />
Talla en madera de árbol frutal, dorada y policromada.<br />
Alto: 36'5 cms. Sobre "pilar" o columna de jaspe de 177 cms. de alto y 24 de diámetro.<br />
Basílica del Pilar, Zaragoza (ESPAÑA)<br />
/La primitiva imagen desapareció en el incendio de su capilla en el año 1435, siendo la actual talla obra de Juan de la Huerta (c.1438). Es llamada popularmente "La Pilarica", habiendo sido restaurada en 1990 por iniciativa del Cabildo metropolitano de Zaragoza.<br />
La imagen había sido coronada canónicamente en 1904./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRygnKiTVMMEqlXxaXnurIbBodJwIkOHeiRPvuvuIEWR6QFn9zUiSk01y2MX6V8wgN_Tb6oQO5e5-ocUDlLMtG6T2Akig-79ndghvPzO8H1salNeI824Dta9-DXpNOObJPTY-CcaIOqyuP/s1600/inmaculada_2-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRygnKiTVMMEqlXxaXnurIbBodJwIkOHeiRPvuvuIEWR6QFn9zUiSk01y2MX6V8wgN_Tb6oQO5e5-ocUDlLMtG6T2Akig-79ndghvPzO8H1salNeI824Dta9-DXpNOObJPTY-CcaIOqyuP/s320/inmaculada_2-1-1.jpg" width="273" /></a></div>
ALONSO del ARCO (1635-1704)<br />
"Inmaculada"<br />
Óleo s/lienzo 210x192 cms.<br />
Convento de Santa María Magdalena, Medina del Campo (Valladolid) ESPAÑA<br />
/Este pintor era llamado 'el Sordillo de Pereda' por su sordomudez de nacimiento y haberse formado en el taller del maestro Antonio de Pereda./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfWLVHkMik9wO2WwZl16QpnNHNVETRwQjveBXH3HjIzAcu8r65DeK2OJUCHt43HGQj45rRI0Nwu3_hxHL5Qb-AuJUZ3JuupWYLhNFVKnDBAldcAXe3kyVo4dgG-LLwiFyKNhzjD-UIuI0/s1600/t_Giovanni+Battista+Salvi+da+Sassoferrato+1650.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfWLVHkMik9wO2WwZl16QpnNHNVETRwQjveBXH3HjIzAcu8r65DeK2OJUCHt43HGQj45rRI0Nwu3_hxHL5Qb-AuJUZ3JuupWYLhNFVKnDBAldcAXe3kyVo4dgG-LLwiFyKNhzjD-UIuI0/s1600/t_Giovanni+Battista+Salvi+da+Sassoferrato+1650.jpg" /></a></div>
GIOVANNI BATTISTA SALVI (1609-1685)<br />
"Virgen con el Niño"<br />
Óleo s/lienzo del año 1650<br />
Pinacoteca de los Museos Vaticanos, Roma<br />
/Llamado 'Salvi da Sassoferrato', este artista fue aprendiz de su padre, el pintor Tarquinio Salvi. Sus madonnas muestran la influencia de Rafael, pero él utilizó colores claros y brillantes en contra del cromatismo barroco imperante en su época, utilizando el rojo y el azul intenso, muy cerca el uno del otro./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivfpcgaUcy2mbABuQhHPVuqpt4XBCgv8PIU82jkNaei03fO4fPckacXjeXI1UKZWm3rLf8YhnZevdABOAvr3_dAKVhmHs5Af3VKi90hgMfg_0VxVF087srfXfVw5xWCxA0D0YbNDeWM9D/s1600/Sassoferrato-lg-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivfpcgaUcy2mbABuQhHPVuqpt4XBCgv8PIU82jkNaei03fO4fPckacXjeXI1UKZWm3rLf8YhnZevdABOAvr3_dAKVhmHs5Af3VKi90hgMfg_0VxVF087srfXfVw5xWCxA0D0YbNDeWM9D/s320/Sassoferrato-lg-1.jpg" width="249" /></a></div>
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GIOVANNI B. SALVI da SASSOFERRATO<br />
"Madonna con el Niño durmiente"<br />
Óleo s/lienzo 48x37 cms.<br />
Convento benedictino de San Pietro, Perugia (ITALIA)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja2CsbfSiqFi9bcq6qzJDXc-SPlWX5xdm7tZMJwIHqrREjvwiNp0bgymYVouvgRUkw3WOcsDKn0tbs4QKg5LEileIn2bNR7AGAz76Hk86ZES4FdPg3rXXaaB6vFoCR5VuN1z-UL7IwZqUI/s1600/tmp_6552-Bartolom%25C3%25A9_Esteban_Perez_Murillo_021-1688440734.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja2CsbfSiqFi9bcq6qzJDXc-SPlWX5xdm7tZMJwIHqrREjvwiNp0bgymYVouvgRUkw3WOcsDKn0tbs4QKg5LEileIn2bNR7AGAz76Hk86ZES4FdPg3rXXaaB6vFoCR5VuN1z-UL7IwZqUI/s640/tmp_6552-Bartolom%25C3%25A9_Esteban_Perez_Murillo_021-1688440734.jpg" width="444" /></a></div>
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</div>
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</div>
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682)<br />
"La Inmaculada de El Escorial"<br />
Óleo s/lienzo 206x144 cms.<br />
Pintado sobre 1665<br />
Museo del Prado, Madrid <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8ZQbTQozN2VQ7P5lgJzTfuijvcRT-DKPgfMT1FGqj5CYMa1FI-QiW3m4iSplbdLaMA7xRTIiZnbR_jrbunlsjcNmNKPfOOmngioncwO-E5FdEBUuQMVIeeDtDeY5wtAniVoiOTHnsZ5t/s1600/1200px-Autorretrato_de_Murillo-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="615" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8ZQbTQozN2VQ7P5lgJzTfuijvcRT-DKPgfMT1FGqj5CYMa1FI-QiW3m4iSplbdLaMA7xRTIiZnbR_jrbunlsjcNmNKPfOOmngioncwO-E5FdEBUuQMVIeeDtDeY5wtAniVoiOTHnsZ5t/s200/1200px-Autorretrato_de_Murillo-1-1.jpg" width="128" /></a></div>
<br />
BARTOLOMÉ E. MURILLO<br />
"Autorretrato" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 122x107 cms.<br />
Firmado en 1670<br />
National Gallery, Londres<br />
/De la importancia que el pintor sevillano dio a la confección de este cuadro de la Virgen María, dan fe los numerosos dibujos preparatorios que sobre él se conocen, y su título se debe a que en el año 1788 -a la muerte de Carlos III- esta obra se encontraba en el Monasterio de El Escorial./<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GfhrPKNqCh1pCOjewqVlLuQM1Drr2NnDkqKkGcZdKsRaJgCpHR4S7q1cxvMViWXqff4ONg1idyi76qez_6PD34yZYSqOVr4N6CLQbYm5qo7AO8e2HfcqtvdphblOOlTPdC0cy7kcpFot/s1600/Anton_Raphael_Mengs_014-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GfhrPKNqCh1pCOjewqVlLuQM1Drr2NnDkqKkGcZdKsRaJgCpHR4S7q1cxvMViWXqff4ONg1idyi76qez_6PD34yZYSqOVr4N6CLQbYm5qo7AO8e2HfcqtvdphblOOlTPdC0cy7kcpFot/s400/Anton_Raphael_Mengs_014-1.jpg" width="312" /></a></div>
ANTÓN RAPHAEL MENGS (1728-1779)<br />
"Virgen con el Niño y dos ángeles"<br />
Óleo s/lienzo 112x86 cms.<br />
Pintado sobre 1773<br />
Gemäldegallerie K. Museum, Viena (AUSTRIA)<br />
/Este artista nació en la ciudad alemana de Aussig (Bohemia) y era hijo del pintor miniaturista Ismael Mengs, quien le proporcionó una excepcional educación. Fue discípulo y amigo del gran erudito Winckelmann, e influenciado por la pintura de Rafael, se decantó por el Neoclasicismo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
ANTÓN RAPHAEL MENGS<br />
"Autorretrato"<br />
Pastel s/papel 55'5x42'5 cms.<br />
Gemäldegalerie Alte Meister,<br />
Dresde (ALEMANIA).<br />
-Enamorado de la joven romana que le había servido como modelo para sus Vírgenes, llamada Margarita Guazzi, y convertida en su esposa desde 1749, esta mujer le acompañaría en su venida a España, trasladando el pintor aquel bello rostro a la mayoría de sus Madonnas-<div><br />Pintor de Cámara de Carlos III desde 1761 y Primer Pintor de la Casa Real, su difícil carácter le procuró serias desavenencias con la Real Academia de San Fernando, aunque tuvo el mérito de descubrir al joven Goya, recomendándolo a la Fábrica de Tapices/.<br />
<br />
<br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI6oRARLzgktLyqZ48Wv1YKC1qW02zNt8mT-D4XiWTQbVZ3771pcWHQF0g6Q67m9ff-3mF83eeuUaEuA1Eh2mFVIF-dh5OmvOg3_gJY3XRs7sKyEl2eQWj-r1uEfegdDEEVYRUNhzYPp9R/s1600/Pedro_saenz_inmaculada_concepcion.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI6oRARLzgktLyqZ48Wv1YKC1qW02zNt8mT-D4XiWTQbVZ3771pcWHQF0g6Q67m9ff-3mF83eeuUaEuA1Eh2mFVIF-dh5OmvOg3_gJY3XRs7sKyEl2eQWj-r1uEfegdDEEVYRUNhzYPp9R/s400/Pedro_saenz_inmaculada_concepcion.JPG" width="278" /></a></div>
PEDRO SÁENZ SÁENZ<br />
"Inmaculada Concepción"<br />
Óleo s/lienzo 164x109 cms.</div><div>Firmado y dedicado: P. Sáenz / A mi madre</div><div>Colección particular, Madrid <br />
/Pintado en 1890, este cuadro dista mucho de la concepción modernista de su obra premiada en 1901 "Stella Matutina" (Estrella de la Mañana); con ausencia de aquel simbolismo, este lienzo de cromatismo dieciochesco recuerda en todo a la "Inmaculada de El Escorial" de Murillo, incluso en la disposición de los ángeles que la rodean, por lo que debemos tomarlo como una copia hecha por encargo./<br />
<br />
<br />
No sólo en la pintura mariana, sino también en la escultura, las advocaciones de la Virgen y el Niño llegan hasta nuestros días, provocando el fervor religioso de fieles y devotos -sin diferencia de sexo ni edad- que, en plena era de altas tecnologías, no pierden un ápice de interés hacia estas imágenes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneefLb3sZNeMDWb3DDLZBE6Pneuspxs_EZ9opZcqcYzlOaKX6EHUA9u914ug8TtPO_JwWQ0ybv0Z4KIIT9UuWvKfFju6CfzJRtoh8IT3LzsNNzNdx5UqGkufpbv2ZpN0MNa6IciRGWDj4/s1600/d60b86b5179355f7514a226b4549b773o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneefLb3sZNeMDWb3DDLZBE6Pneuspxs_EZ9opZcqcYzlOaKX6EHUA9u914ug8TtPO_JwWQ0ybv0Z4KIIT9UuWvKfFju6CfzJRtoh8IT3LzsNNzNdx5UqGkufpbv2ZpN0MNa6IciRGWDj4/s320/d60b86b5179355f7514a226b4549b773o.jpg" width="240" /></a></div>
RAFAEL BARBERO (1913-1990)<br />
"Virgen con el Niño"<br />
Talla en madera de ciprés, policromada al óleo, dorada y estofada.<br />
Medidas: 165x80x79 cms. Realizada en 1960<br />
/Esta imagen letífica del escultor granadino Barbero Medina, discípulo de Castillo Lastrucci, procesiona en mayo por las calles del barrio residencial de Heliópolis (Sevilla) con la Archicofradía de la Misión. Esta corporación del Viernes de Dolores sevillano ha tenido de antiguo, devoción por el Inmaculado Corazón de María.<br />
Todos los años, detrás de este trono, un cortejo de penitentes acompaña a la venerada imagen, entre los cuales figuran algunas mujeres piadosas que portan cirios encendidos/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7uYjtVtPNXQxmf9Ino9hMEPnQuXdBi6GCarsg5HuDtuA2GTUqzZGWP7co2pPho0PlCT1M7I4zsE0OprBZhtyb-Pa0lw0Lug8dYQ_csZn5GoanwpgEhRAbIqAlqZacDeroqberB8YCAbnV/s1600/mensagens-para-manter-a-fe-e-a-esperanca-6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7uYjtVtPNXQxmf9Ino9hMEPnQuXdBi6GCarsg5HuDtuA2GTUqzZGWP7co2pPho0PlCT1M7I4zsE0OprBZhtyb-Pa0lw0Lug8dYQ_csZn5GoanwpgEhRAbIqAlqZacDeroqberB8YCAbnV/s200/mensagens-para-manter-a-fe-e-a-esperanca-6.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
FÉ<br />
(acepción de la Real Academia Española):<br />
"creencia en algo<br />
sin necesidad<br />
de que haya sido<br />
confirmado por la razón".<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En Málaga, ciudad andaluza de honda raigambre cofrade, pinta actualmente un joven artista con sólida formación académica -es licenciado en Historia del Arte-, sobresaliendo en su producción la temática religiosa:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPa5DbS0cjYsqwsJxnbz9Jp7l0N4dJVofzbjPDp6doC4zL6LMjH_XG6YDZYmaHVsHJk0IY6MSYCequRmuEI1UwAAsisiogkrZ1ES6oPT-LUOAwn2Zml1gCPMg0tzVauILql1OI_rA7wkf/s1600/arte-sacro-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="654" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPa5DbS0cjYsqwsJxnbz9Jp7l0N4dJVofzbjPDp6doC4zL6LMjH_XG6YDZYmaHVsHJk0IY6MSYCequRmuEI1UwAAsisiogkrZ1ES6oPT-LUOAwn2Zml1gCPMg0tzVauILql1OI_rA7wkf/s640/arte-sacro-11.jpg" width="386" /></a></div>
RAÚL BERZOSA FERNÁNDEZ (Málaga, 1979)<br />
"Rompimiento de Gloria"<br />
Óleo s/lino pegado a techo de palio<br />
Hermandad del Sol, Sevilla<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW2zmy5r4jSd3z7lFaPdMaIP6arbMuaF0heNT7oA-pug30S4IVOR0zxhbMWuVMiJX9SYLGpYlV8oPk-vdGXaSOG0Nt7AFCCpZYdQbI5NiGLRPPYzE171nGCa2pQQjBoFZH0Y99bGYN5prA/s1600/20190702_194926.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1086" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW2zmy5r4jSd3z7lFaPdMaIP6arbMuaF0heNT7oA-pug30S4IVOR0zxhbMWuVMiJX9SYLGpYlV8oPk-vdGXaSOG0Nt7AFCCpZYdQbI5NiGLRPPYzE171nGCa2pQQjBoFZH0Y99bGYN5prA/s400/20190702_194926.jpg" width="271" /></a></div>
<br />
<br />RAÚL BERZOSA FERNÁNDEZ<br />
"Oratorio de Las Penas"<br />
DETALLE<br />
Acrílico s/muro 12'2x9'6 mts.<br />
-En la fotografía<br />
el autor del artículo, bajo la bóveda-<br />
(Obra de 2014,<br />
bautizada popularmente como<br />
<i>"La Capilla Sixtina de Málaga")</i></div><div><i><br /></i>
/Especialista en pintura sacra sobre murales, cúpulas de capillas y templos<br />
o palios de tronos procesionales, Berzosa ya ha dejado su peculiar impronta en múltiples cofradías de Málaga, Sevilla y Córdoba, así como </div><div>en una vistosa cartelería para </div><div>Semana Santa, destacando en toda </div><div>su obra un profundo respeto </div><div>hacia las advocaciones marianas/.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOe0KOrBPYLrhlJv68nf1aUz-DKWwxsYVmANQZV0NIZec3-Idlsq5PJqZvQ2mICWLSIpOQ3MJZYYviFnFVTxmGSdwV9Smdde7xoRPR_9193ArSXL9oz9j49sMjGNMGrc5BYLQPZY_WpGnf/s1600/images-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOe0KOrBPYLrhlJv68nf1aUz-DKWwxsYVmANQZV0NIZec3-Idlsq5PJqZvQ2mICWLSIpOQ3MJZYYviFnFVTxmGSdwV9Smdde7xoRPR_9193ArSXL9oz9j49sMjGNMGrc5BYLQPZY_WpGnf/s200/images-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Desde tiempos prehistóricos, el hombre ha sentido la necesidad de creer en lo trascendente, dado que la simple racionalidad le era insuficiente para explicar la totalidad del universo e incluso su mera existencia, por lo que su 'inteligencia emocional' creó una teogonía de la que nacieron todos los dioses.<br />
<br />
<br />
Y los artistas, desde hace miles de años hasta hoy, le pusieron "forma".<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 61<br />
<br />
<br />
<br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-27849014384491773622015-07-22T15:21:00.003-07:002022-12-15T02:50:37.002-08:00El último de los géneros<br />
En la Academia de Bellas Artes de Málaga, dentro del programa pedagógico de su director Bernardo Ferrándiz, se nombró profesor suplente de la Escuela a José María Bracho Murillo, que daba clases de dibujo en el colegio femenino de la Asunción. Ferrándiz atendía así la recomendación del Presidente de la Institución -el Marqués de la Paniega- que era amigo personal de Bracho e intentaba remediar en lo posible la precaria situación económica de este pintor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRh-iwLUdj9i9RjFU3LbJeVfHpddVwYnKfqdWfxmkzrVeUMWD0pPcdplCEksMlsbK8q-xueZ5fjFYOrp0KMnRyrfQ_iOj75iTb_jVypl9kToxumoWr_TBseETrWXmY08MVYZseruT3vFa8/s1600/20190104_103047-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRh-iwLUdj9i9RjFU3LbJeVfHpddVwYnKfqdWfxmkzrVeUMWD0pPcdplCEksMlsbK8q-xueZ5fjFYOrp0KMnRyrfQ_iOj75iTb_jVypl9kToxumoWr_TBseETrWXmY08MVYZseruT3vFa8/s320/20190104_103047-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
JOSÉ M. BRACHO MURILLO<br />
(1827-1882)<br />
"Bodegón junto a la ventana"<br />
Óleo s/lienzo 76x112 cms.<br />
Firmado: J.M. Bracho / 1866<br />
Galería DURÁN, Madrid<br />
<br />
<br />
En octubre de 1878 se le nombró Ayudante de la nueva asignatura "Clase de Señoritas", que comprendía una sección de Pintura de Flores y donde enseñaba a las alumnas a componer bodegones florales y naturalezas inanimadas (véanse capítulos núm. 17: "VIDA EN LAS FLORES" y 34: "Piel aterciopelada").<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHMX1I63xhTVadMLrm1tPse1qKNSMZ1bsTWWQSHtNVRaUD_PZPRKZlI6ScUqZj3Fv4D9PFIfYspMwNUy_OqPTu124y1av2pm0Cw-JL2chgVermRsYIoqFDtClOj8y6rveDRGLWDO1_2UB/s1600/Hampel-103151017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="608" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHMX1I63xhTVadMLrm1tPse1qKNSMZ1bsTWWQSHtNVRaUD_PZPRKZlI6ScUqZj3Fv4D9PFIfYspMwNUy_OqPTu124y1av2pm0Cw-JL2chgVermRsYIoqFDtClOj8y6rveDRGLWDO1_2UB/s400/Hampel-103151017.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
JOSÉ MARÍA BRACHO MURILLO </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Bodegón de uvas, chumbos y pita"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 88'5x70'5 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: Murillo Bracho J. / Málaga 1872</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Auctions HAMPEL (VI-2016), Münich </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<img border="0" data-original-height="103" data-original-width="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFGyVu_XeTfTxptxKfooT-V-nZ788TUhKZpoSxmbR744Kt5uDeMHBd-GvqhsMC4LG7-QM2OVAj3kVmH6v1QQf9I3d3su99eVbaQyu_zdYoB9sSelx4iR12V0_6cPzuz-4CTA-_zjpiUjF/s1600/Hampel-103151017-c-1-1.jpg" style="text-align: center;" /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/En la última etapa de su producción artística, </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
este pintor firmaba con los apellidos invertidos/</div>
<br />
<br />
<br />
Esto demuestra que en el último tercio del XIX, este tipo de pintura había pasado a figurar en segundo término, lejos del reconocimiento que había tenido en el pasado.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6lR1wKJz2EREO46Mo6h6gIRyCk5tTF0PUwRbnWQI2RSjwgbc05MTmbH8mfzk_2pwZgamFJwwc6VBO9Um3P6-_jmvqJGaTrce018S54bkwHBYQp-7goBhBipk54mM4M66FiTi6K-f_TjN8/s1600/HansHolbeinLosEmbajadores1-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6lR1wKJz2EREO46Mo6h6gIRyCk5tTF0PUwRbnWQI2RSjwgbc05MTmbH8mfzk_2pwZgamFJwwc6VBO9Um3P6-_jmvqJGaTrce018S54bkwHBYQp-7goBhBipk54mM4M66FiTi6K-f_TjN8/s400/HansHolbeinLosEmbajadores1-3.jpg" width="400" /></a></div>
HANS HOLBEIN el Joven (1497-1543)<br />
"Los embajadores"<br />
Óleo s/tablas de roble 209x207 cms.<br />
Realizado en 1533<br />
National Gallery, Londres<br />
<br />
En la parte central de esta obra hay pintada una naturaleza muerta, con elementos concernientes a la biografía y actividades de los retratados, que ha sido considerada obra maestra en su género; bajo la estantería inferior, el pintor ubicó una extraña figura:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_iNArbzjqFxg2u8r-Tj7ztfyGV_bDd10echMw8dryTzss7j82-Wn6NaiZqrNcJXmOyvsNlDEcE_ifpuWBRPoiMDGqvMZ2pQRA25XnGuZxUdtdAvkgg-CkXU_gC6qlFGa7wdClG79tLSz/s1600/HansHolbeinLosEmbajadores1-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_iNArbzjqFxg2u8r-Tj7ztfyGV_bDd10echMw8dryTzss7j82-Wn6NaiZqrNcJXmOyvsNlDEcE_ifpuWBRPoiMDGqvMZ2pQRA25XnGuZxUdtdAvkgg-CkXU_gC6qlFGa7wdClG79tLSz/s320/HansHolbeinLosEmbajadores1-2.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Cráneo visto en ANAMORFOSIS<br />
<br />
/Delante del cuadro, la mejor forma de lograr verlo, es tomar el dorso de una cuchara y ladearla hasta ver la imagen reflejada en su pulida superficie./<br />
<br />
En esta obra se constata que el bodegón de objetos inanimados es una excusa para el fin que se proponía el pintor, convirtiéndose en objeto secundario del doble retrato.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En el último tercio del mismo siglo, un diseñador de tapices y vitralista de iglesias, apellidado Arcimboldo -hijo de un pintor de la Catedral de Milán- utilizaba sus pinturas de frutas y verduras para elaborar rostros humanos caricaturescos, que llamaron la atención del desequilibrado monarca Rodolfo II, quien en agradecimiento a que lo había retratado como el dios Vertumno, lo nombró Conde Palatino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7WNEPYNyHmyiHAHx5QWS-oYAMd9Xi4BPDYaLSRRG2nkroqPbE5JtYULhdFgfbxc3DtYKAFQrP1wcKkXU5-kBIrfX8aQp1QL8Q6GpOdh1bqOnNs7PvrZYeKg4rNdVZMzeIjttOD_6xkNZ/s1600/vertumnus-guiseppe_arcimboldo_1591.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7WNEPYNyHmyiHAHx5QWS-oYAMd9Xi4BPDYaLSRRG2nkroqPbE5JtYULhdFgfbxc3DtYKAFQrP1wcKkXU5-kBIrfX8aQp1QL8Q6GpOdh1bqOnNs7PvrZYeKg4rNdVZMzeIjttOD_6xkNZ/s400/vertumnus-guiseppe_arcimboldo_1591.jpg" width="322" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
GIUSEPPE ARCIMBOLDO (1527-1593)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Rodolfo II en traje de Vertumno"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 70x57 cms. (c.1590)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Galería 'Skokosters Slott', Håbo (SUECIA)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41Hwx8Jxxzn4uPAZlRkrnuIaXjWmM8H3ATxwu1aw5NMQcaxliGoqbOiOnwu5wpk-yNEDXX5shMZ7qCNZkLYVlw4Tq9cce6Q3FqxRJ5pbUc_DwEC5C1_juipOlU8zf2x4VGeZ_GcRT6bPg/s1600/170px-Arcimboldo_Vegetables-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41Hwx8Jxxzn4uPAZlRkrnuIaXjWmM8H3ATxwu1aw5NMQcaxliGoqbOiOnwu5wpk-yNEDXX5shMZ7qCNZkLYVlw4Tq9cce6Q3FqxRJ5pbUc_DwEC5C1_juipOlU8zf2x4VGeZ_GcRT6bPg/s320/170px-Arcimboldo_Vegetables-1.jpg" width="233" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
G. ARCIMBOLDO<br />
"Retrato con verduras"<br />
-girado 180 grados-<br />
Óleo s/tabla<br />
Museo Ala Ponzone, Cremona (ITALIA)<br />
<br />
/Fueron los pintores surrealistas y principalmente Salvador Dalí, quienes rescataron del Renacimiento italiano las obras manieristas, redescubriendo estos cuadros invertidos que habían sido menospreciados en el siglo XIX/.<br />
<br />
<br />
<br />
En 1580 el hijo de un zapatero, aunque nacido y criado en Moravia, se trasladó a Viena y se hizo ayudante de pintor, añadiendo flores y frutos como efectos secundarios a los cuadros de su maestro Van Valckenborch. Se llamaba Flegel y cuando decidió pintar con independencia, se convirtió en el primer pintor alemán de naturalezas muertas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqGbkVdt0__w34vXwvd89nletWztz7yVJMIdjfeX5bQ8_r3TYO8HDJBfGkr-ZD6-v2teyH81IFdANOFcq9YKWXc8PxzrP6-DuEfDzYt2_5d5RzRxrcQ_23WzqjmgFBV1myNfKWl-TCmxeC/s1600/Flegel_-_Imbiss_mit_Spiegeleiern.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqGbkVdt0__w34vXwvd89nletWztz7yVJMIdjfeX5bQ8_r3TYO8HDJBfGkr-ZD6-v2teyH81IFdANOFcq9YKWXc8PxzrP6-DuEfDzYt2_5d5RzRxrcQ_23WzqjmgFBV1myNfKWl-TCmxeC/s640/Flegel_-_Imbiss_mit_Spiegeleiern.jpg" width="522" /></a></div>
GEORG FLEGEL (1566-1638)<br />
"Merienda con huevos fritos"<br />
Óleo s/tabla<br />
Galería Municipal de Aschaffenburg, Baviera (Alemania)<br />
<br />
Pronto surgieron cualificados artistas que eligieron este tipo de pintura que aunaba lo decorativo con lo costumbrista, llegándose a crear múltiples escuelas especializadas en bodegones y naturalezas muertas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6haz3FMxkUxEK_2tyDK4dj-GfatPAzQHI8vpm4iYFoBg7VKf5MAJ9BbANmMfwTVopSqNCYQQe5PnigseNTna-N8SoYawxRdWdQ_Ec8VEyE0czfVCMIbKdJbGXbqhjVzkRY1Z11MJfvcoe/s1600/turkey.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6haz3FMxkUxEK_2tyDK4dj-GfatPAzQHI8vpm4iYFoBg7VKf5MAJ9BbANmMfwTVopSqNCYQQe5PnigseNTna-N8SoYawxRdWdQ_Ec8VEyE0czfVCMIbKdJbGXbqhjVzkRY1Z11MJfvcoe/s640/turkey.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
PIETER CLAESZ (1597-1661)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Bodegón con pastel turco"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/tabla 75x132 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Pintado en 1627</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Los pintores holandeses Pieter Claesz y Willem Claesz Heda, dominaron la técnica del bodegón barroco y crearon una pléyade de seguidores en centroeuropa, haciendo que se distinguiera el estilo protestante -muy recargado- del español y católico, más sobrio y sencillo./</div>
<br />
A un alto nivel dentro de la pintura de bodegones, en clara competencia con la flamenca, destaca la Escuela catalana en el siglo XVIII, teniendo a Viladomat como su máximo representante:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1A7zhkGBpqEabaOGvL0YO7uptPq9dQ-qzrvtPro9Rlphr-YOeZGKMFa3cSVNYAwmZ81TBM5IrdA97vjywl_vDgO37iYEifOkxvNS-eLKD4fXLC6vtcSFR9FTJpWAGWfjMVx5E_qtQT-UP/s1600/1c8f4359c4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1A7zhkGBpqEabaOGvL0YO7uptPq9dQ-qzrvtPro9Rlphr-YOeZGKMFa3cSVNYAwmZ81TBM5IrdA97vjywl_vDgO37iYEifOkxvNS-eLKD4fXLC6vtcSFR9FTJpWAGWfjMVx5E_qtQT-UP/s400/1c8f4359c4.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONI VILADOMAT i MANALT (1678-1755)<br />
"Bodegón de mariscos, peces y recipientes"<br />
Óleo s/lienzo 65x99 cms. (c.1740)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
<br />
En el país vecino, el hijo de un ebanista que hacía billares en París, a los 25 años se consagró -dentro de esa tradición barroca de complejos y simbólicos cuadros- como maestro pintor en la Académie de Saint Luc, y su preferencia por la pintura de bodegones -aún considerada de inferior rango a la historicista y la mitológica- no mermó sus méritos, dada la pulcritud de esas producciones que llamaron la atención de la Corte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPTchLCImgK6UaL-F16Vtfthw-pqfaM18sZhZgO-AUTduPDcrIkiNojPeK_AWmVBVmPYL6nriX5tKuyRrGQCha-Asu9jzhX-3GjF6WO_ejQpUemsfZDk2X2QAoD0IgRPiQXScfjoXGO0O/s1600/6714748367_72dfa4a43a_o-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPTchLCImgK6UaL-F16Vtfthw-pqfaM18sZhZgO-AUTduPDcrIkiNojPeK_AWmVBVmPYL6nriX5tKuyRrGQCha-Asu9jzhX-3GjF6WO_ejQpUemsfZDk2X2QAoD0IgRPiQXScfjoXGO0O/s640/6714748367_72dfa4a43a_o-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN SIMEON CHARDIN (1699-1779)<br />
"La raya"<br />
Óleo s/lienzo 115x146 cms.<br />
Pintada en 1733<br />
Museo del Louvre, París<br />
/A la presentación de este cuadro, fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura de Francia, y en 1757 sus obras habían alcanzado tal fama que Luis XV le concedió estudio y vivienda en el Louvre./<br />
<br />
No corrió la misma suerte en la Corte española un gran pintor (del que ya hemos hablado en el capít. 34: "Piel aterciopelada") que jamás llegó a ver el lado amable de su profesión, en el aspecto económico. En 1759 Luis Meléndez recibió el encargo de realizar una serie de bodegones para el Gabinete de Historia Natural del que iba a ser rey de España, Carlos IV -entonces Príncipe de Asturias-, y que andaba entretenido entre su colección de relojes y algunos trabajos de aficionado a la ebanistería, para desesperación de su padre, el buen rey Carlos III.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5O_MXE3tqSLmM34nxoTLsnywAGn_-uwcq2UYvWdCDMd6IhiytCHbksdPnRBXnxUiSZ8JyYCaM3BGiXebOHFc3w87RiArWjNmcPvwQ6Q52MdEDBArcAMHQSIBxEwjnWyZp5q2B_RUY8T0/s1600/335px-Luis_Mel%25C3%25A9ndez_-_Still_Life_with_Figs_and_Bread_-_Google_Art_Project.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="335" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5O_MXE3tqSLmM34nxoTLsnywAGn_-uwcq2UYvWdCDMd6IhiytCHbksdPnRBXnxUiSZ8JyYCaM3BGiXebOHFc3w87RiArWjNmcPvwQ6Q52MdEDBArcAMHQSIBxEwjnWyZp5q2B_RUY8T0/s400/335px-Luis_Mel%25C3%25A9ndez_-_Still_Life_with_Figs_and_Bread_-_Google_Art_Project.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<br />
LUIS EGIDIO MELÉNDEZ (1716-1780)<br />
"Bodegón de pan, higos y brevas"<br />
Óleo s/lienzo 47'6x34 cms.<br />
Pintado sobre 1770<br />
National Gallery of Art, Washington<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvttmj8mffGajuUTZwpz8b4iz0AkmitzaL2F67NuiJsslxQ6x79KC4FYs2aqFb4zgLEniDbewtQDfxjbYBXwm9oqUNFIrUpmYNblBM_2a4l0hxRa8lDSWCaOQxhqw2YMGiXjIXwOnBVPF/s1600/6-salmon-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvttmj8mffGajuUTZwpz8b4iz0AkmitzaL2F67NuiJsslxQ6x79KC4FYs2aqFb4zgLEniDbewtQDfxjbYBXwm9oqUNFIrUpmYNblBM_2a4l0hxRa8lDSWCaOQxhqw2YMGiXjIXwOnBVPF/s640/6-salmon-1.jpg" width="640" /></a></div>
LUIS EGIDIO MELÉNDEZ<br />
"Salmón, limón y vasijas"<br />
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona<br />
/Pintado en 1772, acompañó una nota al Príncipe diciendo que no tenía medios económicos ni siquiera para alimentarse. Después de haber hecho más de 40 naturalezas muertas, murió en la más absoluta pobreza y totalmente abandonado de todos. (Recomendamos la visita a la pág. <i>ElDibujante.com </i> en su artículo "El indigente que pintaba comida" de JUAN MURO)/<br />
<br />
<br />
Las Academias, desde finales del siglo XVIII pusieron al género del que hablamos, en el último escalafón de las categorías artísticas, con las lagunas que -adentrándose en el impresionismo- formuló Goya, y sólo más tardíamente el Realismo les devolvió la importancia que merecían.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1HDgZ7N6cpWdFcNAmB3c5R-daloCyY2uWGuIcguGvaW2bN9xFFukJR6gPmXMxW2Achiszjqmg7iLwwoLN3GGhUXe_9p5TS9hEZo46mxWUEJ-VxVyjaSU8xQKE10W5Nzn3JRqpcVWzfyL/s1600/v13n1a8f6-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1HDgZ7N6cpWdFcNAmB3c5R-daloCyY2uWGuIcguGvaW2bN9xFFukJR6gPmXMxW2Achiszjqmg7iLwwoLN3GGhUXe_9p5TS9hEZo46mxWUEJ-VxVyjaSU8xQKE10W5Nzn3JRqpcVWzfyL/s320/v13n1a8f6-1.jpg" width="320" /></a></div>
FRANCISCO de GOYA y LUCIENTES (1746-1828)<br />
"Doradas"<br />
Óleo s/lienzo 45x63 cms.<br />
Museum of Fine Arts of Houston (USA)<br />
/Pintado en 1808, en plena Guerra de la Independencia contra la invasión napoleónica, el pintor nos transmite a través de los ojos de los peces muertos, el sentimiento trágico que en aquellos momentos vivía el pueblo español. Es por tanto un cuadro simbolista, más que un simple 'bodegón de pescado', por muy excepcional obra impresionista que se quiera ver en él./<br />
<br />
<br />
José Arias, pintor malagueño formado en la Escuela de su ciudad y después en la de San Fernando de Madrid, como discípulo de Bracho Murillo se especializó en la pintura de bodegones; en 1879, por baja médica de éste, que era profesor titular, le sustituyó en la Academia de Málaga. Posteriormente marchó a Madrid y fue durante muchos años profesor de dibujo en el Real Colegio de El Escorial, concurriendo a las Exposiciones Nacionales de 1884, 1887 y 1893.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gbGv9aTXSpxC0dzf75hWt1fYwjs0yemO1yv7tkz0F6W_Uam0Yzv0kO2jfpybYqUG9zFFJlNqd81_SK_Mn8ZLj5xESeOvLm8-TXUks7uOtt0nhQV_yIcl5exRbcMaWPNfdAYgAwg2dav9/s1600/35072752-%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gbGv9aTXSpxC0dzf75hWt1fYwjs0yemO1yv7tkz0F6W_Uam0Yzv0kO2jfpybYqUG9zFFJlNqd81_SK_Mn8ZLj5xESeOvLm8-TXUks7uOtt0nhQV_yIcl5exRbcMaWPNfdAYgAwg2dav9/s400/35072752-%2528100%2529.jpg" width="260" /></a></div>
JOSÉ ARIAS RAMÍREZ (c.1850-1945)<br />
"Florero"<br />
Óleo s/lienzo 100x66 cms.<br />
Dedicatoria: A mi querido amigo / El Sr. Dn. Eduardo Escalona<br />
Firmado: J. Arias Ramirez.<br />
Subastas SETDART (VI-2015), Barcelona<br />
<br />
Tanto en las flores como en su recipiente, se nota la clara influencia de su maestro don José María Bracho, al que de igual manera emuló en las naturalezas muertas con pescados de la costa malagueña:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaG63q0cX7AlQpeHTHdpOOYcJ3ZtRQ899bTdb3LsSxJ6shvVCAF1IybnX1G-r0lavEPLnyhw2R1Cv_AbTwB7PzCyIk_JcuibtETZ8oYYq7tIZTvhWDRPTIpM6ObjoOjS_RlChFDnV5kJOt/s1600/2058610_pages_Main_idt_125870_inventary_CE2536P_table_FMUS_museum_MBACO.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="450" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaG63q0cX7AlQpeHTHdpOOYcJ3ZtRQ899bTdb3LsSxJ6shvVCAF1IybnX1G-r0lavEPLnyhw2R1Cv_AbTwB7PzCyIk_JcuibtETZ8oYYq7tIZTvhWDRPTIpM6ObjoOjS_RlChFDnV5kJOt/s200/2058610_pages_Main_idt_125870_inventary_CE2536P_table_FMUS_museum_MBACO.jpeg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
J. ARIAS RAMÍREZ<br />
"Bodegón de peces"<br />
Óleo slienzo 28'7x41'7 cms.<br />
Firmado: Arias Ramirez<br />
Museo de Bellas Artes de Córdoba <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwUnCClTsRPSsicqswxQWwAo0DIpHzTeaI29k2DVjOlegepd4uLcAYix9wFXePZmot14Rf4wt8j16wr9tijyDY1T-vsYLqKtUjdU8I71fojxEvk-eIMed6LBVr-0ku3upx7ptTHAvNDCP/s1600/20170320_134824-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwUnCClTsRPSsicqswxQWwAo0DIpHzTeaI29k2DVjOlegepd4uLcAYix9wFXePZmot14Rf4wt8j16wr9tijyDY1T-vsYLqKtUjdU8I71fojxEvk-eIMed6LBVr-0ku3upx7ptTHAvNDCP/s400/20170320_134824-1.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ ARIAS RAMÍREZ<br />
"Bodegón de pescados"<br />
Óleo s/tabla 16x35 cms.<br />
Dedicatoria: A mi querido amigo Dn. F. Casilari<br />
Firmado: J. Arias Ramirez.<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
Menos conocidos, los 'bodegones de aves' han merecido también la atención de muy buenos pintores españoles desde los siglos XVII al XIX, contando el Museo del Prado con 729 obras de esta especialidad, pertenecientes a 136 especies distintas de aves y pájaros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqb91ppL7T_RHX7HN2uXlfqmr4pRk-BBCAJ-cQuIflpiFQGl7lpXbl_vKRu6UBiK8ibu63yw9ENqYxaQA0Vwu4OmNISTq9BwIxQPwngL9ja283Vunei0sPhTkSHSTY-de22OPY7336SXh/s1600/cae5ccbb-e5ac-4740-945d-822cab6e1c81-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1128" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqb91ppL7T_RHX7HN2uXlfqmr4pRk-BBCAJ-cQuIflpiFQGl7lpXbl_vKRu6UBiK8ibu63yw9ENqYxaQA0Vwu4OmNISTq9BwIxQPwngL9ja283Vunei0sPhTkSHSTY-de22OPY7336SXh/s400/cae5ccbb-e5ac-4740-945d-822cab6e1c81-1-1.jpg" width="280" /></a></div>
FEDERICO JIMÉNEZ FERNÁNDEZ (1841-1910)<br />
"Una madre con sus hijos"<br />
Óleo s/lienzo 89x63 cms.<br />
Firmado: F°. Jimenez y Fern./dez (1885)<br />
Museo de Málaga -depósito del M. del Prado-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAiLkpqkeYJzBRz3C8Z0g_AW109gl2j48Y2JPQYOrSaqy0CjJkocwOc9i0iB46tyVsaJIAPjTCboeKr6g9opesEf4HGBVFJ_0nr9oKdDCgCPMxyYWIfurFcLcHoUl0kH8Lw2A34DNNX54x/s2046/20201209_083715.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1423" data-original-width="2046" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAiLkpqkeYJzBRz3C8Z0g_AW109gl2j48Y2JPQYOrSaqy0CjJkocwOc9i0iB46tyVsaJIAPjTCboeKr6g9opesEf4HGBVFJ_0nr9oKdDCgCPMxyYWIfurFcLcHoUl0kH8Lw2A34DNNX54x/w400-h279/20201209_083715.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">XAVIER CAPPA MUÑOZ (1856-1909)</div>
"Gorriones a la gresca"<br />
Óleo s/lienzo 24x33'5 cms.<br />
Dedicatoria: A mi amigo J.A. García de Castro<br />
Firmado: X. Cappa<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
Don Bernardo Ferrándiz, dejando las flores a Bracho Murillo y a los discípulos de éste: Nogales, Grarite, Rodríguez Salinas, Arias Ramírez y otros, nos sorprende con una naturaleza muerta que hasta ahora había permanecido inédita, según el catálogo de obras del pintor publicado por Teresa Sauret en la monografía dedicada a Ferrándiz (Edit. Benedito, 1996-Málaga)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlIe4SNeiW6P6v3gNhB5po1E_8hr9cKLaA2n6bpKkSEaBnZ2MZRX4oNNzQRC-jY6s6MfNq763yp2Y7dcex8OD7R6piXV9CA7-kiigK1zuwiJucLIvfrbrAB746CBy21rodS7OhIS6zPj4/s1600/35203771-%2528100%2529.jpg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1265" data-original-width="1600" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlIe4SNeiW6P6v3gNhB5po1E_8hr9cKLaA2n6bpKkSEaBnZ2MZRX4oNNzQRC-jY6s6MfNq763yp2Y7dcex8OD7R6piXV9CA7-kiigK1zuwiJucLIvfrbrAB746CBy21rodS7OhIS6zPj4/s400/35203771-%2528100%2529.jpg.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES (1835-1885)<br />
"Bodegón musical"<br />
Óleo s/lienzo 71x91 cms.<br />
Firmado y fechado en 1871<br />
Subastas Ansorena (V-2011), Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72nEgLxen4rtEpAMH2lrX5Aa2piDC2BTuuKZUIEuJJ6396ClmT1qaYdIWYp6t0c1Uwq6-60NAJY6fxTygjDsCnvPgyriydElLX9LxtOfBPbfNvI-CXNmsr16IbTwD3PTQdgI4YZeknbQf/s1600/Nude-Woman-Squatting-Over-a-Basin-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1096" data-original-width="694" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72nEgLxen4rtEpAMH2lrX5Aa2piDC2BTuuKZUIEuJJ6396ClmT1qaYdIWYp6t0c1Uwq6-60NAJY6fxTygjDsCnvPgyriydElLX9LxtOfBPbfNvI-CXNmsr16IbTwD3PTQdgI4YZeknbQf/s320/Nude-Woman-Squatting-Over-a-Basin-1.jpg" width="202" /></a></div>
En septiembre de 1885,<br />
en Nuenen (HOLANDA)<br />
el párroco de su iglesia católica<br />
prohibía a un pintor algo desequilibrado<br />
llamado Vincent van Gogh<br />
trabajar con modelos femeninos,<br />
por estar en boca de todo el pueblo<br />
que había dejado embarazada<br />
a una joven campesina<br />
que había posado para él.<br />
<br />
<br />
<br />
VINCENT van GOGH<br />
"Joven lavándose"<br />
Dibujo a grafito s/papel<br />
Van Gogh Museum,<br />
Amsterdam<br />
<br />
<br />
El artista se refugia entonces en objetos de interior y -con tonalidades cálidas envueltas en sombras- crea bodegones. Nunca llegará a venderlos, pues son incomprendidos por quienes le rodean: su hermano Theo -una vez más- será el receptor de ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJyR7-Ng7uNIgMBxBB34LiuXEV6JV6RzlPNYS8MMvHTOOcf8-PDVRlESxjuU9nzrc5747STv1F_0HFz1jggxIlseOPxHSHDS2n5_algmZXJUmFkUxCyeOf_ubLFvp55VxGjo9dKedJDf9/s1600/Vincent-Van-Gogh-Still-Life-with-Vegetables-and-Fruit.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJyR7-Ng7uNIgMBxBB34LiuXEV6JV6RzlPNYS8MMvHTOOcf8-PDVRlESxjuU9nzrc5747STv1F_0HFz1jggxIlseOPxHSHDS2n5_algmZXJUmFkUxCyeOf_ubLFvp55VxGjo9dKedJDf9/s400/Vincent-Van-Gogh-Still-Life-with-Vegetables-and-Fruit.JPG" width="400" /></a></div>
VINCENT Willem van GOGH (1853-1890)<br />
"Bodegón de verduras y frutas"<br />
Óleo s/lienzo 33x43 cms.<br />
Museo Nacional Van Gogh, Amsterdam (HOLANDA)<br />
<br />
<br />
Creada en circunstancias muy opuestas y pintada en tonos fríos y oscuros, se conservaba hasta hace unos años en la 'Colección Bodegas López Hnos.' una naturaleza muerta del maestro García Rizo, que estuvo expuesta en el Museo Provincial de Bellas Artes de Málaga del 8 al 30 de mayo de 1973, junto a otras 39 obras -seleccionadas entre 200 participantes de toda España- en la 'Primera Bienal Nacional del Vino en la Pintura', convocada por la empresa López Hermanos, S.A.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJLNBo8FKytbuyF7948UwnFPWs6FhTKQuAy106itCLHaNR1mqnAGJ0gD1jaktgHg4njRaGIGfSL6Kg_Jl2Boco-XcK8IJFpyh91UpbHnCLb1g9-Pyx4hp8dWexD73z2_2BUC2UxnfnY9s/s1600/20181029_085405-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="985" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJLNBo8FKytbuyF7948UwnFPWs6FhTKQuAy106itCLHaNR1mqnAGJ0gD1jaktgHg4njRaGIGfSL6Kg_Jl2Boco-XcK8IJFpyh91UpbHnCLb1g9-Pyx4hp8dWexD73z2_2BUC2UxnfnY9s/s400/20181029_085405-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
PABLO GARCÍA RIZO (1914-1981)</div>
"Uvas en la bodega"<br />
Óleo s/táblex 22x33 cms.<br />
Firmado: P. Garcia Rizo<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Alumno de César Álvarez Dumont, este pintor llegó a ser estimado profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, alternando la docencia con una prolífica producción salida de su taller en la Plaza del Teatro. Primera medalla en el certamen anual 'Obra Sindical Educación y Descanso' de 1970, en el mismo año fue nombrado miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo./<br />
<br />
<br />
Siguiendo distintos caminos, otro malagueño formado primero en la Escuela Superior de San Fernando y becado después en el Monasterio de El Paular, se afincó en París e interesándose por la estética cubista, llegó a alcanzar los pináculos del arte vanguardista imperante entonces en centroeuropa:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhTLfY3_QKCs3qCrpl7aL-oNqIF6qFA0IKbG6WVuU6aIDw65ELorrlmuzorWGxkRaVjDMtqKaXHpssJn1qBjW70ieOHkfVZzmCZ6WOMcmSClyhb_FdyImN4JX-VeGyjVVUvY4-eW2cOF-U/s1600/35176309-%252876%2529-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="689" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhTLfY3_QKCs3qCrpl7aL-oNqIF6qFA0IKbG6WVuU6aIDw65ELorrlmuzorWGxkRaVjDMtqKaXHpssJn1qBjW70ieOHkfVZzmCZ6WOMcmSClyhb_FdyImN4JX-VeGyjVVUvY4-eW2cOF-U/w640-h509/35176309-%252876%2529-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOAQUÍN Ruiz-PEINADO VALLEJO (1898-1975)<br />
"Bodegón con libros"<br />
Óleo s/tabla 38x46 cms.<br />
Firmado: Peinado<br />
-Ex 'Galerie des Capucines' (XII/1959), París-<br />
Colección particular, Málaga <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoFzPLJi2ekR3BdFD68CBfgM_OmtjYUjJXLilvwAOLp3eW4FByFVkMgIEWxZeW0wAeW0wACcS_gX66dM_Q0-893hi34fiZM-vuPXxHPjCY_8P8pK_iP2Rgiab55_ljpmuk6-BOmCESPgV/s1600/Peinado%252By%252BPicasso-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="504" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoFzPLJi2ekR3BdFD68CBfgM_OmtjYUjJXLilvwAOLp3eW4FByFVkMgIEWxZeW0wAeW0wACcS_gX66dM_Q0-893hi34fiZM-vuPXxHPjCY_8P8pK_iP2Rgiab55_ljpmuk6-BOmCESPgV/s320/Peinado%252By%252BPicasso-1.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
"Peinado y Picasso"<br />
-Fotografía ByN mural-<br />
Museo 'Joaquín Peinado',<br />
Unicaja Fundación, RONDA (Málaga)<br />
<br />
/Paisanos y amigos, ambos exiliados en Francia por sus ideas republicanas, compartieron allí éxito y reconocimiento artístico.<br />
En 1969, Peinado fue nombrado Académico de la de Bellas Artes de San Telmo de Málaga, y es considerado internacionalmente el más elegante de los pintores que constituyeron la "escuela española de París".<br />
(Ver Capít. núm. 24: "Sí hubo VANGUARDIAS")/<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En América -primero en New York y después en México, donde había fijado definitivamente su residencia tras la Guerra Civil española-, un integrante tardío de la Escuela Malagueña pintaba también innovadoras naturalezas muertas, junto a importantes retratos de encargo de insignes personalidades y una muy personal temática de paisajes (ver capítulo núm. 48: "PINTORES DE AGUA DULCE").<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVPpDcNPEmNkkWaRjh3Fz9uQGWlZ0gBAKpRCqDkK1IsG15rpNwd2GNIe833dlQ9QS6mt7ccDPwnPS4MDDmjlL4RI58OG5S6OFQOoNLMn_rIo3FiqgwCwLSUHSQy2sj01qaimWW4zLMG0_/s1600/H0137-L61937455-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="496" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVPpDcNPEmNkkWaRjh3Fz9uQGWlZ0gBAKpRCqDkK1IsG15rpNwd2GNIe833dlQ9QS6mt7ccDPwnPS4MDDmjlL4RI58OG5S6OFQOoNLMn_rIo3FiqgwCwLSUHSQy2sj01qaimWW4zLMG0_/s320/H0137-L61937455-1.jpg" width="264" /></a></div>
JUAN EUGENIO MINGORANCE NAVAS (1906-1979)<br />
"Still life"<br />
Óleo s/lienzo 76x62 cms.<br />
Firmado: Mingorance<br />
Treadway Toowey (IX-2014), Illinois / USA<br />
<br />
<br />
Paisano de los anteriores y en igual tesitura, mencionaremos a un autor -con discapacidad visual- dotado para el dibujo y honrado en la ejecución al óleo, que realizó su obra puenteando entre el realismo de los bodegones finiseculares y la luminosidad de los del siglo XX :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2UyRsW8zO7kjR_Ag_m2BsxxgsTUs18nXButgsy4BuKQ_d_vdXcD8YQcSIhX2raAMFQ7Ne_sVBpzrMO0MVsmL8IBsPmyUIQVntkIAFNpUkbZ_qa2T-D7LSP3BlVooqycASTLu0VLbq6cL/s1600/20191117_191108.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2UyRsW8zO7kjR_Ag_m2BsxxgsTUs18nXButgsy4BuKQ_d_vdXcD8YQcSIhX2raAMFQ7Ne_sVBpzrMO0MVsmL8IBsPmyUIQVntkIAFNpUkbZ_qa2T-D7LSP3BlVooqycASTLu0VLbq6cL/s400/20191117_191108.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
JUAN SÁNCHEZ GARRIDO (1911-1983)<br />
"Bodegón de frutas"<br />
Óleo s/lienzo 38x55 cms.<br />
Firmado: J. SÁNCHEZ GARRIDO / 1949<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Nacido en el barrio malagueño de Pedregalejo, sufrió las consecuencias económicas de la empobrecida clase media tras la guerra civil. Artista por vocación y especializado en bodegones, su tenacidad le valió alcanzar 'tercera medalla' en la Exposición Nacional de Madrid (1947), compitiendo con más de tres mil obras presentadas a la misma y a pesar de disponer de un sólo ojo, por lo que era llamado "el pintor tuerto".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquXM4cN1ghqz82xylSzh1NtqHeln_gNw10LTvwCRoH6wvmoOwX2jDy-3b-bi5nsUqFbRZopmp8kB2UTDr5b_GT1JHjAxyos9n2vI-EElQlxBApc5A3lxcBHuQ6rXYKm0R41omne2vsxyY/s1600/124239414_1528603874-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="665" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquXM4cN1ghqz82xylSzh1NtqHeln_gNw10LTvwCRoH6wvmoOwX2jDy-3b-bi5nsUqFbRZopmp8kB2UTDr5b_GT1JHjAxyos9n2vI-EElQlxBApc5A3lxcBHuQ6rXYKm0R41omne2vsxyY/s320/124239414_1528603874-1.jpg" width="320" /><span style="text-align: left;"> </span></a></div>
J. SÁNCHEZ GARRIDO<br />
"Cerámica verde y naranjas"<br />
Óleo s/lienzo 28x38'5 cms.<br />
Firmado y fechado en 1951<br />
<br />
Expuso casi exclusivamente<br />
en galerías sudamericanas,<br />
por lo que está representado en colecciones y museos de Perú, Chile, Argentina, Venezuela, etc. pero con escasa presencia en España./<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj49KWSZkqPlbKvMB2vWtg40PySAtEPUNPrw4k3IZrRIU-jHnSYQJrzK_lmHDm7vXsifAjgLy20O1yEibeOgDVf8-vl_08tE7dWMkRwtXU6tceaUFj5KarcJWSfgoZh-BRI2ILXNNsPe8RK/s1600/43632-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="546" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj49KWSZkqPlbKvMB2vWtg40PySAtEPUNPrw4k3IZrRIU-jHnSYQJrzK_lmHDm7vXsifAjgLy20O1yEibeOgDVf8-vl_08tE7dWMkRwtXU6tceaUFj5KarcJWSfgoZh-BRI2ILXNNsPe8RK/s320/43632-1.jpg" width="189" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
A caballo entre su Málaga natal y Barcelona,<br />
Félix Revello de Toro,<br />
con igual intimismo con el que ha retratado<br />
a las mujeres de sus cuadros<br />
(ver Capít. n° 49: "Vanidad de vanidades..."),<br />
iba plasmando en elegantísimos bodegones,<br />
delicadas flores:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclMllsvrgFXMglamTag07CtBjDaaF79PFEQmxZg-9ggGQzgjWML8E-xPa4WZje27Gh-TNlTtVmVFA6NVQpGVa9ivvYAcY0tBdc40mfwFq14kdck0uaVaghProrqlygIW2HL4czt21xgZT/s1600/20190510_053739.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="1600" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclMllsvrgFXMglamTag07CtBjDaaF79PFEQmxZg-9ggGQzgjWML8E-xPa4WZje27Gh-TNlTtVmVFA6NVQpGVa9ivvYAcY0tBdc40mfwFq14kdck0uaVaghProrqlygIW2HL4czt21xgZT/w640-h491/20190510_053739.jpg" width="640" /></a></div>
FÉLIX REVELLO de TORO (Málaga, 1926)<br />
"Rosas y centro de cristal"<br />
Óleo s/lienzo 38x55 cms.<br />
Firmado: F. Revello de Toro / 1978<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXdZLRCE7eUdb1wMZm1skO0NSIZmIcfAQvmPoZUaJ6gOszQ_k1fnyIP1jKkzkyzthC5pY5Qikau3s5KJ9tGx3kMy2a8zI5AjqnHAPsaQlirebodWnXETg4Q92-FhJPDVJxdNjaCARCp1m/s1600/20190505_140407.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1600" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXdZLRCE7eUdb1wMZm1skO0NSIZmIcfAQvmPoZUaJ6gOszQ_k1fnyIP1jKkzkyzthC5pY5Qikau3s5KJ9tGx3kMy2a8zI5AjqnHAPsaQlirebodWnXETg4Q92-FhJPDVJxdNjaCARCp1m/s320/20190505_140407.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
F. REVELLO de TORO<br />
"A Maria Rosa"<br />
Óleo s/lienzo 27x46 cms.<br />
Titulado, firmado y fechado:<br />
F. Revello de Toro / 28-8-90<br />
Colección 'Rosa Molins Roca', Barcelona<br />
<br />
<br />
<br />
Así como cristalería, cerámica e incluso prendas íntimas femeninas colgadas en silenciosos tendederos, siempre con la pincelada decidida y suelta que caracteriza toda su obra, acercándola a nuestro tiempo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDR3ZhxZWYB3nU796vActlAMm1FBruhXF6wXFQxH6UReNlUOMMQmpRHJNjBgUgtUYx533aHTY9Hz6XYof04ifwkx_39Oh_XwqSXmk1TCNxUGwxDbnYp5hyphenhyphenzPcWYHSkd3LTjuIgM10wxUa/s1600/20190505_140222.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDR3ZhxZWYB3nU796vActlAMm1FBruhXF6wXFQxH6UReNlUOMMQmpRHJNjBgUgtUYx533aHTY9Hz6XYof04ifwkx_39Oh_XwqSXmk1TCNxUGwxDbnYp5hyphenhyphenzPcWYHSkd3LTjuIgM10wxUa/s320/20190505_140222.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
F. REVELLO de TORO<br />
"Elementos de pervivencia"<br />
Óleo s/lienzo 90x132 cms.<br />
Firmado: F. Revello de Toro / 1978<br />
Museo 'Revello de Toro', Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Entrada ya la segunda mitad del siglo XX, un entonces joven pintor de Málaga -hijo de un conocido relojero de la ciudad- exponía por primera vez sus cuadros en la Casa del Consulado (Sociedad Económica de Amigos del País) y entre la muestra, colgaba una original naturaleza muerta:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinuHIF_3iCGuvbpCPbcSE38VMo9ygNfJVc52f2zrXv9Ae5JTgBVD5zIEanwOaHvkEoz2nx2tdTiOGtYxafFFWIgWB297hQnMgzQnziENHAVSRWSQrSg6RswIHOmaw-Sypzd32YsBZOnB_R/s1600/20200503_081948.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1299" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinuHIF_3iCGuvbpCPbcSE38VMo9ygNfJVc52f2zrXv9Ae5JTgBVD5zIEanwOaHvkEoz2nx2tdTiOGtYxafFFWIgWB297hQnMgzQnziENHAVSRWSQrSg6RswIHOmaw-Sypzd32YsBZOnB_R/s400/20200503_081948.jpg" width="323" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
ENRIQUE BRINKMANN PARAREDA (Málaga, 1938)<br />
"Bodegón de pintura"<br />
Óleo s/lienzo 61x50 cms.<br />
Firmado: Brinkmann _10.57<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Con los años, este joven se decantaría como uno de los máximos exponentes de la pintura abstracta nacional, pues abandonando sus estudios de Perito Industrial derivó pronto hacia la avanzadilla del arte europeo, sin dejar de lado su compromiso con la política -llegó a ser senador por el grupo independiente 'Senado Democrático'-.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_N0TUkH7fPuJFsOLQfrJ25xTBwIEi25YVnh_KFnSkV84uqEX-ZfXqTUPLQ9hs-qzKE_2K6XKOq5-HOhjZ4KJkRIMVZBIninxo8iprSNeNg3EgyJqDfodAzbJu-vRGzC5IWqJfM_BVekjh/s1600/0001712434-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_N0TUkH7fPuJFsOLQfrJ25xTBwIEi25YVnh_KFnSkV84uqEX-ZfXqTUPLQ9hs-qzKE_2K6XKOq5-HOhjZ4KJkRIMVZBIninxo8iprSNeNg3EgyJqDfodAzbJu-vRGzC5IWqJfM_BVekjh/s200/0001712434-1.jpg" width="117" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
E. BRINKMANN<br />
-retrato fotográfico-<br />
<br />
/Actualmente su obra está representada<br />
en las más importantes colecciones privadas<br />
y en los siguientes museos:<br />
<br />
-The Museum of Modern Art, New York (USA)<br />
-Gemäldegalerie Wallraf-Richart, Colonia (ALEMANIA)<br />
-Museo de Arte Moderno, Barcelona<br />
-Gallery Bavaroise, Munich (ALEMANIA)<br />
-Museo de Arte Abstracto, Cuenca (ESPAÑA)<br />
-Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.<br />
-Museo 'Palacio de la Aduana', Málaga./<br />
<br />
<br />
<br />
Otro pintor, famoso internacionalmente por sus bodegones realistas cargados de paquetería, cuya infancia y adolescencia transcurrieron en Antequera, fue nombrado 'Hijo Predilecto' de esa ciudad, dedicándole una sala su Museo Municipal:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv48FChdnhKoEsVTBvuSd-nhIwu1M0oz8laaxnhDHQ2XACIxCyyOv6YUChS_HyCjwaoHIvvVcgcidg3H49se3dSdvoZ-K_qvSm68fOA6Af3ztokV3hBe4_iGGfkqj5-jCfzxDHRZ_NETZz/s1600/D%25C2%25B4apres+Las+Meninas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="515" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv48FChdnhKoEsVTBvuSd-nhIwu1M0oz8laaxnhDHQ2XACIxCyyOv6YUChS_HyCjwaoHIvvVcgcidg3H49se3dSdvoZ-K_qvSm68fOA6Af3ztokV3hBe4_iGGfkqj5-jCfzxDHRZ_NETZz/s640/D%25C2%25B4apres+Las+Meninas.jpg" width="548" /></a></div>
CRISTÓBAL TORAL RUIZ (Torre Alháquime -Cádiz-, 1940)<br />
"Después de Las Meninas"<br />
Óleo s/lienzo 287x237 cms.<br />
Firmado: C. Toral (1975)<br />
Museo de la Ciudad -Palacio de Nájera-, Antequera (MÁLAGA)<br />
/Este autor se formó en la Academia de San Fernando de Madrid y en 1963 obtuvo Primera Medalla en la Escuela de Paisajistas del Paular. En 1977 concursó en la XXIII 'Bienal de Fiorino' (Florencia) representando a España y consiguiendo el Primer Premio, lo que supuso su definitiva proyección internacional. Su excepcional trayectoria artística mereció se le concediera en 1995 la Medalla de Oro de Andalucía./<br />
<br />
<br />
<br />
Con los antecedentes que hemos expuesto como ejemplo, podemos concluir este trabajo afirmando que<br />
<div style="text-align: center;">
NO HAY GÉNERO MENOR<br />
NI OBRA PEQUEÑA, </div>
<div style="text-align: center;">
SI EL ARTISTA ES GRANDE.</div>
<br />
<br />
<br />
Núm. 60<br />
<br />
<br />gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-21935467812187988832015-07-17T17:17:00.003-07:002022-03-24T10:58:50.033-07:00Piensa mal y acertarás <br />
La más alta condecoración civil y militar de Inglaterra tiene una curiosa divisa, nacida de un episodio del siglo XIV y que figuró en sus monedas hasta 1820.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPMvK8NSGdVrJ_OK6ZDU_wXtz8lWZKT-ARfyMfmXmQbpn_tnnJg5QLXEMyE7Yt39lHSTrdLJH3xCbDQg4B2VLaU1_pKYjfC5RKYp6Cm_GrMUKtgclpzfG2e4HgtTLNDus3k61HNLSil8p/s1600/6345241824_6df3d638c0_m.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPMvK8NSGdVrJ_OK6ZDU_wXtz8lWZKT-ARfyMfmXmQbpn_tnnJg5QLXEMyE7Yt39lHSTrdLJH3xCbDQg4B2VLaU1_pKYjfC5RKYp6Cm_GrMUKtgclpzfG2e4HgtTLNDus3k61HNLSil8p/s200/6345241824_6df3d638c0_m.jpg" width="200" /></a></div>
JORGE III (1760-1820)<br />
Libra o soberano de 1820<br />
Oro de 917 milésimas: 7'98 grs. Diámetro: 22 mm.<br />
Ceca: Londres<br />
Reverso: San Jorge a caballo, alanceando al dragón;<br />
alrededor el lema de la 'Orden de la Jarretera'.<br />
Grabado del escultor italiano Benedetto Pistrucci.<br />
Colección Royal Mint, Londres (Inglaterra)<br />
<br />
San Jorge -cuya existencia se pone en duda- fue declarado patrono de Inglaterra por Eduardo III.<br />
La leyenda circular que rodea el reverso de la moneda antes descrita, tuvo su origen en el incidente ocurrido en 1348 durante un baile en la corte, cuando el rey Eduardo se agachó a recoger la liga que se le había caído a su prima Juana Kent, esposa del conde de Salisbury y de la que estaba enamorado, provocando con su espontáneo e impulsivo acto, confusión y risas entre los invitados. Eduardo ordenó cesara la música, se puso la liga en su propia pierna, y en francés dijo en voz alta: <i>"Honi soit qui mal y pense"</i> (sea tenido por vil quien mal piense).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEXSC0ktG-7uXFTbZrLrF_aPtM18zn7QpIohLAZPKdOrMHX31hllAx-xNZGIcNzXItEv3MgjiC9ZCHrB0mE95yLO8CTnuSu9dfh-yfNYlBNUkosyhJKN1I2Qu4ekSHAPjPALpOgyFct62W/s1600/Antonio-Mar%25C3%25ADa-Esquivel%2527.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEXSC0ktG-7uXFTbZrLrF_aPtM18zn7QpIohLAZPKdOrMHX31hllAx-xNZGIcNzXItEv3MgjiC9ZCHrB0mE95yLO8CTnuSu9dfh-yfNYlBNUkosyhJKN1I2Qu4ekSHAPjPALpOgyFct62W/s640/Antonio-Mar%25C3%25ADa-Esquivel%2527.jpg" width="520" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ANTONIO MARÍA ESQUIVEL y SUÁREZ de URBINA (1806-1857)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La joven de la liga"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 112x76 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado y fechado en 1842</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Meadows Museum, Dallas (EE.UU.)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FOLYXGqBkXhcGCXaGaJM_Oo4wQCEo_Nd6FN9qUfB8vfCRtQppBlnDxHA7-FZt2j_mbiJsQ5tHMfa9298nmcKgHJMKAnDo9xMYtO5Ui1K3hmogZwMDwEbK8FGqJR0opR4LYdfowwD4pri/s1600/SMOM-King-Juan-Carlos-Order-of-the-Garter-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FOLYXGqBkXhcGCXaGaJM_Oo4wQCEo_Nd6FN9qUfB8vfCRtQppBlnDxHA7-FZt2j_mbiJsQ5tHMfa9298nmcKgHJMKAnDo9xMYtO5Ui1K3hmogZwMDwEbK8FGqJR0opR4LYdfowwD4pri/s400/SMOM-King-Juan-Carlos-Order-of-the-Garter-1.jpg" width="220" /></a></div>
El emérito rey de España JUAN CARLOS I,<br />
nombrado en 1988 Miembro y Caballero Extranjero de la Orden de la Jarretera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzT221JUIunb4aw8LUmCJqDCsjw-RhWm5sqQogsC0UppJjN641zvfuBkCuMgr0gZ0vdJlfJ8oV1IhFnU-f2HgD405XL_qOo0xo3EdceL8VbgozykqCOyuhOnqQMjC6yXF1MTQnzg2HybU0/s1600/jarretera.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzT221JUIunb4aw8LUmCJqDCsjw-RhWm5sqQogsC0UppJjN641zvfuBkCuMgr0gZ0vdJlfJ8oV1IhFnU-f2HgD405XL_qOo0xo3EdceL8VbgozykqCOyuhOnqQMjC6yXF1MTQnzg2HybU0/s200/jarretera.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
LIGA AZUL bordada en oro<br />
con el lema y divisa de la Orden,<br />
distintivo de pertenecer a la misma.<br />
<br />
<br />
<br />
"... QUIEN MAL PIENSE"<br />
La facultad de pensar bien o mal sobre determinado asunto, es subjetiva y depende del grado de ingenuidad o buena fe y de la malicia o perspicacia de quien razona, independientemente de su formación moral o educación, pues está relacionada directamente con el grado de inteligencia del individuo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHddK9Ok14Ath_QSv-LlEIFvtFO1S9Ks8nrzEHxqbGWhSvHSIL4WTvu-2Ww22rap5HH-COY_HnKU2mD54dkRux7xEkrrHqfO4kCrzELevjitNJVLg94kv14Dg5q53Hd0apZ-HjWz4XyBC8/s1600/2015-04-13+09.11.20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHddK9Ok14Ath_QSv-LlEIFvtFO1S9Ks8nrzEHxqbGWhSvHSIL4WTvu-2Ww22rap5HH-COY_HnKU2mD54dkRux7xEkrrHqfO4kCrzELevjitNJVLg94kv14Dg5q53Hd0apZ-HjWz4XyBC8/s640/2015-04-13+09.11.20.jpg" width="640" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES (1835-1885)<br />
"El cuerpo del delito"<br />
Óleo s/lienzo 50x80 cms.<br />
Firmado y fechado en 1864<br />
/fotografía en ByN del álbum de su autor/<br />
-Lo presentó en el Salón de París en 1866 con el título "Costumbre de Valencia"-<br />
Paradero desconocido<br />
<br />
Muchos artistas como Ferrándiz, han introducido al espectador de sus creaciones en el juego de la doble intencionalidad, bien para llamar la atención sobre la obra o -en siglos pasados- disimular acciones y poses que abiertamente hubieran sido rehusadas por las autoridades eclesiásticas y la misma sociedad pacata a quien iban dirigidas.<br />
<br />
Como ejercicio, hasta llegar de nuevo a la pintura de los dos últimos siglos, propongo al lector un somero repaso a significativas obras de arte que han sobrevivido amparadas en un doble lenguaje entre lo permitido y lo proscrito.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTi5RJO33N669Mhj71Mtwdy1vWBdzP7FK9Dd6hG5qnESzperzPRK8eF18B2y927GVDSlgL93C69TX_41Kgt0JEBt7jryXT2s8P0tGiYl3NTqOBGruttc9ImFyB4jI1G9EezbqG2LQ-2WgI/s1600/michelangelo-buonarroti-european-old-master-painter-sculpter-painting-the-temptation-of-adam-and-eve-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTi5RJO33N669Mhj71Mtwdy1vWBdzP7FK9Dd6hG5qnESzperzPRK8eF18B2y927GVDSlgL93C69TX_41Kgt0JEBt7jryXT2s8P0tGiYl3NTqOBGruttc9ImFyB4jI1G9EezbqG2LQ-2WgI/s400/michelangelo-buonarroti-european-old-master-painter-sculpter-painting-the-temptation-of-adam-and-eve-1.jpg" width="185" /></a></div>
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564)<br />
"El pecado original" DETALLE<br />
Techo de la Capilla Sixtina -quinto panel de la parte central-<br />
Acabado en 1512<br />
Ciudad del Vaticano (Italia)<br />
/Miguel Ángel, hastiado de la corrupción que imperaba en la alta curia de la Iglesia y con el deseo de molestar, no dudó en colocar la cabeza de la figura de Eva a una altura respecto a la anatomía de su compañero, harto comprometida, pero salvada de condenación gracias al movimiento de elevarse éste para alcanzar el fruto./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA56UM0uGuOlrhuNNu-F5WFitJtebCNjBcwSQbvK0nstg2woC2xpkqPHGjYCRdCw9kCcao2FBodiNC7Tfq15PuPNqpspy8WAg_T9YUlvmg3DYRn4w-xYsGT4ZbjqLjx9k7FHE4SbCe9JRt/s1600/19-giorgione-venus-t-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA56UM0uGuOlrhuNNu-F5WFitJtebCNjBcwSQbvK0nstg2woC2xpkqPHGjYCRdCw9kCcao2FBodiNC7Tfq15PuPNqpspy8WAg_T9YUlvmg3DYRn4w-xYsGT4ZbjqLjx9k7FHE4SbCe9JRt/s640/19-giorgione-venus-t-2-1.jpg" width="640" /></a></div>
Giorgio Barbarelli 'GIORGIONE' (1477-1510)<br />
"Vénus couchée"<br />
Óleo s/lienzo 100x175 cms.<br />
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde (Alemania)<br />
/Según unos expertos, su última creación y al decir de otros, acabada por su discípulo Tiziano, lo cierto es que de las seis pinturas que con certeza se conocen de él, quizás sea ésta la más turbadora. La mano izquierda suavemente posada sobre el vello púbico o inmersa en prácticas solitarias, es un guiño que el artista deja resolver al sorprendido espectador del cuadro./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg03K9hcNckMgQ3nIXEO5D-uvDeZPBSmJfvqXxJT7TKOuTDSekroo6ndQLbUKtl2T6J13QQQJliptBhy30Ywhsmd6UxPaot0s9O43PRyJ4jP0yzcoWwRQWlZBk_gXhMO0a_vOqRsDeukyfo/s1600/tmp_3456-venustiziano--510x287-1142160540.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg03K9hcNckMgQ3nIXEO5D-uvDeZPBSmJfvqXxJT7TKOuTDSekroo6ndQLbUKtl2T6J13QQQJliptBhy30Ywhsmd6UxPaot0s9O43PRyJ4jP0yzcoWwRQWlZBk_gXhMO0a_vOqRsDeukyfo/s640/tmp_3456-venustiziano--510x287-1142160540.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
TIZIANO VECELLI (c.1490-1576)<br />
"Venus de Urbino" -o Venus del perrito-<br />
Óleo s/lienzo 119x165 cms.<br />
Galería de los Uffizi, Florencia (Italia)<br />
/Pintado en 1538 por encargo de Guidobaldo della Rovere, hijo del duque de Urbino, el pintor retrató a la esposa de aquél recostada sobre una cama en clara actitud de provocación, mirando a los ojos y subrayando lo erótico del desnudo con el ramo de flores rojas en una mano, mientras la izquierda se entretiene entre los muslos. Al fondo, lo que parece ser una escena de castigo de un ama a una joven -posteriormente disimulada haciendo parecer que buscan en un arcón-, introduce una nota de curiosidad y misterio en el cuadro, sólo equilibrada por el sosiego del perrito/<br />
<br />
Diecisiete años más tarde, Tiziano vuelve a escandalizar a la sociedad italiana adinerada de la época con un tema de claro 'voyeurismo', enmascarando su fuerte carga erótica con la influencia de la inspiración en el arte:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPGW9W5pXgN5gKrKlOO06qisGfg8CBnSIhmIUzbjNl5rXEZz25wHWdH2Pej4bSZxiqLLDzzSAl6lK-wsq7pqH6gnNjGbw_IhUgRTqTfnG59IDOXXuZYT8qO2tuTfb9e9ccA8vb-tSyy_z/s1600/tiziano-venus-recreandose-en-el-amor-y-la-musica-h-1555.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPGW9W5pXgN5gKrKlOO06qisGfg8CBnSIhmIUzbjNl5rXEZz25wHWdH2Pej4bSZxiqLLDzzSAl6lK-wsq7pqH6gnNjGbw_IhUgRTqTfnG59IDOXXuZYT8qO2tuTfb9e9ccA8vb-tSyy_z/s640/tiziano-venus-recreandose-en-el-amor-y-la-musica-h-1555.jpg" width="640" /></a></div>
TIZIANO VECELLI di GREGORIO<br />
"Venus recreándose en el amor y la música"<br />
Óleo s/lienzo 138x222'5 cms.<br />
Pintado sobre 1555<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Dirigiendo descaradamente la mirada del organista hacia las voluptuosas formas femeninas de la Musa que le inspira, el pintor logra crear cierta tensión en el atrapado espectador del cuadro./<br />
<br />
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<br />
Volvamos la vista al aparentemente frío arte de la escultura:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWgEX1d0rqezwX6o2i9KMDNoW4LJNpMULe5HUOJSPYnf8zFXMSfrEWDVFaTK10EVEvgzR-U_pnVRC6dUd5m9-PtIKUfwCxOaq5m9HMjHtlMp9SBsE28pblGwKuI30dv6-6lDWFyH-uTY-/s1600/g-l-bernini-santa-teresa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWgEX1d0rqezwX6o2i9KMDNoW4LJNpMULe5HUOJSPYnf8zFXMSfrEWDVFaTK10EVEvgzR-U_pnVRC6dUd5m9-PtIKUfwCxOaq5m9HMjHtlMp9SBsE28pblGwKuI30dv6-6lDWFyH-uTY-/s640/g-l-bernini-santa-teresa.jpg" width="441" /></a></div>
GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)<br />
"El éxtasis de Santa Teresa"<br />
Mármol y bronce dorado. Altura 351 cms.<br />
Capilla de Cornaro, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma (Italia)<br />
/Considerada una de las obras cumbre del barroco, la realizó Bernini en 1652 por encargo del cardenal Cornaro y con un costo desorbitado para su época: 12.000 escudos de oro/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfN0to1ZBwaRwnAVob0WgBP9l_ngB5U1DBl4LA01VfT1rJPCytJ54hDacOxU1RpzxxKqY2l9xR2zTw9CDtZggJ9RvBi8_OYZKBNhv_9GfDUygCbSrXdldIo0Gj0F8p0reAv_Z2uT2o89mt/s1600/img_3031-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfN0to1ZBwaRwnAVob0WgBP9l_ngB5U1DBl4LA01VfT1rJPCytJ54hDacOxU1RpzxxKqY2l9xR2zTw9CDtZggJ9RvBi8_OYZKBNhv_9GfDUygCbSrXdldIo0Gj0F8p0reAv_Z2uT2o89mt/s320/img_3031-1-1.jpg" width="259" /></a></div>
<br />
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"Éxtasis<br />
de Santa Teresa"<br />
DETALLE<br />
<br />
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<br />
Bernini, que en realidad era arquitecto, aún tuvo en los últimos años de madurez un nuevo deseo de provocar con su arte y aceptó otro encargo, esta vez de la familia Altieri, para esculpir la figura de una noble viuda fallecida en 1533 y a quien se beatificaba por haber tenido místicas visiones. En esta ocasión -voluntariamente- ni llegó a cobrar por su trabajo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi587bsg_XgW7w5D4fDRZwF4QHOHgqjJHZdXVbmloR6imp1LIVTCO5BfV3yyYflI8UQPy1XIVQjJZiRTqBgRuHGFVArktSKik-io6dFTCOZvToMpHA5qRLP0xs2E4Y6Dh6gV9RfVb7scIfE/s1600/6803384926_eaf4e11fc2_z-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi587bsg_XgW7w5D4fDRZwF4QHOHgqjJHZdXVbmloR6imp1LIVTCO5BfV3yyYflI8UQPy1XIVQjJZiRTqBgRuHGFVArktSKik-io6dFTCOZvToMpHA5qRLP0xs2E4Y6Dh6gV9RfVb7scIfE/s640/6803384926_eaf4e11fc2_z-1.jpg" width="640" /></a></div>
G. LORENZO BERNINI<br />
"Éxtasis de la Beata Ludovica Albertona"<br />
Mármol y jaspe. Realizado en 1674<br />
Iglesia de San Francesco a Ripa -Templo Cardenalicio-, Roma (Italia)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyjMfFuePdn8JZujwmc5MiHNIFXg8koT2-r6TGIDjXwL5-srcnLncsevCkWPY92um4UGfhRFHLkKb57J7gmmG3LaZQYutQJSo19LtaJUYU2x_rDRKpg0Ue-du1vNQdVRnh6EztCqSfuUXE/s1600/59488edf80d73a946b2af364cb25651e-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyjMfFuePdn8JZujwmc5MiHNIFXg8koT2-r6TGIDjXwL5-srcnLncsevCkWPY92um4UGfhRFHLkKb57J7gmmG3LaZQYutQJSo19LtaJUYU2x_rDRKpg0Ue-du1vNQdVRnh6EztCqSfuUXE/s320/59488edf80d73a946b2af364cb25651e-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"Éxtasis de la Beata Albertona"<br />
DETALLE <br />
<br />
/Los rostros de las dos extasiadas esculpidas por Bernini son más que elocuentes, salvándose su más que peculiar interpretación artística, en que ambas mujeres habían sido 'atravesadas' por el amor divino./<br />
<br />
<br />
<br />
Y siguiendo con temas alegóricos, en su "Concierto campestre" Tiziano iba a crear el precedente a la que 350 años más tarde, sería una de las obras más escandalosas del último tercio del siglo XIX.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAiNgX_2onTfjE1qCGZagsEoHOmq4nX1f7pS716dF-MGUV4xXCvt4CaIYrCH0B-nPd8oAYAGHeHE0XgZ2EyWvNYwtRJslmNp9J9sTX8kKiC2YKDJxdM-emBGENin71qY_ix3o6qTJ45LEZ/s1600/Fiesta_campestre-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAiNgX_2onTfjE1qCGZagsEoHOmq4nX1f7pS716dF-MGUV4xXCvt4CaIYrCH0B-nPd8oAYAGHeHE0XgZ2EyWvNYwtRJslmNp9J9sTX8kKiC2YKDJxdM-emBGENin71qY_ix3o6qTJ45LEZ/s400/Fiesta_campestre-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
TIZIANO VECELLI<br />
"Concierto campestre"<br />
Óleo s/lienzo 118x138 cms.<br />
Pintado en 1509<br />
Museo del Louvre, París (Francia)<br />
<br />
<br />
Rechazado en "El Salón de París" de 1863, el preimpresionista cuadro de Manet causó furor en el 'Salón de los rehusados', instalado cerca de los Campos Elíseos, donde se formaban colas de intrigados visitantes que ansiaban verlo junto a las otras obras prohibidas: el morbo estaba servido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjU1DjFN5gfEo_ug-Y8g82VfQSRlRHl_LQ0DDT55G-8hW52YqjnhjQIXzflvpMXonTA8T2Uv-7rJjJ6KlnmS0DZ5OG17UGf9RDehgVbIkrkWQj-8ThlZM_MaA0o0nv7VI4rKNdVOXIJlE/s1600/desayuno-en-la-hierba-de-manet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1024" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjU1DjFN5gfEo_ug-Y8g82VfQSRlRHl_LQ0DDT55G-8hW52YqjnhjQIXzflvpMXonTA8T2Uv-7rJjJ6KlnmS0DZ5OG17UGf9RDehgVbIkrkWQj-8ThlZM_MaA0o0nv7VI4rKNdVOXIJlE/s640/desayuno-en-la-hierba-de-manet.jpg" width="640" /></a></div>
ÉDUARD MANET (1832-1883)<br />
"Almuerzo sobre la hierba"<br />
Óleo s/lienzo 208x265 cms.<br />
Firmado y fechado en 1863<br />
Musée d'Orsay, París (Francia)<br />
/Para la mujer que -acompañada de caballeros vestidos- aparece desnuda sobre el suelo del bosque, posó como modelo su amiga Victorine Meurent y para los hombres el hermano del pintor, Gustave y su futuro cuñado Ferdinand Leenhof./<br />
<br />
De similar temática y con un bello paisaje fluvial de fondo -pero sin descaradas desnudeces-, Tissot pinta un tema galante y frívolo donde las manos se posan en cualquier parte:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZWx2g7E6TeKrxa6tN4m_VNwIvBsfuaD1oMuPudvpPsSeEIE9S67dejtbkfNlZFpy85IWF-TuBxZwuDSUBDbYaOr-HkL6GEwFCDoIlocqZHCShbF7E4-skJjNcQBGCSy1QkZnSYK9GycY/s1600/James_Tissot_-_La_Partie_carr%25C3%25A9e-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZWx2g7E6TeKrxa6tN4m_VNwIvBsfuaD1oMuPudvpPsSeEIE9S67dejtbkfNlZFpy85IWF-TuBxZwuDSUBDbYaOr-HkL6GEwFCDoIlocqZHCShbF7E4-skJjNcQBGCSy1QkZnSYK9GycY/s640/James_Tissot_-_La_Partie_carr%25C3%25A9e-1.jpg" width="408" /></a></div>
JAMES TISSOT (1836-1902)<br />
"La partie carrée" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 120x145 cms.<br />
Firmado: JJ Tissot / 1870<br />
Subasta V-2001 CHRISTIE'S, New York (USA)<br />
<br />
<br />
Klimt, que se atrevíó a mostrar la superioridad erótica de la mujer, dejó en múltiples dibujos el ideal de 'femme fatale', para disgusto de la burguesía de su época que vivía una efímera edad de oro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbkBgCongU3aDGbtGOXIrS0YEZGWNmJbHqLcYqhgt3BK9ZGP_gM_GxPgLklcUG4rzDjzv5IgyI6YOSyu4otzk6dIhFU0AkroAQjJ3i0vN78u7ELJPkED7zx4mBc1H4QeiAkbvh__Mbg9Q/s1600/7371e407b15efd6365a7b73b854800b6_Generic-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="540" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbkBgCongU3aDGbtGOXIrS0YEZGWNmJbHqLcYqhgt3BK9ZGP_gM_GxPgLklcUG4rzDjzv5IgyI6YOSyu4otzk6dIhFU0AkroAQjJ3i0vN78u7ELJPkED7zx4mBc1H4QeiAkbvh__Mbg9Q/s400/7371e407b15efd6365a7b73b854800b6_Generic-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
GUSTAV KLIMT (1862-1918)<br />
"Los placeres de Emile"<br />
Grafito y lápices de colores s/papel<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwsGlAaYoEyTpfmBTLAXVinJXzsR1qd2N3My-7GmQj-qz-sOM0lNzbS9PT4szeIiwOvXbqQk9-PNSeEbvnccArmaVmS1cvRRE-fNYyiPlqXFrdzGRx-a4HmJoDHojzH_uEVwbGG5x6f6_/s1600/Emilie-F%25C3%25B6ge-y-Gustav-Klimt-en-Attersee-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="409" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwsGlAaYoEyTpfmBTLAXVinJXzsR1qd2N3My-7GmQj-qz-sOM0lNzbS9PT4szeIiwOvXbqQk9-PNSeEbvnccArmaVmS1cvRRE-fNYyiPlqXFrdzGRx-a4HmJoDHojzH_uEVwbGG5x6f6_/s320/Emilie-F%25C3%25B6ge-y-Gustav-Klimt-en-Attersee-1.jpg" width="230" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotografía de la época<br />
-Emile Flögge y Gustav Klimt<br />
veraneando en el lago Attersee-<br />
<br />
/Diseñadora y eterna compañera del artista, Emile simbolizó la ruptura de la contención femenina que era reflejo de la represión sexual de la mujer, corroborando las teorías de Sigmund Freud sobre el origen de las neurosis.<br />
Décadas después, los nazis acusaron la obra de Klimt de escandalosa y pervertida, siendo gran parte de ella destruida (ver Capítulo núm. 54: "La escandalosa Leda")./<br />
<br />
<br />
<br />
Mientras tanto, en el sur de Europa, uno de los últimos cuadros del 'pintor de mujeres' cordobés -que fallecería de tuberculosis, quizás agravada por sus excesos, un año después de pintarlo- consigue también provocar fuerte tensión erótica en el espectador, aún retratando a una abuela y su nieta:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8BtQ95mIfW6hKxowetNiEw_Jk6sxKhw7EOCLBmMrJOuL2M200n_d1y0j1vCbonSRucIN5InlclTIrpeCLGSZcHfUeUY2eXC8SOH-mP5hDGs7uJB_n6uCx4t7GLlE0tYqULaQabQwWiLO/s1600/julio-romero-de-torres-la-nieta-de-la-trini-1929-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8BtQ95mIfW6hKxowetNiEw_Jk6sxKhw7EOCLBmMrJOuL2M200n_d1y0j1vCbonSRucIN5InlclTIrpeCLGSZcHfUeUY2eXC8SOH-mP5hDGs7uJB_n6uCx4t7GLlE0tYqULaQabQwWiLO/s640/julio-romero-de-torres-la-nieta-de-la-trini-1929-1.jpg" width="640" /></a></div>
JULIO ROMERO DE TORRES (1879-1930)<br />
"La nieta de la Trini"<br />
Óleo y temple s/lienzo 108x172 cms.<br />
Pintado y firmado en 1929<br />
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba<br />
/Homenaje póstumo del pintor a la famosa cantaora que había conocido de niño, la retrata junto a su nieta desnuda, que con una navaja en su mano derecha y mirando directamente al espectador, logra crear desasosiego en quien se acerca al cuadro.<br />
Natalia Castro -la nieta de la Trini- tenía 33 años cuando posó para esta sensual y desconcertante obra; pertenecía a una familia de etnia gitana adinerada de Linares y, aunque en principio rechazó tener relaciones sexuales con el Pintor, acabó siendo la última amante conocida del mismo, que la convirtió en símbolo y glorificación de la mujer andaluza./<br />
<br />
<br />
Aunque pintado en el mismo año que el cuadro anteriormente reseñado, pero por derroteros completamente distintos, otro artista nacido a primeros del siglo XX, vuelca sus extrañas sensaciones oníricas en la pintura, en un momento histórico que aún se lo permite:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHX7EV8alJLWi6Y4PRlUb0ZE4_CsFQf0zG-tjeUZMEtyOQnQFMattrS4U5sTR8S9jjhJ83jKzUCGAKkLdinkRSsnUT6BKP4k8-GAXaJwRdDY0o0BYk54s091ZLQTkTG9CK8-33mxQmIAXZ/s1600/salvador_dali-_el_gran_masturbador1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHX7EV8alJLWi6Y4PRlUb0ZE4_CsFQf0zG-tjeUZMEtyOQnQFMattrS4U5sTR8S9jjhJ83jKzUCGAKkLdinkRSsnUT6BKP4k8-GAXaJwRdDY0o0BYk54s091ZLQTkTG9CK8-33mxQmIAXZ/s400/salvador_dali-_el_gran_masturbador1-1.jpg" width="400" /></a></div>
SALVADOR DALÍ DOMENECH (1904-1989)<br />
"El gran masturbador"<br />
Óleo s/lienzo 110x150 cms.<br />
Firmado y fechado en 1929<br />
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid<br />
<br />
<br />
No teniendo que someterse a la censura que ya en los años 40 coartaba al pintor catalán, el belga Delvaux daba rienda suelta en sus cuadros a complejos de la niñez que marcarían su vida artística adulta:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQPJvH_cyuTY_bO4jDHkqvUFMfWQs3fyPly0JxSbkUgFt-CjqjAfpN4R0skuvKshsdPaESdXaF1JYMXCqUnARVFUtvJFQ-0HBHNdRPPkeaaLrI3dvcDYkkJqas2DbAyegKLxFKaIyRCL3/s1600/3630malingue_delvaux.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQPJvH_cyuTY_bO4jDHkqvUFMfWQs3fyPly0JxSbkUgFt-CjqjAfpN4R0skuvKshsdPaESdXaF1JYMXCqUnARVFUtvJFQ-0HBHNdRPPkeaaLrI3dvcDYkkJqas2DbAyegKLxFKaIyRCL3/s400/3630malingue_delvaux.jpg" width="400" /></a></div>
PAUL DELVAUX (1897-1994)<br />
"La visita"<br />
Firmado y fechado en 1939<br />
Colección particular, París<br />
<br />
Posteriormente, plenamente inmerso en el surrealismo, Delvaux no muestra cansancio en reiterarse en escenas de figuras femeninas en claro exhibicionismo al aire libre, mostrándose desnudas y sin recato alguno en ambientes nocturnos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx72yfpb2d9P0NH8syJwHqGrfX0UkmmVphE1zsVLzkB89GweHGtqwM_b2xgwh2kIdl2JNN3jDRHDDVxDyXJEbxUYgWX5lZgUWFwQsIlEzDQFd2rWZuVT0p3t5yVHFqU6lSBC4YZN38-t0w/s1600/paul-delvaux2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx72yfpb2d9P0NH8syJwHqGrfX0UkmmVphE1zsVLzkB89GweHGtqwM_b2xgwh2kIdl2JNN3jDRHDDVxDyXJEbxUYgWX5lZgUWFwQsIlEzDQFd2rWZuVT0p3t5yVHFqU6lSBC4YZN38-t0w/s400/paul-delvaux2-1.jpg" width="400" /></a></div>
PAUL DELVAUX<br />
"Paseo nocturno"<br />
Musée Cantini, Marsella (Francia)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd5nbpnhbgVPQBL87fLm81kt9bqU_1-h5YD-mUftHHBCGTAJY6XiYvuqIXUh4vpRehf-G3E2n0tGhvbgUhy0ZQf_PqOw1zpBE_Or1_DVQMPn2o_PmWvod7q4kjbnINyHDzBfNba4eHQEC-/s1600/tmp_1534-DelvauxLeCanapeBleu67-1-1142160540.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd5nbpnhbgVPQBL87fLm81kt9bqU_1-h5YD-mUftHHBCGTAJY6XiYvuqIXUh4vpRehf-G3E2n0tGhvbgUhy0ZQf_PqOw1zpBE_Or1_DVQMPn2o_PmWvod7q4kjbnINyHDzBfNba4eHQEC-/s640/tmp_1534-DelvauxLeCanapeBleu67-1-1142160540.jpg" width="640" /></a></div>
PAUL DELVAUX<br />
"Sofá azul"<br />
Firmado y fechado en 1967<br />
Colección particular, París<br />
/Las técnicas del psicoanálisis hubieran descubierto en el pintor lejanos recuerdos, donde quizás un encuentro fortuito condicionó su obra creativa de por vida./ <br />
<br />
<br />
Influído por los estudios de Sigmund Freud, que estaban siendo nuevamente revisados por la comunidad científica internacional en la década de los sesenta, un pintor formado en la Escuela Malagueña y autoexiliado en México, nos recordaba a los impresionistas franceses con obras eróticas de confusa interpretación:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxyqZ3xfpK2tPcpK90s1Hlv8V9VkHzPqqSEQdgkoMCJF-ng4EGdiesncz9ZBO745Z817QGk8L4bB8r2_PtYySbo69OVv_HU4NkVLzA1a2HGvUd43HyxttLHUHlntY0ph5HN4Vayx2K7Oa/s1600/20170729_175708-1.jpg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1358" data-original-width="1600" height="541" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxyqZ3xfpK2tPcpK90s1Hlv8V9VkHzPqqSEQdgkoMCJF-ng4EGdiesncz9ZBO745Z817QGk8L4bB8r2_PtYySbo69OVv_HU4NkVLzA1a2HGvUd43HyxttLHUHlntY0ph5HN4Vayx2K7Oa/w640-h541/20170729_175708-1.jpg.jpeg" width="640" /></a></div>
JUAN EUGENIO MINGORANCE NAVAS (1906-1979)<br />
"Confidencias"<br />
Óleo s/lienzo 40'5x51 cms.<br />
Firmado: Mingorance<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
Totalmente ajeno a estos condicionantes de orden psicológico, en Málaga FRANCISCO HERNÁNDEZ DÍAZ pintaba en los albores del siglo XXI a su hija Martita con toda naturalidad, dentro de su peculiar estilo de pincelada madurada y colorista, enmarcada por un espléndido dibujo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWntpMO0JYyyLcQAs1z7rqU79eoR701F5iebtLPL2Wdc6oPjAermrpychGU55Ut7TeG0BkChM3Fu2X__yLSkd1hvb6Exy991GpL9yX9M4vp-5wN66snrkVU5eTic0580A0_yVekUfCrfM/s1600/20200204_145435.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1295" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWntpMO0JYyyLcQAs1z7rqU79eoR701F5iebtLPL2Wdc6oPjAermrpychGU55Ut7TeG0BkChM3Fu2X__yLSkd1hvb6Exy991GpL9yX9M4vp-5wN66snrkVU5eTic0580A0_yVekUfCrfM/s400/20200204_145435.jpg" width="323" /></a></div>
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<br />
FRANCISCO HERNÁNDEZ (1932-2012)<br />
"Marta"<br />
Óleo s/lienzo 100x81 cms.<br />
Firmado:<br />
F. Hernández / 13-I-MM<br />
Sala Italcable (Fundación Unicaja), Málaga<br />
<br />
<br />
De profundas creencias religiosas, Hernández estaba también en el año 2000 haciendo gestiones con la Iglesia, porque tenía en mente donar una obra suya -un San Pedro boca abajo- a los museos vaticanos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoFftL_kPrUohTHD4TqrbcottM2tLIN9qZI9G0i5bW6fOHiY-UVpu13fZYKeh6Saj3kiZbYkYdDGjOKKIHILBw9ufr57Q7qgg7IH_OtYc0lPY5Zrl93o1rG7VzrqaDef7KebCSI14FMs1/s1600/190447-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoFftL_kPrUohTHD4TqrbcottM2tLIN9qZI9G0i5bW6fOHiY-UVpu13fZYKeh6Saj3kiZbYkYdDGjOKKIHILBw9ufr57Q7qgg7IH_OtYc0lPY5Zrl93o1rG7VzrqaDef7KebCSI14FMs1/s320/190447-1.jpg" width="176" /></a></div>
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Fotografía<br />
del periódico SUR,<br />
Málaga<br />
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<br />
En conversaciones con un sacerdote amigo, que se había prestado a iniciar los trámites de acercamiento a la burocracia del Vaticano, donde el pintor quería depositar su obra, surgió -discretamente guiada por el cura- la sutil referencia a que no le parecían adecuados los retratos que estaba haciendo a su joven hija. Sorprendido por esta manifestación del religioso, el artista esgrimió que no veía en absoluto ningún atisbo de provocación en esos cuadros de la niña.<br />
Basándose en su larga experiencia en los confesionarios, el sacerdote explicó que por desgracia existen mentes pedófilas retorcidas que -al margen de lo razonable- ven en determinadas imágenes infantiles lo que a una persona normal jamás se le ocurriría.<br />
<br />
¡Qué hubiera pensado Pedro Sáenz de su cuadro "Inocencia" (ver capítulo núm. 49: /VANIDAD DE VANIDADES/) si hubiera sido testigo de esta conversación!.<br />
<br />
Francisco Hernández -cosa nada habitual en los artistas pintores- rectificó de inmediato esa serie de retratos de su hija junto al mar, que aún estaba pintando:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemtTypAbTNaNiQUw7oqzc11EbX8JvBwA0jhe8DNhZki_cA4LbFRkuVquGstR4h4cl923YwQGHTwXb6c9UqrpqxT9SpoZLOiKOaCOXrbm3r8KTn6z7q7_TmCQYBjzM7mwNwneMYdRNZVC6/s1600/20150717_144139-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemtTypAbTNaNiQUw7oqzc11EbX8JvBwA0jhe8DNhZki_cA4LbFRkuVquGstR4h4cl923YwQGHTwXb6c9UqrpqxT9SpoZLOiKOaCOXrbm3r8KTn6z7q7_TmCQYBjzM7mwNwneMYdRNZVC6/w528-h640/20150717_144139-2.jpg" width="528" /></a></div>
FRANCISCO HERNÁNDEZ DÍAZ<br />
"Mi hija Marta y el mar"<br />
Óleo s/lienzo 73x61 cms.<br />
Firmado: F. Hernández / 2000<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Y tras el retrato de su hija, dejó un jarrón con flores blancas como símbolo de su inocencia./<br />
<br />
<br />
Nunca hubiera venido mejor a cuento aquella frase de Eduardo III, en su libre traducción al castellano: <i>《 Maldito sea quien mal piense 》.</i><br />
<br />
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<br />
Núm. 59<br />
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<br /></div>
gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-86851272293870280532015-07-15T10:10:00.001-07:002022-04-16T00:27:17.546-07:00Procesiones: ¿penitencia o exhibición?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Atendiendo únicamente a consideraciones de carácter pictórico y dejando al margen las concernientes a sus ancestrales orígenes (ya apuntadas someramente en el Capítulo núm. 52: /¿Quién sigue ahí?/), analizaremos las distintas perspectivas con las que han sido vistas las procesiones religiosas por los artistas pintores.</div>
<div style="text-align: left;">
Las primeras de estas manifestaciones de fervor, dentro ya del cristianismo, se realizaban a escondidas por la represión desatada contra los seguidores del Nazareno, sin imágenes y con un estilo militar, al que se fueron añadiendo exhibiciones de sangre que perduraron hasta el siglo XIX y que atrajeron grandes críticas.</div>
</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_2XfawAlI9YmUenXHok4OsaNFT0uTGrvB-bZZr9iurrZaguHwrNEHWBZC-NdmQH16njet3G41EPLOfYCAsd2dx8zdkuYPqAvnyap35HTuxtoWQD0WikamRDwWn0Nt27VcV3fqlNTgOjL/s1600/goya-procesion-flagelantes--644x362.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_2XfawAlI9YmUenXHok4OsaNFT0uTGrvB-bZZr9iurrZaguHwrNEHWBZC-NdmQH16njet3G41EPLOfYCAsd2dx8zdkuYPqAvnyap35HTuxtoWQD0WikamRDwWn0Nt27VcV3fqlNTgOjL/s400/goya-procesion-flagelantes--644x362.jpg" width="400" /></a></div>
FRANCISCO de GOYA y LUCIENTES (1746-1828)<br />
"Procesión de flagelantes"<br />
Óleo s/tabla 46x73 cms. <br />
Pintado hacia 1819<br />
Real Academia de San Fernando, Madrid<br />
/Goya nos dejó en esta tabla la descripción de un ritual de fervor católico, donde unos hombres llamados 'disciplinantes' fustigan sus espaldas en señal de penitencia, levantando así acta con sus pinceles de alguno de los aspectos terribles de la realidad española con la que convivía: la España Negra./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNtXrjwICOwYWSahaF2Pwjs6va-3DzVmRmj7QxQrE4dHrMN16jJcOpZ2rRp5JQMZba3E_Ys4B55YbBwws3kwg7i2pCYuUFqCDWFJZpEIFAUKPmwzHLUVk968AewhZNGxrPOuWSLdU4_iy/s1600/penitentes-en-la-basc3adlica-inferior-de-asc3ads-josc3a9-jimc3a9nez-aranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNtXrjwICOwYWSahaF2Pwjs6va-3DzVmRmj7QxQrE4dHrMN16jJcOpZ2rRp5JQMZba3E_Ys4B55YbBwws3kwg7i2pCYuUFqCDWFJZpEIFAUKPmwzHLUVk968AewhZNGxrPOuWSLdU4_iy/s400/penitentes-en-la-basc3adlica-inferior-de-asc3ads-josc3a9-jimc3a9nez-aranda.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ JIMÉNEZ ARANDA (1837-1903)<br />
"Penitentes en la Basílica Inferior de Asís"<br />
Óleo s/lienzo 52x78 cms.<br />
Firmado y fechado en 1874<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/El pintor sevillano, conocedor de la obra de Goya y de la continuidad, aún en el último tercio del XIX, de esas costumbres en algunos rincones del país, vuelve a recrear una procesión penitencial, pero ambientada en la época de los casacones, para 'quitarle hierro' al asunto./<br />
<br />
Al contrario -y con su habitual socarronería- Lucas Velázquez, pintor de tantos episodios sobre las más negras de nuestras leyendas patrias, describió en la siguiente obra el sinsentido de festejar con cohetes y bengalas, la salida procesional de un Crucificado y su Virgen Dolorosa:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPuIZYw3-9pEr9q6lMkTVdXexEa46-aKvc-l0JtEsiBfs19ZvWw-OdnYwnSn03VlCzUKWZdZgbpz8t2zqtd6R6UlOIFjrFFF-35kNQYdySl_lHo625IRnImLKgpOxLx6ocTEfflUZL_sx/s1600/20160417_172211-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPuIZYw3-9pEr9q6lMkTVdXexEa46-aKvc-l0JtEsiBfs19ZvWw-OdnYwnSn03VlCzUKWZdZgbpz8t2zqtd6R6UlOIFjrFFF-35kNQYdySl_lHo625IRnImLKgpOxLx6ocTEfflUZL_sx/s640/20160417_172211-1.jpg" width="640" /></a></div>
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (1817-1870)<br />
"La procesión"<br />
Óleo s/lienzo 66x101 cms.<br />
Firmado: Eugenio Lucas<br />
Sala Ansorena (VII-2012), Madrid<br />
<br />
Más cerca de Goya que de los pintores preciosistas del XIX, Solana se introduce también en aquella 'España trágica':<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhja6A3hABy2UIlfsZsNGRDAluC8TAe_ECsTti1qhuhdRJgkUPe0Q9ITu1RQDo8YKMazmZqjHqmDrDTCKdLqW2JqpVIawiOQCGwPWPg4_VVYTZjvOFAIV2UqZ-A1tfmF71hecLx5EKvEXuq/s1600/Serie%252BEspa%25C3%25B1a%252Bnegra%252BLos%252Bdisciplinantes%252B1933%252Ba.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1021" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhja6A3hABy2UIlfsZsNGRDAluC8TAe_ECsTti1qhuhdRJgkUPe0Q9ITu1RQDo8YKMazmZqjHqmDrDTCKdLqW2JqpVIawiOQCGwPWPg4_VVYTZjvOFAIV2UqZ-A1tfmF71hecLx5EKvEXuq/s400/Serie%252BEspa%25C3%25B1a%252Bnegra%252BLos%252Bdisciplinantes%252B1933%252Ba.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1886-1945)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Los disciplinantes"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo pintado en 1933</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Colección privada </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
De la misma serie 'España negra', nos dejó una Virgen de los Dolores, seguida de viejas beatas que lúgrubemente acompañan su trono, portado por clérigos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI0j0TG01om-MHVLYPToQEJQfhpbonkJMbKKCv7ewxTrzT3x-F1UgUkiw45OcYJ1zrCs4moedBIO4sdvaDb9jR2cVdKToOuYIidIucLalBmLeXZfWovK6CO1Ehj4Tfd6Of1_SJQVkPyy-/s1600/la-procesion-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI0j0TG01om-MHVLYPToQEJQfhpbonkJMbKKCv7ewxTrzT3x-F1UgUkiw45OcYJ1zrCs4moedBIO4sdvaDb9jR2cVdKToOuYIidIucLalBmLeXZfWovK6CO1Ehj4Tfd6Of1_SJQVkPyy-/s400/la-procesion-1.jpg" width="287" /></a></div>
JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA<br />
"Procesión en Almansa"<br />
Pintado hacia 1943<br />
<br />
Ya a finales del siglo XX y con el mismo 'aire solanesco' de doble sentido, Paco Hernández pinta en Málaga un tríptico para la colectiva que, junto a los otros jerarcas de la Pintura Malagueña -Alberca, Bornoy, Chicano, Díaz Oliva, Peinado y otros siete grandes maestros- van a exponer en Alemania.<br />
Hernández tiene la ocurrencia de llevar a centroeuropa un cuadro, con el cuerpo inerte de un hombre sostenido por tres nazarenos, en una clara contrariedad semántica:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlcqVyyl2VPVW7r7pt3oejktDSt7gPmley9ONk4nQKUR6Ti0YvnSlLm3u-MgGZYVOiV4KNk__XB4cVstlH9ns4KDqKiPEVt6n6vw_W4Sqs-g8aUjON8ssTqqpuOY2HUEPG3h0XxwJkNgb/s1600/20150712_173309-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlcqVyyl2VPVW7r7pt3oejktDSt7gPmley9ONk4nQKUR6Ti0YvnSlLm3u-MgGZYVOiV4KNk__XB4cVstlH9ns4KDqKiPEVt6n6vw_W4Sqs-g8aUjON8ssTqqpuOY2HUEPG3h0XxwJkNgb/s640/20150712_173309-2.jpg" width="594" /></a></div>
FRANCISCO HERNÁNDEZ DÍAZ (1932-2012)<br />
"Piedad" -pieza central del "Tríptico del Sur"-<br />
Óleo s/lienzo 150x140 cms.<br />
Firmado: F. Hernández-1998<br />
Casa de Cultura, Dresde (ALEMANIA)<br />
/Sin que sirva de precedente, referiré una anécdota concerniente a la visita que efectué al estudio del pintor en Torre del Mar, mientras pintaba la pieza central de este tríptico. Me lo encontré enfrascado con colores y pinceles, y siguió pintando mientras charlábamos. Al rato le pregunté si le apetecía que le trajera algo de la cercana plaza, <i>"bueno, tráeme una lata de cerveza"</i>, me respondió. Volví y continuamos conversando de lo humano y lo divino, mientras él seguía trabajando sobre el lienzo y, cuando al fin me despedí para volver a Málaga, observé que aún no había abierto la cerveza, que ya habría perdido su frescor. Semanas más tarde ví el cuadro terminado, descubriendo dos guiños al espectador: una tapa de alcantarilla bajo los personajes, en alusión al carácter callejero de las procesiones y una lata de cerveza a los pies de los nazarenos, significando el sentido también lúdico de nuestras manifestaciones religiosas. La cerveza no la aceptó para bebérsela, sino para pintarla; ¡menos mal que no me pidió le trajera la tapa de alcantarilla!./<br />
<br />
Estos cuadros de índole goyesca, de pinceladas negras y drama contenido, tan ajenos a la alegría de las procesiones en los primeros días de la Semana Santa -que todas las primaveras tienen lugar en nuestras ciudades del Sur-, a caballo entre la manifestación religiosa y las fiestas florales propias de esa época del año, no sólo han atraído la atención de nuestros artistas, sino también de los de fuera de nuestras fronteras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2IjtAkFyms3Zauk1TmCaAgSzGIzcF79d0nACDzNCSb1AYeviJ_P3Lo5zUp8dwNgGEep0oK8zR2bt4JmfTHGYaqIp8OgN1QQ04A4FwZSj_O3gbjoUsPrxDzLNtQ5iZSKfV9LDPSkj1zW_l/s1600/020300-CONTENIDO_pareja_de_lienzos_pintados_por_Dehodecq-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2IjtAkFyms3Zauk1TmCaAgSzGIzcF79d0nACDzNCSb1AYeviJ_P3Lo5zUp8dwNgGEep0oK8zR2bt4JmfTHGYaqIp8OgN1QQ04A4FwZSj_O3gbjoUsPrxDzLNtQ5iZSKfV9LDPSkj1zW_l/s640/020300-CONTENIDO_pareja_de_lienzos_pintados_por_Dehodecq-1.jpg" width="464" /></a></div>
ALFRED DEHODENCQ (1822-1882)<br />
"Una cofradía pasando por la calle Génova, Sevilla" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 116x162 cms.<br />
Firmado y fechado en 1851<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
/Dehodencq vino a Sevilla por encargo del Duque de Montpensier, para que le decorara el Salón Cuadrado de su Palacio de San Telmo en la capital hispalense. El pintor francés optó por temáticas costumbristas, recreando las más típicas manifestaciones populares andaluzas, entre las que destacaba la Semana Santa./<br />
<br />
Con escenología más propia de quien conoce a fondo nuestras procesiones, fueron pintados los mismos encuadres por los autores andaluces, observándose en éstos que entre capirotes y tronos, hay detalles como la Verónica mostrando el paño con la imagen del Nazareno, figura que aparece como penitente en la comitiva y que se situaba delante de las imágenes de los titulares.<br />
Más tardíamente, las cofradías incorporaron estos personajes secundarios en estandartes integrados dentro del cortejo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1r9ngrlXicwWETCvWPzlOpxdvyu5k41aPJhyMjg2zxS2T1J_4tpdrGNMX9chvpn8-c_z8Y2IS8u9rFZqgF329sR07yQAezA9NdJZMTVPRQDIwEGllLVo5OaPhQPmrpTle8XNyS4dHfuX/s1600/phoca_thumb_l_la_veronica_armando_pareja_2006-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1r9ngrlXicwWETCvWPzlOpxdvyu5k41aPJhyMjg2zxS2T1J_4tpdrGNMX9chvpn8-c_z8Y2IS8u9rFZqgF329sR07yQAezA9NdJZMTVPRQDIwEGllLVo5OaPhQPmrpTle8XNyS4dHfuX/s320/phoca_thumb_l_la_veronica_armando_pareja_2006-1.jpg" width="211" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br />
ARMANDO PAREJA TELLO (Málaga, 1961)<br />
"La Verónica"<br />
-Óleo s/lienzo<br />
enmarcado en estandarte procesional-<br />
Cofradía del Santo Sepulcro, Málaga<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5qFgPyrWfbZMS88O8EsqVY6QTS0KnKeCCq8muhwAVdTG7wrHYmC7hvV5qnHHE0m8OLyQacwm32vf4z6HThoN4a3PNjQqekgVuvfjGysSg5KhJa6M_sHVlmEDBzPrAcZsiocxYL_ssJUN/s1600/ocb8-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5qFgPyrWfbZMS88O8EsqVY6QTS0KnKeCCq8muhwAVdTG7wrHYmC7hvV5qnHHE0m8OLyQacwm32vf4z6HThoN4a3PNjQqekgVuvfjGysSg5KhJa6M_sHVlmEDBzPrAcZsiocxYL_ssJUN/s640/ocb8-1.jpg" width="640" /></a></div>
MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-1891)<br />
"Procesión del Viernes Santo en Sevilla"<br />
Firmado y fechado en 1862<br />
Colección de los Reales Alcázares, Sevilla<br />
/La comitiva que figura procesionada en este cuadro -incluyendo a la mujer Verónica- es la sevillana Hermandad de Monserrat, a su paso por calle Génova. Cabral Bejarano fue pintor honorario de Isabel II, profesor en Sevilla y miembro de la 'Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría'./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlnoowsvtd3Zx0u5sukvPIYo_eSaDsurBR215a9QV8IFtcX8IRbHkx22AMExbXrTFwq9E40n14zK2Ur0x0_rw4Auf_FD_YgtaVT8K6D0pndk2E3pSTKGC1I2AWoF1e8lHirUreZNNzT00/s1600/bilbao_b-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="878" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlnoowsvtd3Zx0u5sukvPIYo_eSaDsurBR215a9QV8IFtcX8IRbHkx22AMExbXrTFwq9E40n14zK2Ur0x0_rw4Auf_FD_YgtaVT8K6D0pndk2E3pSTKGC1I2AWoF1e8lHirUreZNNzT00/s400/bilbao_b-1-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
GONZALO BILBAO<br />
(1860-1938)<br />
"Procesión de la Hermandad<br />
de las Siete Palabras"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1902<br />
Firmado: G. Bilbao / Sevilla<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
<br />
<br />
Otro hispalense, fiel al costumbrismo de su temática, dejó reflejadas anécdotas concernientes a las procesiones andaluzas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-pTg4f65JRp19ytKe76Z2kbBInvC6RECIePs5YGe1IYchpZ8LMBateIIcHU1ZzCWJUiJw2NtAD-SNCOdMYUPP0cWgZIYUBNrqWM2pGcuyy5sXBpxKquMjcFp5WRRMDUAXmk517FloS3C/s1600/lote-308-4597.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="800" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-pTg4f65JRp19ytKe76Z2kbBInvC6RECIePs5YGe1IYchpZ8LMBateIIcHU1ZzCWJUiJw2NtAD-SNCOdMYUPP0cWgZIYUBNrqWM2pGcuyy5sXBpxKquMjcFp5WRRMDUAXmk517FloS3C/s640/lote-308-4597.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZudRtOXgOBfi9OQlSN73NeBJaoOeqdb6ZfpeXP0n14z1hz7HPFQJh7pjTpjB02J8ljShldJoUCGAY4pmJWwBq8i-_JSznwGwdCM95cW2fjfp2BcoHbAjotZ9KwpoK6tEwoK99Y4cOZ00/s1600/4592d405fc5ce48e67fa2a1097624f10-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="819" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZudRtOXgOBfi9OQlSN73NeBJaoOeqdb6ZfpeXP0n14z1hz7HPFQJh7pjTpjB02J8ljShldJoUCGAY4pmJWwBq8i-_JSznwGwdCM95cW2fjfp2BcoHbAjotZ9KwpoK6tEwoK99Y4cOZ00/s320/4592d405fc5ce48e67fa2a1097624f10-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
JOSÉ GARCÍA RAMOS<br />
(1852-1912)<br />
"Procesiones interrumpidas por la lluvia"<br />
Óleos s/lienzo<br />
Firmados: J Garcia y Ramos<br />
En colecciones privadas<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9RJZsMy2ImCYq53bvvTTLtWs2cn8RXkkcF_2HSX3kd9a_OF27AfE9cdRJoRXNbSqfZytPoBvyQIBUyh_CZ4wk7A_MbtKyf9DLKN0PvJaxMwaK2dXYCvqbn4RIvaRqUA3pSFCe7jXBNl3J/s1600/nali1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="305" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9RJZsMy2ImCYq53bvvTTLtWs2cn8RXkkcF_2HSX3kd9a_OF27AfE9cdRJoRXNbSqfZytPoBvyQIBUyh_CZ4wk7A_MbtKyf9DLKN0PvJaxMwaK2dXYCvqbn4RIvaRqUA3pSFCe7jXBNl3J/s400/nali1.jpg" width="211" /></a></div>
<br />
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<br />
JOSÉ GARCÍA RAMOS<br />
"Nazareno, dame un caramelo"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Colección Mariano Bellver, Sevilla<br />
/Pintado hacia 1890, muestra a un nazareno de la Hermandad de la Macarena, al que unas jóvenes damas piden el caramelo que tenían por costumbre repartir entre los niños para que perdieran el miedo a los capirotes./<br />
<br />
<br />
<br />
Nuestros artistas también supieron captar en sus obras, los momentos mágicos del tradicional regreso de populares cofradías a sus templos al despuntar el nuevo día, recreando con el óleo sobre el lienzo, la luz del alba bañando los tronos de sus sagrados titulares:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_eNE2iZGmpQUsGB7Ki1MwyRmU9WdjDdK9OnBaz5ZEqD1OEmWK1NqEHN77hhUEZUGQwx6JTcG8StD9m8PV5nNwLZnHOhZ1_7EN63flP7TjMqYCMHYc9k4UB0IjYHKGtD1mMaWhIk4y88Df/s1600/20160409_202335-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_eNE2iZGmpQUsGB7Ki1MwyRmU9WdjDdK9OnBaz5ZEqD1OEmWK1NqEHN77hhUEZUGQwx6JTcG8StD9m8PV5nNwLZnHOhZ1_7EN63flP7TjMqYCMHYc9k4UB0IjYHKGtD1mMaWhIk4y88Df/s640/20160409_202335-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
VIRGILIO MATTONI de la FUENTE (1842-1923)<br />
"Una procesión de madrugada" <br />
Óleo s/lienzo 79x140 cms.<br />
Firmado: Virgilio Mattoni / Sevilla<br />
Subastas ANSORENA (V-2012), Madrid<br />
<br />
<br />
Años antes que García Ramos, Fortuny, el pintor de Reus, había ya acometido de por libre<br />
-sin que mediara encargo alguno de marchante- el tema del incidente meteorológico en plena procesión religiosa, dejando dos magníficas pinturas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGEucKq7Scct8fisLP8seafg-6-bA83JDsWQN5hR-_Hv1VsI25DJV7iED06Q5iQ3_6Tgen54A4zwfdi8gkp9-nO1JinvpcLciq6wUXor3YT3sk9Y0R2ym5-3YAkdaZwXa01BcrZ-hQVPCd/s1600/2587.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGEucKq7Scct8fisLP8seafg-6-bA83JDsWQN5hR-_Hv1VsI25DJV7iED06Q5iQ3_6Tgen54A4zwfdi8gkp9-nO1JinvpcLciq6wUXor3YT3sk9Y0R2ym5-3YAkdaZwXa01BcrZ-hQVPCd/s400/2587.jpg" width="400" /></a></div>
MARIANO FORTUNY (1838-1874)<br />
"Procesión interrumpida por la lluvia" / I (c.1867)<br />
Óleo s/lienzo 63x102 cms.<br />
Inacabado, sin firmar<br />
Sello en rojo de la Testamentaría<br />
Museo Nacional de Buenos Aires (Argentina)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7lTS54LSL81ICCP1kObnLIw4qAkBx7vrG6T7ySlq3UdYTxBlHJis36Zr9boTWSk93IjkOUIzUvIhsY-fUp1VMSaRxbV2Z7jj-gGhaExMjGgKMRs4o2IMf81FAfN2ky0psOth1VhDTU4L/s1600/FOP07260-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7lTS54LSL81ICCP1kObnLIw4qAkBx7vrG6T7ySlq3UdYTxBlHJis36Zr9boTWSk93IjkOUIzUvIhsY-fUp1VMSaRxbV2Z7jj-gGhaExMjGgKMRs4o2IMf81FAfN2ky0psOth1VhDTU4L/s400/FOP07260-1.jpg" width="400" /></a></div>
MARIANO FORTUNY y MARSAL<br />
"Procesión interrumpida por la lluvia" / II (c.1868) DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 35x44 cms.<br />
Firmado: Fortuny<br />
Colección particular, Barcelona<br />
<br />
<br />
También catalán, Mas y Fondevila plasmó en múltiples de sus creaciones el tema procesional:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf2LBVpYxaYDQz7zdxCOC0Dkengy9Y5iaRrP_i1vKW4-0P_smJreAu8NyM74lj3Pum_4hlTGkS2HxfLMS7vw6z7QQoGbCPtKThCXffkvwTpRI9hfZHaURFgtOTRwvumed-lVU3yaqHXh6n/s1600/1536869455375_IMG_1044-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf2LBVpYxaYDQz7zdxCOC0Dkengy9Y5iaRrP_i1vKW4-0P_smJreAu8NyM74lj3Pum_4hlTGkS2HxfLMS7vw6z7QQoGbCPtKThCXffkvwTpRI9hfZHaURFgtOTRwvumed-lVU3yaqHXh6n/s640/1536869455375_IMG_1044-1.jpg" width="640" /></a></div>
ARCADIO MAS FONDEVILA (1852-1934)<br />
"Gran procesión saliendo de la Catedral"<br />
Óleo s/lienzo 86x127 cms.<br />
Firmado y fechado en 1893<br />
Sala de Arte DURAN, Madrid<br />
/En esta obra puede apreciarse la evolución de este pintor desde un realismo preciosista al luminismo que caracterizaría el resto de su trayectoria artística/<br />
<br />
<br />
Otro joven pintor, malagueño y aventajado alumno de la Escuela de su ciudad, escogió una procesión de niños para uno de sus más significativos cuadros:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysD7curVYlHZDLFxxH649GCAC7s0NVsdA-Oh9r0BwXwcjcETotr94BEfU38x2BdRJvXTwd5VZn83Cch9B9kgE60b_8qP0l-oo5jApd7j_-4U_5imZZG70pA9W3DVn0gvDCuUlh1KPdyJI/s1600/Luque_Rosell%25C3%25B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysD7curVYlHZDLFxxH649GCAC7s0NVsdA-Oh9r0BwXwcjcETotr94BEfU38x2BdRJvXTwd5VZn83Cch9B9kgE60b_8qP0l-oo5jApd7j_-4U_5imZZG70pA9W3DVn0gvDCuUlh1KPdyJI/s640/Luque_Rosell%25C3%25B3.jpg" width="640" /></a></div>
JOAQUÍN LUQUE ROSELLÓ (1865-1932)<br />
"Procesión de Primeras Comuniones"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1895<br />
Firmado: J Luque Roselló<br />
Colección privada<br />
/Discípulo de don Emilio Ocón, fue becado en 1893 para ampliar los estudios que realizaba en Roma. En la Exposición Internacional de Viena de ese mismo año obtuvo Medalla de Oro, después de haber obtenido premio en la de Berlín de 1891 con "Salve Regina". Desde 1909 se estableció en Argentina, ejerciendo como profesor en la Academia Nacional de Buenos Aires./<br />
<br />
<br />
Para el encargo que le había efectuado Huntington -un magnate americano-, el valenciano Sorolla encontró justo incluir los desfiles procesionales del Sur en la representación de las costumbres españolas, pues sin ellas se hubiera notado 'ausencia de alma' en el conjunto de todos aquellos grandes lienzos -que él llamó VISIÓN DE ESPAÑA- y que le costaron la salud, pero que supusieron su consagración en las américas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpipX_LlzvGyf4Jb9vZjxZ4JXtv-3VOHDbO0Mf0sff6LrSfGQ4BiCfXfixA4RKW0gbzRXh1-78hl9QTk4eFODtiIW6_S00C6MJPe07ZF9T67AaLKT3idKRBo1bjwzg3dnynmfvUtGC__Oc/s1600/nazarenossevillada8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpipX_LlzvGyf4Jb9vZjxZ4JXtv-3VOHDbO0Mf0sff6LrSfGQ4BiCfXfixA4RKW0gbzRXh1-78hl9QTk4eFODtiIW6_S00C6MJPe07ZF9T67AaLKT3idKRBo1bjwzg3dnynmfvUtGC__Oc/s640/nazarenossevillada8.jpg" width="539" /></a></div>
JOAQUÍN SOROLLA y BASTIDA (1863-1923)<br />
"Los Nazarenos" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 350x300 cms.<br />
Firmado y fechado en 1914<br />
The Hispanic Society of America, Nueva York (USA)<br />
<br />
Cada pueblo, independientemente de sus orígenes, tiene distinta forma de manifestar su devoción por las imágenes que venera, procesionando a su manera a sus Titulares, pero siempre acompañados de la parafernalia característica de estos actos: cortejo musical y militar, representación de autoridades locales -civiles y religiosas- y devotos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPnkOvigrU6ykb2MvZYxJcrXK_xLshOhVnjSMQrAd-6uK8i9B5p4YbSOdj5l25kNVNeVaGBUSOpvXJnN_ELI5GZhI25Aqbf-Q0SLwAnKhofWEdcFAGQyMUaiA3Drt1ajetyEVdXz15R4C/s1600/procesic3b3n-de-pascua-en-la-regic3b3n-de-kursk-illya-repin-1883.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPnkOvigrU6ykb2MvZYxJcrXK_xLshOhVnjSMQrAd-6uK8i9B5p4YbSOdj5l25kNVNeVaGBUSOpvXJnN_ELI5GZhI25Aqbf-Q0SLwAnKhofWEdcFAGQyMUaiA3Drt1ajetyEVdXz15R4C/s640/procesic3b3n-de-pascua-en-la-regic3b3n-de-kursk-illya-repin-1883.jpg" width="640" /></a></div>
ILLYA REPIN (1844-1930)<br />
"Procesión de Pascua en la región de Kursk"<br />
Firmado y fechado en 1883<br />
Museo del Hermitage, San Petersburgo (RUSIA)<br />
/Este cuadro, cuyo tema es una procesión ortodoxa, muestra curiosamente detalles de devoción extrema que rayan el fanatismo, como el pope que acucia al niño tullido a seguir el ritmo del cortejo o el jinete de casaca blanca que fustiga con el látigo a un penitente./<br />
<br />
<br />
Como ya se ha referido (Capítulo núm. 52), de las ciudades andaluzas, Málaga se lleva la palma en cuanto a número de desfiles procesionales a lo largo de todo el año. Esto ha sorprendido -junto a otras consideraciones que no vienen a cuento en un trabajo sobre pintura y escultura- a cuantos nuevos Obispos han llegado a la diócesis malacitana, hasta que han logrado asumir que, independientemente del carácter cultual, aquellas manifestaciones son intrínsecas de la idiosincrasia del pueblo malagueño, y han terminado optando por aceptarlas y asimilarlas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDjHTOrYJGDQw7nUNAJ3U2tJAa03C_9zUcG4F3CK-evT0ZbGxZpDUDuOQ7C0vuhpBvVUp91_OgXdCG0em1Xi2zwbbL6EO2_G8WnJFCmCwUFkbacn5XLN2PXh-wBGoiEr9M8yG3Ng6yw0kS/s1600/virgen-del-carmen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDjHTOrYJGDQw7nUNAJ3U2tJAa03C_9zUcG4F3CK-evT0ZbGxZpDUDuOQ7C0vuhpBvVUp91_OgXdCG0em1Xi2zwbbL6EO2_G8WnJFCmCwUFkbacn5XLN2PXh-wBGoiEr9M8yG3Ng6yw0kS/s400/virgen-del-carmen.jpg" width="400" /></a></div>
Fotografía de PATRICIA MERCHÁN (2012)<br />
"Procesión marinera en las playas de La Carihuela"<br />
16 de julio, festividad de la Virgen del Carmen.<br />
Torremolinos, Málaga<br />
<br />
<br />
El Jueves de la Semana Santa, procesiona por las calles malagueñas la popularísima Cofradía del 'Cristo de la Buena Muerte', precedido su trono por la compañía de honores de uno de los Tercios de La Legión, que brillantemente desfila año tras año con su sagrado Titular, mientras los legionarios cantan el himno 'El novio de la muerte'.<br />
Esta sincronía religioso-militar, aunque fuertemente criticada últimamente por miembros de determinados partidos políticos, está tan arraigada en la Ciudad, que difícilmente podrá llegar a imponerse desde estamentos innovadores e intelectuales, la laicidad que la cordura y la razón reclaman.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUil-qkoBL5u-kjsYiXYaV8Jzlg_OGpPMctPq0WOtWDRyG8IctOC69pitMcgRrkn9TubHCSCo8atbM3iiyu9qRmlMP1RBvn8LKUS17PjrA3Vtvvlkd2KJvSDmtmjifsagnpPE45IgcR8dI/s1600/andres-garcia-ibanez-el-cristo-de-la-muerte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUil-qkoBL5u-kjsYiXYaV8Jzlg_OGpPMctPq0WOtWDRyG8IctOC69pitMcgRrkn9TubHCSCo8atbM3iiyu9qRmlMP1RBvn8LKUS17PjrA3Vtvvlkd2KJvSDmtmjifsagnpPE45IgcR8dI/s400/andres-garcia-ibanez-el-cristo-de-la-muerte.jpg" width="390" /></a></div>
ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ (Olula del Río -Almería-, 1971)<br />
"El Cristo de la Muerte"<br />
Óleo s/lienzo 200x200 cms.<br />
Firmado y fechado: Ibáñez / 2003<br />
Halcyon Gallery, Londres<br />
/Polémica obra de este controvertido gran artista, admirador de Goya y Beethoven, señalando al primero como el furibundo anticlerical que mejor obra religiosa dejó pintada en su época, y al músico como el inspirador de sus creaciones en pintura, escultura y arquitectura. Es autor de las pinturas del ábside de la Basílica malagueña de María Santísima de la Esperanza, así como las de la cúpula de la nueva Catedral de San Salvador en América (otros datos en Capítulo núm. 49)./<br />
<br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSe0wSP2TAvNlo53T69eF6_Jqrwu3ALzaK4zgikvfWfVubRgjz1yogIkKoIBDVIdmsjfCwB9RO7vEOOm9oodZfHs6nrNcqDOBn8Rc8yTycZrO4ePDHap8QuCpJEnV3UJVpYnu4pSHWoyl/s1600/20180501_111817-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1598" data-original-width="757" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSe0wSP2TAvNlo53T69eF6_Jqrwu3ALzaK4zgikvfWfVubRgjz1yogIkKoIBDVIdmsjfCwB9RO7vEOOm9oodZfHs6nrNcqDOBn8Rc8yTycZrO4ePDHap8QuCpJEnV3UJVpYnu4pSHWoyl/s320/20180501_111817-1.jpg" width="151" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
CARLOS CASTILLEJO MEDINA<br />
"Cristo de los Milagros"<br />
Talla en madera de abedul<br />
42x20x14 cms. -no exenta-<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Este popular tallista malagueño,<br />
cuyo taller en calle Ermitaño<br />
era frecuentado en la década de los ochenta<br />
por los jóvenes artistas del momento,<br />
consiguió Medalla de Oro, otorgada por la Escuela<br />
de Organización Industrial -EOI-,<br />
en la Exposición Nacional de Artesanía<br />
(Madrid, 2006)./<br />
<br />
<br />
<br />
El día de Viernes Santo, Málaga se pone seria y se prepara para el duelo. Esa noche procesiona la Cofradía Oficial de su Semana Santa: El Santo Sepulcro y Nuestra Señora de la Soledad. Entre los tesoros de esta Hermandad, se cuenta una pinacoteca compuesta por 15 óleos (enmarcados en estandartes procesionales) de los mejores pintores locales de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Excepto el del Cristo -de 1916- los 14 restantes fueron pintados en 1923 y corresponden a las Estaciones de la Pasión.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqJ6cCL1EZC2d2AxUqlxc2ks3w47pyOuLI8xaRTmabJs7ld9brr1qLhTK1rr_ApnkAIA9u5Ko6P-6iNbCluET1BCQfkBq1qwzmaxxWYaV1DTtOAFTqwR1K8XK9lCzwVQCDWqRiCPOyLM7/s1600/IMG_0177-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqJ6cCL1EZC2d2AxUqlxc2ks3w47pyOuLI8xaRTmabJs7ld9brr1qLhTK1rr_ApnkAIA9u5Ko6P-6iNbCluET1BCQfkBq1qwzmaxxWYaV1DTtOAFTqwR1K8XK9lCzwVQCDWqRiCPOyLM7/s400/IMG_0177-1.jpg" width="400" /></a></div>
Museo de la Cofradía del Santo Sepulcro<br />
Pinacoteca<br />
Salón de estandartes procesionales<br />
Casa Hermandad, Málaga<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioan89ZDCdopE8n_sJ4K9gEa5A1Cbdkg7BItBAttG7VFpao2_44x5wmPqyAxk1LLIbDvaqjSc1g7dCTgTJizV51MLGYzdEtQoEz_2RE3mSCGO4LkstXi0shUR7ZZ7gK2n2250Jm_M8aZeO/s1600/sepulcro10-618x1080.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioan89ZDCdopE8n_sJ4K9gEa5A1Cbdkg7BItBAttG7VFpao2_44x5wmPqyAxk1LLIbDvaqjSc1g7dCTgTJizV51MLGYzdEtQoEz_2RE3mSCGO4LkstXi0shUR7ZZ7gK2n2250Jm_M8aZeO/s400/sepulcro10-618x1080.jpg" width="228" /></a></div>
Óleo s/lienzo 55x60 cms.<br />
Firmado y dedicado: <i>A la Hermandad del Santo Sepulcro de Málaga / </i><br />
<i>J Moreno Carbonero / 1916</i><br />
-enmarcado en estandarte procesional bordado en oro-<br />
<br />
Cuando en el Viernes de la Semana de Pasión oscurece, la ciudad enmudece al paso del cortejo procesional de esta Cofradía, con el Pendón de Málaga portado por el concejal del Consistorio de menor edad. Al final de la comitiva que antecede al Cristo muerto, un majestuoso trono de 4'15x3'10 y 4 metros de alto, es llevado a hombros por los enlutados Hermanos Cofrades en el más respetuoso silencio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwe_f1hr45cDFHZIp8FWSN5NPro51_jVF93Esr8dnDpIPOPU8xjyV0MiUtlzsz_uFwDyJH7i4HvKvxKIgD4JJvH_a67HlmUZ8-lNMYvexwYKRYJaTEu1FGWAczwJGCRCOeLvUtvLRXBVt-/s1600/phoca_thumb_l_trono_cristo-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwe_f1hr45cDFHZIp8FWSN5NPro51_jVF93Esr8dnDpIPOPU8xjyV0MiUtlzsz_uFwDyJH7i4HvKvxKIgD4JJvH_a67HlmUZ8-lNMYvexwYKRYJaTEu1FGWAczwJGCRCOeLvUtvLRXBVt-/s400/phoca_thumb_l_trono_cristo-1.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ MORENO CARBONERO<br />
"Trono procesional para Cristo yacente"<br />
Diseño del pintor / 1927<br />
Ejecución: Talleres del Padre Félix Granda, Madrid<br />
<br />
Yacente sobre el catafalco o túmulo ideado por el pintor malagueño, reposa la figura del cuerpo inerte de Jesús, exenta de urna alguna, a la vista de una abarrotada multitud que contempla y acompaña al Santo Sepulcro por las calles de Málaga.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_iwJxWl9zDslHY92FKYfKbvK1n6uv95PHc6itKdv4KVCUkPl1Jexaq8VcGr4crTxcK_Iq61eDTkwqjM4S8zWohVfMguQ-nqKNwyjIXhZE_9rwxhQfUdxhJvMExIIRRz7X2lqfqOV7VrTb/s1600/phoca_thumb_l_estandarte_cristo-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_iwJxWl9zDslHY92FKYfKbvK1n6uv95PHc6itKdv4KVCUkPl1Jexaq8VcGr4crTxcK_Iq61eDTkwqjM4S8zWohVfMguQ-nqKNwyjIXhZE_9rwxhQfUdxhJvMExIIRRz7X2lqfqOV7VrTb/s400/phoca_thumb_l_estandarte_cristo-1.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ MORENO CARBONERO (1858-1942)<br />
"Cristo yacente" DETALLE<br />
-obra donada por el autor a la Real Cofradía del Santo Sepulcro-<br />
Casa Hermandad de calle Alcazabilla, Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
Horas después, una humilde y sencilla comitiva -carente de toda manifestación lujosa- recorre en silencio las calles del casco histórico, cuyas farolas de iluminación viaria se apagan a su paso. Son los Servitas, que procesionan a su Virgen Dolorosa, no estando acogidos a la Agrupación de Cofradías. En vez de exhibir trompetas de plata o cuadros de famosos pintores, entonan piadosos rezos.<br />
<br />
Pero esa es ya otra historia.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 58<br />
<br />gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-40062561679709327942015-07-13T09:04:00.007-07:002023-06-08T09:13:59.299-07:00Nadie supo comprenderFebrero de 2003. En el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga tuvo lugar<br />
-ante las autoridades, la máxima representación del mundo cofrade y un público que abarrotaba la estancia- la presentación del cuadro que iba a ser cartel de la Semana Santa de ese año.<br />
Cuando su autor, Gabriel Alberca Castaño, artista de más que reconocido prestigio en la ciudad, levantó el paño que cubría el lienzo, un murmullo de interminables segundos inundó el salón. Los aplausos de rigor en este tipo de actos, tardaron en arrancar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-OZXipj_p-I1PBALUJ8LO4nl5YPDNiqF-BarrnHABD8jBoHGPhoNJhyphenhyphenEjXAj3_8BFPbBO94hWJ0J2A2L2aqzgTEINlJB3vTiPqj2laAtHd7xvXIEs9IpjzK3FyxFzgz1bdNamWXDjkytY/s1600/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-OZXipj_p-I1PBALUJ8LO4nl5YPDNiqF-BarrnHABD8jBoHGPhoNJhyphenhyphenEjXAj3_8BFPbBO94hWJ0J2A2L2aqzgTEINlJB3vTiPqj2laAtHd7xvXIEs9IpjzK3FyxFzgz1bdNamWXDjkytY/s320/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01.jpg" width="320" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA<br />
junto al cuadro para el cartel oficial de la Semana Santa-2003.<br />
<br />
Transcribo literalmente a continuación, los dos comentarios publicados en el periódico SUR -de máxima difusión en Málaga- el dia 25 de ese mismo mes:<br />
<br />
-<i>"Quiero decir algo sobre el cartel de Semana Santa: horroriza a cualquiera que lo vea, niños y adultos, todo el mundo que conozco tiene la misma impresión. Eso no quiere decir nada ni de la Semana Santa ni de Málaga</i>. <i>El cartel debería ser más bonito, algo emotivo y no tan sangriento, da ganas de echarse a llorar."</i><br />
<br />
-<i>"Quisiera saber si en el cartel de Semana Santa de este año se ha retratado a Jesucristo o quizás a Barrabás. Asusta a los niños y a cualquiera. Es horroroso."</i><br />
<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHpy28Kfin26pXHE_QfJRjmbuSQ_S5X47Lm9i4Q4aY0zHxEf0nfNyhVJx-DmpR4hYZXqjGgS-zCXxiZSK9WrCp7Fuzl9lk2zCXE8Ei8LPQGOczffV3LfwHCxIl1Nomy7TaeK45-JT8Bxe/s1600/20150712_171635-1-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHpy28Kfin26pXHE_QfJRjmbuSQ_S5X47Lm9i4Q4aY0zHxEf0nfNyhVJx-DmpR4hYZXqjGgS-zCXxiZSK9WrCp7Fuzl9lk2zCXE8Ei8LPQGOczffV3LfwHCxIl1Nomy7TaeK45-JT8Bxe/s400/20150712_171635-1-2.jpg" width="302" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA CASTAÑO (1934-2011)<br />
"Autorretrato de 1955" <br />
-hasta ahora inédito en la bibliografía del Pintor-<br />
Óleo s/lienzo 55x46 cms.<br />
Firmado y dedicado en Abril de 1990<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Formó parte de su primera exposición: 1955, Sociedad Económica de Amigos del País -Málaga./<br />
<br />
Comentario de madurez del pintor a la Dra. Teresa Sauret, comisaria de su primera Exposición Antológica (junio/julio 1996) en el Palacio Miramar de Málaga:<br />
<i>"Muchas veces -demasiadas- no me entienden, tampoco yo entiendo, pero así es (...) Y sobre todas las cosas, amo el misterio".</i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsCs3r4FSivs0okdIGgAO2nNe55j_B4iIwQr6r49P-M-zCb0wmzZR5olseYNTV2AtJc0H-5Ze3ID8pAvSPwnhjPVanOmh03oYVKTcZfafvhAy_I-c5Jo3ZVnqHqZsUZNqW3a6-gEwshg3t/s1600/20150712_171814-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsCs3r4FSivs0okdIGgAO2nNe55j_B4iIwQr6r49P-M-zCb0wmzZR5olseYNTV2AtJc0H-5Ze3ID8pAvSPwnhjPVanOmh03oYVKTcZfafvhAy_I-c5Jo3ZVnqHqZsUZNqW3a6-gEwshg3t/s400/20150712_171814-1.jpg" width="400" /></a></div>
ALBERCA en su estudio -abril de 1990-, momentos antes de dedicarle a un coleccionista y amigo, su autorretrato de 1955.<br />
Fue a este amigo a quien en la primavera de 2003, hizo la confidencia -extremadamente dolido- de que el público en general no había sabido interpretar el cuadro para el cartel de la Semana de Pasión, que iba a celebrarse en breve:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF9ixZOv4VVJh0al7ejOroGv91nyoI3ZyMHw_QWfOugWUts7H1RtenNKhlyRnt00pGnVMRCIRnADmGRB89srI6reTRuKQOnrs7TNv2y6vQbqnCU0_uEWicQXFnPfRoxZ0fYguCurlPFNub/s1600/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="106" data-original-width="92" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF9ixZOv4VVJh0al7ejOroGv91nyoI3ZyMHw_QWfOugWUts7H1RtenNKhlyRnt00pGnVMRCIRnADmGRB89srI6reTRuKQOnrs7TNv2y6vQbqnCU0_uEWicQXFnPfRoxZ0fYguCurlPFNub/s1600/2011-02-14_IMG_2011-02-14_02-12-58_l_062_luces_01-1.jpg" /></a></div>
<br />
<i> "... era yo mismo, cargado de angustia</i><br />
<i> y absorto por el misterio de la cruxificción,</i><br />
<i> quien se había autorretratado</i><br />
<i> reflejado en el rostro caído </i><br />
<i> y oculto</i> <i>del Crucificado".</i><br />
<br />
<br />
Sólo Eugenio Chicano -el compañero pintor que lo había recomendado a la Agrupación de Cofradías para el cartel de ese año- y muy pocos entendidos en arte, lo habían comprendido.<br />
<br />
Gabriel Alberca fue un neto representante de la "Generación de los 50". Su pintura nació y se desarrolló como reacción al estancamiento cultural y artístico de esa década y la de los 60, cuando un grupo de jóvenes pintores malagueños crearon la autollamada "Peña Montmartre" e idearon un viaje a Francia que -tras múltiples dificultades- lograron llevar a cabo en 1957. Se presentaron en "Villa Californie" (Cannes) -cargados con sus obras noveles- a ver a Picasso. El consagrado pintor los recibió, expuso cuadros suyos entre los de ellos, les dió dinero para que pudieran volver a España y los bautizó como "Grupo Picasso".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouNIjj4rxfRy0sKKhUczM0gtYzJqDTpLCk3kTZdqmGnJ3BImn7P8TiI6YIHZ7kZnjq8QFaYLn7yYMYYfAnmFqls-yHFr7n7vFtolTaSojs6S_AHNnMCzA7PZl1dlQBBrPGLDjzx_bPjX_/s1600/35094560-%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1300" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouNIjj4rxfRy0sKKhUczM0gtYzJqDTpLCk3kTZdqmGnJ3BImn7P8TiI6YIHZ7kZnjq8QFaYLn7yYMYYfAnmFqls-yHFr7n7vFtolTaSojs6S_AHNnMCzA7PZl1dlQBBrPGLDjzx_bPjX_/s400/35094560-%2528100%2529.jpg" width="400" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA<br />
"Tejados"<br />
Óleo s/lienzo 73x130 cms.<br />
Firmado: Alberka (c.1965)<br />
Colección particular, Arañuel (Castellón)<br />
/Eran los tiempos en que firmaba con K, vivía en Torremolinos, conoció a la bella danesa con la que se casó -Vibeke Bjerregaard- y cultivaba la amistad de otros pintores de la vanguardia artística malagueña como Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano y Francisco Peinado/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJlQV4mi9PYRnhPEigjmhhS-OKR1hL_GGBNpVhOesawqvVbZ8M7NYiDLihOGohXJzEhgux9_VDz6ddhOMJybsKpanqQoxY0CT5QlcC2ybO8t2VjlrWnqlB_-mqmHwEoChRO33mSWrMxjlH/s1600/Gabriel+Alberca%252C+Casas-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1237" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJlQV4mi9PYRnhPEigjmhhS-OKR1hL_GGBNpVhOesawqvVbZ8M7NYiDLihOGohXJzEhgux9_VDz6ddhOMJybsKpanqQoxY0CT5QlcC2ybO8t2VjlrWnqlB_-mqmHwEoChRO33mSWrMxjlH/s320/Gabriel+Alberca%252C+Casas-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />GABRIEL ALBERCA<br />
"Casas"<br />
Óleo s/lienzo 80x130 cms.<br />
Firmado: ALBERkA (c. 1967)<br />
Colección UNICAJA, Ronda (Málaga)<br />
<br />
/Esta obra demuestra el adentramiento en las Vanguardias que experimentó<br />
en la década de los 60,<br />
con líneas cubistas<br />
de singular elegancia/<br />
<br />
<br />
En los años 80 se adentró en el realismo mágico, explorando continuamente nuevos caminos en su amor por el misterio y la búsqueda que proponía su encuentro, según sus propias palabras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRdZnw6XK58azzh5eekdGkrbtvHy3S5K0R6GmDntX11L_Pcz_TXwXJAssjfhDrqyp3fRSaWrDD-NiGSbKuWj3WEZmyBqexKP9SYXsJB_etQUFZPhilNEMvJDbenGxKo7J_XIz13cu9R8n/s1600/20150712_172108-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRdZnw6XK58azzh5eekdGkrbtvHy3S5K0R6GmDntX11L_Pcz_TXwXJAssjfhDrqyp3fRSaWrDD-NiGSbKuWj3WEZmyBqexKP9SYXsJB_etQUFZPhilNEMvJDbenGxKo7J_XIz13cu9R8n/s400/20150712_172108-1.jpg" width="283" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br />
GABRIEL ALBERCA<br />
"Infanta"<br />
Óleo s/táblex 32x23 cms.<br />
Firmado: Alberca<br />
Colección 'Ruiz-Juan', Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
Hombre tímido, con la sensibilidad a flor de piel, supo ejercer de esposo y padre de sus dos hijos -Pablo y Mélani-, apoyándose en la amistad de su médico, el doctor Aguilera Salas, para luchar día a día con la angustia vital que le consumía. Cada vez se sentía más incomprendido, incluso por algunos de sus amigos pintores, llegando a tener cierta reyerta con uno de ellos por discusiones sobre la concepción del arte que ambos desarrollaban. A menudo se refugiaba en el jardín que cuidaba en su casa, de donde extraía las flores que inmortalizaba con sus pinceles.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSIqpVcY9-PzhyjZipzNzpnQKTC2ilOYWLnfKS7byok79brsgF0l1uJEFKyfnpUDNzWSPMN3IB5kmvIjy6ambTAuHTUQhGFZOrbWkYPIe0CnXb5K1Pv_Cb8v7z6FI3xsoxmUE6uC8v0fj/s1600/20150712_171844-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSIqpVcY9-PzhyjZipzNzpnQKTC2ilOYWLnfKS7byok79brsgF0l1uJEFKyfnpUDNzWSPMN3IB5kmvIjy6ambTAuHTUQhGFZOrbWkYPIe0CnXb5K1Pv_Cb8v7z6FI3xsoxmUE6uC8v0fj/s400/20150712_171844-1.jpg" width="245" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<br />
GABRIEL ALBERCA<br />
"Rosas"<br />
Óleo s/táblex 30x20 cms.<br />
Firmado: GABRiEL Alberca<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma7cPVT_1nache4C5xrEiRsn8yPYRVwJm9apJpBx5yGhzbGQ6T257cRyfLtzrRTVP_6OtY8Old1bM4KmRXl3jC1Crn5uwnMG-ElDwPnSOdG2dD9_pL2HTAYdFfGDH7yBfl9D3zlO0oQxm/s1600/image_20984.jpg.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="444" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma7cPVT_1nache4C5xrEiRsn8yPYRVwJm9apJpBx5yGhzbGQ6T257cRyfLtzrRTVP_6OtY8Old1bM4KmRXl3jC1Crn5uwnMG-ElDwPnSOdG2dD9_pL2HTAYdFfGDH7yBfl9D3zlO0oQxm/s320/image_20984.jpg.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
GABRIEL ALBERCA<br />
"Caléndulas"<br />
Óleo s/táblex 50x65 cms.<br />
Firmado: Alberca<br />
Galería DURÁN, Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
Alternó los elegantes bodegones de flores con los de orfebrería antigua, siempre con una peculiar delicadeza rayana en el preciosismo de siglos pasados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUp3YEivfLqUveotlY9hX9wI-l_JUWuqK_Rm_CDRZSbAJJseSlNHVGDhWlugz13tvRDiFYKjKxfMFVXO-4aj7ZZmJaiINdndwRGhvH96oGsE9H2i9WdgbOke1f5m8thqDsx7Xe27svNtol/s1600/20150712_173015-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUp3YEivfLqUveotlY9hX9wI-l_JUWuqK_Rm_CDRZSbAJJseSlNHVGDhWlugz13tvRDiFYKjKxfMFVXO-4aj7ZZmJaiINdndwRGhvH96oGsE9H2i9WdgbOke1f5m8thqDsx7Xe27svNtol/s400/20150712_173015-1.jpg" width="400" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA<br />
"Fleure"<br />
Óleo s/táblex 46x55 cms.<br />
Firmado y fechado en 1987<br />
Galería de Arte Benedito, Málaga<br />
<br />
<br />
Alberca, ferviente admirador de William Turner, quiso plasmar en sus cuadros de paisajes, la luz que recordaba a aquel pintor inglés, quien habiendo heredado de su madre el carácter melancólico, fue ayudado por el doctor Thomas Monro -médico psiquiatra y gran amante del arte- a iniciarse en el óleo y la acuarela, llegando a ser considerado el mejor pintor -en el siglo XIX- de la atmósfera, la luz y el color.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsUvTdyOl4xmJIF7f05GI1Ak6lwZ0Ua6o6nVHZ_4nO3HmYdCC35caFA0Ho-_Ei0g8aZ71BOSLdng8u3EqKOLMsO-zkrosLJAvfbdkQlYyxmGlEgcCotNFtjy4vsfzccAHwNI1L7Afy6er/s1600/20150712_173143-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsUvTdyOl4xmJIF7f05GI1Ak6lwZ0Ua6o6nVHZ_4nO3HmYdCC35caFA0Ho-_Ei0g8aZ71BOSLdng8u3EqKOLMsO-zkrosLJAvfbdkQlYyxmGlEgcCotNFtjy4vsfzccAHwNI1L7Afy6er/s320/20150712_173143-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
G. ALBERCA<br />
"Naturaleza dorada"<br />
Óleo s/táblex 61x71 cms.<br />
Firmado y fechado en 1987<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
Pero el tema preferido de este artista fue su original versión de "las infantas", cuyas obras más significativas surgieron a finales de la década de los ochenta, ya en plena madurez:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRxdVpqLrNZEP5NwnnTdkOYYHNxJF6sdH5i-sECtL9Ty6dVq8EBWIJ_dddXtOclW99arejVO5szePd2TnErwP4JLxjucG5hyzlp40IHKX8Tno2u0aP59fms7hWs5YpsBGGXHxLaRbD8n9/s1600/35167118-%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRxdVpqLrNZEP5NwnnTdkOYYHNxJF6sdH5i-sECtL9Ty6dVq8EBWIJ_dddXtOclW99arejVO5szePd2TnErwP4JLxjucG5hyzlp40IHKX8Tno2u0aP59fms7hWs5YpsBGGXHxLaRbD8n9/s640/35167118-%2528100%2529.jpg" width="516" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA CASTAÑO<br />
"Serenia"<br />
Óleo s/táblex 81x65 cms.<br />
Firmado: GABRiEL Alberca / 1990<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
La Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, propone a Alberca en 1990 como Académico de Número. Su discurso de ingreso, en el hoy 'Museo Picasso', versó sobre la evolución de su obra pictórica y en el mismo acto donó a la Academia el cuadro titulado "Rous".<br />
Su obra está ya representada en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, en el de Bellas Artes de Málaga, en el de Arte Contemporáneo de Sevilla y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6HCZBvwRe8Zv5PQo83Cn5DyvFjqOGux456wR9OXyRrU65OAUEV2qHK6LhakTxUhXodOlVU0K6q3wz5lfsw46xZJt5n8Qpg3FmUKpmoJPZwr-cC5jUSmL9x35s1V45eUqEOk2NGoFkqyYh/s1600/20150712_172728-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6HCZBvwRe8Zv5PQo83Cn5DyvFjqOGux456wR9OXyRrU65OAUEV2qHK6LhakTxUhXodOlVU0K6q3wz5lfsw46xZJt5n8Qpg3FmUKpmoJPZwr-cC5jUSmL9x35s1V45eUqEOk2NGoFkqyYh/s400/20150712_172728-1.jpg" width="271" /></a></div>
G. ALBERCA<br />
"Jarrón con rosas"<br />
Óleo s/táblex 61x42 cms.<br />
Firmado: GABRiEL Alberca / 1990<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Grandes coleccionistas extranjeros se interesan por la obra de Gabriel Alberca, que ya cuelga en el Museo del Santo Espíritu de Brasil. Y colecciones tan importantes como la "Amos Cahan (USA)" o la "Karí Laliberte (Oslo, Noruega)" -entre otras- la incorporan mediante adquisición, a sus fondos.<br />
En la comentada Exposición Antológica del verano de 1996 en Málaga, integrada por obras de su 'colección privada', se muestran cuadros de una bellísima expresión plástica, donde misteriosos seres como el caballito de mar o el unicornio mitológico, se entremezclan con infantas de grandes ojos y escrutadoras miradas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8yfKjNubYIKnG9A9jNRxxWzpdHKT2wkT2F6LDOjAxsLCl-6Hrq7Uwt4TdOmtiefJlC3oWyPRwWyG_TqRZj81rlinVaTCi-42Pw2R_T2FN2niYuUhkxVsIYjR7AzuH1RPjC7JDSHiZV-r/s1600/20150713_090205-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8yfKjNubYIKnG9A9jNRxxWzpdHKT2wkT2F6LDOjAxsLCl-6Hrq7Uwt4TdOmtiefJlC3oWyPRwWyG_TqRZj81rlinVaTCi-42Pw2R_T2FN2niYuUhkxVsIYjR7AzuH1RPjC7JDSHiZV-r/s640/20150713_090205-1.jpg" width="512" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA<br />
"Fosilia, 1994"<br />
Óleo s/táblex 81x65 cms.<br />
Colección 'familia Alberca-Bjerregaard', Benalmádena Costa (Málaga)<br />
<br />
<br />
La Diputación de Málaga le encarga en 1998 un gran mural para el vestíbulo del Centro Cultural Provincial, donde se ubica la Biblioteca Cánovas del Castillo, y Alberca realiza una obra de gran abstracción, en técnica mixta sobre tabla de 315x220 cms., sorprendiendo por el juego de texturas dentro de grandes espacios y consiguiendo sugerir la belleza con la mínima expresión.<br />
Ese mismo año, su obra viaja a Alemania para ser expuesta en una colectiva de la 'punta de lanza' de la moderna Pintura Malagueña:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwP43WnUMfxXwBkMJ1bCwzHeEXJTkbw4wp1r6LjqUa7bC6Cl79bjhx1-GihS0llW7eEpyGInDxDnI1IPdoahSjydXb7_61WDjVWuZk4ydAmCZMlB_EiSgOIbRHSpTzK3UilOKZYKmZEjH_/s1600/20150712_173503-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwP43WnUMfxXwBkMJ1bCwzHeEXJTkbw4wp1r6LjqUa7bC6Cl79bjhx1-GihS0llW7eEpyGInDxDnI1IPdoahSjydXb7_61WDjVWuZk4ydAmCZMlB_EiSgOIbRHSpTzK3UilOKZYKmZEjH_/s400/20150712_173503-1.jpg" width="395" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA<br />
"OPUS 98"<br />
Técnica mixta s/tela pegada a táblex 122x122 cms.<br />
Firmado y fechado 1998<br />
Casa de Cultura, Dresde (ALEMANIA)<br />
<br />
<br />
Es especialmente en el dibujo a lápiz, donde el alma de Alberca se desnuda, mostrando una sensibilidad y equilibrio propios de un artista del XVI.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYEgvdUJmZ8tkrRezaHTt7hgB5YZtYsF5pltM_tp-hxRMN2wd4Yf3MSBJl3bPtczg9gs4nSWxXVVZUnHkavKGJStm6A-BgzUA4_78QGBvsa6CHYtKeUp1kfEthwM9mAEaf-B8STOi7diIyqFLqBRq-LdjjMk7WyhXsXtSBp60nOzUjS_xUF5CIJXblZw/s388/20230608_175959.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="272" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYEgvdUJmZ8tkrRezaHTt7hgB5YZtYsF5pltM_tp-hxRMN2wd4Yf3MSBJl3bPtczg9gs4nSWxXVVZUnHkavKGJStm6A-BgzUA4_78QGBvsa6CHYtKeUp1kfEthwM9mAEaf-B8STOi7diIyqFLqBRq-LdjjMk7WyhXsXtSBp60nOzUjS_xUF5CIJXblZw/w280-h400/20230608_175959.jpg" width="280" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>GABRIEL ALBERCA</div><div>Dibujo a lápiz s/papel 40x29 cms.<br />
Dedicado, titulado y firmado:<br />
<i>A mi amigo Gonzalo /</i><br />
<i>"Venus" 1988 / Alberca</i><br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
La pintura, según sus propias palabras, era para él una liberación.<br />
En el año 2006 se celebró su segunda y última Exposición Antológica -compuesta de 80 obras que se mostraron con gran esplendor- en el magnífico Museo Municipal de Málaga, comisariada por Elias de Mateo, que la tituló: "Gabriel Alberca. Medio siglo de pintura". Y seguidamente el edil de Cultura del Ayuntamiento malacitano, Dr. Diego Maldonado, gestionó la adquisición simbólica al artista de 52 cuadros para la pinacoteca municipal.<br />
Su producción, tan dúctil, hizo de puente en la Pintura Malagueña entre los siglos XIX y XX, y las generaciones futuras reconocerán su generosa y sincera aportación a la Historia del Arte.<br />
<br />
Una de sus últimas series, "Eros y Tánatos", tampoco fue bien comprendida por el gran público; en ella su autor nos advertía del delgado hilo que une al amor terrenal con la muerte.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkodgCA5sZFdiJ2R-ike-rmRzBbJuQgSlXiyiB7OanbFrCjc-22cPSdsBf28UjMRf7ITBLMQZtrXw7laasN_bk96Vm9KdmegUalyByJ3NGzRIFk71j3IwmOChQ_0F5SAN9LHeJ6vXWDS1_/s1600/1297596114_extras_portadilla_0-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="143" data-original-width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkodgCA5sZFdiJ2R-ike-rmRzBbJuQgSlXiyiB7OanbFrCjc-22cPSdsBf28UjMRf7ITBLMQZtrXw7laasN_bk96Vm9KdmegUalyByJ3NGzRIFk71j3IwmOChQ_0F5SAN9LHeJ6vXWDS1_/s1600/1297596114_extras_portadilla_0-1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Quería decirnos que todo es efímero:<br />
<i>《 No pinto para la posteridad. </i><br />
<i>La muerte y el tiempo acaban con todo》.</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAKGLXlKSiV0tSw0slHLEW2itbgkmRcNd9lwHb7tQE1lCwURPPl85OXS5vJ-5uyn0jJEz7a0quR536Gik-ccc1GNuzSPe8A5b-zVU-lcEou7fNWzaWTc-sT4ErBiAf0u7kJMB3poDeAl2/s1600/20150712_172819-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAKGLXlKSiV0tSw0slHLEW2itbgkmRcNd9lwHb7tQE1lCwURPPl85OXS5vJ-5uyn0jJEz7a0quR536Gik-ccc1GNuzSPe8A5b-zVU-lcEou7fNWzaWTc-sT4ErBiAf0u7kJMB3poDeAl2/s320/20150712_172819-1.jpg" width="320" /></a></div>
GABRIEL ALBERCA CASTAÑO<br />
"Cráneo" <br />
-serie 'eros-tánatos'-<br />
Técnica mixta s/táblex 50x60 cms.<br />
Firmado: GABRiEL Alberca - 2006<br />
Sala de Exposiciones del Archivo Municipal de Málaga (III y IV de 2007)<br />
<br />
Gabriel fue un caballero hasta el final; la tarde del dia 12 de febrero de 2011, llamó a algunos de los que tenía por sus verdaderos amigos para despedirse de ellos.<br />
El dia 14 se celebró su Funeral en la parroquia de 'Cristo Resucitado' de Torremolinos, sita en calle Horacio Lengo.<br />
<br />
HORACIO LENGO, el otro gran pintor malagueño que en 1890 también decidió dejar esta vida, en pos del misterio que subyace en la del más allá.<br />
Coincidencias del Destino.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 57<br />
<br />
<br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-32476239814579924432015-07-10T18:45:00.008-07:002024-01-05T08:51:48.487-08:00Cuadros que saben a salDon Carlos de Haes, último heredero del romanticismo en la tradición paisajística nórdica, introdujo en la Escuela Malagueña de Pintura la novísima costumbre de salir a pintar al aire libre, bien en plena montaña o a la costa. Esta técnica -llamada "a plain air"- revolucionó el cuadro de paisaje, inyectándole a partir de entonces una frescura de la que había carecido.<br />
Al no poder cargar en sus excursiones con lienzos o tablas de gran formato, los pintores tomaban apuntes o muestras del natural en cartones o telillas, sirviéndose de éstas en el estudio para desarrollar la obra definitiva.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicp0aZZOpWLy7YECo5kS01gYkCWnmDdAmHHXBH9pjlW-ikEB_dwQT350J1o1l1kKEGr8B9XsCb4HQhrcCEgmgC4eV3WZU8qfv2MkI3TIK3hXJHqyAoG16pqHWyR6nxpB_k7YrIuyXIHDTz/s1600/5880541708_b6f212bc66_b-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicp0aZZOpWLy7YECo5kS01gYkCWnmDdAmHHXBH9pjlW-ikEB_dwQT350J1o1l1kKEGr8B9XsCb4HQhrcCEgmgC4eV3WZU8qfv2MkI3TIK3hXJHqyAoG16pqHWyR6nxpB_k7YrIuyXIHDTz/s400/5880541708_b6f212bc66_b-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
CARLOS de HAES (1826-1898)<br />
"Restos de un naufragio"<br />
Óleo s/lienzo 120x200 cms.<br />
Firmado y fechado en 1884<br />
Museo Municipal de Málaga<br />
/Considerado el mejor paisajista español de su época, causa extrañeza la contemplación de la ola de la parte central izquierda de este cuadro: dá la impresión de ser de yeso. Ésta era la consecuencia de no tener el mar enfrente en el momento de pintarlo, y servirse de notas o apuntes provenientes de los cartones que en sus salidas llevaba consigo; el efecto final de ese oleaje mal conseguido, era precisamente lo que Haes intentaba evitar y que constantemente predicaba a sus alumnos para que no incurrieran en él.<br />
Aunque éste no puede ser considerado su mejor cuadro, no debe dar pié para hacer crítica negativa de su obra, ni muchísimo menos. Por muy excelso que sea un maestro, puede incurrir alguna vez en error, máxime en terreno tan delicado como la pintura, pues es creación humana y por tanto sujeta a imperfección/<br />
<br />
No obstante, es precisamente en aquellos apuntes tomados en las playas de San Juan de Luz en 1882, cuando podemos admirar al gran pintor:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG0DSCcn5cz3DxnMLL1NIQ6a-Yuo_gQZo8X2sSnq1rgF9FpD3DH2fSptNwBAd7FTL5TB5bgC79R50c5INcRRRkg_q-GD9nMzcpX9agE02tlyfQiDExsqHs7VpNQwOipepGSoXTKVqVOUv/s1600/restos-de-un-naufragio-san-juan-de-luz-carlos-de-haes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG0DSCcn5cz3DxnMLL1NIQ6a-Yuo_gQZo8X2sSnq1rgF9FpD3DH2fSptNwBAd7FTL5TB5bgC79R50c5INcRRRkg_q-GD9nMzcpX9agE02tlyfQiDExsqHs7VpNQwOipepGSoXTKVqVOUv/s320/restos-de-un-naufragio-san-juan-de-luz-carlos-de-haes.jpg" width="320" /></a></div>
CARLOS van HAES NERINCKX<br />
-nombre original, españolizado a partir de su residencia en Málaga-<br />
"Restos de un naufragio"<br />
Óleo s/tabla 19x29 cms.<br />
Sin firmar. Etiqueta pegada de inventario.<br />
Museo de Arte Moderno, Madrid -donado por sus discípulos en 1899-<br />
<br />
Este apunte fue la base para una obra de mayor calado, confeccionada en su taller y donde vuelve a apreciarse el efecto de inamovilidad en la ola de la parte derecha del rompiente:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kWXSB7PC-nPu2hBXYUELmpM2PqrLMDo0mVt644KLr0IAdLI4l0TqKflhsaym1pwSS1pbFKNSj2uViaIRwwjFRC0wFAG1uUnv1Daois23cC2pMnWr5FrcM_vBFb1AKjPbFzgaeoQHEcQA/s1600/z_haes_naufragio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kWXSB7PC-nPu2hBXYUELmpM2PqrLMDo0mVt644KLr0IAdLI4l0TqKflhsaym1pwSS1pbFKNSj2uViaIRwwjFRC0wFAG1uUnv1Daois23cC2pMnWr5FrcM_vBFb1AKjPbFzgaeoQHEcQA/s640/z_haes_naufragio.jpg" width="640" /></a></div>
CARLOS de HAES<br />
"Un barco naufragado"<br />
Óleo s/lienzo 59x101 cms.<br />
Firmado y fechado en 1883<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
Al aplicar distinta técnica en la ejecución y evitando pintar la marejadilla de frente, en las dos siguientes obras ya no incurre en esa sensación de 'quietud estática' de las olas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xy2nVEQwrJNy0JyENbBJP7BkhBd2gO2doZuoCS2F_BoZgEVf64ubfDw2T-yCQnSzQSeB4iT4tkVG63stN0hAOX_oVFzigfMHbB6CIfBVVPM53a1JZZiSr9OI2lBOy72B-zA4cfriBv3f/s1600/35049447-%2528100%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1300" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xy2nVEQwrJNy0JyENbBJP7BkhBd2gO2doZuoCS2F_BoZgEVf64ubfDw2T-yCQnSzQSeB4iT4tkVG63stN0hAOX_oVFzigfMHbB6CIfBVVPM53a1JZZiSr9OI2lBOy72B-zA4cfriBv3f/s400/35049447-%2528100%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
CARLOS de HAES<br />
"Restos de un barco"<br />
Óleo s/lienzo <br />
38x65 cms.<br />
Firmado:<br />
C. de Haes<br />
Kender Gallery,<br />
New York<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5FL78uPQbPjhFTq7xAv0J81jYrdERSzHas5RwB5oHX1lH6g35cTvSqtp0voy0CL9KPg9AuiRExn-lPwjMAOQzawDhogqHNkHacI_VP_riWxE7pvQ8askOhwkaX77eNvUmCckaT4bc1F0/s1600/Acantilados_%2528Guethary%2529%252C_por_Carlos_de_Haes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5FL78uPQbPjhFTq7xAv0J81jYrdERSzHas5RwB5oHX1lH6g35cTvSqtp0voy0CL9KPg9AuiRExn-lPwjMAOQzawDhogqHNkHacI_VP_riWxE7pvQ8askOhwkaX77eNvUmCckaT4bc1F0/s400/Acantilados_%2528Guethary%2529%252C_por_Carlos_de_Haes.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
C. de HAES<br />
"Rompientes<br />
-Guethary-"<br />
Óleo s/lienzo <br />
38'5x61 cms.<br />
Sin firmar <br />
(c.1881)<br />
Museo de Arte<br />
Moderno,<br />
Barcelona<br />
<br />
<br />
Este último cuadro pertenece a un conjunto de obras que quedaron en el taller del maestro a su fallecimiento, sin descendencia ni herederos en España; conservadas por sus discípulos y amigos, fueron cedidas al Estado.<br />
<br />
<br />
Las enseñanzas de don Carlos en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, fructificaron en quien llegó a ser el fundador de la corriente marinista en Málaga, su alumno Emilio Ocón, a quien él mismo recomendó para que prosiguiera -a través de una beca- sus estudios en los Países Bajos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHiRofALbvIZ3uxIZsODU7pwOuksnY49Hcj89pflfeJFKp-Hl0z1Uor_9coOeMW1cGRSB26wArRX6z5gVjL8tSbK0PPX9G_XET3vOKCjGmDHyo6cUfFQ14qR-U5ur6dr3GLwetSFMqU-a/s1600/Emilio-Ocon-Marina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHiRofALbvIZ3uxIZsODU7pwOuksnY49Hcj89pflfeJFKp-Hl0z1Uor_9coOeMW1cGRSB26wArRX6z5gVjL8tSbK0PPX9G_XET3vOKCjGmDHyo6cUfFQ14qR-U5ur6dr3GLwetSFMqU-a/w640-h299/Emilio-Ocon-Marina.jpg" width="640" /></a></div>
EMILIO OCÓN y RIVAS (1845-1904)<br />
"Naufragio"<br />
Óleo s/lienzo. Firmado: E Ocon<br />
Colección C. PEÑARROYA, Benalmádena-Costa<div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2A8ePK9eJ_UcpczO81Xi0YfO76GkIPqEMis5aLD03CRor8TuJSsjoERjJQBHDuX8Et5qBN2kDYs_wbniKlAwmw0PO-i9OyiqI5uSSx9uQoCVYhwGOQhHKWGNbQAYj2G4tSSs-aq_ysmi80oStrnnMHDWIHX9AnA_3HHslBdD6cnxgUOIFgkqButLT1w=s1300" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1300" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2A8ePK9eJ_UcpczO81Xi0YfO76GkIPqEMis5aLD03CRor8TuJSsjoERjJQBHDuX8Et5qBN2kDYs_wbniKlAwmw0PO-i9OyiqI5uSSx9uQoCVYhwGOQhHKWGNbQAYj2G4tSSs-aq_ysmi80oStrnnMHDWIHX9AnA_3HHslBdD6cnxgUOIFgkqButLT1w=w400-h249" width="400" /></a></div>EMILIO OCÓN y RIVAS <div>"Puerto de Málaga"</div><div>Óleo s/lienzo 31x50 cms.</div><div>Firmado y fechado: E. Ocon / 1883</div><div>Colección 'Castillo Torreblanca', Málaga </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7HVB0Z-mgVzeqUlEyAmpNZzcZJU_oYgZNjJEiAutFY6PaIr1geOCpGf_vmUR-jQVO2DXvqdWlkAMDffUD8lkGNeS4Js1AYYN_rfBBBJGDuWgVvM3bnvL4NhqXXllT8ON2dcyUFfXb7f0XN1PMVXcoUo5cNtGE-w5tfqaZPuBZ3shty-xjEDC_UX_GNA=s500" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="500" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7HVB0Z-mgVzeqUlEyAmpNZzcZJU_oYgZNjJEiAutFY6PaIr1geOCpGf_vmUR-jQVO2DXvqdWlkAMDffUD8lkGNeS4Js1AYYN_rfBBBJGDuWgVvM3bnvL4NhqXXllT8ON2dcyUFfXb7f0XN1PMVXcoUo5cNtGE-w5tfqaZPuBZ3shty-xjEDC_UX_GNA=w200-h124" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div>/En esta obra de carácter porteño, </div><div>se aprecia el gusto de este Maestro </div><div>por los colores claros y brillantes </div><div>(ver Capítulo núm. 44: </div><div>"El 'Emilio Ocón' del Thyssen")./<br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
A su vuelta a España, demostró que en sus vistas marítimas ya superaba al Maestro en cuanto a la captación del movimiento de las aguas y, estableciendo definitivamente su residencia en la barriada malagueña de El Palo, dedicó casi toda su producción a las marinas, con excelentes resultados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzGmLQfY38Md1ajfefvzb1QNJK9Et49Bv_2gvY4neD5HSe1djyW7yTGYC1_IKtiAyzMl4BwihPlpdmvxcuxqxbq8s9W14ZK9jj6delCjW-B1qjnBdOcMBaggEYDuQII1nAQeQIp7j2tyL2/s1600/img044-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzGmLQfY38Md1ajfefvzb1QNJK9Et49Bv_2gvY4neD5HSe1djyW7yTGYC1_IKtiAyzMl4BwihPlpdmvxcuxqxbq8s9W14ZK9jj6delCjW-B1qjnBdOcMBaggEYDuQII1nAQeQIp7j2tyL2/s640/img044-1.jpg" width="576" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
EMILIO OCÓN y RIVAS </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"La última ola"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 251x224 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: E Ocón / 1893</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museo de Málaga -cesión de la Real Academia de San Telmo-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/veáse comentario sobre este cuadro en Capítulo n° 53: "Contaminación"/</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Por el 'taller-escuela' que don Emilio estableció en un local del puerto de Málaga -junto al Muelle Viejo-, pasaron todos los discípulos que dieron continuidad a este tipo de pintura especializada:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0OLwxT6WQW2IeWmlUBZyD1Mqd3HXDnC9dkm7cf-Gwgfnday8IRqlzyr0_lpDxHcCENyVINyLx6D92RXTGWI3nvy6FOqcJdKGphVSUzGEF72DU1cHGcaseQ41zjXR8J_I1m3bR5ibXnQb/s1600/MMA_os_Destruccion-Armada-Invencib_lg-1-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0OLwxT6WQW2IeWmlUBZyD1Mqd3HXDnC9dkm7cf-Gwgfnday8IRqlzyr0_lpDxHcCENyVINyLx6D92RXTGWI3nvy6FOqcJdKGphVSUzGEF72DU1cHGcaseQ41zjXR8J_I1m3bR5ibXnQb/s640/MMA_os_Destruccion-Armada-Invencib_lg-1-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ GARTNER de la PEÑA (1866-1918)<br />
"Destrucción de la Armada Invencible" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 148x438 cms.<br />
Firmado y fechado en 1892<br />
Museo Provincial de Málaga<br />
/Con esta obra, su autor obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de 1892/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHjOCynE5E2WoixsTzliQeyoZWERDyvaeoCGF1wntdoRoDUv_z7t7It42ZuX49v1x8XgMIoTCNzqPbIS_g5Sv3xWU1q4oD7I4tEEbw54wMVrNcJ3JnmLTK0sLIm8qcLcZCxCpad_R9mWDb/s1600/575ca665-e1d7-49ab-ae26-981b1099e9db-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1600" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHjOCynE5E2WoixsTzliQeyoZWERDyvaeoCGF1wntdoRoDUv_z7t7It42ZuX49v1x8XgMIoTCNzqPbIS_g5Sv3xWU1q4oD7I4tEEbw54wMVrNcJ3JnmLTK0sLIm8qcLcZCxCpad_R9mWDb/s640/575ca665-e1d7-49ab-ae26-981b1099e9db-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO (1865-1935)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Sudeste"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 150x300 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: j.fernandez Alvarado / 1895</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Museo del Prado, Madrid </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-boPqZGoZqHp4tTMRcHnpxAS_1DtOP2zIw01Ab_EhwsMSugsH8-UvrtFjXr7LOMZi-Qf3_V5l3HFFDBur_F8LGmyMANeO2hm8NT_svjWqhN3gOIH8iU0h3tbSza9pT33Bxcb4P1xSbMDh/s1600/54a2fb4e-212e-4a29-9751-a5eb90bb8451-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-boPqZGoZqHp4tTMRcHnpxAS_1DtOP2zIw01Ab_EhwsMSugsH8-UvrtFjXr7LOMZi-Qf3_V5l3HFFDBur_F8LGmyMANeO2hm8NT_svjWqhN3gOIH8iU0h3tbSza9pT33Bxcb4P1xSbMDh/s640/54a2fb4e-212e-4a29-9751-a5eb90bb8451-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO<br />
"Nuevo peligro"<br />
Óleo s/lienzo 147x295 cms.<br />
Firmado: j.fernandez Alvarado / 97<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Esta obra obtuvo Segunda Medalla en la Exposición Nacional de 1897/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_e944pVIKLj4xxEArJnw7RpIzd6gN_5f4hu0lxfotUHjXUiMO_hwRkPwLZBHszrH5eB5KLHpQSBkOBIwSd-1sYkxnidom8vAFG_I4dyYM22Xe4cgqwEQYMMdNsoac7IixDSOnnWF_14dV/s1600/20170219_122547-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_e944pVIKLj4xxEArJnw7RpIzd6gN_5f4hu0lxfotUHjXUiMO_hwRkPwLZBHszrH5eB5KLHpQSBkOBIwSd-1sYkxnidom8vAFG_I4dyYM22Xe4cgqwEQYMMdNsoac7IixDSOnnWF_14dV/s640/20170219_122547-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<br />JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO<br />
"Naufragio"<br />
Óleo s/lienzo 99x50 cms.<br />
Firmado: j.fernandez Alvarado<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
/Cuando adquirí este cuadro -también de cielo tormentoso como el del Museo del Prado-, coincidiendo en ese momento con episodios nada ejemplarizantes de la política española, lo relacioné con la reflexión que hace nueve siglos hizo un sabio filósofo hispano-musulmán:<br />
<i>《 Al administrador público que se deja envolver por la corrupción, le ocurre lo que a un barco en el mar:</i> <i>si un poco del mar entra en el vientre del barco, acaba el barco entero en el vientre del mar.》</i><br />
Al-Balawi (Málaga, 1135-1208)/.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfI4Tfp5bMGnQj1jMp3FT3q8gT3LBU3A2kN7XhRfECprkmESy7MIMmy3VuxfGMVNQGh-KXaIrKkjpTeNIhQKDKDryeHeSCh6NvLee5BzFbPp6__PgS-u_y4Oggy2rYqIy8Tykx5nLqZtu/s1600/s19_310-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfI4Tfp5bMGnQj1jMp3FT3q8gT3LBU3A2kN7XhRfECprkmESy7MIMmy3VuxfGMVNQGh-KXaIrKkjpTeNIhQKDKDryeHeSCh6NvLee5BzFbPp6__PgS-u_y4Oggy2rYqIy8Tykx5nLqZtu/s640/s19_310-1.jpg" width="640" /></a></div>
J. FERNÁNDEZ ALVARADO<br />
"Amainando la tormenta en la costa de Málaga"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1931<br />
Firmado: j.fernandez Alvarado<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZ8hjJoTQvvS5zSH1n5YFwb0QX5ZMfufugiiatcbQaYKP4k6gni6UGsCcuCN0JiH6oQANZHbDJl7iid8jV3EoA4UBQNWVaJ7POuyGJLfEtWySE3Ap45pDXP9o-vLLsF9AbonOnEwRns75/s1600/IMG-20170724-WA0000-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="897" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZ8hjJoTQvvS5zSH1n5YFwb0QX5ZMfufugiiatcbQaYKP4k6gni6UGsCcuCN0JiH6oQANZHbDJl7iid8jV3EoA4UBQNWVaJ7POuyGJLfEtWySE3Ap45pDXP9o-vLLsF9AbonOnEwRns75/s640/IMG-20170724-WA0000-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ GARTNER de la PEÑA<br />
"Veleros en la bahía malagueña"<br />
Óleo s/lienzo 52'5x95 cms.<br />
Firmado: J. Gartner<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Como puede observarse en los anteriores cuadros, la evolución de los resultados en las obras de los pintores marinistas desde el siglo XIX hasta nuestros días, ha sido espectacular. Ya en los primeros años del XX, se lograba congelar el oleaje sobre la superficie del mar, porque el auxilio de la fotografía instantánea facilitaba al artista plasmar los segundos mágicos del alzado de la ola y su transparencia, que luego trasladaba al lienzo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrIjZz4AvP0npq68AUvWCgjAuDc9IyWzuBaBNi84fVU-WvAz8i4UQpyc0G0sUl_LoDZs0-xWs-rUwsioTOsmAT5C4Pa11p2sVuyoJWo1f0RDioCHicIgmw2shjYChyphenhyphenKxj-NgFFA5tDPam/s1600/07f99852-79cc-4ea2-a1dc-e09ba4e21417-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1600" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrIjZz4AvP0npq68AUvWCgjAuDc9IyWzuBaBNi84fVU-WvAz8i4UQpyc0G0sUl_LoDZs0-xWs-rUwsioTOsmAT5C4Pa11p2sVuyoJWo1f0RDioCHicIgmw2shjYChyphenhyphenKxj-NgFFA5tDPam/s640/07f99852-79cc-4ea2-a1dc-e09ba4e21417-1.jpg" width="640" /></a></div>
RICARDO VERDUGO LANDI (1871-1930)<br />
"Alta mar"<br />
Óleo s/lienzo 102x200 cms.<br />
Firmado: R. Verdugo Landi / 1906<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
<br />
En España, con casi 6.000 kilómetros de litoral, siempre ha habido demanda para la pintura de marinas y por ello ha ido desarrollándose aquí una pléyade de artistas que, acercando el cuadro a la toma fotográfica, mostraban la belleza del mar y su costa a través de cada vez mejor ejecución técnica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIs3te_zlCv0Ij-bwbkp0_fOqo4hGBQIORoKLoa4O3W_XLaAu1bPHSRiBpdNCIKMcxCYXqqLP2_IJ3KAtV0tkqND249s9r8ErmV4xyN3_2UlkxzaBAdA0Orkn2Q8pZu4uqsMgdWvRHVS7y/s1600/GuillermoGomezGil21-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIs3te_zlCv0Ij-bwbkp0_fOqo4hGBQIORoKLoa4O3W_XLaAu1bPHSRiBpdNCIKMcxCYXqqLP2_IJ3KAtV0tkqND249s9r8ErmV4xyN3_2UlkxzaBAdA0Orkn2Q8pZu4uqsMgdWvRHVS7y/s1600/GuillermoGomezGil21-1.jpg" /></a></div>
GUILLERMO GÓMEZ GIL (1862-1942)<br />
"Reflejos de luna"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: G Gomez Gil<br />
Art-Sanat-Kunst Galerie, Bruxelles (Belgium)</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQ5fDi1zioWB4aixO4Rjh8D-jsB4yGxFy5n5PRBKujv0r_-hrAvzYSpdgmZGl9chj1B6VN5m4CHd2mz3CMxtiCRHoyTDpumfLzj6BBxM5PpsRL23RZ3h7j939rpqdB8ZoE1TvFuL-2rFmVuyJe3CU6Ymr6_i8uydz7Jd3SWk5Y4u_Sec6luwAAqmDYAg2/s500/20231121_210509.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQ5fDi1zioWB4aixO4Rjh8D-jsB4yGxFy5n5PRBKujv0r_-hrAvzYSpdgmZGl9chj1B6VN5m4CHd2mz3CMxtiCRHoyTDpumfLzj6BBxM5PpsRL23RZ3h7j939rpqdB8ZoE1TvFuL-2rFmVuyJe3CU6Ymr6_i8uydz7Jd3SWk5Y4u_Sec6luwAAqmDYAg2/w400-h200/20231121_210509.jpg" width="400" /></a></div><div>ENRIQUE FLORIDO BERNILS (1861-1929)</div><div>"Playa de La Cala del Moral"</div><div>Óleo s/tabla 24x45'5 cms.</div><div>Firmado: Florido</div><div>Colección particular, Málaga </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div><div><div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiyruNdBKV5OFrGYturTpsek6s8pqHub0iDD4_j-vRViXFRRgWM5BtfsuF9Z3SKdn56VH3fF0K3Sr_vf0GnpBmuqjeKbQRd_kBVDYk4lP1IjFS1iM9VR6Um7vOVIhzJhKE0CpeJl7qW7Ld/s1600/939-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiyruNdBKV5OFrGYturTpsek6s8pqHub0iDD4_j-vRViXFRRgWM5BtfsuF9Z3SKdn56VH3fF0K3Sr_vf0GnpBmuqjeKbQRd_kBVDYk4lP1IjFS1iM9VR6Um7vOVIhzJhKE0CpeJl7qW7Ld/s400/939-1.jpg" width="400" /></a></div>
FERNANDO LABRADA MARTÍN (1888-1977)<br />
"Cala en San Vicente de la Barquera"<br />
Óleo s/lienzo 27x37'5 cms.<br />
Firmado: F.LABRADA.<br />
Subastas F.DURÁN (XII-2016), Madrid<br />
/Nacido en el municipio malacitano de Periana y desde muy joven paisajista vocacional, llegó a ser el discípulo predilecto de Muñoz Degrain. Pensionado en Roma, durante su estancia allí obtuvo numerosos premios en exposiciones nacionales e internacionales por su técnica minuciosa y preciosista. Siendo catedrático de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, consiguió Medalla de Oro en la Exposición Nacional de 1922. Sus depuradas obras prerrafaelistas le hicieron merecedor de dirigir la Academia de España en Roma entre 1948 y 1952/.<br />
<br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3FJT2mnwQxX7P7GKFRq8iqQQvUZKzzRAfpV2J_A0Jt57GrXM9cmefsaUuPC1X25QYf555njZrqIrAkutSjUbSgRyCrCQtDKyomtTj5bMrg2Tn8jeXuDegs_PN1PDPIaNw5lBXKYiL0Yw/s1600/20180602_203220-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="1600" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3FJT2mnwQxX7P7GKFRq8iqQQvUZKzzRAfpV2J_A0Jt57GrXM9cmefsaUuPC1X25QYf555njZrqIrAkutSjUbSgRyCrCQtDKyomtTj5bMrg2Tn8jeXuDegs_PN1PDPIaNw5lBXKYiL0Yw/s640/20180602_203220-1.jpg" width="640" /></a></div>
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ (Tarrasa, 1955)<br />
"<i>La Isabel</i> faenando al amanecer"<br />
Óleo s/lienzo 34'5x55 cms.<br />
Firmado: Ruiz Juan <br />
-al dorso titulado y fechado en 2011-<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Pintor firmemente afincado en Málaga (ver Capítulo núm. 52: "¿Quién sigue ahí?"), y conocedor de múltiples anécdotas concernientes a las playas junto a las que vive, 'Ruiz Juan' quiso dejar constancia en este cuadro del final de la andadura, en su último lance de pesca, de la popular barca malagueña <i>'La Isabel'.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9K5oM13RmymQv3A3uuKeN86LPNLk3FNPor5lP1Ngx_PndAieuZTuKEVHx0abmqDSNPujdt6jiQRibBwkx4cK8r0WmnxnszKPjkbBvsejvFfpb3DK1slotS8rFkVe1AS_lqp6hhked_lu5/s1600/laisabelenelmarinersmuseum-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="300" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9K5oM13RmymQv3A3uuKeN86LPNLk3FNPor5lP1Ngx_PndAieuZTuKEVHx0abmqDSNPujdt6jiQRibBwkx4cK8r0WmnxnszKPjkbBvsejvFfpb3DK1slotS8rFkVe1AS_lqp6hhked_lu5/s200/laisabelenelmarinersmuseum-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<i>'La Isabel'</i> en una sala<br />
del Museo Naval de Virginia<br />
-fotografía de 1934-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Por encargo del magnate americano Archer Milton Huntinngton -que ideaba crear un nuevo Museo Naval en Estados Unidos-, el pintor granadino José María López Mezquita, nombrado en 1930 miembro de número de la 'Hispanic Society of America', viajó a la costa de Málaga con el fin de adquirir una 'jábega', eligiendo <i>'La Isabel'</i> de entre todas las barcazas que faenaban en el litoral y que, después de ser restaurada y repintada, fue enviada al The Mariners' Museum en Newport News, Virginia (USA)./<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8wCLGX7WfinsqK-TEeZSU_KI3aUOziocpst99V9Mu47WchkgUSKvZemPjgynQGbP2ALxjFhKqntv7ILfxXLJlC8BbSFv36GPctRpK6gKCF8M_brsciKGUud2xhWJBJgXBr5ZBJw5Hi_bA/s1600/20170917_153314-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="1600" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8wCLGX7WfinsqK-TEeZSU_KI3aUOziocpst99V9Mu47WchkgUSKvZemPjgynQGbP2ALxjFhKqntv7ILfxXLJlC8BbSFv36GPctRpK6gKCF8M_brsciKGUud2xhWJBJgXBr5ZBJw5Hi_bA/s400/20170917_153314-1.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO CANTERO TAPIA (Málaga, 1957)<br />
"Baños del Carmen"<br />
Óleo s/tabla 21x35 cms.<br />
Firmado: A Cantero<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Especialista en 'pintura rápida', su fugaz percepción del color ha convertido a este autor en un referente del paisajismo actual (ver Capítulo n° 53: "Contaminación")./<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Nuestros jóvenes pintores españoles, usando nuevas técnicas y procedimientos, están consiguiendo efectos naturalistas que hubieran sorprendido a Emilio Ocón, Gómez Gil, José Gärtner, Fernández Alvarado, Verdugo Landi y tantos otros buenos marinistas que se afanaron en su tiempo por 'meter en el lienzo un trozo de mar'.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbzZrICY0wvLheSXWQHDu7xlW0uJrU7QH2y245klJ01UQOiD6EI_N49IeQJnn_eTUSAsDQSUCsi8Lw8UxsWtF9IKC4znXTYyxxSAgPdFcpHjeA9bwAxUAMzIP_OKpXhLYLxT0H9jzkWt9B/s1600/javier-torices5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbzZrICY0wvLheSXWQHDu7xlW0uJrU7QH2y245klJ01UQOiD6EI_N49IeQJnn_eTUSAsDQSUCsi8Lw8UxsWtF9IKC4znXTYyxxSAgPdFcpHjeA9bwAxUAMzIP_OKpXhLYLxT0H9jzkWt9B/s640/javier-torices5.jpg" width="640" /></a></div>
JAVIER TORICES -Francisco Javier González Torices- (Madrid, 1968)<br />
"Oleaje"<br />
Acrílico s/lienzo 100x100 cms. -firmado-<br />
Galería <i>'artelibre'</i>, Zaragoza<br />
<br />
<br />
Por último, llevando el más depurado hiperrealismo a la marina, ha surgido en estas tierras del Sur un pintor -hijo y discípulo de Robles Muñoz (1949/2007)- que conoce bien la característica arena negra de las playas de Málaga, así como el contorno de las sierras de Mijas y Jabalcuza, que hicieron de fondo a todas las tomas de la Bahía en los cuadros de nuestros autores del XIX.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Rj3DtRlgXh6gGOIFiBzhqpkrowhSF3pP_iRq1egZ4xHGwQYxmHn5EY-WbXApDJoBzPbmn4fwjJ-DrGyP_KuriQ3haZyegHgtPaoePSIN9-MuvLTFFrV1gcgvghqPdJsRj3CI3DItVBoy/s1600/2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Rj3DtRlgXh6gGOIFiBzhqpkrowhSF3pP_iRq1egZ4xHGwQYxmHn5EY-WbXApDJoBzPbmn4fwjJ-DrGyP_KuriQ3haZyegHgtPaoePSIN9-MuvLTFFrV1gcgvghqPdJsRj3CI3DItVBoy/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
J. CARLOS ROBLES de la CRUZ<br />
"La bahía desde<br />
la playa de<br />
El Palo"<br />
Óleo s/lienzo 50x50 cms.<br />
Firmado:<br />
Robles de la Cruz.<br />
'Galería Benedito', Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lyxRTfe3nSGUZJomTtrpOYgVVWONgjASYZpDEqJ2aD5RXFa2emAa8LCCuJPOeEL7JjLj8CNAi1QLacmVYvWGkmKt8G2LlZCuU3jCnURUHaH3nIorrf3wIVrGJD0LJfNl6QI-VNLhTiYi/s1600/1521060244982_IMG_0770-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1600" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lyxRTfe3nSGUZJomTtrpOYgVVWONgjASYZpDEqJ2aD5RXFa2emAa8LCCuJPOeEL7JjLj8CNAi1QLacmVYvWGkmKt8G2LlZCuU3jCnURUHaH3nIorrf3wIVrGJD0LJfNl6QI-VNLhTiYi/s640/1521060244982_IMG_0770-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ CARLOS ROBLES de la CRUZ (Málaga, 1982)<br />
"Mar de Alborán"<br />
Óleo s/lienzo 65x116 cms.<br />
Firmado: Robles de la Cruz<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Con motivo de la inauguración -en mayo de 2013- de la exposición en 'Galería Benedito' de 31 de sus marinas, la periodista Ana Pérez Bryan publicó en el periódico SUR un suelto, que no podía ser más acertado en su título: es el que encabeza este artículo./<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 56<br />
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-53119374992804555112015-07-06T16:36:00.005-07:002021-01-21T11:47:45.996-08:00Lo que cuesta un bautizo o UNA BODACoincidiendo con su estancia en París, becado por la Diputación de Valencia, Bernardo Ferrándiz ideó pintar un cuadro de género costumbrista, al margen y en paralelo a la versión del "Tribunal de las Aguas" en la que llevaba meses trabajando. Vivía entonces con su amigo Worms (intendente de Bellas Artes del país galo) en la rue de Douai, 39. Eligió un tema que se le ocurrió comercial: los prolegómenos de un bautizo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1WseQWK6n6L9Uws0nydMCjcTAEO7qXRs07njspZ_9AMXVx-GD0kvrJsdjHFbaONgMZ2s8IULb2oTOYhlEttmPpRtkps3Fguq23wbtad9_I-Uej2zO-gWnsHGk4QcDRz5Fc-t3fkLPW-F/s1600/20150706_201227-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1WseQWK6n6L9Uws0nydMCjcTAEO7qXRs07njspZ_9AMXVx-GD0kvrJsdjHFbaONgMZ2s8IULb2oTOYhlEttmPpRtkps3Fguq23wbtad9_I-Uej2zO-gWnsHGk4QcDRz5Fc-t3fkLPW-F/s400/20150706_201227-1.jpg" width="400" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES (1835-1885)<br />
"Antes del bautizo" -Visita a casa de la nodriza-<br />
Óleo s/lienzo 55x66 cms.<br />
Firmado y fechado en 1864<br />
Ansorena (VII-2015), Madrid<br />
/En la relación de su puño y letra -que escribió sobre papel timbrado de la Academia de Málaga-, lo anota como OPUS VIII con un largo de 70 cms. y adquirido por un marchante de arte de Glasgow en 2.000 francos/<br />
<br />
Existe una réplica firmada en 1865, con pequeñas variaciones en la posición de los pies de la abuela, color del pelaje del perro y disposición de la firma: óleo s/lienzo 55x76 cms., subastado por la casa 'D. Mouchelles' (X-2008) en Detroit-USA:<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bxmd_DhKZE47abFIZ5yxCevnnfkgtjzA_e4iPz6kNekwJQ6SwK9oOTY0h5RKnl7zlKZpvQq18YW7oJpjqsVstjMxJxGWn89HU2Vsxl-zQjvB1rfDkzOsoM0BvHX0Z49xrpzpYmymRckI/s2048/20210121_192518.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1702" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bxmd_DhKZE47abFIZ5yxCevnnfkgtjzA_e4iPz6kNekwJQ6SwK9oOTY0h5RKnl7zlKZpvQq18YW7oJpjqsVstjMxJxGWn89HU2Vsxl-zQjvB1rfDkzOsoM0BvHX0Z49xrpzpYmymRckI/s320/20210121_192518.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br />
<br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMWg53iBHZ_Y8MEIvfuLxocRLGS7wKOXN80ReK-LsgV_WS1Sn98Oj2WbOBHNANezKSHML636_x5aRN96avs20blMYa7RkiUsm-YfxuFQmheIduAIEpgFA6F7rmFHQ7q7dbXwbaRzfXQiR/s1600/5753128_2_l-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMWg53iBHZ_Y8MEIvfuLxocRLGS7wKOXN80ReK-LsgV_WS1Sn98Oj2WbOBHNANezKSHML636_x5aRN96avs20blMYa7RkiUsm-YfxuFQmheIduAIEpgFA6F7rmFHQ7q7dbXwbaRzfXQiR/s200/5753128_2_l-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br /><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>
DETALLE de la firma y fecha<br />
sobre las lozas del suelo<br />
<br />
<br />
El primero de estos cuadros lo expuso en la Nacional de Madrid de 1864 y en el Salón de París de 1866. Cuando Teresa Sauret lo catalogó en su monografía dedicada a este pintor -Edit. Benedito, Málaga/1996-, la obra estaba en paradero desconocido y las medidas del lienzo no eran coincidentes (50x80 cms. según la autora) por error.<br />
Dada la aceptación que el cuadro tuvo en su primera exposición y porque ya estaba vendido, Ferrándiz hizo la segunda réplica y otra de menor tamaño:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8v-pE4aRSg7Y0USvy-kVxb8xq6ojFdfRfJotbetpFhX6zGXTtuK_ZOIZEDtK0bV24HCTdck9C2HC3YV7d8504M5YPeT-3HEr-NditLhHTGqSDRp5CZG-MiPLzpxcgQtCaljQJghs83Ex/s1600/20171114_092937-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="1581" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8v-pE4aRSg7Y0USvy-kVxb8xq6ojFdfRfJotbetpFhX6zGXTtuK_ZOIZEDtK0bV24HCTdck9C2HC3YV7d8504M5YPeT-3HEr-NditLhHTGqSDRp5CZG-MiPLzpxcgQtCaljQJghs83Ex/s320/20171114_092937-1.jpg" width="320" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"Visita a casa de la nodriza"<br />
Óleo s/lienzo 26x35 cms.<br />
Paradero desconocido<br />
/Esta versión se conoce por fotografía del album del pintor, relacionada como OPUS XVII y vendida por 1.500 francos/<br />
Ha de hacerse notar que al ser este lienzo de menor tamaño que los dos primeros, omite la cacharrería de cerámica que aparece en la pared izquierda de aquéllos, así como las vigas del techo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFT_U0sWSBV9yUQgYWjjTA8oTXLHiLQHUzdlPrTebkCjOU-t_glZ-vEid-g1W8_Lz5DFoVlxPnRwhxuEYVi8srxH5KGT-Git8jMNuAujMrvnlU_HED1ksKJT_2bXs07EfZvW3zV6ttmJIr/s1600/20150706_200605-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFT_U0sWSBV9yUQgYWjjTA8oTXLHiLQHUzdlPrTebkCjOU-t_glZ-vEid-g1W8_Lz5DFoVlxPnRwhxuEYVi8srxH5KGT-Git8jMNuAujMrvnlU_HED1ksKJT_2bXs07EfZvW3zV6ttmJIr/s200/20150706_200605-1.jpg" width="135" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"Autorretrato"<br />
Óleo s/lienzo 42x33 cms.<br />
Museo de Cerámica, Valencia<br />
-donación de su hijo Federico-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Los precios que alcanzaban estas obras de costumbres, en manos de los marchantes que compartían Ferrándiz, Gérôme, Fortuny y otros pintores de moda, rondaban cantidades importantes entre 1.500 y 5.000 francos-oro, hasta que Mariano Fortuny puso en el mercado "La Vicaría", rompiendo todos los moldes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIr4sthQ56hN7cqZ4zm5jOMyT8aeVxgYnPEsns-bqaM-2VitGRQRsSeem1GCe8QlknkR7Gk66uA11mZRluBKniC4NLGUGqN66LJgNhpzTJs3HZUc2e2hhxwuxfPTdVO-szY10ImJdyC7iE/s1600/1280px-MARIANO_FORTUNY_-_La_Vicar%25C3%25ADa_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1870._%25C3%2593leo_sobre_tabla%252C_60_x_93.5_cm%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="1280" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIr4sthQ56hN7cqZ4zm5jOMyT8aeVxgYnPEsns-bqaM-2VitGRQRsSeem1GCe8QlknkR7Gk66uA11mZRluBKniC4NLGUGqN66LJgNhpzTJs3HZUc2e2hhxwuxfPTdVO-szY10ImJdyC7iE/s640/1280px-MARIANO_FORTUNY_-_La_Vicar%25C3%25ADa_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1870._%25C3%2593leo_sobre_tabla%252C_60_x_93.5_cm%2529.jpg" width="640" /></a></div>
MARIÀ FORTUNY i MARSAL (1838-1874)<br />
"La Vicaría"<br />
Óleo s/tabla 60x94 cms.<br />
Firmado: M Fortuny / 1870<br />
Museo de Arte Moderno, Barcelona<br />
/Adquirido en el fabuloso precio de 70.000 francos-oro, fue en su momento el cuadro más caro comprado por un particular -Madame Cassin- a un pintor vivo. La cantidad (3.500 monedas de oro de las llamadas "Napoleones") equivaldría hoy -julio de 2015- a 700.000 euros y supuso no sólo el enriquecimiento del joven artista, sino también los más encendidos elogios de la crítica, incluído el de Théophile Gautier el 2-V-1870 en el "Journal Officiel"/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoIWjXQDcYuziJouMCns5mUNmMW1v1_aOGzvYkzDXwLBXxlpsaKYNDZ0twD1ftk5KsU_y2PnN8mX0B2QurUVrVg5sHLFoZcmdvlF3Q0Rv8_K8b7YhdeIYHKhYhkhD5eZRXGN-6NrZAX1V/s1600/Mariano+Fortuny+retrato+de+Federico+Madrazo+1867-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoIWjXQDcYuziJouMCns5mUNmMW1v1_aOGzvYkzDXwLBXxlpsaKYNDZ0twD1ftk5KsU_y2PnN8mX0B2QurUVrVg5sHLFoZcmdvlF3Q0Rv8_K8b7YhdeIYHKhYhkhD5eZRXGN-6NrZAX1V/s200/Mariano+Fortuny+retrato+de+Federico+Madrazo+1867-1.jpg" width="142" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Retrato de FORTUNY en 1867<br />
por Federico de Madrazo<br />
<br />
<br />
<br />
De humildes orígenes, Mariano quedó huérfano en su infancia y bajo la tutela de su abuelo -artesano que fabricaba figuras de cera- se inició en el dibujo y la pintura, llegando al cénit de su carrera cuando a finales de 1867 tomó un apunte en la sacristía de la Iglesia de San Sebastián de Madrid, visitada para tramitar el papeleo concerniente a su futura boda con Cecilia de Madrazo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6SQqKc8ygjHwEZnCVCdYQXYBeSn7r8h127fEfoFOVM0CRuazQXt57Zg1pdQ2azwPrfdsDkw9Or6rCfAEN89MD5thubge3pKZoej1mQjbo_PW2vreH_GBaUwAb0Dt6qPNbVAMGECDol0p/s1600/2018-01-26_21.15.43-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="320" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6SQqKc8ygjHwEZnCVCdYQXYBeSn7r8h127fEfoFOVM0CRuazQXt57Zg1pdQ2azwPrfdsDkw9Or6rCfAEN89MD5thubge3pKZoej1mQjbo_PW2vreH_GBaUwAb0Dt6qPNbVAMGECDol0p/s200/2018-01-26_21.15.43-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Iglesia de SAN SEBASTIÁN, Madrid<br />
(destruida en la Guerra Civil española)<br />
-fotografía de la puerta que daba<br />
a la calle Atocha-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmJdAgUApJz7jqADTxTtqabi_j1W4cP3DNI0A0LHhnjQtcjvhT0OTQPZQ2EPtbCPMQqu1NaWmCE5-t18fCZqJmeen6-uZFB5q8oxNTVTzxMa6mIWJ4QAl_zGkW68YuRUR-XjeDNbA9RvO/s1600/fortuny-la-vicaria-angie-cardona-3-638-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmJdAgUApJz7jqADTxTtqabi_j1W4cP3DNI0A0LHhnjQtcjvhT0OTQPZQ2EPtbCPMQqu1NaWmCE5-t18fCZqJmeen6-uZFB5q8oxNTVTzxMa6mIWJ4QAl_zGkW68YuRUR-XjeDNbA9RvO/s200/fortuny-la-vicaria-angie-cardona-3-638-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
M. FORTUNY<br />
"Apunte de sacristía"<br />-dibujo a la sepia-<br />Sello de Testamentaría<br />
<br />
A raíz de este dibujo hizo una acuarela:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOS63KjEfg5_ZoPQTIcF76-uk8URGJi_XuCPFg31N97yBCsy3m2S66Qx9FPHVF0A7uWyo6jgD0RcJgW9MQRhIAjNrBCNjoh_EH_LUQ3mKJ4Ls8nzjBU0dYIDjPnBLh_khdgWOVewpABd6/s1600/9boceto-del-cuadro-la-vicariaacuarela-sobre-papelmariano-fortunyhacia-1870nig-15242-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOS63KjEfg5_ZoPQTIcF76-uk8URGJi_XuCPFg31N97yBCsy3m2S66Qx9FPHVF0A7uWyo6jgD0RcJgW9MQRhIAjNrBCNjoh_EH_LUQ3mKJ4Ls8nzjBU0dYIDjPnBLh_khdgWOVewpABd6/s320/9boceto-del-cuadro-la-vicariaacuarela-sobre-papelmariano-fortunyhacia-1870nig-15242-1.jpg" width="320" /></a></div>
M. FORTUNY<br />
"La Vicaría"<br />
Acuarela s/papel 34x50 cms.<br />
Museo Provincial de Zaragoza<br />
/Perteneció a su cuñado Ricardo de Madrazo, siendo posteriormente adquirida por José Gimeno/<br />
<br />
<br />
Unos días después, en la casa madrileña de su futuro suegro y sobre una puerta comprada en el Rastro, pintó por primera vez al óleo este tema, abandonándolo a la semana de iniciarlo (esa tabla sería regalada años más tarde por Cecilia a W.H. Stewart). En el verano de 1868 retomó de nuevo "La Vicaría" en otra tabla mayor, que no le convenció. Ya en Roma -ese mismo año- y esta vez sobre una antigua puerta de nogal, termina una primera versión:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QfKsacBEBq1MAeZ2RxXSSdvgei36D-ZX9RiEq_LH-xQcb86r-fSklOcmMh84_bpSZ37ybDBkdDKuex1KtmJ2rcSB0-U7Emv3KLLN7oDWGueBZuombxyPEWSwJqm-UHLqPzz89b-wWWPB/s1600/20150706_201022-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QfKsacBEBq1MAeZ2RxXSSdvgei36D-ZX9RiEq_LH-xQcb86r-fSklOcmMh84_bpSZ37ybDBkdDKuex1KtmJ2rcSB0-U7Emv3KLLN7oDWGueBZuombxyPEWSwJqm-UHLqPzz89b-wWWPB/s400/20150706_201022-2.jpg" width="400" /></a></div>
MARIANO FORTUNY<br />
"La Vicaría"<br />
Óleo s/tabla 53x71 cms.<br />
Colección particular<br />
/Esta obra se la vendió a su marchante Adolphe Goupil un año después por 5.000 francos, y éste añadió a lo pactado una túnica de seda para la mujer del artista. Goupil era suegro del famoso pintor francés Lèon Gérôme, a su vez amigo de Fortuny/<br />
<br />
Para la versión definitiva de "La Vicaría", aún trabajaría en otros estudios preparatorios perfilando los personajes, cuyos modelos eran sus familiares y conocidos. En el 'Musée Goya' de Castres (Francia) se conserva uno para la figura del torero, y en Tarragona tenemos este otro:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DAc8G280iiMSrrb6lQv2Ya-wV_-GslZF9k-VgxjmIRoBtmJ32RlIE6dOb7wS38R9hrwnKzNWr1Zg8sJQAcyvA9NlVyWscYGphcPbwa6mfDxg7n8iX4w9RExgUZBNpG1p8ZFmbD02I5Lt/s1600/FOB07248-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DAc8G280iiMSrrb6lQv2Ya-wV_-GslZF9k-VgxjmIRoBtmJ32RlIE6dOb7wS38R9hrwnKzNWr1Zg8sJQAcyvA9NlVyWscYGphcPbwa6mfDxg7n8iX4w9RExgUZBNpG1p8ZFmbD02I5Lt/s200/FOB07248-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
M. FORTUNY<br />
"Boceto de dos personajes" <br />
DETALLE<br />
Óleo s/tabla 40x52 cms.<br />
Museo Comarcal de Reus<br />
<br />
<br />
Por fin, la última y definitiva versión -que difiere de las precedentes en la ornamentación del fondo y los personajes de la derecha-, iniciada en España, pintada en parte en Roma, y concluida en París en 1870 en el estudio que en ese momento compartía con León Gérôme, fue firmada y mostrada a la crítica que, inmersa en la rabiosa moda de temática 'neogoyesca', la recibió con todos los plácemes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTkQwfSteqxgbh9klZm3irXDJIm2mB9kyipgIKyluWlqhvRThQOplPerdYIIX0EjngH3HFQ_zHtUqW7T0bbQuzXGCEkOwsB3JuDOLBfch4cSykJmmI88qxIL4jJaUkDCbp2sz_v2qumEHQ/s1600/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTkQwfSteqxgbh9klZm3irXDJIm2mB9kyipgIKyluWlqhvRThQOplPerdYIIX0EjngH3HFQ_zHtUqW7T0bbQuzXGCEkOwsB3JuDOLBfch4cSykJmmI88qxIL4jJaUkDCbp2sz_v2qumEHQ/s320/descarga.jpg" width="320" /></a></div>
M. FORTUNY<br />
"La Vicaría" DETALLE<br />
/Hasta hace pocos años, a estos actos protocolarios y burocráticos que antecedían a las bodas se les llamaba popularmente 'tomarse los dichos' = toma de declaraciones a contrayentes y testigos/<br />
<br />
<br />
Así, entre dos compañeros pintores, uno se dedicaba a bautizos en ambientes caseros y el otro a bodas entre múltiples testigos y en suntuosas sacristías, marcando unas diferencias de rango que jamás hicieron la más mínima mella en su profunda amistad. Cuando Ferrándiz supo en la cantidad que había sido comprada "La Vicaría" de su amigo, exclamó:<br />
<i>¡Caramba, ha sido la 'toma de dichos' más cara de la historia!</i><br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 55<br />
<br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-22464704418605259862015-07-02T14:03:00.000-07:002024-01-08T10:54:35.777-08:00La escandalosa LEDA<br />
En 1896, el malagueño Antonio Cánovas del Castillo -que desempeñaba por sexta vez la Presidencia del Consejo de Ministros- en connivencia con el Marqués de Larios, inspiró e impulsó una Ley del Ministerio de Fomento por la que se crearía un pulmón para Málaga en terrenos ganados al mar. <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVdgtw4U6Fgccd10ZFIQFAikaSQ8bEMlPIUI4p85x9Mv0321QDuViWCIOAet2WyserkhAshpAJ-2i-h9JlV-ffvmFYxj9LnyIEFx7r4vfy0vazaHfiaGk1g_VcIYpOde8RAnpErEhwQ6Pp0cAHEpeKQE0S_r7tnjL4S7KJne6yZRssZwxEmG8tmwXgsNWv/s1058/20231214_104130.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="1058" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVdgtw4U6Fgccd10ZFIQFAikaSQ8bEMlPIUI4p85x9Mv0321QDuViWCIOAet2WyserkhAshpAJ-2i-h9JlV-ffvmFYxj9LnyIEFx7r4vfy0vazaHfiaGk1g_VcIYpOde8RAnpErEhwQ6Pp0cAHEpeKQE0S_r7tnjL4S7KJne6yZRssZwxEmG8tmwXgsNWv/w400-h215/20231214_104130.jpg" width="400" /></a></div>ENRIQUE FLORIDO PAZO (1889- ? )<div>"Nuevo Parque de Málaga"</div><div>Óleo s/lienzo fechado en 1910</div><div>Firmado: E Florido Pazo / Malaga </div><div>Colección privada <br /><div>/Este autor, hijo de Enrique Florido Bernils, del que hasta el presente no existen notas bibliográficas, está representado en los fondos de la colección municipal con un "Paisaje de Casarabonela", fechado y localizado/</div><div><br /></div><div>El nuevo parque de Málaga, que se convertiría en un bello jardín botánico, Cánovas no llegó a verlo, pues fue asesinado sólo un año después de su propuesta.<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ADuh_UhOyLVp1p54btP1xkOVtoCzO0Jg0X0HTPIjjt0YPr5AmU9ui8WTLCQzE7KvcUx1P1j4IDAAzxgLHca9e2Lvb-rXY31YPgZtyoIgD72pfkmcO0PTQwObJJJy7m0n_rXQp2G44bVU/s1600/Vistas-a-los-Jardines-de-Pedro-Luis-Alonso-M%25C3%25A1laga-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ADuh_UhOyLVp1p54btP1xkOVtoCzO0Jg0X0HTPIjjt0YPr5AmU9ui8WTLCQzE7KvcUx1P1j4IDAAzxgLHca9e2Lvb-rXY31YPgZtyoIgD72pfkmcO0PTQwObJJJy7m0n_rXQp2G44bVU/s400/Vistas-a-los-Jardines-de-Pedro-Luis-Alonso-M%25C3%25A1laga-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
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Parque y Puerto de MÁLAGA (a la derecha la Casa Consistorial, de 1919)</div>
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-fotografía panorámica actual-</div>
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<br /></div>
Los 'Jardines de Pedro Luis Alonso', junto al Ayuntamiento y colindantes con los de 'Puerta Oscura' -cuajados de todo tipo de rosales, naranjos y arriates cruzados por chorros de agua-, durante muchos años tuvieron en su estanque central unos inquilinos que hacían las delicias de los chiquillos que correteaban a su alrededor.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlonaTOXbG_k0aRSaHmFr6y_wlL2g2Oe0asA71_Fj23zh1PzfLXd8FspKglz6YhB25SO-ILu4g2ifa6I_AbQ61YfHiqApHtDfVBgCcf2gvaQ7raQ7GmpzDvZyVMGt7NMfs2FM4pTqDfrHJ/s1600/22663883-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlonaTOXbG_k0aRSaHmFr6y_wlL2g2Oe0asA71_Fj23zh1PzfLXd8FspKglz6YhB25SO-ILu4g2ifa6I_AbQ61YfHiqApHtDfVBgCcf2gvaQ7raQ7GmpzDvZyVMGt7NMfs2FM4pTqDfrHJ/s320/22663883-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Elegantes e impávidos, los cisnes se deslizaban sobre la superficie del agua, picoteando aquí y allá los trozos de pan que les arrojaban los niños.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTSRXv9Bo_uSV4D_dFMfbn9mPbCDuWOl5LJWhxLH823itUDPaWB3yiOTj-8IF5XguteVe_JNOM_5Y8qUvk3FPks_2QAUT0cijbCoEgmVRqIAxr52GAtPYuejcbNLZNL3Nc4gB7eF3T4XP/s1600/2092076016468881-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTSRXv9Bo_uSV4D_dFMfbn9mPbCDuWOl5LJWhxLH823itUDPaWB3yiOTj-8IF5XguteVe_JNOM_5Y8qUvk3FPks_2QAUT0cijbCoEgmVRqIAxr52GAtPYuejcbNLZNL3Nc4gB7eF3T4XP/s200/2092076016468881-1-1.jpg" width="181" /></a></div>
<br />
De una de estas visitas con sus hijos, surgió en el pintor JOSÉ DÍAZ OLIVA la idea de recrear el tema de "Leda y el Cisne", y por ende a los clásicos, reinterpretando las obras claves del Renacimiento. La culminación de este período de su pintura fueron las series "Espejos" y "Azogues", esta última coincidente con su pronta muerte.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjKAPdlVUjVLxo_jB1hK46mfmJijM2V2K4eOOv_Qme2JIdtDXY5EzeMDCH-RC1JYPmTYUNgpioY3rkzzkK0brDaRTJKZgmVYRxRSZ9l3WIVGK8UgITRdXj1uVPR-pBzPCADFQVr52zKdl/s1600/20150701_202955-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjKAPdlVUjVLxo_jB1hK46mfmJijM2V2K4eOOv_Qme2JIdtDXY5EzeMDCH-RC1JYPmTYUNgpioY3rkzzkK0brDaRTJKZgmVYRxRSZ9l3WIVGK8UgITRdXj1uVPR-pBzPCADFQVr52zKdl/s640/20150701_202955-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ DÍAZ OLIVA (1938-2001)<br />
"Espejo XVII" 1989<br />
Técnica mixta s/tabla 100x122 cms.<br />
Firmado: Díaz-Oliva.<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Este cuadro, sin duda el mejor de la serie que llevó a cabo entre finales de los años 80 y el primer lustro de los 90, conlleva toda la esencia de las obras de Da Vinci, como apuntaba su amigo Antonio Abad, comisario de la exposición antológica de 110 obras que se celebró en el Museo Municipal de Málaga (ene/feb de 2002), titulada "El ojo en el espejo", con ocasión del primer aniversario de la muerte del Pintor.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeCLrQ_Fo8vXT_8iWQV3Ik13THprgnryGNvra1rWUQgqcP1mMEWemfCZqQqsxqFFJuPsS7TEAIwvDtAlugSbZH7P42UNFuBzXqQZ35fQFPs8Z6A3DWAhJ2u8VcupoMFpogAbMBkrOkJhYp/s1600/20150701_202910-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeCLrQ_Fo8vXT_8iWQV3Ik13THprgnryGNvra1rWUQgqcP1mMEWemfCZqQqsxqFFJuPsS7TEAIwvDtAlugSbZH7P42UNFuBzXqQZ35fQFPs8Z6A3DWAhJ2u8VcupoMFpogAbMBkrOkJhYp/s320/20150701_202910-1.jpg" width="320" /></a></div>
JOSÉ DÍAZ OLIVA, en compañía del popular fotógrafo Pepe Ponce, delante del cuadro "Espejo XVII".<br />
/Pág. 60 del libro-catálogo "DÍAZ OLIVA-El ojo en el espejo", edit. por el área de cultura del Ayuntamiento de Málaga, y al cuidado de Antonio Abad y Pepe Bornoy/<br />
<br />
Díaz-Oliva, nacido en Nerva (Huelva), llegó con sus padres a Málaga con cinco años y aquí desarrolló toda su carrera. Hijo de un maestro de escuela que impartía clases en el Colegio 'San Pedro y San Rafael', comenzó enseñando dibujo artístico a los alumnos de bachillerato de aquel mismo centro. En 1964 ganó la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Pintura celebrada en Logroño, y en 1973 fue nombrado catedrático de la Escuela Nacional de Bellas Artes 'San Eloy' de Salamanca. En Málaga fundó el 'Colectivo Palmo', creado en 1978 para potenciar el mercado de arte contemporáneo en la ciudad, que en esos momentos era prácticamente testimonial; también socios fundadores fueron los pintores de la Escuela Malagueña del s. XX: Lindell, Barbadillo, Brinkmann y Béjar, entre otros; el experimento duró hasta 1987.<br />
<br />
Elegir el tema de Leda, obra perdida del genio renacentista italiano LEONARDO da VINCI, de la que sólo se conservan bocetos, copias o réplicas, ya era tarea ardua que habían tratado grandes maestros de la pintura y la escultura, pero el artista asumió el reto con resultados sorprendentes, pues añadió la originalidad de duplicar la imagen como si de un espejo se tratara, rodeándolas de símbolos que recordaban al ave objeto de la leyenda mitológica.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQfsX8_TFxkCBcy2O-aj6S16_aYUhMZUfpFZFHauUglfv2o0aF_3COHeYcRjz9oJyMKiLepeQE9hRaQy4xJT6pD5czfRkn2hQASr81XO3rus4DN8MIW5tOIywQ9ND4xuh6V27DJkmODnC/s1600/220px-Raffaello%252C_studio_della_leda_e_il_cigno_di_leonardo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQfsX8_TFxkCBcy2O-aj6S16_aYUhMZUfpFZFHauUglfv2o0aF_3COHeYcRjz9oJyMKiLepeQE9hRaQy4xJT6pD5czfRkn2hQASr81XO3rus4DN8MIW5tOIywQ9ND4xuh6V27DJkmODnC/s400/220px-Raffaello%252C_studio_della_leda_e_il_cigno_di_leonardo.jpg" width="245" /></a></div>
RAFAEL SANZIO, conocido como 'Rafael' (1483-1520)<br />
"Copia de la Leda de Leonardo"<br />
Tiza, pluma y tinta s/papel 31x19'2 cms. <br />
Colección Real, Windsor (INGLATERRA)<br />
<br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQ3-34pLXerZwEtHDbePc4LRpAT77MbBZ5ne9xS46cYahR76tHnGV7zuQgO9rxfYSCVIhbiAi8L_VlPpGsCMVMQLEdf8Gc6i26SDMShckt_Xc44N15pExv5QmOHtRDktPhv3nKmcglN5x/s1600/2017-07-21+08.23.18-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="600" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQ3-34pLXerZwEtHDbePc4LRpAT77MbBZ5ne9xS46cYahR76tHnGV7zuQgO9rxfYSCVIhbiAi8L_VlPpGsCMVMQLEdf8Gc6i26SDMShckt_Xc44N15pExv5QmOHtRDktPhv3nKmcglN5x/s320/2017-07-21+08.23.18-1.jpg" width="320" /></a></div>
Glíptica griega -entalle de oro-<br />
"El mito de Leda"<br />
Thessalia (siglo II a. de C.)<br />
Colección particular,<br />
Monte-Carlo (Mónaco)<br />
<br />
/Refiere el momento en que Leda, esposa del rey Tindáreo de Esparta, descansa junto al río; el dios Zeus, que la contempla desde el Olimpo, baja del cielo en forma de cisne para poseerla/<br />
<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimC5wloCcrri5ZHAnHDCpwDmJ8vtKLqboS-8nPE62v261_vjMMjUJZfE1nTJPpuCpTnKhfX4j6uYDtUO8BX6qh2qwpJMpJW8tiKKesLIkErDN5uZ942NDsTUXoaeTGbz76_Gboh65Du8Fb/s1600/1.%252Batribuido%252Ba%252Bjacopo%252Bripanda%252Bcirca%252B1505.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="750" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimC5wloCcrri5ZHAnHDCpwDmJ8vtKLqboS-8nPE62v261_vjMMjUJZfE1nTJPpuCpTnKhfX4j6uYDtUO8BX6qh2qwpJMpJW8tiKKesLIkErDN5uZ942NDsTUXoaeTGbz76_Gboh65Du8Fb/s320/1.%252Batribuido%252Ba%252Bjacopo%252Bripanda%252Bcirca%252B1505.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"Zeus y Leda"<br />
Grabado (c.1505)<br />
-atribuído a JACOBO RIPANDA-<br />
British Museum, Londres<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsEPJtUcAthBSwQ49pHpsWRkDvgQ9Z_DASltgGqqrta0iPz77sXY2U32Q8sSoWAlV88d0PrjAqsDEqN4uLF0HzClh_E7CoKgfJGamvlxrjWV992Eqca-n-05QKcmN7MwFi6XbbEFEvNYA/s1600/Study_for_the_Head_of_Leda.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsEPJtUcAthBSwQ49pHpsWRkDvgQ9Z_DASltgGqqrta0iPz77sXY2U32Q8sSoWAlV88d0PrjAqsDEqN4uLF0HzClh_E7CoKgfJGamvlxrjWV992Eqca-n-05QKcmN7MwFi6XbbEFEvNYA/s200/Study_for_the_Head_of_Leda.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
LEONARDO da VINCI (1452-1520)<br />
"Testa di Leda"<br />
-boceto previo-<br />
Tiza negra, pluma y tinta<br />
s/papel 17'7x14'7 cms. (c.1505)<br />
Royal Library, Castillo de Windsor<br />
<br />
Leonardo abordó este tema en dos ocasiones, la primera sin llegar a realizarlo y la segunda en 1508, que se deterioró tanto que posteriormente fue destruida, conservándose sólo algunos bocetos en varias colecciones reales.<br />
<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIzXlayzYOMHNNldbKa388eK0Dyhe3pVN6voqIOjJkHUD0ARShUNPXV4luTkqkYSRGg7Ev4_hBFFM2hmxRmEmfSCyG2Bv8uPo97NpQ6lA3KlKp6DLHNPwQRSgtdZVCa7zTL-ZsqJ7LMsb_/s1600/leda-and-the-swan-after-leonardo-da-vinci.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIzXlayzYOMHNNldbKa388eK0Dyhe3pVN6voqIOjJkHUD0ARShUNPXV4luTkqkYSRGg7Ev4_hBFFM2hmxRmEmfSCyG2Bv8uPo97NpQ6lA3KlKp6DLHNPwQRSgtdZVCa7zTL-ZsqJ7LMsb_/s640/leda-and-the-swan-after-leonardo-da-vinci.jpg" width="379" /></a></div>
CESARE da SESTO (1477-1523) o FRANCESCO MELZI (1493-1570)<br />
"Leda y el cisne"<br />
-copia de original desaparecido de Leonardo da Vinci-<br />
Óleo s/cartón (c.1520)<br />
/heredado por Andrea Salai, criado y posible amante de Leonardo/<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uqVaUH16vwP3q0ESYJ398aMql3ZncJxMalijeJyWBcxsnctuv1ynchNE4ry6JqQYy4L-T16dalP_NwMTq-dbXB7fb2PtDDejC9WS4w0VLuGNT5OAny9cA1arCDdw1YKZ_Kn5voBpWMTi/s1600/Leda_and_the_Swan_1510-1515.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uqVaUH16vwP3q0ESYJ398aMql3ZncJxMalijeJyWBcxsnctuv1ynchNE4ry6JqQYy4L-T16dalP_NwMTq-dbXB7fb2PtDDejC9WS4w0VLuGNT5OAny9cA1arCDdw1YKZ_Kn5voBpWMTi/s400/Leda_and_the_Swan_1510-1515.jpg" width="295" /></a></div>
GIOVANNI BAZZI 'el Sodoma' (1477-1549)<br />
"Leda col signo"<br />
Temple graso sobre tabla 112x86 cms.<br />
Gallería Borghese, Roma (Italia)<br />
/'El Sodoma' realizó esta recreación a partir del cartón ejecutado años atrás por Cesare da Sesto, discípulo de Leonardo/<br />
<br />
<br />
Otro cartón -conservado por Antonio Mini- nos permite conocer la interpretación que Miguel Ángel Buonarroti (1475-1546) llevó a cabo sobre Leda y el cisne, de tal atrevimiento para su época, que acabó siendo también destruida. Al artista se le había ocurrido plasmar el preciso momento en que el cisne se acopla con Leda, tumbada de espaldas.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRzXj3-ZVRv8Uq3TqcIpBtvDc3wELFvVKsWGtXmgp_MpPuJwdcJUDc-Go4OFyAJcihlkC7eUJZ0OgIsnD0iZYBU4HA7utJJsZYMKDI1wESd-QcE7wOkKmVhhyFyhykLqYo7wm0QQEhlq_s/s1600/0_Leda_et_le_cygne_-_P.P._Rubens_%25282%2529-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRzXj3-ZVRv8Uq3TqcIpBtvDc3wELFvVKsWGtXmgp_MpPuJwdcJUDc-Go4OFyAJcihlkC7eUJZ0OgIsnD0iZYBU4HA7utJJsZYMKDI1wESd-QcE7wOkKmVhhyFyhykLqYo7wm0QQEhlq_s/s400/0_Leda_et_le_cygne_-_P.P._Rubens_%25282%2529-1.jpg" width="400" /></a></div>
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)<br />
"Leda y el cisne"<br />
/copia de la versión de Buonarroti, pintada por Rubens entre 1601 y 1602/<br />
El genio del pintor flamenco, máximo exponente del barroco centroeuropeo, procaz y sin miedo a las desnudeces, se atrevíó a recrear la obra perdida de su predecesor italiano, que a su vez la habría tomado de representaciones antiguas (ver la semejanza postural de mujer y ave en el entalle de oro de Thessalia anteriormente expuesto).<br />
<br />
En Verona, otro pintor -hijo de un humilde picapedrero- había tenido múltiples problemas con la Inquisición en 1573 por haber pintado una demasiado lujosa "Última Cena"; le había costado ser acusado de herejía y optó -en vez de destruirla- por modificarla cambiándole el título por "Una cena en casa de Leví".<br />
Ya anteriormente -en venganza por otras humillaciones sufridas- había decidido afrontar con sus pinceles el escandaloso episodio de Leda con el ave, empezando a complicarse la vida con las autoridades eclesiásticas, que vigilaban su obra creativa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOYi83ICfaysYJyrSzjQ2WHvG14krQdLnF_7HAAga5ZQU7_OSBdWE03BaB8dZCqPwJ9L_M9WD9kAmTwme2gA0M7jauGXUBfBM1CBixX3X_hyphenhyphenhT1kxrTzPzbgK_riVP68CJO2lUjh33KPs/s1600/631px-Ajaccio_Veronese_Leda_et_le_cygne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOYi83ICfaysYJyrSzjQ2WHvG14krQdLnF_7HAAga5ZQU7_OSBdWE03BaB8dZCqPwJ9L_M9WD9kAmTwme2gA0M7jauGXUBfBM1CBixX3X_hyphenhyphenhT1kxrTzPzbgK_riVP68CJO2lUjh33KPs/s400/631px-Ajaccio_Veronese_Leda_et_le_cygne.jpg" width="327" /></a></div>
PAOLO CALIARI 'el Veronés' (1528-1588)<br />
"Leda y el cisne"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Pintado en 1560<br />
Museo Fesch, Ajaccio (Isla de Córcega, FRANCIA)<br />
<br />
También los escultores de los siglos siguientes, quedaron atrapados por el mito de la unión antinatural de la joven y el cisne que, rozando la detestada zoofilia, impactaba aún más los sentidos cuando tomaba forma en la piedra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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AUGUSTE CLESINGER (1814-1883)<br />
"Léda et le cygne"<br />
Escultura en mármol blanco / 1864<br />
Musée de Picardie, Amiens (Francia)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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ANÓNIMO -Siglo XVIII o XIX-<br />
"Leda y el cisne"<br />
Escultura en mármol blanco a tamaño natural<br />
Museum Scindia, Gwalior (INDIA)<br />
/Esta obra, de autor desconocido, fue adquirida en Europa a finales del siglo XIX por el Maharajá Jayaji-Rao -descendiente de la antigua dinastía Maratha- que gobernaba una región de India Central. Es una de las esculturas de occidente con mayor carga erótica: el rictus que el artista había esculpido en el rostro de Leda, es comparable al de "El éxtasis de Santa Teresa", de Bernini/<br />
<br />
En esa misma línea de 'arte decadente', fue descubierto en colección privada francesa un cuadro de Boucher, concebido para ser mostrado en los círculos burgueses parisinos y con el carácter provocativo al que a sus miembros tenía acostumbrados el pintor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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FRANÇOIS BOUCHER (1703-1770)<br />
"Leda con el cisne"<br />
Óleo s/ lienzo pintado hacia 1740<br />
Colección privada<br />
/Al no estar firmado, años después llegó a dudarse de la atribución al representante del voluptuoso estilo rococó, pero investigaciones posteriores de carácter técnico y comparación con otra obra de galante voyeurismo donde también aparecen aves:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbL7CdItqd1tlew7ecnr8-N9ZfITRgijD8RnSin_G95Ifn24aW0chRxMSQXEBRXRDR0iU2MmxedF8vHkpPqKXrIQUorKLzV0QAbjKGT2P622TC_vpyzWInI_qSmGp-qaBiPSer6LyXQWYr/s1600/800px-Fran%25C3%25A7ois_Boucher%252C_V%25C3%25A9nus_jouant_avec_deux_colombes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbL7CdItqd1tlew7ecnr8-N9ZfITRgijD8RnSin_G95Ifn24aW0chRxMSQXEBRXRDR0iU2MmxedF8vHkpPqKXrIQUorKLzV0QAbjKGT2P622TC_vpyzWInI_qSmGp-qaBiPSer6LyXQWYr/s320/800px-Fran%25C3%25A7ois_Boucher%252C_V%25C3%25A9nus_jouant_avec_deux_colombes.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
FRANÇOIS BOUCHER<br />
"Venus jugando con palomas"<br />
Dibujo de 1746<br />
<br />
le adjudicaron definitivamente su autoría, propia de una producción creada para entretener a su aburrida clientela, que en breve iba a sufrir las consecuencias de la Revolución/.<br />
<br />
<br />
<br />
El tema de Leda no caducó en los siglos posteriores, siendo retomado por singulares artistas cercanos a nuestra época:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRK2b27lWlcLZ69EfBAbSOfFUY-Q90DZd9DVPJKs-c6YVtwhQA2ssc4imb-PHJGlDdhAZtTtkHUmMWXYVLBsnngtw7L8Yw4tUusbD_Tj1__YGxWjt5PaLYHsup4qHG41kHINsowaMXagZ/s1600/490px-Heinrich_Lossow_Leda_und_der_Schwan.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="490" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRK2b27lWlcLZ69EfBAbSOfFUY-Q90DZd9DVPJKs-c6YVtwhQA2ssc4imb-PHJGlDdhAZtTtkHUmMWXYVLBsnngtw7L8Yw4tUusbD_Tj1__YGxWjt5PaLYHsup4qHG41kHINsowaMXagZ/s320/490px-Heinrich_Lossow_Leda_und_der_Schwan.jpg" width="261" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
HEINRICH LOSSOV (1843-1897)<br />
"El abrazo de Leda y el Cisne"<br />
Óleo s/panel 55x43 cms.<br />
Kunstsammluagen-Münich, (Alemania)<br />
/Hijo de escultor, este controvertido pintor e ilustrador alemán se decantó por el barroco, inspirándose en el refinado estilo rococó del siglo anterior/.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgY_tVf1cY7-KY6-2Q0NnFIopI28UBGGCv7k6KCL_d4cTY7YtMbkgSX4Ur2nC7q3FHN6DQrzAswy3qk2CbQHRwK4so32YmfhQAr80sPu8L1255Rn1VlgqjLqdIJOblhzGE5yknErZ5LLp/s1600/gustav-klimt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgY_tVf1cY7-KY6-2Q0NnFIopI28UBGGCv7k6KCL_d4cTY7YtMbkgSX4Ur2nC7q3FHN6DQrzAswy3qk2CbQHRwK4so32YmfhQAr80sPu8L1255Rn1VlgqjLqdIJOblhzGE5yknErZ5LLp/s400/gustav-klimt.jpg" width="397" /></a></div>
GUSTAV KLIMT (1862-1918)<br />
"Leda and the Swan" <br />
-RÉPLICA de la obra de 1917-<br />
Óleo s/lienzo 99x99 cms. <br />
El original estaba firmado: GVSTAV KLIMT<br />
Colección privada<br />
/Hijo de un modesto orfebre de Bohemia, este artista es considerado el representante del simbolismo y el modernismo austríaco en la pintura. En 1888, siendo aún incipiente su carrera, fue premiado por el emperador Francisco José I con la 'Medalla de Oro al Mérito Artístico'. Sus más famosas obras -posteriores a 1903- están influenciadas por los mosaicos bizantinos.<br />
Los nazis destruyeron muchas de sus obras sensuales y eróticas, considerándolas 'degeneradas'.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkcAbwfUBihX7au3pCvHDxk_Ez5YKA1rG9bfNMVQRvR2OU1cynyd0DZlJ2nmzw2hCFfGUZSvuILPRW6hyaggkXQ4mRXY5KIDrxCsHIrv3qjFD3zOIDxxGg6o9CAaCSgxJ9ZIjGIpHPPBi/s1600/09j-Leda-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="396" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkcAbwfUBihX7au3pCvHDxk_Ez5YKA1rG9bfNMVQRvR2OU1cynyd0DZlJ2nmzw2hCFfGUZSvuILPRW6hyaggkXQ4mRXY5KIDrxCsHIrv3qjFD3zOIDxxGg6o9CAaCSgxJ9ZIjGIpHPPBi/s200/09j-Leda-1.jpg" width="197" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
El original de "Leda y el Cisne"<br />
-del que únicamente se conserva<br />
esta fotografía en ByN-<br />
desapareció a consecuencia<br />
del incendio provocado<br />
en mayo de 1945 por las SS<br />
del ejército alemán en el castillo<br />
de Immendorf (Austria)/.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sv7nZMQHdJXYF5HhIXonHEGu2LNyHvz9__vk6ZQLN1xNrO51E6qvLYd4K_-J06b8EIQ4Bgp_7zaICzukuITDflC3cYN16iP-7x4K0DMxTDJtKDbX_N7TCwe5NV0619J84EEXrLaoRooQ/s1600/leda-and-the-swan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sv7nZMQHdJXYF5HhIXonHEGu2LNyHvz9__vk6ZQLN1xNrO51E6qvLYd4K_-J06b8EIQ4Bgp_7zaICzukuITDflC3cYN16iP-7x4K0DMxTDJtKDbX_N7TCwe5NV0619J84EEXrLaoRooQ/s400/leda-and-the-swan.jpg" width="400" /></a></div>
NIKOLAI KONSTANTINOVICH KALMAKOV (1873-1955)<br />
"El Cisne Negro" <br />
Óleo s/lienzo 95x120 cms.<br />
Firmado con anagrama (c.1917)<br />
Colección privada<br />
/Graduado en Derecho por la Universidad de San Petersburgo, este casi desconocido pintor autodidacta -nacido en La Riviera italiana- residió la mayor parte de su vida en Rusia con la familia aristócrata a la que pertenecía. Se inició en rituales de ocultismo y su obra está influenciada por el Art Nouveau y el ambiente decadente del Art Deco/<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHzLjW_Ew05c5FDkZHETfGnRhXn_RMT1EvPaDXJtpnamyLdpEBlDIbNRFSlFraRPSGCp-6ruGzoHfahhsWbFRWB4Rg7_8n4ZVMO8erIjkJSABi-Q9itweh6hWHdWEuDl_6d5_VlN2Dyfu/s1600/1a861cdb449ee59e31c89521aaff1f37.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="682" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHzLjW_Ew05c5FDkZHETfGnRhXn_RMT1EvPaDXJtpnamyLdpEBlDIbNRFSlFraRPSGCp-6ruGzoHfahhsWbFRWB4Rg7_8n4ZVMO8erIjkJSABi-Q9itweh6hWHdWEuDl_6d5_VlN2Dyfu/s400/1a861cdb449ee59e31c89521aaff1f37.jpg" width="277" /></a></div>
PAUL MATHIAS PADUA (1903-1981)<br />
"Leda und der Schwan"<br />
Óleo s/lienzo firmado<br />
Galleria d'Arte Thule, Roma (Italia)<br />
/Nacido en Salzburgo, este pintor inconformista se distinguió durante la segunda contienda mundial por seguir retratando los sucesos bélicos pictóricamente, cuando ya la fotografía instantánea se había convertido en el instrumento de los corresponsales de guerra que sustituiría definitivamente a la pintura como documento. Cuando reconoció esta evidencia, mutó los temas de su pintura por motivos -como el de Leda- que no podían fotografiarse./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEIaUcCIksLOGiBzf9m2cXQeQVoDbjzwGtlkyXj0jFCwGWh1Hu2cSTUQ26sPvdIrrvIJP5PMnt45oQqdm-2zVDvR3RF-fiupCOVTCRfaWm1b34nDSgzJvguXQK8UyAq7n-um1Wt9FzOFay/s1600/Leda+Atomica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEIaUcCIksLOGiBzf9m2cXQeQVoDbjzwGtlkyXj0jFCwGWh1Hu2cSTUQ26sPvdIrrvIJP5PMnt45oQqdm-2zVDvR3RF-fiupCOVTCRfaWm1b34nDSgzJvguXQK8UyAq7n-um1Wt9FzOFay/s400/Leda+Atomica.jpg" width="288" /></a></div>
SALVADOR DALÍ (1904-1989)<br />
"Leda atómica" -Retrato de Gala-<br />
Óleo s/lienzo 61x45 cms.<br />
Firmado en 1949<br />
Fundación Gala-Dalí, Figueras (España)<br />
/Basada en la 'proporción aúrea' -estrella de cinco puntas dibujada con cinco trazos rectos-, su autor escribió sobre esta obra: <i>《 La 'Leda atómica' es el cuadro clave de nuestra vida. Todo está suspendido en el espacio, sin que ninguna cosa toque a otra. El propio mar se eleva a distancia de la tierra 》/.</i><br />
<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0UxG26o4shT1zcVryt88i08AhAaHPN-COM91EpWxp6w8oOJzS8E234UxTokDVbjSSUPOlJq8tXDELmamWCL0KzMR5xH-a-K4PoAAb3K3jvALFFWSTxFe6sxeaeS6MOeOvnLuIT6rU8GQ/s1600/2018-01-21_12.30.11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="551" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0UxG26o4shT1zcVryt88i08AhAaHPN-COM91EpWxp6w8oOJzS8E234UxTokDVbjSSUPOlJq8tXDELmamWCL0KzMR5xH-a-K4PoAAb3K3jvALFFWSTxFe6sxeaeS6MOeOvnLuIT6rU8GQ/s320/2018-01-21_12.30.11.jpg" width="320" /></a></div>
BETTY DODSON (Wichita-Kansas-, 1929)<br />
"Leda and the Swan"<br />
Lápiz grafito s/cartulina (1970)<br />
Wickersham Gallery, New York<br />
/La creadora de este dibujo, veterana y revolucionaria artista pintora y escritora, es doctora en Sexología y considerada pionera en la liberación sexual de la mujer. Fue la primera de su género en hacer una exposición de arte erótico en Estados Unidos de Norteamérica, e igualmente afrontó sin tapujos la realización de esta criticada y censurada obra sobre el mito de Leda/.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V9FqNkxpW79wl09Ebol7k4CqPmoXCZYjnQfSZ2_VsD6XFcDjPS9i_IYdIEg1d3IFhpy00z_fOtkVS1pEkbYAfedmykPn64Tax-LDuiXmfpMceAJlAz_Lo6NFrnRZZj_rLuREz_GL5oB6/s1600/foto%252Bde%252Bleda-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V9FqNkxpW79wl09Ebol7k4CqPmoXCZYjnQfSZ2_VsD6XFcDjPS9i_IYdIEg1d3IFhpy00z_fOtkVS1pEkbYAfedmykPn64Tax-LDuiXmfpMceAJlAz_Lo6NFrnRZZj_rLuREz_GL5oB6/s640/foto%252Bde%252Bleda-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
STÉPHANE LALLEMAND (Épinal -Francia-, 1958)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Leda et le Cygne" -Serie Alte Pinakotek-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Composición fotográfica 120x175 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Año 1988: Galerie Transit, Strasbourg (Alemania)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/Este autor introdujo en el texto de los catálogos de sus exposiciones europeas, una simpática teoría: basándose en 'estudios científicos', sostiene que la contemplación cotidiana por parte de varones mayores de 55 años, de bellas mujeres desnudas, les evita todo tipo de enfermedades cardiovasculares, sobre todo las de origen coronario (?)/.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<br />
Con todos estos antecedentes, no puede dudarse de la valentía de DÍAZ-OLIVA al afrontar tema tan delicado, pero que supo tratar con elegancia y originalidad, acompañado de un toque de atemporalidad y sumergiendo a Leda en nuestros tiempos.<br />
<br />
Después de fallecer el bueno de Pepe Díaz-Oliva, tras padecer una complicada y larga enfermedad que supo llevar con el mayor estoicismo, autores fuera de nuestras fronteras han sufrido los embates de críticas de todo tipo, sobre la interpretación del tema de Leda en sus obras artísticas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWAVuoEMN1Di5HOltIFk8DQ3IR0coVh0Nnn_MJzoB_poXRsyTB6MbLY1bpupP-EiLsfyXvkoMcyFE_jEbTUNN2u_J0QJT4Ko6B0qb7IRJyrFNCQvv5ZMxaaQJzapOxMB8vB0cr542mSFU/s1600/7F3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWAVuoEMN1Di5HOltIFk8DQ3IR0coVh0Nnn_MJzoB_poXRsyTB6MbLY1bpupP-EiLsfyXvkoMcyFE_jEbTUNN2u_J0QJT4Ko6B0qb7IRJyrFNCQvv5ZMxaaQJzapOxMB8vB0cr542mSFU/s400/7F3-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLYktmeiILJvx-nyjQdrvogat1nh0ndColB5G-A9wI7lczJEn9C7BTSy2hzrHrxUKHdq5VDw9M57bDlcO9DKLf8ZcKcyY7fbqRhyphenhyphenAWVRO2lm4JEkhSPAKkqnXXpjqrY3VnwPUD_93pWbS/s1600/leda_and_the_swan__.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="640" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLYktmeiILJvx-nyjQdrvogat1nh0ndColB5G-A9wI7lczJEn9C7BTSy2hzrHrxUKHdq5VDw9M57bDlcO9DKLf8ZcKcyY7fbqRhyphenhyphenAWVRO2lm4JEkhSPAKkqnXXpjqrY3VnwPUD_93pWbS/s320/leda_and_the_swan__.jpg" width="320" /></a></div>
DERRICK SANTINI (Scorborough, 1965)<br />
"Serie Leda y el cisne"<br />
Fotografía lenticular<br />
Galería Scream en Mayfair, Londres (Inglaterra)<br />
/Esta obra fue retirada de la exposición pública donde se exhibía, por considerar la policía londinense que el tema era pornográfico y sugerente de fomentar la zoofilia/.<br />
<br />
Pero lejos de rendirse, otros pintores de nuestros días han seguido enfrentándose a la moralina de esta sociedad, actualizando el tema de Leda, que parece no querer desaparecer del mundo del Arte:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHATiqOVJiuBmQ0KH63d0nJxtlKqR4dU9bn3CkL_7ZQ1qqZyIviBiqRWmHp2JC09LK3rd4_A2JpxW-QaQlGeO6ZuZFrPr4hy1waf_gEo-OakGZbv-Q38DgyntlEi_YhdddFiTjDDJpzip/s1600/53.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHATiqOVJiuBmQ0KH63d0nJxtlKqR4dU9bn3CkL_7ZQ1qqZyIviBiqRWmHp2JC09LK3rd4_A2JpxW-QaQlGeO6ZuZFrPr4hy1waf_gEo-OakGZbv-Q38DgyntlEi_YhdddFiTjDDJpzip/s400/53.jpg" width="400" /></a></div>
YAREK GODFREY (1957-2014)<br />
"Leda -la mujer penetrada por un dios-"<br />
Técnica mixta s/lienzo pegado a táblex<br />
Firmado: Y.Godfrey.<br />
Art Meets Architecture -Gallery-, Los Ángeles (California)<br />
/Este polémico artista, de orígenes británico y austríaco, nació en Olsztyn (Polonia) y se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Cracovia. Desde 1983 vivió y trabajó en Francia, donde se interesó por estudios sobre la antigüedad clásica/.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eZFK1v7R3b-a41t2pH3IgOeg9HHzPVHemXjtTBzRkJDgh6d6EImxRwDq1m3fCnDZZepbkk0kRdqu2LpaF6Le-KjwJI6julXDihxLyBgOOjoPbXLLUpEZf_JV6Iu_yt_UU9M6e90LjP63/s1600/1fa1d691be81617070380c8b98bf981f-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eZFK1v7R3b-a41t2pH3IgOeg9HHzPVHemXjtTBzRkJDgh6d6EImxRwDq1m3fCnDZZepbkk0kRdqu2LpaF6Le-KjwJI6julXDihxLyBgOOjoPbXLLUpEZf_JV6Iu_yt_UU9M6e90LjP63/s400/1fa1d691be81617070380c8b98bf981f-1.jpg" width="400" /></a></div>
STEVEN KENNY (Peekskill -New York-, 1962)<br />
"Leda and the swan"<br />
Óleo s/lienzo 91'5x122 cms.<br />
Firmado y fechado en 2008<br />
Colección particular, USA<br />
/Kenny estudió en la Escuela de Arte de Rhode Island. Después de sus primeros éxitos en el mercado del arte, instaló su estudio en las montañas 'Blue Ridge' de Virginia, independizándose de la influencia de otras escuelas y entendiendo la pintura como la combinación de un realismo detallado, el surrealismo y el simbolismo/.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLe9JdG8o2-B18r7nK4I5H5aP0M5QSi-cwfhtR4v3EILyYnkTMjPiGPrw85sZmYFcppmkisnE9OGqB0debmXBw8-UhiFmUGCkkvHE-uP5Zxsd6v1AxHp8R_VIPVutEuwsEET_mrOkRgQw/s1600/2007un_gabriel_grun_leda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLe9JdG8o2-B18r7nK4I5H5aP0M5QSi-cwfhtR4v3EILyYnkTMjPiGPrw85sZmYFcppmkisnE9OGqB0debmXBw8-UhiFmUGCkkvHE-uP5Zxsd6v1AxHp8R_VIPVutEuwsEET_mrOkRgQw/s400/2007un_gabriel_grun_leda.jpg" width="400" /></a></div>
GABRIEL GRUN (Buenos Aires, 1978)<br />
"Leda y el cisne"<br />
Óleo s/tabla 120x120 cms.<br />
Firmado en 2006<br />
Galería Holz, Buenos Aires (Argentina)<br />
/Este artista hispanoamericano, desde hace años residente en España, se declara seguidor de Durero y de Holbein e indaga en el arte de los antiguos maestros para -a través de una minuciosa ejecución de sus propias obras- reencontrarse con los mensajes pictóricos del pasado/.<br />
<br />
<br />
Para finalizar, no puedo menos que dedicar este artículo a quien fue mi compañera de estudios, MARÍA TERESA DÍAZ OLIVA, con quien de niño compartí aula en las clases de dibujo artístico que tan magistralmente nos impartía su hermano.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 54<br />
<br />
<br /></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-19517285596891238332015-06-28T02:17:00.006-07:002022-03-23T12:55:19.581-07:00Contaminación <br />
El sábado 20 de junio de 2015, se celebró en Málaga una popular exhibición callejera:<i>《 </i><span style="text-align: center;"><i>XV Certamen "Martín Carpena". CONCURSO-EXPOSICIÓN de PINTURA al Aire Libre》</i></span><br />
convocada anualmente por el Ayuntamiento en el Centro Histórico y que viene teniendo un significativo éxito, con alto número de participantes y muy elevado nivel de lo expuesto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4SZN3BSCKsnEWAY61IDWQ-a6VRViztM-WzQRezbawsv7mq5OZCT8kuivWq8dNnEZn1spNjGI-OXIwjbEOkBM9_Euet2M_3t4CjMAP9r4df5KQSsQpCIPlm94BTE3GL2Y32YxUibJbeYUtityDyycExuiFBqKdj-7c6JmstQ82sP4JQ2KN_xGIuoWWw/s1387/20170624_183406-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="1387" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4SZN3BSCKsnEWAY61IDWQ-a6VRViztM-WzQRezbawsv7mq5OZCT8kuivWq8dNnEZn1spNjGI-OXIwjbEOkBM9_Euet2M_3t4CjMAP9r4df5KQSsQpCIPlm94BTE3GL2Y32YxUibJbeYUtityDyycExuiFBqKdj-7c6JmstQ82sP4JQ2KN_xGIuoWWw/w400-h300/20170624_183406-2.jpg" width="400" /></a></div>Certamen XVII<div>-actualización-</div><div>24.06.2017</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Primera obra</div><div>
de la derecha:<br />
ANTONIO CANTERO TAPIA<br />
(Málaga, 1957)<br />
"Calle Compañía"<br />
Óleo s/lino<br />
73x100 cms.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXlWISH6RzNQbAfd8xuqEq3iHozgIx0ZfLuamoVKv0GRgFP0J312pNwj-uBAnFq3pFnDxq5YUXAb-Xs968ZDKS4PASvYJuNr0ldil4PgHIzj-cVncrwvyO7dSehO4K_O7prgFokyBQ719/s1600/image-3-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="203" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXlWISH6RzNQbAfd8xuqEq3iHozgIx0ZfLuamoVKv0GRgFP0J312pNwj-uBAnFq3pFnDxq5YUXAb-Xs968ZDKS4PASvYJuNr0ldil4PgHIzj-cVncrwvyO7dSehO4K_O7prgFokyBQ719/s200/image-3-2.jpg" width="181" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
/Su autor, también director<br />
de una conocida Academia<br />
malagueña de Arte, es especialista<br />
en 'pintura rápida al aire libre'<br />
y varias veces ganador<br />
de este tipo de concursos/<br />
<br />
<br />
El motivo serían las "tomas" que, desde primeras horas de la mañana, realizaban estos pintores paisajistas, venidos de todas partes de España. Desperdigados por los rincones del Centro que ellos habían elegido y con sus caballetes montados muy temprano, para captar las primeras luces del día, se afanaban con sus pinceles y paletas en ir dando color y forma a los cuadros que entrarían a concurso por la tarde.<br />
Fuí recorriendo sus puestos y quedé sorprendido por la alta calidad de su pintura, así como por la similitud que había de técnica y estilo entre todos ellos. Al azar, escogí a uno para preguntarle de dónde venía: se llamaba Ángel García Palacios y era de Écija (Sevilla); declarándose autodidacta, reconoció -con la experiencia de haber concursado en años anteriores- que entre todos ellos existía "contaminación pictórica".<br />
El jurado que resolvió la prueba y a las 20:00 horas -junto a las autoridades municipales- adjudicó los tres primeros premios, se enfrentó a una decisión realmente difícil, como sinceramente reconoció su portavoz.<br />
<br />
<br />
El martes de la semana siguiente tuvo lugar en Madrid una venta pública, donde se ofrecía una obra de Ferrándiz, inédita en la bibliografía especializada:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsnSHFV_oJ-xGpvM9ShU7xQuiFMBW6gsxgcjz6cNfa9SVRYcDDqpbdrK0xiHZvIHSdggcxeyAIgGlUuLOFTnh-YZVlXiCq2MvMUVh3_Ha9V0Z-oibqobSC-SaHn2ZYpEb8EYROlJE5VAZ/s1600/20150627_190022-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsnSHFV_oJ-xGpvM9ShU7xQuiFMBW6gsxgcjz6cNfa9SVRYcDDqpbdrK0xiHZvIHSdggcxeyAIgGlUuLOFTnh-YZVlXiCq2MvMUVh3_Ha9V0Z-oibqobSC-SaHn2ZYpEb8EYROlJE5VAZ/s640/20150627_190022-1.jpg" width="481" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES (1835-1885)<br />
"Herrero"<br />
Óleo s/lienzo 108x81 cms.<br />
Firmado: B° Ferrandiz / 1877<br />
Subastas Ansorena (Junio 2015), Madrid<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2bSo7QDEzJVjduXRy1UEWHZ9-KQWhiEvq2Mj5OIIkxjdL0ibEZTJpbG9dboO7dAbYzM0whY4qZzIRJnL2v7gRnrq_8aii6RlYuSeez4-2y5eNDl6MJd8XrCKp-ilysmPmauSb3JVmua0/s1600/2016-11-26+19.33.59.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2bSo7QDEzJVjduXRy1UEWHZ9-KQWhiEvq2Mj5OIIkxjdL0ibEZTJpbG9dboO7dAbYzM0whY4qZzIRJnL2v7gRnrq_8aii6RlYuSeez4-2y5eNDl6MJd8XrCKp-ilysmPmauSb3JVmua0/s320/2016-11-26+19.33.59.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-El encuadre malagueño que escogió Ferrándiz para el "Herrero", corresponde actualmente al pasaje que conecta calle Alcazabilla con la librería del 'Museo Picasso', ubicada en su fachada posterior.<br />
La rehabilitación integral del edificio y su entorno se debe al arquitecto Rafael Martín Delgado y su equipo-<br />
<br />
<br />
Al ver ese cuadro por primera vez, recordé otro que hace años contemplé en el Museo que alberga el Palacio de Carlos V de La Alhambra, y que había sido pintado -un decenio antes que el subastado- por el amigo íntimo de Ferrándiz:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRjl9-uYvxi3TlB7bQh7YVnnWqcrM7Ft19ZNsDvh5ED_vRmLqmvI5ObRNevrmBt1VOP-dP17r3-qIhS5jx8b3MrkQKe_POkQdFo6TgdgoJ2dx2Rp1HoNIHnKIx5H7W9Br5kkpn_zO4D0_/s1600/20150627_190212-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRjl9-uYvxi3TlB7bQh7YVnnWqcrM7Ft19ZNsDvh5ED_vRmLqmvI5ObRNevrmBt1VOP-dP17r3-qIhS5jx8b3MrkQKe_POkQdFo6TgdgoJ2dx2Rp1HoNIHnKIx5H7W9Br5kkpn_zO4D0_/s640/20150627_190212-1.jpg" width="432" /></a></div>
MARIANO FORTUNY MARSAL (1838-1874)<br />
"El espadero"<br />
Óleo s/lienzo 75x52 cms.<br />
Firmado y fechado en 1867<br />
Museo de Bellas Artes de Granada -depósito del M. del Prado-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKof1UCO0GymDTiNUoM8hXF-KtcFjbugCnoVkXLgdEYf_2u9hggZJeDe57gTHMAWQdc2dgI06f65IcVwyHQNzbOVdCW5VA3aL-jA-U6evaX67vvKqqbD3mqH63qoKOiE2JoYisfOPdrzIu/s1600/Fortuny-y-Marsal_Old-man-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKof1UCO0GymDTiNUoM8hXF-KtcFjbugCnoVkXLgdEYf_2u9hggZJeDe57gTHMAWQdc2dgI06f65IcVwyHQNzbOVdCW5VA3aL-jA-U6evaX67vvKqqbD3mqH63qoKOiE2JoYisfOPdrzIu/s200/Fortuny-y-Marsal_Old-man-1.jpg" width="150" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
MARIANO FORTUNY<br />
"Hombre viejo"<br />
Dibujo a lápiz y tinta s/papel<br />
Firmado: Fortuny<br />
Colección particular, Barcelona<br />
<br />
<br />
<br />
Y al cumplir 50 años de dedicación a la pintura, Muñoz Degrain lo celebró dejando reflejado en la tela otro 'herrero':<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndX6aBSAUXdac1BpdUgpAZRll0Fy_8Ckz6IDg61nnryqbx6kEzEsSKQJCSfSgnRsQTzPYNcn1eUXVB7g1HG36SLcyHGQ7u_Jl-JZmwXHhalHkYOSCF3gc24TIy7NOx5Zz-S8HEF9nmPrC/s1600/0951.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="515" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndX6aBSAUXdac1BpdUgpAZRll0Fy_8Ckz6IDg61nnryqbx6kEzEsSKQJCSfSgnRsQTzPYNcn1eUXVB7g1HG36SLcyHGQ7u_Jl-JZmwXHhalHkYOSCF3gc24TIy7NOx5Zz-S8HEF9nmPrC/s640/0951.jpg" width="412" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN (1840-1924)<br />
"El herrero en bodas de oro"<br />
Óleo s/lienzo 133'5x88'5 cms.<br />
Firmado: Muñoz Degrain / 1909<br />
Museo de Valencia -donación del autor en 1913-<br />
<br />
<br />
Con este singular trío de óleos, iniciaremos un recorrido por las obras de insignes maestros de la pintura que -a veces aún sin saberlo- estaban "contaminadas" por las de sus predecesores, compañeros o amigos.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLoEuz9lY2Wem68eLlSt7lp8WFIDSIAAWyWT1NkAY2XtUcVo2nNAIJ8GrZK2dskC-SSP1IcAWH0CK_MseFAJEezQu-JuzeLz7Vv6UoHFFZ2BMWhogzlM4IY0yK6E9Y6aSsrrWcFO8Bb5h/s1600/2015-04-13+09.13.27.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLoEuz9lY2Wem68eLlSt7lp8WFIDSIAAWyWT1NkAY2XtUcVo2nNAIJ8GrZK2dskC-SSP1IcAWH0CK_MseFAJEezQu-JuzeLz7Vv6UoHFFZ2BMWhogzlM4IY0yK6E9Y6aSsrrWcFO8Bb5h/s400/2015-04-13+09.13.27.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
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BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"La venta de la esclava"<br />
Óleo s/lienzo 90x59 cms.<br />
Firmado y fechado en 1872<br />
Paradero desconocido<br />
<br /><br /><div>/Se conoce por fotografía en ByN del álbum del autor, al dorso de la cual escribió de su puño y letra: <i>"... pintado en 1872 y vendido a Barón en 1.800 francos. Parece que sin yo saberlo, este asunto había sido tratado por Ms. Gérôme. Hice de él una repetición que vendí en Málaga"/</i><br />El 'asunto' era habitual en la venta de esclavos: observar la dentadura de los infortunados que iban a ser adquiridos, para determinar su estado de salud. Igual hacían los tratantes del ganado caballar.<div>Esta obra de Ferrándiz fue comentada por Horacio Lengo en "El Avisador Malagueño" de 8/XI/1872 y por Moreno Carbonero, este último refiriéndose al viaje que -acompañando al Maestro- hizo a Tetuán, donde fue pintado ese cuadro.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnFFHZIbZP2VxLXtPW__mATem3qq1N72RAEbs1Dxu08aw9LeE4SlJjIZINZUrZy6beoHITzSOqVydOfuCAKSDpkrNFjGYDJi6nQ7Pwe_wfsvixEOAwhKEBH_LzCxLSPI7CAEASvmNFQruA/s1600/GRME_J-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnFFHZIbZP2VxLXtPW__mATem3qq1N72RAEbs1Dxu08aw9LeE4SlJjIZINZUrZy6beoHITzSOqVydOfuCAKSDpkrNFjGYDJi6nQ7Pwe_wfsvixEOAwhKEBH_LzCxLSPI7CAEASvmNFQruA/s400/GRME_J-1-1.jpg" width="296" /></a></div>
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JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904)<br />
"El mercado de esclavos" <br />
Óleo s/lienzo 85x64 cms.<br />
Firmado y fechado en 1866<br />
Clark Art Institute, Williamstown (USA)<br />
<br />
<br />
Como se ha indicado en anteriores capítulos, en el último tercio del siglo XIX se desarrolló una nueva industria, basada en la reproducción de obras de arte a través del grabado. Y a su vez, éste ilustraba las páginas de periódicos y revistas que llegaban a manos de todos, por lo que la difusión de cuadros de artistas de renombre era algo cotidiano que impregnaba el tejido social, incluidos -claro está- los mismos pintores.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMmTPSoBFahcSJwdbds0ogu-6KIenH5y4zOrLXRyzUikpLvd5DGWOtuo5oSnRURKpdsPl779VVcSoRafJ6nldO4rF-jl6VVb25BEm32kh0qszeB8gtEyx3IaKyWjvJU0tt2ncbO6cQjNP/s1600/2222_G_r_me__Jean_L_on___Pool_in_a_Harem_detail01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMmTPSoBFahcSJwdbds0ogu-6KIenH5y4zOrLXRyzUikpLvd5DGWOtuo5oSnRURKpdsPl779VVcSoRafJ6nldO4rF-jl6VVb25BEm32kh0qszeB8gtEyx3IaKyWjvJU0tt2ncbO6cQjNP/s640/2222_G_r_me__Jean_L_on___Pool_in_a_Harem_detail01.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME<br />
"Los baños del harem" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo, pintado en 1876<br />
Firmado: J L Gerome<br />
Museo del Hermitage, San Petersburgo (RUSIA)<br />
/Esta obra fue adquirida por el Zar Alejandro III. Robada del Hermitage en 2001 y debido a su alta cotización (un millón de dólares), no pudo ser vendida y fue devuelta anónimamente al Partido Comunista seis años más tarde./<br />
<br />
<br />
La asimilación a través de estereotipos de esta pintura, en el entorno artístico francés, es más que evidente si contemplamos otras obras, creadas dentro de la corriente orientalista que imperaba en el momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioi0lA3Wd868CZQVBVGy4rxQPq3TSY-0WchNxEH79dcOBqHcv0B2URThqLqNWSChrtHMskGPArgED1UbBxmIe_L6OF4QPbc4-chaFBdeBKAsjTmD_Qz-s6WuZIEpjXn6bLuM-jpNxJipWx/s1600/05_realisme_academisme_peinture_xix_xx_050-104.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioi0lA3Wd868CZQVBVGy4rxQPq3TSY-0WchNxEH79dcOBqHcv0B2URThqLqNWSChrtHMskGPArgED1UbBxmIe_L6OF4QPbc4-chaFBdeBKAsjTmD_Qz-s6WuZIEpjXn6bLuM-jpNxJipWx/s640/05_realisme_academisme_peinture_xix_xx_050-104.jpg" width="640" /></a></div>
EDOUARD DEBAT-PONSAN (1847-1913)<br />
"El masaje en el Hammam"<br />
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1883<br />
Musée des Augustins, Toulouse (Francia)<br />
<br />
<br />
En España, dentro incluso de una misma Academia, tenemos ejemplos flagrantes de asimilación de técnicas -efecto 'sol en el camino', por ejemplo- e incluso de encuadres sin ni siquiera cambiar la perspectiva, y eso que estamos refiriéndonos a maestros consagrados como los de la Escuela Malagueña de Pintura: Gómez Gil y Moreno Carbonero.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJKq3zCk2FGg4mNrRCa19_bdPjRW-5cPS6kVwftIets1L_xcz4OtdCmqclgvrK6jWd2jsDlCoz7jIcJBLDnqvzobJ6-Yk7W3ywGdAATH3d9nN8VHFIgTZLaJp8kZaaMRLRmE22fmTF1l6G/s1600/Guillermo%252BGomez%252BGil%252BTutt%2527Art%2540%252B%252811%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1024" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJKq3zCk2FGg4mNrRCa19_bdPjRW-5cPS6kVwftIets1L_xcz4OtdCmqclgvrK6jWd2jsDlCoz7jIcJBLDnqvzobJ6-Yk7W3ywGdAATH3d9nN8VHFIgTZLaJp8kZaaMRLRmE22fmTF1l6G/s640/Guillermo%252BGomez%252BGil%252BTutt%2527Art%2540%252B%252811%2529.jpg" width="640" /></a></div>
GUILLERMO GÓMEZ GIL (1852-1942)<br />
"Cerca de la Fuente" <br />
Óleo s/lienzo 97x141 cms.<br />
Firmado: G. Gomez Gil<br />
-Pintado entre 1880 y 1885-<br />
Museo Carmen-Thyssen, Málaga<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dSXtzqYty7IoFIORF_M3EnuZ44Ny8VjuEkDJWp1O6vaKxU9Zn109k_ScPx1RuSum1rtumvoMEs7cFP19hLCde659wAGa83-8FwfGgw8txzAU_9QtlwdPKRw8fSOOLrhE9ynJhzvEe_M2/s1600/panorama-puerto-3-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dSXtzqYty7IoFIORF_M3EnuZ44Ny8VjuEkDJWp1O6vaKxU9Zn109k_ScPx1RuSum1rtumvoMEs7cFP19hLCde659wAGa83-8FwfGgw8txzAU_9QtlwdPKRw8fSOOLrhE9ynJhzvEe_M2/s320/panorama-puerto-3-1.jpg" width="276" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"La Fuente de Reding"<br />
-fotografía en ByN<br />
de autor anónimo-<br />
comercializada<br />
como postal<br />
(finales siglo XIX)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXijYkBZNI91LcN1mb-UN3yelvz8qqHwt911v3gGD6GZvQRJKWg1OwnTY5p1_uBYtZksplo-NGj3CsH2oRRZVd8tIm20ucwVvivQSso9umFpHdeYJSLmTRoFrPmzyLZ9K2pgTWwvnL3yiN/s1600/carbonero_drinking_from_the_fountain.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXijYkBZNI91LcN1mb-UN3yelvz8qqHwt911v3gGD6GZvQRJKWg1OwnTY5p1_uBYtZksplo-NGj3CsH2oRRZVd8tIm20ucwVvivQSso9umFpHdeYJSLmTRoFrPmzyLZ9K2pgTWwvnL3yiN/s640/carbonero_drinking_from_the_fountain.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ MORENO CARBONERO (1858-1942)<br />
"La Fuente de Reding"<br />
Óleo s/lienzo 195x248 cms.<br />
Firmado: J. Moreno Carbonero/1897<br />
Castillo de Wedel-Jarlsberg, Noruega<br />
/El pintor realizó una réplica sobre lienzo de 22x55 cms., que se encuentra en colección particular española (ver Capítulo núm. 13: "Arrieros somos")./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4pzWI1nrA8d8cU9tvP4KirbdTXHE_IIDQCdW0O8rub18NAp2i_hZ7yWG386qNJf-TKJXcGBdrPJEJ0Xx5XbIXzJsJraSrfLLnqkYmY3nAuO0_5qrbzCLAHN3rA4VFTsRFgf8K06cF6NZ/s1600/5880022941_9be74d13d8_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4pzWI1nrA8d8cU9tvP4KirbdTXHE_IIDQCdW0O8rub18NAp2i_hZ7yWG386qNJf-TKJXcGBdrPJEJ0Xx5XbIXzJsJraSrfLLnqkYmY3nAuO0_5qrbzCLAHN3rA4VFTsRFgf8K06cF6NZ/s320/5880022941_9be74d13d8_b.jpg" width="320" /></a></div>
RAFAEL MURILLO CARRERAS (1868-1962)<br />
"La Fuente de Reding"<br />
Óleo s/lienzo 45x73 cms.<br />
Firmado: Murillo Carreras<br />
Colección Municipal, Málaga<br />
/Este pintor ejerció como Director del Museo Provincial malagueño desde 1915 a 1942, legando al mismo numerosas obras. No supo ver las nuevas tendencias que imperaban ya en el ambiente artístico europeo, manifestándose abiertamente contra toda pintura que no fuera tradicionalista/.<br />
<br />
<br />
Igual ocurrió en las incursiones que artistas de esta Escuela hicieron en Marruecos, eligiendo también reiteradamente los mismos rincones para sus tomas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3747CMqO8Xv7f0Q-HWulqF65lbkRjBm2VTavZ6BmWzUj7M5ZcO7nJ3QDfahkvJzy3N-5i1QoAjl6AFnXBzbGK36zxtg6UQx6gBOYlQfHQCTYIIgkNXAPkl5aLtM_hI-vR_fv6w0wUjrH-/s1600/20170805_175438-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="1600" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3747CMqO8Xv7f0Q-HWulqF65lbkRjBm2VTavZ6BmWzUj7M5ZcO7nJ3QDfahkvJzy3N-5i1QoAjl6AFnXBzbGK36zxtg6UQx6gBOYlQfHQCTYIIgkNXAPkl5aLtM_hI-vR_fv6w0wUjrH-/s400/20170805_175438-1.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"Plaza de Tánger"<br />
Óleo s/lienzo 27x37 cms.<br />
Firmado: A. M. DEGRAIN / TANGER<br />
Instituto Valencia de Don Juan, Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOencDIAFpKtiTiHV4S86q-8SWbRyQh5SK1ZASklTE0SnAGCW_rOdWc1AjOPkZ9VD0LwhrUGjhfZryo0Fn2AAjd7WXmumxacMdpca0tGUZCCGEqlZfHkE3aVCXO_yiNFsdlUnUpw2N5TG/s1600/lote-935-2838.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="800" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOencDIAFpKtiTiHV4S86q-8SWbRyQh5SK1ZASklTE0SnAGCW_rOdWc1AjOPkZ9VD0LwhrUGjhfZryo0Fn2AAjd7WXmumxacMdpca0tGUZCCGEqlZfHkE3aVCXO_yiNFsdlUnUpw2N5TG/s640/lote-935-2838.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)<br />
"Día en Tánger"<br />
Óleo s/lienzo 48x64 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / Tanger 1913<br />
Alcalá Subastas (XI-2016), Madrid<br />
<br />
<br />
Tampoco en las marinas podemos obviar la influencia que los pintores valencianos tuvieron en la Academia Malagueña, pues maestros como don Emilio Ocón demuestran haberse contaminado con obras de jóvenes y precoces pintores del levante español:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYyLB90Z8BStPC7PgxBWYm5C8C97kUF4GT7aAs3D_4ZEuqbzmIqaFNRD1wPX6wY-QDGxvQsiU311CLva8DjZMSMnEUrI4Gee4OokwGO3fxF1joHPyyTKmk-Ee6KVgKQRvQyT223fcHduip/s1600/En%252Balta%252Bmar-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYyLB90Z8BStPC7PgxBWYm5C8C97kUF4GT7aAs3D_4ZEuqbzmIqaFNRD1wPX6wY-QDGxvQsiU311CLva8DjZMSMnEUrI4Gee4OokwGO3fxF1joHPyyTKmk-Ee6KVgKQRvQyT223fcHduip/s640/En%252Balta%252Bmar-1.jpg" width="640" /></a></div>
SALVADOR ABRIL y BLASCO (1862-1924)<br />
"En alta mar"<br />
Óleo s/lienzo 248x405 cms.<br />
Firmado y fechado en 1887<br />
Museo de San Pío V, Valencia -depósito del M. del Prado-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwI6VZrLm3WyhNGgr2AC_RecN9fNNy-tcEtSgFQcBA7qwU6p-120D5cjRjgerbOkPQsBfF9pvpiop7eyKcO3AjdrxR4FGqOrafoh47Wy-vt8ZMc3333WR04RO_Tv3VDuOSj2CJr77T2ehl/s1600/img044-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwI6VZrLm3WyhNGgr2AC_RecN9fNNy-tcEtSgFQcBA7qwU6p-120D5cjRjgerbOkPQsBfF9pvpiop7eyKcO3AjdrxR4FGqOrafoh47Wy-vt8ZMc3333WR04RO_Tv3VDuOSj2CJr77T2ehl/s400/img044-1.jpg" width="385" /></a></div>
EMILIO OCÓN y RIVAS (1845-1904)<br />
"La última ola"<br />
Óleo s/lienzo 251x224 cms.<br />
Firmado: E. Ocón / 1893<br />
Museo de Málaga<br />
/Hasta en el buque situado en lontananza a izquierda de ambos cuadros, se evidencia que cuando don Emilio pintó su cuadro, conocía la obra que seis años antes ejecutó el joven artista valenciano/<br />
<br />
Sin embargo, se daba por hecho -como hemos comentado anteriormente- que los grabados que publicaban las revistas de la época, difundían las obras de sus autores entre continentes:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJNASkXGdz4NzPoh8mnkxYZOwvnDeklqMnUHvEEDDDos7NNB8kQ9hjryCp3xeBKa1Zruv9e_M4j4kEqMG9hSpkpmpqqXprKFwPvXRv88YAfYPPwrFlaWctskLMJ-V-WDXR5iPRpgvpoLc/s1600/default.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="800" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJNASkXGdz4NzPoh8mnkxYZOwvnDeklqMnUHvEEDDDos7NNB8kQ9hjryCp3xeBKa1Zruv9e_M4j4kEqMG9hSpkpmpqqXprKFwPvXRv88YAfYPPwrFlaWctskLMJ-V-WDXR5iPRpgvpoLc/s320/default.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
WINSLOW HOMER<br />
(1836-1910)<br />
"The Herring Net"<br />
Óleo s/lienzo 76'5x123 cms.<br />
Firmado: Homer / 1885<br />
Colección Martin A. Ryerson, Chicago (USA)<br />
<br />
<br />
<br />
A veces, en la labor de investigación, al trabajar con fotografías pertenecientes a archivos familiares de los pintores, encontramos pruebas de esas influencias recíprocas que tenían lugar entre maestros. En el capítulo núm. 24 /Sí hubo VANGUARDIAS/, exponíamos la siguiente obra:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIFPDKAYcv8XiCx_O6vofsRJquGur82LiMgpIymFU3Czpfj9rQwCdt09Is7Qsl9rieTX8r0FrOb1LqVygUB44QG3BXhABxmVBtaqOALgT3TE-Ee__X0lzCH2LN5FQhRpKybDT3cMi1zOZX/s1600/2015-04-20%252B09.55.55-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIFPDKAYcv8XiCx_O6vofsRJquGur82LiMgpIymFU3Czpfj9rQwCdt09Is7Qsl9rieTX8r0FrOb1LqVygUB44QG3BXhABxmVBtaqOALgT3TE-Ee__X0lzCH2LN5FQhRpKybDT3cMi1zOZX/s640/2015-04-20%252B09.55.55-1.jpg" width="640" /></a></div>
GONZALO BILBAO (1860-1938)<br />
"Marroquíes"<br />
Óleo s/cartón 22x39 cms.<br />
Firmado: G Bilbao <br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlKVjhD7MlsNMIdPKBp-tmM17axiV_fmP5sHemSdU0D_xfsUY7YItWc5SguQJwKz4SIgGtGX6f1h3B4E3lCVDIdTWUUTJtL044ASc9JPKuK_BwqN3xBKm9yQ98gMmNrOzitchIqJCHtwI/s1600/936px-Enrique_Simonet_-_foto_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlKVjhD7MlsNMIdPKBp-tmM17axiV_fmP5sHemSdU0D_xfsUY7YItWc5SguQJwKz4SIgGtGX6f1h3B4E3lCVDIdTWUUTJtL044ASc9JPKuK_BwqN3xBKm9yQ98gMmNrOzitchIqJCHtwI/s400/936px-Enrique_Simonet_-_foto_2.jpg" width="400" /></a></div>
Fotografía de 1910 (autor anónimo)<br />
-ENRIQUE SIMONET en su estudio, pintando "El Sermón de la Montaña"-<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3TnHFbI1oPSg_RCcZxIlu8mxrxQP-6oFyeZ8psTKC5vFOxzdV3fVkYGPEEiA5nGLI3KywgqjGasf3CocyBVbW5DNBRSQK00tsOcwtnmqE_3TmMeeYyBCom9mXQxK1fcOPq0izjjfikdn/s1600/936px-Enrique_Simonet_-_foto_2-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3TnHFbI1oPSg_RCcZxIlu8mxrxQP-6oFyeZ8psTKC5vFOxzdV3fVkYGPEEiA5nGLI3KywgqjGasf3CocyBVbW5DNBRSQK00tsOcwtnmqE_3TmMeeYyBCom9mXQxK1fcOPq0izjjfikdn/s200/936px-Enrique_Simonet_-_foto_2-1-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
/En el suelo, un apunte similar al cuadro "Marroquíes",<br />
pintado por GONZALO BILBAO en 1886 durante su primer viaje al Rif/.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
A nivel internacional, la pugna entre los grandes pintores franceses y españoles, era alentada por los marchantes de arte -la mayoría de las veces compartidos- que les insinuaban aquello cuya demanda iba a propiciar una mayor cotización en el mercado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQcPE4YaMLFMYMiJBRZ9t_T943pBrkYm8YdBximdhfCGcQab_NKCCmKM1Ofe_Vi1yfmoV928cOqDFqCfbLeXzhv4R3SNqM_Gb9FsDQQPWQZtMWr4-p_h__vgmqrgqslUVK0bKxGdxSmAW/s1600/laspalomas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQcPE4YaMLFMYMiJBRZ9t_T943pBrkYm8YdBximdhfCGcQab_NKCCmKM1Ofe_Vi1yfmoV928cOqDFqCfbLeXzhv4R3SNqM_Gb9FsDQQPWQZtMWr4-p_h__vgmqrgqslUVK0bKxGdxSmAW/s640/laspalomas.jpg" width="640" /></a></div>
J.-LÉON GÉRÔME<br />
"Dando de comer a los pájaros"<br />
Óleo s/lienzo firmado: J.L. Gerome<br />
Colección particular, París<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzKv1aC78ohsqyHBszxn6iBCcwf8z6lGj1-gdRBvc_bdb2Ee7edUBfda_aabRL6peRq46iMl7ShMN_lK1TRd1pbiHBExSAEeouQ-MzTANDuk5eC9iEkw4IWKe1ihro7OcAtd9dB1wp47H/s1600/cafe-en-las-sombras-1868.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzKv1aC78ohsqyHBszxn6iBCcwf8z6lGj1-gdRBvc_bdb2Ee7edUBfda_aabRL6peRq46iMl7ShMN_lK1TRd1pbiHBExSAEeouQ-MzTANDuk5eC9iEkw4IWKe1ihro7OcAtd9dB1wp47H/s640/cafe-en-las-sombras-1868.jpg" width="464" /></a></div>
MARIANO FORTUNY<br />
"Café de las Golondrinas"<br />
Acuarela sobre papel 49x40 cms.<br />
Firmado: Fortuny R 1868<br />
The Walter Art Gallery, Baltimore (USA)<br />
/Lo compró H. Walter por 15.500 francos-oro a Hood Steward, que a su vez lo había adquirido de primera mano al marchante Goupil/<br />
<br />
<br />
Hay anécdotas, relatadas por la propia esposa de Ferrándiz en la que, ante una determinada dificultad de orden técnico, su amigo Mariano Fortuny le corregía lo pintado en ausencia de aquél, de ahí que a veces nos encontremos con extrañas similitudes en cuanto a motivos o tomas, ya que Fortuny ejercía un verdadero magisterio sobre su amigo, que -sin envidias ni celos- reconocía su genialidad.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHCFjvIVLi0HuCsKu44_1fx6jaQ7zIFWpy7qHJT1IXi8wMEC7nNQQX9gh8he81qlnBosqJWC0picvrexhbkk0WIDgjybVot2vLN_t51AuedLPAdZJqEpEnvjXPcxfGAIGRabyUz9lzy01/s1600/ferrandiz_y_badenese_bernardo-interior_de_un_sal%25C3%25B3n_del_palacio_dori%257EOM3b2300%257E10631_20091215_617_65-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHCFjvIVLi0HuCsKu44_1fx6jaQ7zIFWpy7qHJT1IXi8wMEC7nNQQX9gh8he81qlnBosqJWC0picvrexhbkk0WIDgjybVot2vLN_t51AuedLPAdZJqEpEnvjXPcxfGAIGRabyUz9lzy01/s1600/ferrandiz_y_badenese_bernardo-interior_de_un_sal%25C3%25B3n_del_palacio_dori%257EOM3b2300%257E10631_20091215_617_65-1.jpg" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"Un salón del Palacio Doria Pamphili"<br />
Óleo s/tabla 27x18 cms.<br />
Inscripción al dorso: "Interior del Palacio de Doria. Pintado por Bernardo Ferrándiz y Mariano Fortuny en mil ochocientos setenta y cuatro"<br />
Subastas Segre (XII-2009), Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOSXCSii7S_ytV1aQddnbCX4LevCLk0uQw5GfRbvt8RHnKzdWbKewgOtvt6QiL0_duMTOAdXI7wupfEiN_XGNXDn0FnkUP29LYUKUF7mXqgFVENNzg30xg9iQ7Utt4aob6E-H1idaA5dP/s1600/201112141_1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOSXCSii7S_ytV1aQddnbCX4LevCLk0uQw5GfRbvt8RHnKzdWbKewgOtvt6QiL0_duMTOAdXI7wupfEiN_XGNXDn0FnkUP29LYUKUF7mXqgFVENNzg30xg9iQ7Utt4aob6E-H1idaA5dP/s200/201112141_1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
MARIANO FORTUNY<br />
"Fuentecilla"<br />
Dibujo a sanguina sobre papel<br />
Firmado: Fortuny - Roma<br />
/Sello de la Testamentaría/<br />
Caja Castilla-La Mancha<br />
(Fundación), Toledo<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDC6bnZoVUY_aLf9z2TrpS2bvoFx0iUyw-vTI0sEl2ie9Q6qA3quRikGQ30d8rKk8kw5r0D8fs3nEx6QOJ2LIfYRhMsKaU2uMuW17dfEoCPNoCcKr6ujiDtLi6UblBv9py32DqvqAAcRB/s1600/20150627_190413-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDC6bnZoVUY_aLf9z2TrpS2bvoFx0iUyw-vTI0sEl2ie9Q6qA3quRikGQ30d8rKk8kw5r0D8fs3nEx6QOJ2LIfYRhMsKaU2uMuW17dfEoCPNoCcKr6ujiDtLi6UblBv9py32DqvqAAcRB/s320/20150627_190413-1.jpg" width="320" /></a></div>
BERNARDO FERRÁNDIZ<br />
"Puerta Octavia"<br />
Óleo s/tabla 17x28 cms.<br />
Firmado, dedicado y fechado en Roma/1876<br />
Colección particular<br />
<br />
<br />
Como en los paisajes, las nuevas tendencias en la pintura del cuerpo humano, impregnaban a unos y otros pintores de primerísima fila, avanzando al unísono en vanguardias que abrían camino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0p5J3PFFROoCbgUcKepnUJv7rih8CPmtjOSHIn3pSNwRdLXnNhm_Ky2KIoP_YOyEPO8YqaxiaiNVs2yinf3qiUFeXXzuRL94K6GcBnVUA_Zthq4WM5XlbvIMhLgLYaFD50mwPc2ZI7fz/s1600/4dpict.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0p5J3PFFROoCbgUcKepnUJv7rih8CPmtjOSHIn3pSNwRdLXnNhm_Ky2KIoP_YOyEPO8YqaxiaiNVs2yinf3qiUFeXXzuRL94K6GcBnVUA_Zthq4WM5XlbvIMhLgLYaFD50mwPc2ZI7fz/s320/4dpict.jpg" width="320" /></a></div>
MARIÁ FORTUNY i MARSAL<br />
"Desnudo en la playa de Portici"<br />
Óleo s/cartón en tamaño postal<br />
Sin firmar. Sello de la Testamentaría<br />
/Ricardo de Madrazo escribió en agosto de 1874, que su cuñado había pintado ese verano tres deliciosos estudios de niños/.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7ayXtyzPSt2JW2FRL_t3TK20hvpqRNuUf6mWagRmlJZrZUiGbd-YrQnbcovPA7uDc2NqZOrFAqeaE30tXwMG-ktPY_Ibw1-xFQaqBokbcLSMp94YXuBkzhdEthZWeX433y-NyYwHhx5b/s1600/sorolla-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7ayXtyzPSt2JW2FRL_t3TK20hvpqRNuUf6mWagRmlJZrZUiGbd-YrQnbcovPA7uDc2NqZOrFAqeaE30tXwMG-ktPY_Ibw1-xFQaqBokbcLSMp94YXuBkzhdEthZWeX433y-NyYwHhx5b/s320/sorolla-5.jpg" width="320" /></a></div>
JOAQUÍN SOROLLA y BASTIDA<br />
"Niños en la playa"<br />
Óleo sobre lienzo, sin firmar<br />
Museo Sorolla, Madrid<br />
/Sobre esta temática de niños al sol mojados por el agua del mar, Sorolla investigó una y otra vez en el juego de luces que propiciaban esos elementos, con resultados sorprendentes hoy conocidos por todos/.<br />
<br />
<br />
En cuanto al famoso desnudo tendido sobre un lecho, para el que Sorolla hizo posar a su esposa Clotilde, justificó un viaje ex-profeso a Londres para ver "La venus del espejo" de Velázquez, en quien decía quería inspirarse.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA (1863-1923)<br />
"Desnudo de mujer"<br />
Óleo s/lienzo 106x186 cms.<br />
Firmado y pintado en 1902<br />
Colección 'Pons Sorolla', Madrid<br />
<br />
Pero parece demasiado evidente el parecido de la pose con el otro desnudo de Díaz Olano, pintado siete años antes:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietYWWYuXNRAhRhhBCyK_L4-a5Ixfa2oNU9q2i7kSpISTFmc0SjYqMSyvhHPt4rbteMKQbQdry6RHXYBI2QfM3EYK2jwm62Agrx_FX8yv9hiaf-SI9T-2jx6wBtdVlllX_xyqcmgzmB75F/s1600/71_1411905429_477875.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietYWWYuXNRAhRhhBCyK_L4-a5Ixfa2oNU9q2i7kSpISTFmc0SjYqMSyvhHPt4rbteMKQbQdry6RHXYBI2QfM3EYK2jwm62Agrx_FX8yv9hiaf-SI9T-2jx6wBtdVlllX_xyqcmgzmB75F/s400/71_1411905429_477875.jpg" width="400" /></a></div>
IGNACIO DÍAZ OLANO (1860-1937)<br />
"Estudio"<br />
Óleo s/lienzo 80x175 cms.<br />
Firmado y pintado en 1895<br />
Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria<br />
<br />
Y a su vez, Díaz Olano habíase dejado influenciar por el otro valenciano, Antonio Cortina Farinós -pintor de mujeres-, por lo que el círculo entre todos ellos, se cerraba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5qLZavzh2kKazf0d8z_A1uYo3WTOB4Fh_3oCapJO2JPS56LYe7spgH4PvJJaZwFoo24NeJZsYIQDL_W4KlVkKrT7w1EovlJzR3H7yT30YNLAlw4ejt_PhksZ_g43S9uSg_yFb-Rg2hvlS/s1600/small_desnudo-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5qLZavzh2kKazf0d8z_A1uYo3WTOB4Fh_3oCapJO2JPS56LYe7spgH4PvJJaZwFoo24NeJZsYIQDL_W4KlVkKrT7w1EovlJzR3H7yT30YNLAlw4ejt_PhksZ_g43S9uSg_yFb-Rg2hvlS/s400/small_desnudo-2.jpg" width="400" /></a></div>
IGNACIO Salvador DIAZ Ruiz de OLANO<br />
"Desnudo"<br />
Óleo s/lienzo 37x50 cms.<br />
Firmado y pintado en 1894<br />
Colección particular<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBew0Giy63GWxDXmyoWMkJE9yfAFVr0N3knXdZdC75SzkgFhMHcPJ4v_OHWEIITylqu4hgfOCbbt7x8Sf024hqKwT4t8BwHgFgwEAexdfmJnYO_JwBSEVISxXSlf4Xf_dPoSFyPEjC9zCt/s1600/invitacion+antonio+cortina-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBew0Giy63GWxDXmyoWMkJE9yfAFVr0N3knXdZdC75SzkgFhMHcPJ4v_OHWEIITylqu4hgfOCbbt7x8Sf024hqKwT4t8BwHgFgwEAexdfmJnYO_JwBSEVISxXSlf4Xf_dPoSFyPEjC9zCt/s640/invitacion+antonio+cortina-1.png" width="436" /></a></div>
ANTONIO CORTINA (1841-1890)<br />
"El descanso de la modelo"<br />
Óleo sobre lienzo<br />
Círculo de Bellas Artes de Madrid<br />
<br />
<br />
En la Pintura y en la Escultura todo tiene -como en la Historia de la Humanidad- un precedente, sin el cual no se hubiera alcanzado el peldaño sobre el que ascendemos. Y además, ambas Artes quedan sometidas a períodos cíclicos que abarcan el clasicismo, el neo-clasicismo y las más furibundas vanguardias. Si a todo esto hay que sumarle la influencia de las 'puntas de lanza' y sus correspondientes entornos, comprenderíamos lo que aquel pintor novel del Concurso de Pintura en Málaga -pleno de ilusión y esperanza- entendía como CONTAMINACIÓN PICTÓRICA.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 53<br />
<br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-27334860351878199692015-06-23T13:54:00.012-07:002022-07-28T01:51:19.634-07:00¿Quién sigue ahí?<br />
Cuando escuchamos hablar a determinados 'entendidos en arte', del anacronismo que les supone la existencia de una secuela de la pintura malagueña del XIX en nuestros días, habría que preguntarles qué les parece que en una época de telefonía móvil, comunicaciones por vía satélite o fibra óptica, convivamos con la realidad de una Semana Santa, plenamente barroca, donde los jóvenes cofrades pagan voluntariamente cuotas por sacar en andas a sus Cristos y Vírgenes, y en algunos de cuyos tronos podemos observar bajo los varales, un adminículo sobre las cabezas de los portadores llamado "faraona", en alusión a los paños con que los egipcios de hace 3.500 años se cubrían cuando sacaban de los templos a sus dioses para procesionarlos precedidos de cortejos militares, bandas de música y autoridades civiles.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipTwMymP_6TKZ2L8JsXeV2IrultfR7bRovSz2mq5bxXjdKhi0FAM00C8S3RHMCFC55KdKdKrDZ-hUQgGHwqFOHq4p9DoaG1tfbgz1SU0gWAFPM_dgmJhUbH5Pf7knKl04ZCMaAkLH8m-mO/s1600/tmp_8045-2015-09-26+11.49.05-1799554762.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipTwMymP_6TKZ2L8JsXeV2IrultfR7bRovSz2mq5bxXjdKhi0FAM00C8S3RHMCFC55KdKdKrDZ-hUQgGHwqFOHq4p9DoaG1tfbgz1SU0gWAFPM_dgmJhUbH5Pf7knKl04ZCMaAkLH8m-mO/s400/tmp_8045-2015-09-26+11.49.05-1799554762.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Fotografía de R. GARCÍA FUENTES (2015)<br />
/Trono procesional de las Fusionadas de San Juan, a su paso por Atarazanas<br />
-en el lateral izquierdo, junto a los varales, un capataz con "faraona" roja-/<br />
<br />
Y esto ocurre durante todo el año, pues creo que no hay ciudad donde haya más procesiones que en Málaga, sintiéndonos orgullosos de ello. Sumémosle la "noche de San Juan", de honda ascendencia prehistórica o la "velada de la Virgen del Carmen", clara cristianización de la procesión que en el siglo VI antes de nuestra era, sacaba a la diosa Noctiluka -la que alumbra la noche- de la hoy Cueva del Higuerón para, bajándola por Los Cantales, introducirla en el mar invocando la mejor pesca y la feracidad de los campos.<br />
Igualmente en Almonte (Huelva), el "salto a la verja" en la ermita de Nuestra Señora del Rocío -que se venía efectuando como veneración a la diosa Isis en la cultura iberotartésica mil años antes de J.C.-, sería tenido por aquellos críticos como otro incomprensible "anacronismo".<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuJNIQ7MtlF6t-5s1g8xbm84i32yFXPVjT0N2wp0bDMn_A1pfDXMm7mdDMsYSrpg_WZp-RabvY_KnAyozpG0OsIxW9ji-6Z9zTlxXOPSISUj7YvXKJDBODArLSTgTwC6f4IOjFoc-hBOY/s1600/1024px-Enrique_Simonet_-_Flevit_super_illam_-_1892-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuJNIQ7MtlF6t-5s1g8xbm84i32yFXPVjT0N2wp0bDMn_A1pfDXMm7mdDMsYSrpg_WZp-RabvY_KnAyozpG0OsIxW9ji-6Z9zTlxXOPSISUj7YvXKJDBODArLSTgTwC6f4IOjFoc-hBOY/s640/1024px-Enrique_Simonet_-_Flevit_super_illam_-_1892-2.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)<br />
"Lloró por ella -Flevit super illam-" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 296x550 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / JERUSALEM-ROMA / MDCCCXCII<br />
Adquirido por el Estado y cedido en 1932 al Museo de Bellas Artes de Málaga<br />
-actualmente en El Prado-<br />
/Este magnífico cuadro -del que existe un boceto en lienzo 83x150 cms. en el Ministerio de Asuntos Exteriores- obtuvo Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1892 en Madrid, así como Medalla de Oro en la Internacional de París de 1900/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4Uw7cdb2lfVmdhJW8ojWb8g_C6HmA3B7KcBrRfxUWOTU2JcTnAMal5rhFghyTvOPFpy5wTvD8Hc0Se9hTTn-sXWpLYgd1n6KI9ayy1B5Bjpz3yTYiilbTA81sE7YruiGEBGiiYQUGGUg/s1600/400px-Enrique_Simonet_-_Cabeza_de_Jes%25C3%25BAs.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4Uw7cdb2lfVmdhJW8ojWb8g_C6HmA3B7KcBrRfxUWOTU2JcTnAMal5rhFghyTvOPFpy5wTvD8Hc0Se9hTTn-sXWpLYgd1n6KI9ayy1B5Bjpz3yTYiilbTA81sE7YruiGEBGiiYQUGGUg/s200/400px-Enrique_Simonet_-_Cabeza_de_Jes%25C3%25BAs.jpg" width="133" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
E. SIMONET LOMBARDO<br />
"Cabeza de Jesús" -boceto-<br />
Óleo s/lienzo 56x73 cms.<br />
Firmado: E. Simonet (1890)<br />
<br />
<br />
<br />
En esta época, en Centroeuropa ya apuntaban las vanguardias e incluso se pintaba "de otra manera" y no por eso, lo excelso y bello era menospreciado en aras de un modernismo que cambiaba tendencias. El arte no puede nunca ser tachado de anacrónico, pues la belleza es atemporal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONkar1mK6XuaXRKOhZBNx7Etf9BDUMjIAnfyXDz68AdQRxd_2uv-eASFUQxxv0STtuSozk51LpBMGNcHNjKaesr1Lr4ut70MYGgOAxu-WAgTvhl3lXEimpp3Ps4fZpxg9ocxXK3jf2dZK/s1600/Enrique_Simonet_-_Autorretrato_-_1910_RGB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONkar1mK6XuaXRKOhZBNx7Etf9BDUMjIAnfyXDz68AdQRxd_2uv-eASFUQxxv0STtuSozk51LpBMGNcHNjKaesr1Lr4ut70MYGgOAxu-WAgTvhl3lXEimpp3Ps4fZpxg9ocxXK3jf2dZK/s400/Enrique_Simonet_-_Autorretrato_-_1910_RGB.jpg" width="267" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Autorretrato" (Pintado en Málaga/1910)<br />
Óleo s/lienzo 100x68 cms.<br />
Sin firmar -al fondo, retrato de su padre-<br />
Colección familia Simonet, Madrid<br />
<br />
Enrique Simonet, malagueño por ascendencia familiar y por adopción de la ciudad, tuvo una temprana vocación religiosa pero, en un determinado momento de su juventud y con el apoyo de su padre, tornó la estancia en el seminario por el ingreso en la Escuela Malagueña de Pintura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QbpmCNJq5WjGb0GVypNvYq-hAiZKzkegWrR0ZnCHKay1-PCC4v23P4XcVfrtlp3ZlYjLeMdqvBfCcdrG4Pdj8CsgrbntRjtG9Eb-Brw8UVVPo-yfKJvveLL6gt4a7vKiwzuIhSRmqd-H/s1600/96_056-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QbpmCNJq5WjGb0GVypNvYq-hAiZKzkegWrR0ZnCHKay1-PCC4v23P4XcVfrtlp3ZlYjLeMdqvBfCcdrG4Pdj8CsgrbntRjtG9Eb-Brw8UVVPo-yfKJvveLL6gt4a7vKiwzuIhSRmqd-H/s400/96_056-1.jpg" width="400" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Playa de Málaga al atardecer"<br />
Óleo s/lienzo 75x115 cms.<br />
Firmado, localizado y fechado en 1889<br />
/dedicado a Adela Vallejo -madrina del pintor-/<br />
Colección privada<br />
<br />
Como alumno de Bernardo Ferrándiz destacó pronto por su especial tratamiento de la luz, manejando magistralmente los pinceles en los contrastes lumínicos de luces y sombras.<br />
En 1887 marchó a Roma con financiación paterna, siendo más tarde pensionado por la Diputación Provincial de Málaga; hasta 1891 viajó por toda Italia y sus costas, captando la esencia mediterránea.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjwkWdPTqpM-2JaOshX-DkFrI9aucBQoi1blhLpZcRUHTF92Adzdp5gGRB4bDFXhUSPzhepbt2BgmLn34CKCsvcjklfTAC8T49eG0B7Jw7mPDb_ohTHvN4usJwzIzkHkM-ok6XcsdUkv6/s1600/Enrique_Simonet_-_Marina_veneciana_6MB-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="1600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjwkWdPTqpM-2JaOshX-DkFrI9aucBQoi1blhLpZcRUHTF92Adzdp5gGRB4bDFXhUSPzhepbt2BgmLn34CKCsvcjklfTAC8T49eG0B7Jw7mPDb_ohTHvN4usJwzIzkHkM-ok6XcsdUkv6/s320/Enrique_Simonet_-_Marina_veneciana_6MB-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
E. SIMONET LOMBARDO<br />
"Marina veneciana"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1887<br />
Firmado: E. Simonet<br />
Colección privada<div><br /></div><div><br /></div><div>Incansable viajero en su juventud, de su periplo por el resto de Europa -que culminó en 1895- dejó constancia en magistrales paisajes, donde la diferente luz de cada región es magníficamente interpretada:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUMT1It2QS-umN8KgsyT9eussAEfBGHfwcofHQroHtrTNbEdJfiPIp11zEkSTMNa3pBeObdUtNgH8fJg4DnD3PExI9LPRVB0COamvUp3vV1N09bScRbQOSpeN4jpZ8vqEdF4xqSYzl2cu/s2048/20211014_080452.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="2048" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUMT1It2QS-umN8KgsyT9eussAEfBGHfwcofHQroHtrTNbEdJfiPIp11zEkSTMNa3pBeObdUtNgH8fJg4DnD3PExI9LPRVB0COamvUp3vV1N09bScRbQOSpeN4jpZ8vqEdF4xqSYzl2cu/w400-h233/20211014_080452.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">ENRIQUE SIMONET LOMBARDO</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">"Marina de los Países Bajos"</span></div><div>Óleo s/tabla 24x39'5 cms.</div><div>Firmado y localizado: E. Simonet / Holanda 95</div><div>Colección particular, Málaga <br />
<br />
<br />
Simonet se había desplazado en 1892 a Tierra Santa para documentarse sobre su obra "Flevit super illam" y dos años después recorrió Marruecos como corresponsal de guerra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkxE0hwd5QaUH2ksMjbfRSN0pdHB5hj6kouCpXDKjP1JInOVGu0PVS54Y9GQuLyVNGcB_kZaqAEzOlXJZugYXx58YPBb-ll95EmtE8h6a1j22qpf838wmkDUf8-1UU3HtOFFqe4u7yAwZz/s1600/35052393-%2528100%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="962" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkxE0hwd5QaUH2ksMjbfRSN0pdHB5hj6kouCpXDKjP1JInOVGu0PVS54Y9GQuLyVNGcB_kZaqAEzOlXJZugYXx58YPBb-ll95EmtE8h6a1j22qpf838wmkDUf8-1UU3HtOFFqe4u7yAwZz/s320/35052393-%2528100%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
E. SIMONET LOMBARDO<br />
"Marrakech"<br />
Óleo s/lienzo 60x98'5 cms.<br />
Manuscrito: <i>E. Simonet</i> / <i>Marruecos </i>/ <i>'Ejecutado durante la Embajada extraordinaria de Martínez Campos en 1894'.</i><br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
La luz del Rif -magistralmente captada por su retina- propició pintara exultantes cuadros sobre costumbrismo marroquí (ver Capítulo núm 47: /La influencia orientalista/).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd_VHZmuxMrwyvLV5Xl5e5H_6t1NkB-D17Txno1QOOQKbu1y9qbSFx00-jntYuoK-GKIl9NC0LgaWlTTb-BPxVsykJF5QwVRSJa46AQkglGGzdKocBbx5QqAFSbVwqa0CYwIJThCBxmIQx/s1600/1280px-Enrique_Simonet_-_El_barbero_del_zoco_-_1897.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1280" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd_VHZmuxMrwyvLV5Xl5e5H_6t1NkB-D17Txno1QOOQKbu1y9qbSFx00-jntYuoK-GKIl9NC0LgaWlTTb-BPxVsykJF5QwVRSJa46AQkglGGzdKocBbx5QqAFSbVwqa0CYwIJThCBxmIQx/s640/1280px-Enrique_Simonet_-_El_barbero_del_zoco_-_1897.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"El barbero del zoco"<br />
Óleo s/lienzo 32x50 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / 97<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />De su estancia en el Monasterio de Santa María del Paular, donde llegó a ser Director de la Escuela de Paisaje, nos ha dejado impresionantes vistas (ver capítulo núm. 48 /Pintores de agua dulce/).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxL-yPIsgBleZcRrNExDkbrfrypPJxWQGfU_BOJ4ZRoWGEi2-gEdF36UU6J5oeiwC_pogKLI12pEMBb_JI3Yl5EgfPX43Uo9QUG2XCXaiR2koLRMmRe-Tg8vgSz6ub-kacohbkPfKJJHzO/s1600/Enrique_Simonet_-_Paisaje_de_El_Paular_-_1921.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxL-yPIsgBleZcRrNExDkbrfrypPJxWQGfU_BOJ4ZRoWGEi2-gEdF36UU6J5oeiwC_pogKLI12pEMBb_JI3Yl5EgfPX43Uo9QUG2XCXaiR2koLRMmRe-Tg8vgSz6ub-kacohbkPfKJJHzO/s640/Enrique_Simonet_-_Paisaje_de_El_Paular_-_1921.jpg" width="451" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Paisaje de El Paular"<br />
Óleo s/lienzo 77x55 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / El Paular 1921<br />
Colección familia Simonet, Madrid<br />
<br />
Cuando Simonet murió, siendo Catedrático de la Escuela de Pintura de Madrid, tenía ya 13 años un muchacho que sabría recoger toda la luminosidad de la paleta del 'Sorolla malagueño', pintando con una valentía y frescura que preconizaban la continuidad de un saber hacer que iba a llegar hasta nuestros dias.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4q3-DvMKs-XObG-yv4QJRiMW8rZU2aYjLEG1loX8TefFUIWMRy3XvVpaVHPlkHasRydOckZj0h14UKb9u4x5FX_FfmvXh69lehw2-9e4-AFNK1gP7EWCpbQwhCkZLwiYuDBo2bdD3Qcql/s1600/20150621_194850-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4q3-DvMKs-XObG-yv4QJRiMW8rZU2aYjLEG1loX8TefFUIWMRy3XvVpaVHPlkHasRydOckZj0h14UKb9u4x5FX_FfmvXh69lehw2-9e4-AFNK1gP7EWCpbQwhCkZLwiYuDBo2bdD3Qcql/s400/20150621_194850-1.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ de la FUENTE GRIMA (1915-1997)<br />
"La Cónsula"<br />
Óleo s/táblex 30x43 cms.<br />
Firmado: De la Fuente Grima<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Pepe de la Fuente -como cariñosamente le llamaban sus amigos y discípulos-, por necesidades familiares hubo de alternar su pasión por los pinceles con trabajos administrativos en unas bodegas malagueñas, lo que cercenó su capacidad de producción, pero aún así llegó a poseer la Medalla al Mérito Artístico, ejerció como Profesor de la Escuela de Arte y Decoración de Málaga y -sobre todo- fue uno de los lazos de unión entre los pintores de la Escuela del XIX y la del siglo XX.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnEcxnkXWb6SzVRrV8prCS1RplFjMGNZYKGOqfNG4xqfzzE3bkZahTQlpVwyn5cTDNp88SB6q5hGJt_eduiYXnoOdm7SpQAMQIrdbuwR1XWc6GUXSL4ROWkcbcxxELWJffIdtb4BidkIJ/s1600/20150622_092655-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnEcxnkXWb6SzVRrV8prCS1RplFjMGNZYKGOqfNG4xqfzzE3bkZahTQlpVwyn5cTDNp88SB6q5hGJt_eduiYXnoOdm7SpQAMQIrdbuwR1XWc6GUXSL4ROWkcbcxxELWJffIdtb4BidkIJ/s200/20150622_092655-1.jpg" width="122" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Pepe de la FUENTE<br />
-retrato fotográfico-<br />
<br />
En el populoso barrio de Huelin en Málaga, donde vivió sus últimos veinte años, el Ayuntamiento puso su nombre a una avenida que mira al mar, cerca del otro barrio -el del Perchel- cuyas calles, hoy desaparecidas por la nueva remodelación urbana, tanto gustó pintar.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KTT9b2RZBR2iHf2LxtigSt4ZvxszJ7UIqtbdUe9Jj4xCiUUd2IkIJ8nZW8J0XsumOnFF2-RmiGJQIvw0qZ1UBAdtlXb-ta0rbI8ncaEMP5krwITlmmR_wtm408wLX0wBEq6Bs_PoPnK0/s1600/20150622_091859-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KTT9b2RZBR2iHf2LxtigSt4ZvxszJ7UIqtbdUe9Jj4xCiUUd2IkIJ8nZW8J0XsumOnFF2-RmiGJQIvw0qZ1UBAdtlXb-ta0rbI8ncaEMP5krwITlmmR_wtm408wLX0wBEq6Bs_PoPnK0/s640/20150622_091859-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ de la FUENTE GRIMA<br />
"Callejones del Perchel"<br />
Óleo s/táblex 51x69 cms.<br />
Firmado, titulado y fechado en 1974<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
También malagueño de 'pura cepa', nacido en el castizo distrito de "La Trinidad" e igualmente notario con sus pinceles de calles y rincones después perdidos con la modernidad, fue Manuel Mingorance:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzk89yrSrvKhVrKMJFFAsE2khIWNlsfKHr34sCwYVJWWGi-dRPQ5bw-VPeebraU03KTpzD9IoYlWNZSgcRrDmEYPeIKTX7Oy3HXA4ijsQI3VulT6aMgOjEcFiiONhhH-GKWLpKUSfJQWy/s1600/20180413_150214-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1592" data-original-width="1226" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzk89yrSrvKhVrKMJFFAsE2khIWNlsfKHr34sCwYVJWWGi-dRPQ5bw-VPeebraU03KTpzD9IoYlWNZSgcRrDmEYPeIKTX7Oy3HXA4ijsQI3VulT6aMgOjEcFiiONhhH-GKWLpKUSfJQWy/s400/20180413_150214-1.jpg" width="307" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
MANUEL MINGORANCE ACIÉN<br />
(1920-2014)<br />
"Barrio de la Trinidad"<br />
Témpera al huevo<br />
s/lienzo 45'5×35'5 cms.<br />
Firmado: Mingorance Acien / Malaga<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
/Destacado alumno de César Álvarez Dumont, y becado por el Ayuntamiento junto a Félix Revello de Toro para estudiar en la Real Academia de San Fernando de Madrid, dicha beca le sería ampliada posteriormente por el Ministerio de Asuntos Exteriores español para ampliar conocimientos en Roma. En 1949 ganó con el número uno la oposición para 'Pensión en la Escuela de Paisajistas El Paular'/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq41Gyp_9rfvpCL2md0ZP5Z5WZskrKpUI9g2Egjdw0xz2vucOC7PciALINGagb8Qdst1g40-eYbBgWsd0ukMBifejjFe7RcSl3OLG_2EMCUT0SpNG1rnqGqi5nmvlavXCczv7rdR1td8XB/s1600/1258087-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="197" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq41Gyp_9rfvpCL2md0ZP5Z5WZskrKpUI9g2Egjdw0xz2vucOC7PciALINGagb8Qdst1g40-eYbBgWsd0ukMBifejjFe7RcSl3OLG_2EMCUT0SpNG1rnqGqi5nmvlavXCczv7rdR1td8XB/s200/1258087-1-1.jpg" width="143" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
MINGORANCE ACIÉN<br />
-fotografiado en el Salón<br />
de los Espejos del Ayuntamiento-<br />
/Nombrado 'Hijo Predilecto de la Ciudad',<br />
se le concedió la Medalla de Oro de Málaga<br />
en 2005/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRWMl5O_g5rFb8d0ZEvcodliPVR7X0foSx4eohMIAzrqUPngQBG2snE0PKGha1mEhY9mpNmb07y-gZhTS5LVYnmDWM0ynqg4eGhHjVE7U47XUfEKyYWtnyf4vFgAn0ny43ZI3Yey5Qr7T/s1600/MINGORANCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1287" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRWMl5O_g5rFb8d0ZEvcodliPVR7X0foSx4eohMIAzrqUPngQBG2snE0PKGha1mEhY9mpNmb07y-gZhTS5LVYnmDWM0ynqg4eGhHjVE7U47XUfEKyYWtnyf4vFgAn0ny43ZI3Yey5Qr7T/s640/MINGORANCE.jpg" width="514" /></a></div>
MANUEL MINGORANCE ACIÉN<br />
"El lago de los desnudos"<br />
Óleo s/lienzo 162x132 cms.<br />
Firmado: Mingorance Acien<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Otro artista que destacó en los difíciles años de nuestra postguerra civil, creando escuela y sirviendo también de puente entre los pintores del pasado siglo y los actuales, fue Alfonso de la Torre:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijqbgi9zq4IK1yEC3pYJOHII29zJXdSYCxmRr1W4IHC69ki9wI9WU9oEsfLg3zrvOMxV7v60vYvTYBw4BmuUcZvTdkiqcR05uQfXo-3I4fWbFW9AaDI_tAHVqqNOF8FvvfDRSniavi6BLO/s1600/20170729_175419-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="1600" height="555" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijqbgi9zq4IK1yEC3pYJOHII29zJXdSYCxmRr1W4IHC69ki9wI9WU9oEsfLg3zrvOMxV7v60vYvTYBw4BmuUcZvTdkiqcR05uQfXo-3I4fWbFW9AaDI_tAHVqqNOF8FvvfDRSniavi6BLO/s640/20170729_175419-2.jpg" width="640" /></a></div>
ALFONSO de la TORRE MARÍN (1928-1989)<br />
"Barcas en el puerto de Málaga"<br />
Óleo s/lienzo 46x55 cms.<br />
Firmado: De La Torre<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Considerado un magnífico representante de los paisajistas malagueños, se distinguió por la sutil captación de la luz mediterránea que singulariza a esta provincia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEild2LedjTnVcNn6Y5e_NoKdeTT65BSDY5cNG5fzBi_0f2cOKQDiQNdg2H5_v01GOZune5nKLhmdZe6rbBM8PAyKwc2XW3DcRI1yDjnPwsIk4Kof64WjDIfK_-nHlpRsPcnH_UZJDa82zaV/s1600/20170727_142731-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1193" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEild2LedjTnVcNn6Y5e_NoKdeTT65BSDY5cNG5fzBi_0f2cOKQDiQNdg2H5_v01GOZune5nKLhmdZe6rbBM8PAyKwc2XW3DcRI1yDjnPwsIk4Kof64WjDIfK_-nHlpRsPcnH_UZJDa82zaV/s400/20170727_142731-1.jpg" width="297" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<br />
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<br />
<br />
ALFONSO de la TORRE<br />
"Rincón de Casarabonela"<br />
Óleo s/lienzo 84x69 cms.<br />
Firmado: De La Torre / 81<br />
Academia de San Telmo, Málaga<br />
<br />Desde 1950 ejerció como Profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, y en 1981 obtuvo el nombramiento de Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En el Museo de Málaga está representado con una elegante vista del Foro Romano:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8xzYu8wtLQi7MtPXiANY_e4RomcBNuyCSIBoIinoH3ShIU9bLVknqm80Ogep3YyQC2WwIJtD6b-9n99N0al9vHc4NRAM1wtCNjpLXeMk2Vka2TjnZQsx7OOUMfr0fMq8nh71_3ye5Yro/s1600/20170728_132140-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="1600" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8xzYu8wtLQi7MtPXiANY_e4RomcBNuyCSIBoIinoH3ShIU9bLVknqm80Ogep3YyQC2WwIJtD6b-9n99N0al9vHc4NRAM1wtCNjpLXeMk2Vka2TjnZQsx7OOUMfr0fMq8nh71_3ye5Yro/s640/20170728_132140-2-1.jpg" width="640" /></a></div>
ALFONSO de la TORRE MARÍN<br />
"Ruinas de Roma"<br />
Óleo s/lienzo 53x64 cms.<br />
Firmado: De La Torre<br />
Museo de la Aduana, Málaga<br />
<br />
<br />
Entre los discípulos de José de la Fuente Grima -primero de los profesores malagueños antes mencionados-, destacó un seguidor de las vanguardias abstractas o neofigurativas de los años 70, reconvertido después a la pintura realista. Nacido en Tarrasa pero de madre malagueña, fue apoyado por el profesor Francisco J. Palomo Díaz en la especialidad y estilo que definitivamente había elegido, enriqueciendo este último desde su doctorado en Historia del Arte, la formación autodidacta del entonces joven artista. Hoy no sólo pinta magistralmente, sino que también dirige una de las más prestigiosas 'Academia de Bellas Artes' de Málaga, habiéndose ganado el respeto y la admiración de cuantos le tratan: como un Bernardo Ferrándiz sin mal genio, se hace llamar "Ruiz Juan".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqWG8JW-S7Dms6Yhq7pQ3DfeY3nujbGwHroGc00WMZ68V-UgFYSpMCnA0upRBGmLzzosf9l1OXP-daRJKVmk36GUClpYzc9YBQKJa8FGtcyV83PFp2HoZBAF0nKj5xK20BwYkWQgjFBxmn/s1600/20150621_194437-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqWG8JW-S7Dms6Yhq7pQ3DfeY3nujbGwHroGc00WMZ68V-UgFYSpMCnA0upRBGmLzzosf9l1OXP-daRJKVmk36GUClpYzc9YBQKJa8FGtcyV83PFp2HoZBAF0nKj5xK20BwYkWQgjFBxmn/s400/20150621_194437-1.jpg" width="400" /></a></div>
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ (Tarrasa, 1955)<br />
"Claro de luna" <br />
Óleo s/táblex 17x24 cms.<br />
Firmado: Ruiz Juan -al dorso titulado y fechado 2011-<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Heredero del estilo naturalista emanado de la decimonónica escuela malagueña, Ruiz Juan encara con igual frescura el perspicaz retrato, el bodegón simbolista o el paisaje impregnado de las luces de Málaga, con la sencillez y el escrupuloso buen hacer de un pintor honrado, transmitiendo esa sinceridad a sus numerosos alumnos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPK6RorRm2uLCHa10CInMUTzy3xY7WXLiTVDOqp7kpKSNuVL4ED3iiJ84ohf4RpT2NGtT4WUmsGBsBTNFLcGnQzOzSEXld4cE8J1hMmWCrk22Ro-gQHeTh5AaOiwqZRuoFm4cKVWUL4PM/s1600/20150622_092143-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPK6RorRm2uLCHa10CInMUTzy3xY7WXLiTVDOqp7kpKSNuVL4ED3iiJ84ohf4RpT2NGtT4WUmsGBsBTNFLcGnQzOzSEXld4cE8J1hMmWCrk22Ro-gQHeTh5AaOiwqZRuoFm4cKVWUL4PM/s400/20150622_092143-1.jpg" width="320" /></a></div>
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ<br />
"Autorretrato" 2004<br />
Óleo s/lienzo 81x65 cms.<br />
Firmado: Ruiz Juan<br />
Colección 'familia Campos', Málaga<br />
<br />
Aquéllos que, como decíamos al principio de este artículo, aborrecen el que maestros del oficio insistan en una pintura que tachan de 'pasada de moda', deberían repasar la Historia del Arte y sus ciclos en los últimos 2.500 años; entonces descubrirían que los modismos se suceden, pero la honradez y la belleza superan los avatares caprichosos del ir y venir de los tiempos: nada tienen que envidiarse la "Dama de Elche" con la "Venus de Milo" o el "Guernica" de Picasso con la "Última Cena" de Dalí.<br />
El pintor debe expresar en el lienzo lo que siente, ajeno a todo tipo de ataduras y esnobismos; un retrato, un paisaje terrestre o una marina, si comunica con el espectador, cumple su función como obra de arte y perdurará. Las adjudicaciones a una u otra escuela y estilo la haremos los demás y son subjetivas, pero el dueño de la obra -quien aspira a sobrevivir en ella- es únicamente el artista y por ello no debe someterse jamás a crítica ni influencia ajena.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5OPA4M8l91n3cl1LPdVgX4NgUNoA_FPJMt6ngMofC6Ej8ZuxTTYYLra90Mcg1x0Et0KW3fwbGdJA61IFRGCCaqAn1QOJYH91fZOHY7kECzwFMiIeCzcMIvowEtRut8AQ87SeYI7C62iWz/s1600/20150622_092423-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5OPA4M8l91n3cl1LPdVgX4NgUNoA_FPJMt6ngMofC6Ej8ZuxTTYYLra90Mcg1x0Et0KW3fwbGdJA61IFRGCCaqAn1QOJYH91fZOHY7kECzwFMiIeCzcMIvowEtRut8AQ87SeYI7C62iWz/s640/20150622_092423-1.jpg" width="376" /></a></div>
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ<br />
"Juan Sebastián Elcano" 2001<br />
Óleo s/lienzo 162x97 cms.<br />
Firmado: Ruiz Juan<br />
Colección 'Academia Héroe Sostoa', Málaga<br />
<br />
<br />
Entendido lo antedicho y sin ningún rubor, otro pintor en la ciudad que vio nacer a Picasso, se ubica en las antípodas de la pintura de éste y, recreándose en las obras de los maestros del XIX y a través de una feroz autodisciplina -pinta desde las 6:00 de la mañana hasta las 19:00 horas de la tarde-, ejecuta con técnica hiperrealista y meticulosidad extrema aquella pintura, siguiendo fielmente las directrices de Ferrándiz, Fortuny, Denis, Gómez Gil y otros, pero sin veladuras (ver capítulo núm. 11: /LA INSPIRACIÓN DE DENIS/).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiun6jYyYZEz5T6mr1mi9fNfMS08Opkp2uwo78sXBP0_FxVIia06EJNq5D9kiahpQDkh76PLpKH8eSxTxw5_9ysOXbKIZOgrQ4mRUV1_P3__szWT0TAVvZ0ZV_MPhMjmrHklj3nqRzOKeNT/s1600/DSC03305.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiun6jYyYZEz5T6mr1mi9fNfMS08Opkp2uwo78sXBP0_FxVIia06EJNq5D9kiahpQDkh76PLpKH8eSxTxw5_9ysOXbKIZOgrQ4mRUV1_P3__szWT0TAVvZ0ZV_MPhMjmrHklj3nqRzOKeNT/s640/DSC03305.jpg" width="640" /></a></div>
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL (Málaga, 1945)<br />
"Todo por hacer" 2006<br />
Óleo s/panel 89x116 cms.<br />
Firmado: López Pascual<br />
Colección particular, Madrid<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3BnzVVitCU165gqW4GHu4PCayfLgc-m4pmSzmG_dA-ZXhbHtIjrULGsA0HNETwSo9hWkVgkw0mhyphenhyphentRtPpRTwwp0C__HuhjJr6FcI6wZwT-ZW-UuiDFtb4b_pyV7JUsedBwiS1qlphgPC/s1600/DSC02856-.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="555" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3BnzVVitCU165gqW4GHu4PCayfLgc-m4pmSzmG_dA-ZXhbHtIjrULGsA0HNETwSo9hWkVgkw0mhyphenhyphentRtPpRTwwp0C__HuhjJr6FcI6wZwT-ZW-UuiDFtb4b_pyV7JUsedBwiS1qlphgPC/s320/DSC02856-.jpg" width="320" /></a></div>
"Todo por hacer"<br />
-boceto a lápiz-<br />
<br />
Fue JUAN MURO -ingeniero informático- quien, sorprendido por la técnica sumamente depurada de este autor, decidió divulgar esa obra en Internet a través de la página /elDibujante.com/,<br />
para asombro de cuantos descubrían una revivida Escuela Malagueña.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxlLY39X2Syp7iwCS4APyd7Og6zOWBWH-M-H89Xrcm3fJv5RL77Sf1aqw8AtWdwx6Kr682bn22SFvkEUu0d1O6FNKD0yy2Qbwbo9jjQVOXgaqXP6d2flap8_oc2vPuVLumGejSNxF4LXfE/s1600/20180125_130647-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="1112" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxlLY39X2Syp7iwCS4APyd7Og6zOWBWH-M-H89Xrcm3fJv5RL77Sf1aqw8AtWdwx6Kr682bn22SFvkEUu0d1O6FNKD0yy2Qbwbo9jjQVOXgaqXP6d2flap8_oc2vPuVLumGejSNxF4LXfE/s400/20180125_130647-1-1.jpg" width="356" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
F. LÓPEZ PASCUAL<br />
"El inicio de la faena"<br />
DETALLE<br />
Óleo s/panel <br />
89x116 cms.<br />
Firmado: López Pascual<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaotMAM_bu9DmQqF7bZjglNX8HnZ6j3xc2X-_LHGxB8UIwiL7u2cxd6Vkh0Y8HfzX1yWvZN88RLFd3RBOBnWYz_IVH9i1vD2pMP6XAB5M_VUlBFgEqSnwQe-IKrwgsOU8MCFChRexDR07-/s1600/2234982151564850.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaotMAM_bu9DmQqF7bZjglNX8HnZ6j3xc2X-_LHGxB8UIwiL7u2cxd6Vkh0Y8HfzX1yWvZN88RLFd3RBOBnWYz_IVH9i1vD2pMP6XAB5M_VUlBFgEqSnwQe-IKrwgsOU8MCFChRexDR07-/s640/2234982151564850.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL </div>
"Odalisca"<br />
Óleo s/tabla 46x55 cms.<br />
Firmado: López Pascual<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
Sus cuadros son el resultado de una minuciosa y compleja composición que auna grandes obras de maestros de la pintura, a los que admira y rinde tributo con exhaustivo rigor:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFhTsb1sJBq1Zo5rb7gTkR7cQChxDASF6aALpk9CUaU4mn2FCKNBKz1qgHDGLyxyeRhZS_enebEqNckJdG83UQk7wrJyirdZU2S_mAxpSKTl98e8PuZDXICYVybdaAkMAadze1nyvlcrW/s1600/MARIANO_FORTUNY_-_La_Odalisca_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1861._%25C3%2593leo_sobre_cart%25C3%25B3n%252C_56.9_x_81_cm%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1199" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFhTsb1sJBq1Zo5rb7gTkR7cQChxDASF6aALpk9CUaU4mn2FCKNBKz1qgHDGLyxyeRhZS_enebEqNckJdG83UQk7wrJyirdZU2S_mAxpSKTl98e8PuZDXICYVybdaAkMAadze1nyvlcrW/s200/MARIANO_FORTUNY_-_La_Odalisca_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1861._%25C3%2593leo_sobre_cart%25C3%25B3n%252C_56.9_x_81_cm%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
MARIANO FORTUNY (1838-1874)<br />
"La odalisca"<br />
Óleo s/cartón 57x81 cms.<br />
Pintado en 1861<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht2Ax_lzriq4F6SqglO9iD00G_PGVHSA5-TrJhTFWLAJ_X-Ynot85I5g48uydv1Yli_HoJhsh5sTG_rUUBcQqVl1HpPGp2A2VAKaeZaSYBVkYVo33LncaUysC4QlVaOC9pSOCJqCgnGzcI/s1600/1280px-Las_ba%25C3%25B1istas%252C_por_Jean-Honor%25C3%25A9_Fragonard-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1279" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht2Ax_lzriq4F6SqglO9iD00G_PGVHSA5-TrJhTFWLAJ_X-Ynot85I5g48uydv1Yli_HoJhsh5sTG_rUUBcQqVl1HpPGp2A2VAKaeZaSYBVkYVo33LncaUysC4QlVaOC9pSOCJqCgnGzcI/s200/1280px-Las_ba%25C3%25B1istas%252C_por_Jean-Honor%25C3%25A9_Fragonard-1.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
JEAN-H. FRAGONARD<br />
(1732-1806)<br />
"Les baigneuses"<br />
Óleo s/l. 64x80 cms.<br />
Pintado en 1765<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDI5YFcu-h5Q2WKho23lkohfCrk9X5b8LGiJzSd7EdM8TpHmb1lr4PFVK-BMW-XysCq0XACNsT9mjAA0YkNxCnJuo5y2fB2BCR29VxjnkFvd0YMslOwdIrN4MgORyNn2lLjIg70j0E5lq/s1600/YO-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDI5YFcu-h5Q2WKho23lkohfCrk9X5b8LGiJzSd7EdM8TpHmb1lr4PFVK-BMW-XysCq0XACNsT9mjAA0YkNxCnJuo5y2fB2BCR29VxjnkFvd0YMslOwdIrN4MgORyNn2lLjIg70j0E5lq/s1600/YO-1.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;">FERNANDO LÓPEZ PASCUAL</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;">'Autorretrato' </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;">-DETALLE </span><span style="text-align: center;">de su obra </span>"Primera lección"-</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br />
<br /></div>
</div>
Entroncado con la Academia Malagueña de Pintura a través de sus maestros Alfonso de la Torre y Pablo García Rizo, LÓPEZ PASCUAL se centra en un dibujo muy trabajado y una técnica obsesiva que no hace concesiones a la duda o al error, lo que le provoca un continuo sufrimiento intentando superarse.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO0c59CJuKYELUH1w-PmjJsMYykuKJq6R77sougTjWtOhIx6XiB6Z0cd6_EO5dRJHvrufH1P-PATj2m1HbIclvvrOffPccLUviNF-27Tnzw1HKiA3pSqhTHMquHFJWbd44mgZ2OKfkY_Km/s1600/pascual15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO0c59CJuKYELUH1w-PmjJsMYykuKJq6R77sougTjWtOhIx6XiB6Z0cd6_EO5dRJHvrufH1P-PATj2m1HbIclvvrOffPccLUviNF-27Tnzw1HKiA3pSqhTHMquHFJWbd44mgZ2OKfkY_Km/s400/pascual15.jpg" width="390" /></a></div>
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL<br />
"La plegaria -Devoción-"<br />
Óleo s/tabla 31x29 cms.<br />
Firmado: López Pascual<br />
FineArtAmerica, Santa Mónica (California-USA)<br />
/Nada más elocuente que el título de este óleo, para comprender el trabajo de su autor. Sin una verdadera devoción a la Pintura, el sacrificio al que día a día se enfrenta, no tendría sentido y los pinceles no obedecerían al cerebro. La razón de su vida está en pintar en lo que cree./<br />
<br />
<br />
Para acabar, podemos imaginarnos -allá por las postrimerías del XIX-, a don Bernardo Ferrándiz en un alarde de socarrón futurismo, asomado a nuestro siglo e intrigado por el devenir de su Escuela.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALCjpLPaHE7Cq4btOYFZXhVL6a2qysVLQ-tPsQOTIldEeJ4waivyhfySjp0xB3_7xy9wl877cz4Zwqn6FLCWFC_Hgvd1LxZf6YnSYJKyj0KPHfxYnLCqvcxOEC7QsuXbo1h8RrGSLR5bn/s1600/ferrandiz3-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="129" data-original-width="89" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALCjpLPaHE7Cq4btOYFZXhVL6a2qysVLQ-tPsQOTIldEeJ4waivyhfySjp0xB3_7xy9wl877cz4Zwqn6FLCWFC_Hgvd1LxZf6YnSYJKyj0KPHfxYnLCqvcxOEC7QsuXbo1h8RrGSLR5bn/s200/ferrandiz3-1.jpg" width="136" /></a></div>
<br />
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<i><br /></i>
<i><br /></i><br />
<br />
Y preguntando:<br />
<i>"¿Quién sigue ahí?" </i><br />
<br />
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<br />
<br />
Núm. 52<br />
<br />
<br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-42223693737128775162015-06-20T09:20:00.001-07:002021-01-16T06:05:11.503-08:00Gritos de socorroEn enero de 1987 la Diputación Provincial de Málaga, continuando la labor de apoyo que desde el siglo XIX venía prestando a la Escuela Malagueña de Pintura, organizó una exposición sobre el pintor FRANCISCO PEINADO, titulada "Las siete moradas"; los comentarios del catálogo editado para tal fin, corrían a cargo del poeta José M. Cabra de Luna.<br />
Uno de los siete cuadros era impactante:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIj434OY2dw9ZCWcrtJdKHIYLAj3cpiM05CdWZqau8EJXpylv8v6_tiUFCXA9ubsgaXlS6HoIjehqydactZoPMoGGDVf6mdMR-bQBl4q5c2Ofitzwt_SjxUURN0G45U4pwONSj772gmcD/s1600/20150620_081302-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIj434OY2dw9ZCWcrtJdKHIYLAj3cpiM05CdWZqau8EJXpylv8v6_tiUFCXA9ubsgaXlS6HoIjehqydactZoPMoGGDVf6mdMR-bQBl4q5c2Ofitzwt_SjxUURN0G45U4pwONSj772gmcD/s400/20150620_081302-1.jpg" width="296" /></a></div>
<br />
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<br />
FRANCISCO PEINADO<br />
"La inundación" DETALLE<br />
<br />
<br />
En esta obra experimental, donde hacía uso del "collage", el pintor mostraba dolor, desgarramiento interior y sobre todo, soledad.<br />
Hijo de un modesto sastre, Peinado había vivido hasta los 22 años en Brasil con sus padres -aunque malagueño de nacimiento-, y en Sao Paulo cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit921CGr9dvrQjX8x0yKtWF5H0QcBOnnvwUAlr3DGbl-awhblMOrcsGkgbXuWirFmKPoer28nRR9K8ntrLkBi5zhzmILg6wevDknUHoxcCQ2C1lnuXLzrcwcTUWkGwVCo96B1JUkDjd7oy/s1600/20150620_081535-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit921CGr9dvrQjX8x0yKtWF5H0QcBOnnvwUAlr3DGbl-awhblMOrcsGkgbXuWirFmKPoer28nRR9K8ntrLkBi5zhzmILg6wevDknUHoxcCQ2C1lnuXLzrcwcTUWkGwVCo96B1JUkDjd7oy/s400/20150620_081535-1.jpg" width="400" /></a></div>
FRANCISCO PEINADO RODRÍGUEZ (Málaga, 1941)<br />
"La inundación" <br />
-fotografía ByN del catálogo de la exposición-<br />
Técnica mixta sobre táblex 73x 93 cms.<br />
Firmado: Peinado / 1986<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
El grito desgarrador del personaje que centra el cuadro, está lleno de referencias al realismo mágico suramericano, máxime cuando el relato es la tragedia presenciada por testigos impotentes -rescatadores y periodistas-, de las últimas sesenta horas que vivió la joven OMAYRA SÁNCHEZ en noviembre de 1985, cuando quedó atrapada durante tres interminables días, en el lodo proveniente de la anunciada explosión del volcán Nevado del Ruiz y que, tras larga agonía, la gangrena e hipotermia terminaron acabando con su vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGeHwMDN_VcI20YOBnQhkFZ7sLSTdj4z0mpHnbAcLrh9PokN3S8o_2NXdYKLOFtWGfnp7u-HELU_Rsog9iM-iWikoMrUThOenk0MScZCoDWIjoGEpYuc6TTohLwt2YEsjRDw2lDn9PKrrg/s1600/20150620_081344.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGeHwMDN_VcI20YOBnQhkFZ7sLSTdj4z0mpHnbAcLrh9PokN3S8o_2NXdYKLOFtWGfnp7u-HELU_Rsog9iM-iWikoMrUThOenk0MScZCoDWIjoGEpYuc6TTohLwt2YEsjRDw2lDn9PKrrg/s400/20150620_081344.jpg" width="400" /></a></div>
"La inundación" DETALLE<br />
<br />
Omayra fue una de las 20.000 víctimas de la ciudad de Armero, que con 29.000 habitantes desapareció sepultada bajo el lodo que provocaron los flujos piroclásticos del cono volcánico.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINT8ewRV-PlPh_2E_OOFTkuYhTKbzA81j-KClMHZbTHvyvpYWvJqAaoLy8e18dFEkO18nvmP-n0ngFTryc6QI0EVDaD533BewwCu9f7E8vDKNc9j2a9HFPZFyQC1ECC11ygqZsl-JzLI8/s1600/nevado-del-ruiz-eruption_02-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINT8ewRV-PlPh_2E_OOFTkuYhTKbzA81j-KClMHZbTHvyvpYWvJqAaoLy8e18dFEkO18nvmP-n0ngFTryc6QI0EVDaD533BewwCu9f7E8vDKNc9j2a9HFPZFyQC1ECC11ygqZsl-JzLI8/s320/nevado-del-ruiz-eruption_02-1.jpg" width="320" /></a></div>
Volcán Nevado del Ruiz<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWS9X65Xs4vPR4c_Pkyzj-wRc_vcQnvRPQP16RRK6KFm9CrAnIXaj2OWsKQUrkrllQvT343rm3BEHE6WVkPsNWEx8mhYG-5IOIzyPwJxSYfEt18-rLNSNvyg_ktVqpJJ2AOGT4pGLSGinx/s1600/33949.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWS9X65Xs4vPR4c_Pkyzj-wRc_vcQnvRPQP16RRK6KFm9CrAnIXaj2OWsKQUrkrllQvT343rm3BEHE6WVkPsNWEx8mhYG-5IOIzyPwJxSYfEt18-rLNSNvyg_ktVqpJJ2AOGT4pGLSGinx/s1600/33949.jpg" /></a></div>
La explosión provocó la fundición de la<br />
décima parte del glaciar<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWEeKlBGtPtJxqOtQAueXoHDI2Q9G4BsjUammMVHlggrMzRahO21ryl8CfZnATYLb3nrA8ALLrWBB7Qhv3fRHDeHrcOIVCKiLMyxKqjrKp5HvlkYRX-9fskNH82yWvwjVeeyMEfAABHNH/s1600/colombia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWEeKlBGtPtJxqOtQAueXoHDI2Q9G4BsjUammMVHlggrMzRahO21ryl8CfZnATYLb3nrA8ALLrWBB7Qhv3fRHDeHrcOIVCKiLMyxKqjrKp5HvlkYRX-9fskNH82yWvwjVeeyMEfAABHNH/s400/colombia.jpg" width="400" /></a></div>
Hielo, barro y escombros bajaron por la ladera a 60 kms./hora,<br />
arrastrando cuanto encontraba a su paso<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wosXNaBo3sVewThXPIZRPWG4xs36_Dzd4cZtnZTSrfeWKzvwNOFEQtj956PPJzr96LFYQiwZh_sTTmLA51nmgVKL_iIk-7hn51TDdccqT2nc8BQlQdf-laW_L2DWPWQonWPMRqubVhVH/s1600/fotoshistoria001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wosXNaBo3sVewThXPIZRPWG4xs36_Dzd4cZtnZTSrfeWKzvwNOFEQtj956PPJzr96LFYQiwZh_sTTmLA51nmgVKL_iIk-7hn51TDdccqT2nc8BQlQdf-laW_L2DWPWQonWPMRqubVhVH/s320/fotoshistoria001.jpg" width="320" /></a></div>
Fotografía de FRANK FOURNIER<br />
-"Premio WordPress" (dio la vuelta al mundo)-<br />
Primer dia: aún había un rayo de esperanza<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWhukUFScxkJaPNlA5-LFa7j6soOloqNGCIzEtb4lQeiI98mcW_pu1lf9xmk3tbazZ-5MR2zWuwWvKXb2tQQLs9aByZm1Yi59g22grH1o2tXD3sLdQ5Z8O8wXvyWjD5UiAbERsptnzN9J/s1600/OmayraNevadoRuiz85.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWhukUFScxkJaPNlA5-LFa7j6soOloqNGCIzEtb4lQeiI98mcW_pu1lf9xmk3tbazZ-5MR2zWuwWvKXb2tQQLs9aByZm1Yi59g22grH1o2tXD3sLdQ5Z8O8wXvyWjD5UiAbERsptnzN9J/s1600/OmayraNevadoRuiz85.jpg" /></a></div>
Día segundo: angustia, desesperación, resignación<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneHvn9sNrOoHKpeBOHnh7quR83eXO5gKZyXEhZlcGyjlamrw6wjG2cKPuXGS_39edvM6x6Mu1G1MD-UP2nM8qY4sX2RkwYsDhXiwKIPXCvA7U7VWEpBXi47NoP4M-8NgxmiiGUoftt_uv/s1600/nevado-ruiz-omaira--1366x900.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneHvn9sNrOoHKpeBOHnh7quR83eXO5gKZyXEhZlcGyjlamrw6wjG2cKPuXGS_39edvM6x6Mu1G1MD-UP2nM8qY4sX2RkwYsDhXiwKIPXCvA7U7VWEpBXi47NoP4M-8NgxmiiGUoftt_uv/s400/nevado-ruiz-omaira--1366x900.jpg" width="400" /></a></div>
Fase final: las bombas hidráulicas que tenía que haber enviado el Gobierno de Colombia, no llegaron.<br />
La joven murió aprisionada entre los escombros y el lodo.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCK-Q3XupPMmt_TllhqwIoeZpKo2_XS24AjBc5Pc3sS_ceelEUpLF_FZQjURSUasAcnPKLDfpg2Rpcf6Q8LR7yVogF3mqFIrTQ8gFFhBFV26oTMd4oI13QmurTf39PTGrxNruWKtAIFGrg/s1600/20160422_094745-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCK-Q3XupPMmt_TllhqwIoeZpKo2_XS24AjBc5Pc3sS_ceelEUpLF_FZQjURSUasAcnPKLDfpg2Rpcf6Q8LR7yVogF3mqFIrTQ8gFFhBFV26oTMd4oI13QmurTf39PTGrxNruWKtAIFGrg/s320/20160422_094745-1.jpg" width="250" /></a></div>
<i>'Mi obra va naciendo </i><i>relacionada </i><br />
<i>con casos que van pasando </i><br />
<i>y con noticias que me afectan...'</i><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"Retrato de FRANCISCO PEINADO"<br />
Óleo s/tabla 61x50 cms.<br />
Obra de GABRIEL ALBERCA (1934-2011)<br />
Firmado, titulado y fechado 2001<br />
Museo Municipal de Málaga / IV-2006<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Reconocimientos al recorrido artístico de FRANCISCO PEINADO:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Premio Internacional de Dibujo, Rijeke / 1968</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Premio Internacional de Pintura, Cagnes Sur Mer / 1977</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Primer Premio 'VII Bienal Internacional de Arte', Marbella / 1983</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorwrMdF0kin-7Gdf41tmnTuSRaZY2JbS1MZbi4WJGLcLKi0PlmfgzHFBONkelqt_yzSmiIFQxeU2Lh1o4Ck8FbtTRbQZfmJ-2uH1-PwsYyxUGf0aDEmjX9IGOsRM3mJFF7lfpnWb86D9t/s2009/20210116_130550.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1652" data-original-width="2009" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorwrMdF0kin-7Gdf41tmnTuSRaZY2JbS1MZbi4WJGLcLKi0PlmfgzHFBONkelqt_yzSmiIFQxeU2Lh1o4Ck8FbtTRbQZfmJ-2uH1-PwsYyxUGf0aDEmjX9IGOsRM3mJFF7lfpnWb86D9t/w400-h329/20210116_130550.jpg" width="400" /></a></div>FRANCISCO PEINADO RODRÍGUEZ <div>"La Trini"</div><div>Óleo s/táblex 130x162 cms. <br />
(se autorretrata en la cama)<br />
/Aislado en su casa-estudio de Alhaurín de la Torre, Peinado vive ajeno al mundo, rodeado de soledad y sumido en el sufrimiento; la visita esporádica de alguna mujer o un rato de charla con su amigo, el pintor Gabriel Alberca -que lo retrató en una magnífica obra expuesta en su última antológica -, eran sus únicos contactos con la cotidianidad. Hoy su amigo ya no está y aquellas conversaciones entre ambos sobre la intrascendencia de la vida, flotan en la atmósfera que envuelve los cuadros de Peinado/.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIL5lJZEJ1gzsIbOX-REeWecbwOjoTfO97racFQ6iM3pr-a0PwjoQI1NA-NNO81C2tTWl9WgpigSmlfPZzyp_QIggMTITDKIQLO-Zg52S1iMI7AeCPiTOQ2XY6ufGbcKmebGgOoWo62y2L/s1600/autorretratoconcigarrillo-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIL5lJZEJ1gzsIbOX-REeWecbwOjoTfO97racFQ6iM3pr-a0PwjoQI1NA-NNO81C2tTWl9WgpigSmlfPZzyp_QIggMTITDKIQLO-Zg52S1iMI7AeCPiTOQ2XY6ufGbcKmebGgOoWo62y2L/s320/autorretratoconcigarrillo-1.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
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<br />
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<br />
<br />
<br />
EDVARD MUNCH (1863-1944)<br />
"Autorretrato" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo<br />
Sin firmar<br />
<br />
<br />
Munch escribió sobre el dorso de uno de los cuatro cuadros que realizó para "El Grito": /<i>sólo un loco pudo pintar esto/</i><br />
<br />
La obra de este pintor y grabador noruego, está presidida por la angustia como expresión última.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1ahgzTJOWnBvb-H5xDA-MxLt0OQE3aOlbV28qNht96V76XPpYXOmEeOyisaf0yFs6QMS_3amd5nQba6pCUTS5V3LFNDNj0heg98vUw3J6_0a008H-SYmp-Nl_oGoZ6U03mwCSkHn7Eic/s1600/grito.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="785" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1ahgzTJOWnBvb-H5xDA-MxLt0OQE3aOlbV28qNht96V76XPpYXOmEeOyisaf0yFs6QMS_3amd5nQba6pCUTS5V3LFNDNj0heg98vUw3J6_0a008H-SYmp-Nl_oGoZ6U03mwCSkHn7Eic/s400/grito.jpg" width="312" /></a></div>
EDVARD MUNCH<br />
"Skrik" (El grito)<br />
Óleo, temple y pastel sobre cartón 91x74 cms.<br />
Sin firmar -acabado en 1893-<br />
Museo Nacional de Noruega, Oslo<br />
<br />
Tanto en el original, como en las tres réplicas que pintó, el cielo tiene connotaciones trágicas que recuerdan las consecuencias de la explosión del volcán Krakatoa diez años atrás (ver capítulo núm. 6 /Paisajes con cielos extraños/), aunque un equipo de investigadores de la Universidad de Oslo ha expuesto recientemente una nueva teoría que parte de otro supuesto: que el pintor concibiera su obra en fecha más cercana a 1893, adjudicando entonces la visión que el artista relató, al efecto producido por 'nubes estratosféricas polares de tipo 2' que también se asemejan a las ondas nacaradas que aparecen en "El grito"; esta innovadora hipótesis ha sido presentada en el último congreso anual del Sindicato de Geociencia Europea celebrado en Viena.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkqkPm1RehOddaO3uLdil_nyxkyoUZgTqtP0_2VY2dnpeZZhvkbu2CMjxhWlG1xNhlOcjewhFEqD_ihA8hcSSDCoZu3Gl1qs5t3SDHMipsTZl1AMJ4lKSU5JsXPBpYYFjUWdSSj-TrX2a/s1600/One-of-four-of-Edvard-Mun-008-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkqkPm1RehOddaO3uLdil_nyxkyoUZgTqtP0_2VY2dnpeZZhvkbu2CMjxhWlG1xNhlOcjewhFEqD_ihA8hcSSDCoZu3Gl1qs5t3SDHMipsTZl1AMJ4lKSU5JsXPBpYYFjUWdSSj-TrX2a/s320/One-of-four-of-Edvard-Mun-008-1.jpg" width="320" /></a></div>
Traslado de "El Grito"<br />
Témpera sobre cartón tratado 84x66 cms.<br />
Sin firmar<br />
Museo Munch, Oslo<br />
<br />
Al igual que E. Munch vivió las secuelas de la crisis financiera de la Gran Depresión de 1929, que exacerbaron su ansiedad, F. Peinado -a sus 72 años-, exponía en Málaga una muestra de 22 cuadros que titulaba "Made in Germany", donde reflejaba a las claras la ida a pique de la Europa del Euro; la emblemática obra que llamó "El naufragio, SOS euro" era el exponente de sus temores y angustia sobre la crisis del sistema.<br />
Todo es cíclico. A principios del siglo XX, la ruptura de la UNIÓN LATINA -antecedente histórico de la actual UNIÓN MONETARIA EUROPEA- mostró que, aún basándose en un sistema bimetálico (dinero de oro y plata), la torpeza de los gobernantes es capaz de hundir cualquier orden económico-social, por muy bien urdido que haya nacido.<br />
Por eso, salvo para unos cuantos optimistas irredentos y suicidas, la Humanidad -como sus artistas pintores- tiene servida periódicamente sus dosis de angustia y ansiedad.<br />
<br />
Y como en las tierras del Sur, el arte se da la mano con la gracia y el salero, aún hay un tercer 'grito', el del chascarrillo popular:<br />
<i>"¡ Si esto es lo que hay, PUES A VIVIR, QUE SON DOS DÍAS...!"</i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6Un3nSg7beL_tbShPkwdUE5q-oSu4AAwl-lYsJ3mkCWEmyloi4VzVu9iIbwi1frWzyOOWWsRzfhHZp9Osr_NdDNo41jpe8FaXkWowMS2sm8oV5plWz4iw7Hau4_W0VCOZAR2IH0aXCp0/s1600/14050712595518-0-680x276.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6Un3nSg7beL_tbShPkwdUE5q-oSu4AAwl-lYsJ3mkCWEmyloi4VzVu9iIbwi1frWzyOOWWsRzfhHZp9Osr_NdDNo41jpe8FaXkWowMS2sm8oV5plWz4iw7Hau4_W0VCOZAR2IH0aXCp0/s400/14050712595518-0-680x276.jpg" width="400" /></a></div>
"El anti-grito"<br />
Práctica y deporte del Submarinismo: sentir palpitar la vida en el más absoluto SILENCIO.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 51<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-86507885185523779442015-06-15T16:07:00.006-07:002022-10-10T04:25:51.142-07:00El encanto de lo inacabado<br />
La mayoría de cuadros inacabados corresponden a autores que han muerto jóvenes, aunque hay excepciones. Todas esas obras están rodeadas de un enigmático halo, pues sólo elucubraciones pueden hacerse sobre lo que hubiera sido el resultado final. Esa circunstancia las convierte en especiales, además de dejar entrever la técnica que en su ejecución estaba aplicando el pintor.<br />
En la Escuela Malagueña, su fundador y maestro indiscutible -Bernardo Ferrándiz- nos dejó un excepcional ejemplo de cuadro sin terminar, porque la enfermedad y la muerte no le dejaron hacerlo. De hecho, falleció a los 50 años con el cuadro puesto en el caballete de su casa-estudio del Camino Nuevo, cuyo solar había comprado a Horacio Lengo y que aún estaba construyendo para ampliarla. Este es el cuadro al que nos referimos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1A9BxBfVjnW9Uc__n2bFAUsgrpNIqxEe-Mip-EgBO4tnnjKj5wkOiaUaPmF3aYK4LQwXRAiuQHwCHWvRApSLXv650mC58VxmXRBFSwv5Fr9bRbwMLoRePIBXHageCuOxN2P8hIN9XYiM/s768/la-emplumada_bernardo-ferrandiz_museo-malaga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="768" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1A9BxBfVjnW9Uc__n2bFAUsgrpNIqxEe-Mip-EgBO4tnnjKj5wkOiaUaPmF3aYK4LQwXRAiuQHwCHWvRApSLXv650mC58VxmXRBFSwv5Fr9bRbwMLoRePIBXHageCuOxN2P8hIN9XYiM/w400-h297/la-emplumada_bernardo-ferrandiz_museo-malaga.jpg" width="400" /></a></div>BERNARDO FERRÁNDIZ BÁDENES (1835-1885)<div>"La Emplumada"<br />
Óleo s/lienzo 52x69 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar.<br />
Fecha de ejecución: 1885<br />
-Adquirido por el Estado, con ingreso en el Patrimonio Nacional el 29/IV/1936-<br />
Museo de Bellas Artes de Málaga.<br />
/El cuadro describe con meticulosidad casi caricaturesca, el acto de ajusticiamiento de una bruja en una localización valenciana en pleno siglo XVIII, época deducible por los ropajes de los personajes; los cerdos y las sandías de primer término quizás quieran decirnos algo, mediante un simbolismo secreto que nunca sabremos de cierto.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgPzyt0vk1K4FVNSIAgYXEJVxGVMTFIP9xGojuwQGAvMcnKzARJoyyF5crCUDAe3tpp8KM_JAdpbqAtEDu0plN8jOEInMX_kdda8EdJKEzyu7biG1BBAdl04eKPSRi1q1t_qtncYUhkX3/s338/20201114_065001.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="338" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgPzyt0vk1K4FVNSIAgYXEJVxGVMTFIP9xGojuwQGAvMcnKzARJoyyF5crCUDAe3tpp8KM_JAdpbqAtEDu0plN8jOEInMX_kdda8EdJKEzyu7biG1BBAdl04eKPSRi1q1t_qtncYUhkX3/w400-h389/20201114_065001.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div><div>DETALLE</div><div>
-un fraile se sirve</div><div>del escarmiento público<br />
para advertir y recriminar<br />
a unas pudorosas jóvenes-<br />
<br />
<br />
El fuerte terremoto que el día de Navidad de 1884 sacudió Málaga, impresionó de tal manera a Ferrándiz, ya enfermo del corazón, que fue diagnosticado de grave insuficiencia coronaria, con prohibición de ejercer cualquier actividad, incluso intelectual. El enfermo no hizo caso a tales recomendaciones de sus médicos y siguió pintando "La Emplumada". Se tomaba tan a pecho su profesión, que aquello le hizo empeorar, pero no soltó los pinceles. Dictó testamento, siendo su discípulo y compañero en la Academia, Guillermo Gómez Gil, uno de sus tres testigos. Abatido y sintiendo cómo se le iba la vida, encomendó a su familia que la modestia presidiera su entierro y funerales. Al fin, descansó en paz, mientras su última e inacabada obra se secaba en la estancia de al lado./<br />
<br />
<br />
<br />
Una fina línea blanca alrededor del cuello de la retratada, nos sumerge en la incógnita de otro cuadro inacabado, esta vez no por falta de tiempo vital de su autor:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6VlsLHd0j5giH3wJJ0t3orOmcjEjuZUq_aRlWwQoSa8CRD8VbGYjqPNfOVtMm9URlWZi2QteVTnRsWWshEcEGa85-UgkerEBiEYClKXdtwCwhOYSNf2hkAkNzXO2m1JcNJ1wnQ2FHXoQe/s1600/1640-la-costurera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6VlsLHd0j5giH3wJJ0t3orOmcjEjuZUq_aRlWwQoSa8CRD8VbGYjqPNfOVtMm9URlWZi2QteVTnRsWWshEcEGa85-UgkerEBiEYClKXdtwCwhOYSNf2hkAkNzXO2m1JcNJ1wnQ2FHXoQe/s640/1640-la-costurera.jpg" width="512" /></a></div>
DIEGO Rodríguez de Silva y VELÁZQUEZ (1599-1660)<br />
"La Costurera" (c.1649)<br />
Óleo s/lienzo 74x60 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar<br />
National Gallery of Art, Washington.<br />
/Efectivamente, si la línea iba a corresponderse con un collar de perlas, este adorno no era el adecuado para el cuello de una modista. ¿Quién era entonces la retratada?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSrELtCFj1IdaWQsPJV7Yk_sp9RRd2fPvW4YY8kwu6C126jzKrZpF0m_IcWQw_f01IOaKeErJftCtyK8sStfsJqTQ32yw_wbEE7wAUx4ZCyds1k9n9xEk2q0G3aWvwojOcJV68EZQsQmo/s1600/VenusEsp2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSrELtCFj1IdaWQsPJV7Yk_sp9RRd2fPvW4YY8kwu6C126jzKrZpF0m_IcWQw_f01IOaKeErJftCtyK8sStfsJqTQ32yw_wbEE7wAUx4ZCyds1k9n9xEk2q0G3aWvwojOcJV68EZQsQmo/s320/VenusEsp2.jpg" width="320" /></a></div>
"La Venus del espejo" (c.1650)<br />
DETALLE<br />
<br />
Las últimas investigaciones apuntan a la misma mujer que posó como modelo para "La Venus del Espejo": OLIMPIA TRIUNFI, su amante italiana a la que conoció en el segundo viaje a Roma y con la que tuvo un hijo varón que falleció a los ocho años. Pruebas documentales aparecidas recientemente, desbancan totalmente que ambos retratos correspondieran a Juana Pacheco, hija de su maestro y suegro, con la que tuvo dos hijas. Tanto "La Venus" como "La Costurera", personifican el objeto de una pasión madura, cuando el pintor contaba 50 años y la muchacha 19. El secreto de por qué el segundo cuadro no fue terminado, se lo llevó a la tumba el que es considerado mejor pintor de todos los tiempos./<br />
<br />
<br />
Lo primero que hacían los pintores españoles becados en Roma, cuando llegaban a la ciudad, era visitar el mercado; allí conectaban como en ningún otro sitio, con el sentir popular, sus gentes y su idiosincrasia. La mayoría de personajes que después trasladaban a sus lienzos, habían sido extraídos del incesante ajetreo vociferante de los mercados.<br />
El aragonés Mariano Barbasán, que fue para tres años a la capital italiana con intención de pintar cuadros de historia, se quedó treinta y se especializó en costumbrismo, con especial dedicación a los mercados.<br />
<br />
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MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (1864-1924)<br />
"Mercado"<br />
Óleo s/lienzo 51x89 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar<br />
Colección particular.<br />
/Las incongruencias del zaragozano, que tenía una novia italiana -Rosa Lucaferri-, con la que más tarde se casó, pero mantenía correspondencia en forma de amor platónico con la mujer de su mejor amigo, Jesús Balaguer, le llevaban a dejar inconclusas multitud de obras, sin un sentido aparente. Por ellas podemos hoy apreciar lo correcto del dibujo y la técnica utilizada en el desarrollo de la ejecución, aún descontando todos los cuadros que la pintora Argentina Ferri concluyó, después de haberlos encontrado en el estudio del pintor a medio terminar. La pintora, como Barbasán, parecía que utilizaba la lupa para cada pincelada, en un exceso de realismo que rallaba en el preciosismo. Admiradora apasionada de la obra del Maestro, no supo sustraerse al deseo de intervenir en sus cuadros inconclusos y hoy no podemos saber con certeza hasta dónde llegó uno o continuó la otra./<br />
<br />
<br />
Por motivos completamente distintos y sin que nadie osara intervenir en ellos, nos dejó multitud de cuadros sin terminar el genial Mariano Fortuny. Su temprana muerte impidió que fuera dando terminación a buena parte de su obra pictórica, independientemente de que se tomaba quizá demasiado tiempo en acabar aquello que ya no le suscitaba el primigenio interés, gustando de enfrentarse continuamente a nuevos retos.<br />
<br />
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MARIANO FORTUNY y MARSAL (1838-1874)<br />
"Matanza de los Abencerrajes" 1870<br />
Óleo s/lienzo 73x83 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar.<br />
Sello en rojo de la Testamentaría.<br />
Museo de Arte Moderno de Barcelona.<br />
/Este cuadro fue pintado en la Alhambra y a petición de sus marchantes que, debido a la moda por entonces imperante en París, le solicitaban obras con temática nazarí. El motivo corresponde a la orden que en 1485, dio Boabdil a sus esbirros para que asesinaran a los principales miembros de la familia Abencerrajes.<br />
Escrupuloso en los detalles, Fortuny pidió a su amigo Charles Davillier obtuviera información sobre el vestuario de finales del siglo XV en Granada, recomendándole consultara el libro de miniaturas "Séances de Harîrî", de la Biblioteca Richelieu de París.<br />
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<br />
M. FORTUNY<br />
-estudio para "Matanza de los Abencerrajes"- DETALLE<br />
Lápiz s/papel 21'5x38'2 cms.<br />
Sello de Testamentaría<br />
Palau Nacional, Barcelona<br />
<br />
<br />
En 1875 -después de su muerte-, el cuadro inacabado fue subastado en París, alcanzando en remate la suma de 7.000 francos-oro./<br />
<br />
<br />
<br />
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MARIANO FORTUNY<br />
"Músicos árabes" 1872<br />
Óleo s/lienzo 61x99 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar<br />
Sello de la Testamentaría<br />
Museo Fortuny, Venecia (Italia).<br />
/En 1871 -durante su estancia en Tetuán- tomó apuntes que, una vez se hubo trasladado a Granada, plasmó en este lienzo. El cuadro requirió varios estudios, entre ellos un dibujo a la pluma (22x32 cms.) que su nuera legó al Louvre en 1950. En enero de 1872 le escribía a su amigo y pintor Martín Rico: "estoy tan harto de pintar escenas árabes antiguas, que no pienso hacer más".<br />
Como en la subasta que organizaron sus herederos en el Hôtel Drouot de París, este cuadro a medio pintar no alcanzó la cuantía mínima establecida por ellos, decidieron no cederlo y se lo quedó su viuda Cecilia./<br />
<br />
<br />
<br />
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MARIANO FORTUNY<br />
"Hombre acodado en una mesa"<br />
Acuarela s/papel 33x23 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar.<br />
Sello de la Testamentaría<br />
Museo Goya, Castres (Francia).<br />
/Al ser esta obra una acuarela, podemos ver claramente la rotundidad del dibujo con lápiz de plomo antes de la aplicación del color. En realidad era un estudio de personaje para el cuadro que pintó en Roma, titulado "El coleccionista de grabados", en su primera versión de las tres que efectuó. La primera de esas versiones, la cambió Fortuny a Vicenzo Capobianchi por un fusil sardo antiguo y actualmente ese cuadro se conserva en el Museo de Boston (USA).<br />
La acuarela aquí expuesta fue conservada en un album por la familia del pintor y en 1950 su nuera Henriette la legó al Museo francés de Castres./<br />
<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShcrASlto-5RKtvBevX9ii5DbPMRPGrIv_GabBBHekufduZqBBKP9PlsLKQzdxGo4t9HDMJhM30OF0KzvNXWT34Xg03fH9uPSgnsNQtDfDyQQX-VA7pw1BRnSFYeBmVR8KlJsh0tFskmO/s1600/FOC07318-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShcrASlto-5RKtvBevX9ii5DbPMRPGrIv_GabBBHekufduZqBBKP9PlsLKQzdxGo4t9HDMJhM30OF0KzvNXWT34Xg03fH9uPSgnsNQtDfDyQQX-VA7pw1BRnSFYeBmVR8KlJsh0tFskmO/s320/FOC07318-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />MARIANO FORTUNY<br />
"Caballos"<br />
Acuarela s/papel 30x40 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar.<br />
Sello de la Testamentaría<br />
Colección particular.<br />
/Pintada en Granada, se la quedó Cecilia de Madrazo, siendo vendida en París<br />
posteriormente por la familia./<br />
<br />
<br />
<br />
También en el estudio de Muñoz Degrain, tras fallecer éste a edad avanzada, entre otras obras firmadas se halló una muy adelantada en su composición pero sin terminar de pintar:<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVrBowOx6tjtZixr3OknkddJbxGCJ65ncfX0tVYQDYGeZwpDBMeNdUuMcuaZ0TVID5OtevsBgPPnW7kJDTHhiLaekSPna2g1Z6Hg9PYbeN15EUP-heVwrpiulDmx-MUKlnBf_A4ADtTHU/s1600/image_148821.jpg.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="444" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVrBowOx6tjtZixr3OknkddJbxGCJ65ncfX0tVYQDYGeZwpDBMeNdUuMcuaZ0TVID5OtevsBgPPnW7kJDTHhiLaekSPna2g1Z6Hg9PYbeN15EUP-heVwrpiulDmx-MUKlnBf_A4ADtTHU/s320/image_148821.jpg.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
(1840-1924)<br />
"Paisaje con pastor"<br />
Óleo s/lienzo 72x114 cms.<br />
-Al dorso, etiqueta de Testamentaría-<br />
Galería DURÁN, Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
Una de las obras inacabadas del último tercio del XIX más subyugante, es más bien un esbozo de lo que pudo ser un cuadro, pero conlleva incógnitas que no han podido ser descifradas:<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7APdyG4bIB_U9anSfjLDGSD4XSQNLPMntatynDMkuDDnLQObnL2hNZ4AgqNGPKQPk1w0dlm0AuNpqz600KhceMQSsie_BQeRRL6oSXLE4sO_itAbd3m6tKrcJb_tvlPP5jKwnn8mdGXA9/s1600/Eduardo_Rosales_Gallinas_-_Ofelia-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7APdyG4bIB_U9anSfjLDGSD4XSQNLPMntatynDMkuDDnLQObnL2hNZ4AgqNGPKQPk1w0dlm0AuNpqz600KhceMQSsie_BQeRRL6oSXLE4sO_itAbd3m6tKrcJb_tvlPP5jKwnn8mdGXA9/s640/Eduardo_Rosales_Gallinas_-_Ofelia-1.jpg" width="640" /></a></div>
EDUARDO ROSALES (1836-1873)<br />
"Ofelia" <br />
Óleo s/lienzo 60x95 cms.<br />
Inacabado. Sin firmar (c.1871)<br />
Museo del Prado, Madrid.<br />
/Ya a principios de 1871 había pintado en una tabla a Ofelia -la amada de Hamlet- con triste semblante (Óleo s/tabla 37x27 cms. Museo de Vitoria, Álava), pero en este lienzo intentó narrar con los pinceles cómo es hallado, flotando en el rio, el cuerpo inerme de la ahogada tras caerse de un sauce, adonde se había subido para colgar una guirnalda de flores. El gran impacto emocional que causó la obra de Shakespeare en la sensibilidad del artista, le impulsó a pintar este drama. Sin embargo, no se comprende por qué incluye un personaje masculino descubriendo el cuerpo hinchado por el agua, cuando en el pasaje literario original no existe.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzP-KcM1JkoxumtBoSEFeWa-JM5AF-cgitJYOC1RQmCNouL2ybfT4Hf0nEe1P3c_mZMZsJ_BAFAKeQYcBO0IX4vZzoT32I-AQBxKQzp7W4pks5udgJsJWFH1QOjXGcVV5YBcpIB-iafWN/s1600/Harold_Copping_Ophelia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzP-KcM1JkoxumtBoSEFeWa-JM5AF-cgitJYOC1RQmCNouL2ybfT4Hf0nEe1P3c_mZMZsJ_BAFAKeQYcBO0IX4vZzoT32I-AQBxKQzp7W4pks5udgJsJWFH1QOjXGcVV5YBcpIB-iafWN/s320/Harold_Copping_Ophelia.jpg" width="320" /></a></div>
HAROLD COPPING (1863-1932)<br />
"Ofelia"<br />
Acuarela s/papel<br />
<br />
Rosales, aún habiendo ganado ese mismo año una primera medalla en la Exposición Nacional por su gran cuadro "La muerte de Lucrecia", que había tardado tres años en componer, se sintió tremendamente dolido por algunas críticas volcadas hacia esa obra. Y el desánimo resultante, más la tuberculosis que desde hacía tiempo padecía, le minaron de tal modo la moral que no fue capaz de acabar "Ofelia".<br />
Cuando falleció dos años más tarde, el boceto que hoy luce en el Museo del Prado, se hallaba tirado y arrumbado en un rincón de su estudio./<br />
<br />
<i>"Del rincón en el ángulo oscuro, de su dueño tal vez olvidada..."</i><br />
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870) <br />
/Arranque de su poema 'El Arpa'/<br />
<br />
<br />
Núm. 50</div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-15326980315012605182015-06-11T15:56:00.002-07:002023-11-07T02:47:34.277-08:00VANIDAD DE VANIDADES: El eterno femenino<br />
Un reciente y sorprendente descubrimiento en Indonesia, ha retrasado la aparición de las primeras manifestaciones del arte rupestre al Paleolítico Superior, coincidente con la Glaciación de Würm, donde "Homo Sapiens" -resguardado de los elementos en una gruta- deja la impronta de una mano en la pared de piedra.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ5aOMgcMTwBA7erC0Z5hfv_HPgH6d_1fJVCfAu1-yjXcf10jHkl0vxQvvxvocXimXawixdPnSjiC2x3tAT4pSPUgPDFTDCWMmta5rB4e3TtTxatnWDVMfCfvXoYJRr_Z_O3-jDUFfUfZ0/s1600/1412780392_926367_1412787749_noticia_normal-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ5aOMgcMTwBA7erC0Z5hfv_HPgH6d_1fJVCfAu1-yjXcf10jHkl0vxQvvxvocXimXawixdPnSjiC2x3tAT4pSPUgPDFTDCWMmta5rB4e3TtTxatnWDVMfCfvXoYJRr_Z_O3-jDUFfUfZ0/s320/1412780392_926367_1412787749_noticia_normal-1.jpg" width="320" /></a></div>
Impresión de mano (estarcido)<br />
40.000 años a. de C.<br />
Cuevas de Sulawesi, INDONESIA<br />
<br />
Lo que llama la atención de este estarcido, es la finura de los dedos y la muñeca de quien hubo de servir de modelo, tan alejado de la palma de la mano ancha y potente -en las impresiones de hace 15.000 años- de los abrigos del sur de Francia. Podríamos deducir que el modelo correspondía a un cuerpo femenino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5RdaX8Zr3zY9as-sJQEEPdcNbeoPaxAISA9YO43FgEkJi8JVhSBn13rXS43UfdngRa7wOyTobbvlFnrfprR7taBgVm79Tm-sa4nOclAM6pda1v4dvLAtSYhyphenhyphenaSkSC14PIq5zrOU86I-NH/s1600/c_i_arino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5RdaX8Zr3zY9as-sJQEEPdcNbeoPaxAISA9YO43FgEkJi8JVhSBn13rXS43UfdngRa7wOyTobbvlFnrfprR7taBgVm79Tm-sa4nOclAM6pda1v4dvLAtSYhyphenhyphenaSkSC14PIq5zrOU86I-NH/s400/c_i_arino.jpg" width="400" /></a></div>
Centro de Arte Rupestre "Antonio Beltrán"<br />
Ariño (Teruel), España<br />
<br />
La Gran Madre, cuidadora del habitat mientras el hombre explora o caza, y de efímera existencia -dado lo proclive a contraer infecciones tras los partos-, era el modelo a perpetuar en la cueva.<br />
<br />
Consciente de lo etéreo de su juventud y por consiguiente de la belleza del cuerpo, la mujer aspira desde tiempos remotos a dejar recuerdo de lo que fue y no volverá a ser.<br />
<br />
Sobre el particular, relataremos una historia del siglo II, muy poco conocida pero explícita:<br />
A la muerte del emperador romano Pertinax (126-193), dos mujeres deseosas de perpetuar su retrato en las monedas -lo cual sólo estaba permitido a la familia imperial-, persuadieron a su esposo y padre, el sexagenario senador DIDIO JULIANO, para que pujara en subasta por el trono, que había sido puesto en venta por las cohortes pretorianas. El hombre, más dado a los estudios de jurisprudencia que a regir Roma, fue débil y accedió a la ambicion de las dos mujeres, ofreciendo 25.000 sextercios a cada soldado pretoriano si lo elegían.<br />
Nombrado Emperador, inmediatamente comenzaron las labores de acuñación de monedas con las efigies de Didio y de la nueva emperatriz Manlia Scantilla y su bellísima hija Didia Clara.<br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1nRLHy2zfav4_Qbogl-cAomvoCYC0DL1pu5wTj_Y5sDf7CTOhTsJa3THkNLpOO5aIXQRaSfRGoqDVezka97ZVATZpkd8DQvN3Hw6_HlkHTp8-gcWUi3GZrbFD4kNmdis7ZmlRZcn9VSma/s1600/descarga-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1nRLHy2zfav4_Qbogl-cAomvoCYC0DL1pu5wTj_Y5sDf7CTOhTsJa3THkNLpOO5aIXQRaSfRGoqDVezka97ZVATZpkd8DQvN3Hw6_HlkHTp8-gcWUi3GZrbFD4kNmdis7ZmlRZcn9VSma/s200/descarga-1.jpg" width="200" /></a> </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
MANLIA SCANTILLA<br />
Sextercio del año 193<br />
Bronce-oricalco: 18'8 grs. Diám.: 28 mm.<br />
Ceca: Roma<br />
Rev./ Iuno Regina SC (con el permiso del Senado)<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
Quedaba así cumplido el ardiente deseo de las dos advenedizas, pues toda Roma contemplaría sus retratos en las monedas -de hecho, ya tenían los troqueles y los cuños preparados antes de la ascensión al trono-.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlx1nwO7hZqkVB3lTxSjwQSf0jl7G83DkAmsGDqtN4aRIABJwBKYMQsBWcEo-3mHenfTbIiOLTNsu7vhAdPq0uygMEPidKN08u8CGCJg0FbHvX4nZfys5i7y4cs4axcChoxGMZZtJwRijD/s1600/9258150_2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlx1nwO7hZqkVB3lTxSjwQSf0jl7G83DkAmsGDqtN4aRIABJwBKYMQsBWcEo-3mHenfTbIiOLTNsu7vhAdPq0uygMEPidKN08u8CGCJg0FbHvX4nZfys5i7y4cs4axcChoxGMZZtJwRijD/s200/9258150_2.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
DIDIA CLARA<br />
Áureo del año 193<br />
Oro: 6'68 grs. Diám: 18 mm<br />
Ceca: Roma<br />
Rev./ Hilaritas<br />
Numismática Ars Classica AG, Zürich<br />
<br />
<br />
La plebe, irritada, saludó a la nueva familia imperial con insultos y una lluvia de piedras.<br />
El recién proclamado Emperador, con un gran patrimonio pero escaso de liquidez, dilató el pago prometido a los soldados y éstos, a los 66 días de su nombramiento, lo asesinaron.<br />
Procedente de los ejércitos destacados en Pannonia, donde ejercía el generalato, llegó el siguiente emperador -Septimio Severo (146/211)- que, una vez establecido en Roma, entregó el cadáver de Didio Juliano a su esposa para que le diera sepultura y revocó los títulos otorgados a ella y a su hija Didia, privándolas de rango y confiscando sus riquezas.<br />
<br />
Cuando en la cultura faraónica del antiguo Egipto, quería castigarse con el olvido a un personaje ignominioso, el ritual era borrarlo de toda figuración en templos, estelas o tumbas.<br />
Similar fórmula utilizaron los romanos para sancionar el comportamiento inapropiado de sus gobernantes: la "damnatio memoriae" o condena a no ser recordado; estatuas, inscripciones estelares e incluso monedas en las que figurase la efigie del proscrito se destruían, mutilaban o acuchillaban.<br />
<br />
<br />
Un discípulo de Durero en el siglo XVI, nos muestra en toda su crudeza (en un entorno donde las epidemias y la Gran Peste hacían estragos), el horror que provocaba en la mujer la pérdida de piezas dentales, debida la mayoría de las veces a descalcificación causada por los embarazos, y el envejecimiento -con la consiguiente pérdida de lozanía y belleza- que les restaba influencia en el esposo y hasta las eliminaba socialmente.<br />
<br />
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HANS BANDUNG GRIEN (1480-1545)<br />
"Las edades de la mujer" DETALLE<br />
Óleo s/tabla<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
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<br /></div>
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SEBALD BEHAM<br />
(1500-1550)<br />
"Llegó tu hora"<br />
-grabado de 1548-<br />
<br />
<br />
El paso del tiempo y la presencia de la muerte ya habían ido apareciendo en las obras de arte medievales, señalando sus nefastas consecuencias con más incidencia en la mujer que en el varón, en parte por la sensibilidad femenina, y también porque el hombre estaba quizás endurecido en la caza y la guerra y por tanto, más preparado psicológicamente para el encuentro con 'la parca'.<br />
<br />
<br />
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<br />
BERNARDO STROZZI<br />
(1581-1644)<br />
"La vieja coqueta"<br />
-pintado en 1617-<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
Ricos ropajes y joyas, adornando una juventud radiante en un determinado momento de la existencia, eran retratados por los pintores que así halagaban la vanidad de jóvenes herederas de los próceres de la época.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8mz2oQy4J_c9DikQNzYm78bhHZ49cn-tikRqWTyRXVwqkJY9_f1zGzdBuY4OhEZepfqfp-1lxplLbcjUEUH7f9h98RgPyD0mHAnnF4NnWb-_s3TAYyL_r5kwypz9eiqriZ6AxR9blx4yA/s1600/image-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8mz2oQy4J_c9DikQNzYm78bhHZ49cn-tikRqWTyRXVwqkJY9_f1zGzdBuY4OhEZepfqfp-1lxplLbcjUEUH7f9h98RgPyD0mHAnnF4NnWb-_s3TAYyL_r5kwypz9eiqriZ6AxR9blx4yA/s320/image-2.jpg" width="259" /></a></div>
ARY SCHEFFER (1795-1858)<br />
"Mujer con perlas"<br />
Pintado sobre 1840<br />
/Esta obra nos hace recordar el famoso cuadro de Johannes Vermeer de 1665, del que últimamente se cuestiona si lo que adornaba su oreja era una perla o un pendiente de plata/<br />
<br />
En los encargos de retratos de clientas pudientes, por mucho que el pintor quisiera favorecerlas, tenía que someterse a determinado realismo, pues de lo contrario no sería reconocible y éste podría ser devuelto, por lo que si la modelo estaba 'entrada en carnes' nunca iba a ser pintada como una sílfide.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FEoEHi0aTi-ceopPVpnkWXtnVYmAWZ2c12J2UEtwlBvwYhFlG8wTOdNu6vt8WH1gysWdWcY48KtwevE5QYWeupWRIsq4tPJx7BWaoCzedJFnuppmVz0ozWyYaodbfg_tVDlGinKU8w25/s1600/image-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FEoEHi0aTi-ceopPVpnkWXtnVYmAWZ2c12J2UEtwlBvwYhFlG8wTOdNu6vt8WH1gysWdWcY48KtwevE5QYWeupWRIsq4tPJx7BWaoCzedJFnuppmVz0ozWyYaodbfg_tVDlGinKU8w25/s320/image-1.jpg" width="251" /></a></div>
JOSEPH SIFFRED DUPLESSIS (1725-1802)<br />
"La Señora de Saint-Maurice"<br />
Óleo s/tela. Firmado<br />
Colección particular<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20Bkl-kJRWQwlH_pzS9eqmvfgi6NQz7k5A2Hu90tFkGywGfQlJQmqYybqFK0iloholHIUKGUAcxPlnYJ5lAHXx81NPgJCeZe9FCnZM4g4Y0keCFpmJjj0vCGycawbSsm6rV9wvk_Up6lu/s1600/normal_35219205-%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20Bkl-kJRWQwlH_pzS9eqmvfgi6NQz7k5A2Hu90tFkGywGfQlJQmqYybqFK0iloholHIUKGUAcxPlnYJ5lAHXx81NPgJCeZe9FCnZM4g4Y0keCFpmJjj0vCGycawbSsm6rV9wvk_Up6lu/s1600/normal_35219205-%2528100%2529.jpg" /></a></div>
FEDERICO de MADRAZO y OCHOA -'Coco'- (1875-1934)<br />
"Dama ante el espejo" <br />
Óleo s/lienzo oval 138'5x85 cms.<br />
Firmado: FC MADRAZO<br />
Subastas Setdart (VII-2017), Barcelona<br />
<br />
A finales del siglo XIX, los Madrazo hicieron fortuna retratando a damas que así subrayaban su estatus, independientemente de las obras en las que -utilizando a sus propias modelos- pintaban libremente lo que querían, siempre y cuando su posición económica alcanzada se lo permitiese; éste era el caso de uno de los cuñados de Fortuny:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoR1vcJn0x-OnKQYp8Qmw0puXhlmn467CONe9MqngmuIIzS1EZlcd-9EkMxeQqUmxKx4sTKClsRPK278sNy-FNDwqlsoqg0LrNeX-B2AQ1E8umvrC_Q3y5bi0BTkT592uayGiR1UQvBvx/s1600/a4e4980c-c88f-4369-afae-439de3d020c5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoR1vcJn0x-OnKQYp8Qmw0puXhlmn467CONe9MqngmuIIzS1EZlcd-9EkMxeQqUmxKx4sTKClsRPK278sNy-FNDwqlsoqg0LrNeX-B2AQ1E8umvrC_Q3y5bi0BTkT592uayGiR1UQvBvx/s400/a4e4980c-c88f-4369-afae-439de3d020c5.jpg" width="315" /></a></div>
RAIMUNDO de MADRAZO y GARRETA (1841-1920)<br />
"La modelo Aline Masson"<br />
Óleo s/lienzo 60x47 cms.<br />
Firmado (c.1910)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Esta parisina, hija del conserje del Palacio del marqués de Casa Riera, de pícara mirada y elegante porte, se convertiría en la modelo favorita del Pintor/.<br />
<br />
<br />
En Málaga, los retratos femeninos de Martínez de la Vega causaban sensación (ver Capít. núm. 18: /Cuatro recuerdos/ y núm. 31: /La más Fea/), aunque tras la belleza de algunas de sus modelos se escondiera la tragedia de terribles males finiseculares: tuberculosis y sífilis.<br />
Por estos años, donde esas enfermedades contagiosas golpeaban y diezmaban la población, resurgían de nuevo en centroeuropa dramáticas obras de artistas -como aquellas del siglo XVI antes mostradas-, recordándole a la mujer su fragilidad ante las infecciones:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1HxibpCXypeJnjUiCChq3wFpt2meVqse_ycmlduGSJySxLtKj-0lBOdGt735yDxLeliYUiUKByRtU0LA1z9SN5r6mQN22CkYCgqot7YGGmmpiJOfuHAcfH1RXYzyxHS1w1rEVEEJt_YFl/s1600/martin-van-maele-03-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="468" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1HxibpCXypeJnjUiCChq3wFpt2meVqse_ycmlduGSJySxLtKj-0lBOdGt735yDxLeliYUiUKByRtU0LA1z9SN5r6mQN22CkYCgqot7YGGmmpiJOfuHAcfH1RXYzyxHS1w1rEVEEJt_YFl/s320/martin-van-maele-03-1-1.jpg" width="320" /></a></div>
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MARTIN van MAËLE<br />
(1863-1926)<br />
"El abrazo de la muerte" DETALLE<br />
Litografía coloreada s/papel<br />
-del album 'De Sceleribus et Criminibus', 1908-<br />
Biblioteca Nacional Francesa, París<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Aparentemente menos preocupado por las plagas y epidemias que hacían estragos a su alrededor, Pedro Sáenz -el pintor malagueño mejor representante de los autores de retratos femeninos-, al que se le llamó 'pintor de mujeres', prerrafaelista y adscrito al modernismo, muestra en su discurso creativo un doble lenguaje (ver su obra "La tumba del poeta" en Capítulo núm. 24, y el trasfondo del cuadro "Inocencia", expuesto más adelante).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn1cDvtjWQj7q5QnpCO3M0vqKUECBHiZpKSKE6-hsPQpA2V-ds52iShypfauSEWkOmHnPrOpFegoeP_JIUzFdZ9NOR-aIJV2LndTZn8nDQb6DYaYWIygWUIH04RRTB9kDdbNOlJz7TFHyh/s1600/20170902_173835-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1081" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn1cDvtjWQj7q5QnpCO3M0vqKUECBHiZpKSKE6-hsPQpA2V-ds52iShypfauSEWkOmHnPrOpFegoeP_JIUzFdZ9NOR-aIJV2LndTZn8nDQb6DYaYWIygWUIH04RRTB9kDdbNOlJz7TFHyh/s400/20170902_173835-1.jpg" width="270" /></a></div>
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<br />PEDRO SÁENZ SÁENZ (1864-1927)<br />
"La hija del Artista"<br />
Óleo s/lienzo oval 68x50 cms.<br />
Subastas Durán /IV-2011/, Madrid<br />
<br />
<br />
Este autor, discípulo de Ferrándiz, no rehuyó el difícil retrato infantil, saliendo airoso del mismo sin incurrir en poses que faltaran a la elegancia y el buen gusto:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc5ZllaG4C67C96aJ_1S0rjkaxQmRJVxkQh1Cmi1S1P8Gq57isEhHA1LroPlsNrsiWV7Xh8yMLMLHI0kXKtDNfG1f94vojEPTsiG6SEOFnhSwDTAjt2BIUn91CSPtnFNEZhl3i2ekqB64c/s1600/P-5720-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc5ZllaG4C67C96aJ_1S0rjkaxQmRJVxkQh1Cmi1S1P8Gq57isEhHA1LroPlsNrsiWV7Xh8yMLMLHI0kXKtDNfG1f94vojEPTsiG6SEOFnhSwDTAjt2BIUn91CSPtnFNEZhl3i2ekqB64c/s640/P-5720-1.jpg" width="640" /></a></div>
PEDRO SÁENZ<br />
"Inocencia"<br />
Óleo s/lienzo 93x157 cms.<br />
Firmado: Pedro Saenz / 99<br />
-Obtuvo medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de 1899-<br />
Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, Puerto de Santa María (Cádiz)<br />
/El historiador de arte don Tomás Galicia Gandulla, especialista en la biografía y obra de este Pintor -del que versó su tesis doctoral- ha descubierto escabrosas connotaciones de falso carácter terapeútico sobre el significado de este retrato de niña, enojosas de exponer en un contexto como el presente./<br />
<br />
<br />
La frescura en los rasgos de los retratos femeninos de Sáenz, no exenta de cierta complicidad con el espectador, caracterizan a sus mujeres.<br />
<br />
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiYRYdUUjXneEwr28be0AeB06kISVterIGxRicj7NpbVXe6-ucpOBO084dZHKoRMmUHJBxwjdWKf75Nf6bm7rHgUx_5faUniOv9dEH4go9_-adH7Tr2XM79NL4-OUvUhYGense9LBugnsk/s1600/35052398-%2528100%2529-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiYRYdUUjXneEwr28be0AeB06kISVterIGxRicj7NpbVXe6-ucpOBO084dZHKoRMmUHJBxwjdWKf75Nf6bm7rHgUx_5faUniOv9dEH4go9_-adH7Tr2XM79NL4-OUvUhYGense9LBugnsk/s400/35052398-%2528100%2529-1.jpg" width="282" /></a></div>
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<br />
PEDRO SÁENZ<br />
"Semidesnudo"<br />
Óleo s/lienzo 69x50 cms.<br />
Firmado: Pedro Saenz (c.1924)<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
/La dama con el ramo<br />
de flores rojas es doña Ana<br />
de Benjumea y Medina<br />
-Marquesa de Salvatierra-/<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKGEHYxQehWUnXuU2EpthbVbKgsbT4XdVwBnEzIjGAb5WVKYUhpo6T3ioTGewSXr7vdy32WfyLpVKCktrJbkttYwIcSw1Ohmj65lmgggBZaGwu2H8DhC3zmASezKWnWOI5rTW7eCZK691/s1600/42942.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="600" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKGEHYxQehWUnXuU2EpthbVbKgsbT4XdVwBnEzIjGAb5WVKYUhpo6T3ioTGewSXr7vdy32WfyLpVKCktrJbkttYwIcSw1Ohmj65lmgggBZaGwu2H8DhC3zmASezKWnWOI5rTW7eCZK691/s640/42942.jpg" width="640" /></a></div>
PEDRO SÁENZ SÁENZ<br />
"Después de la cena"<br />
Óleo s/lienzo 70x100 cms.<br />
Firmado: Pedro Saenz (c.1924)<br />
Century'S Arte, Rio de Janeiro -Brasil-<br />
/Aunque sexagenario, el pintor tuvo en Ronda (Málaga) una pasional aventura amorosa con la Marquesa de Salvatierra, a la que retrató en varias de sus mejores obras. En ésta aparecen sobre la mesa unas manzanas -la fruta prohibida-, y el escote queda púdicamente cubierto por un ramillete de flores, exigencia del anciano y enfermo esposo que iba a sufragar el cuadro.<br />
<br />
Un año después, doña Ana enviudó.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMtotIsm46lAW6NnVxGgWyTZdR2j4cNtVqLop58oBywJMhSghRkyP676xorcHTPCufaft2_s3_hOrlAfCt6tWDYmKN1mZhdFYHzvw_6W5kR9Rngz_eWbnyZOaHlsft16UqkGE7B4Yw0OEXs_ZwNREjr_SE_KgHVti1x0Da7gC8lBXVZSrR2giPpgWnD1z/s400/829_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="253" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMtotIsm46lAW6NnVxGgWyTZdR2j4cNtVqLop58oBywJMhSghRkyP676xorcHTPCufaft2_s3_hOrlAfCt6tWDYmKN1mZhdFYHzvw_6W5kR9Rngz_eWbnyZOaHlsft16UqkGE7B4Yw0OEXs_ZwNREjr_SE_KgHVti1x0Da7gC8lBXVZSrR2giPpgWnD1z/w253-h400/829_1.jpg" width="253" /></a></div> PEDRO SÁENZ <div> "La Marquesa de Salvatierra"<br /> Óleo s/cartulina 150x100 mm.<br /> Firmado: Pedro Saenz (c.1925)<br /> Colección particular, Málaga /<br />
<br />
<br />
<br />
El pintor de la luz, autor del gran cuadro "La decapitación de San Pablo" colgado en la Catedral de Málaga, tampoco rehuyó el retrato femenino, adornándolo con un característico complemento castizo y español:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzvs9XPB_mZrr_JF9N8s1cUP-JQn3lIpCXU4w7GE2cDGkqjrxQFDuHUIv6JF4Mlt_NrrdVg0ojCZoz8tpi009O2f5x_-l7WvK7KPv3ohoGx7QV7uPn8oGLiMTS3qPKNJwByJUGtQcht1_/s1600/20150610_085841-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzvs9XPB_mZrr_JF9N8s1cUP-JQn3lIpCXU4w7GE2cDGkqjrxQFDuHUIv6JF4Mlt_NrrdVg0ojCZoz8tpi009O2f5x_-l7WvK7KPv3ohoGx7QV7uPn8oGLiMTS3qPKNJwByJUGtQcht1_/s320/20150610_085841-1.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
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ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
(1866-1927)<br />
"Señora con mantilla"<br />
-la retratada es Asunción Castro,<br />
novia del artista-<br />
Óleo s/lienzo 59x45 cms.<br />
Firmado y fechado en 1894<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
Apperley, muy avanzado para la moral de la época, retrata a su esposa Enriqueta Contreras también con mantilla, pero semidesnuda:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnPad_P-AddsFp1cMNZ9zusrA1zKVpuCavq8ayukkL52Aqz-XZV6XOvJp8XfWulmVyTW7uGBCRBZObQ-7AkOH2In4et2-5lhP12YVI-UT2WcoVfCBjSpsDKzqCHCZ7kx8Fa3K9IXxgzc2/s1600/George_Owen_Wynne_Apperley_Idolo_eterni_Enriqueta_1_ac.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnPad_P-AddsFp1cMNZ9zusrA1zKVpuCavq8ayukkL52Aqz-XZV6XOvJp8XfWulmVyTW7uGBCRBZObQ-7AkOH2In4et2-5lhP12YVI-UT2WcoVfCBjSpsDKzqCHCZ7kx8Fa3K9IXxgzc2/s400/George_Owen_Wynne_Apperley_Idolo_eterni_Enriqueta_1_ac.jpg" width="300" /></a></div>
GEORGE WYNNE APPERLEY (1884-1960)<br />
"Ídolo eterno"<br />
Óleo s/lienzo <br />
Firmado: Apperley<br />
Colección privada<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GXnCxz9Iz5IIZXVe9aP065UUljSWn3jDtMrdTuazBDEVrNQmb3sY43U-j5_e20THyZDyr_-GB_Cyl1jbLZqoH4qnEGyscihA6qoebLeBEMZ64OHyKD2_3zD44EDtveGfBDhbShGjFJlc/s1600/andalusian-venus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GXnCxz9Iz5IIZXVe9aP065UUljSWn3jDtMrdTuazBDEVrNQmb3sY43U-j5_e20THyZDyr_-GB_Cyl1jbLZqoH4qnEGyscihA6qoebLeBEMZ64OHyKD2_3zD44EDtveGfBDhbShGjFJlc/s640/andalusian-venus.jpg" width="348" /></a></div>
G. WYNNE APPERLEY<br />
"Venus andaluza"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: Apperley<br />
Colección privada<br />
<br />
Enamorado no sólo de su mujer, sino también de su obra -cual Pigmalión-, no tenía ningún prurito en que la juventud desnuda de aquélla pudiera ser contemplada por todos, pues era consciente de que el tiempo terminaría por ajar su belleza.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyacC2W0IUltYb1krKYCfd0ta6-wK1QkT4wiD_Lf-jDTrLYoKB8SoU8WQh4aQWQAAcJXy0mozx38m7xdchmYPLJzHXEaJok0kI6OkHTZcLl5unD55qCMK9GKWIZzRK9UQafgjxlUIv5mUa/s1600/DT1969-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyacC2W0IUltYb1krKYCfd0ta6-wK1QkT4wiD_Lf-jDTrLYoKB8SoU8WQh4aQWQAAcJXy0mozx38m7xdchmYPLJzHXEaJok0kI6OkHTZcLl5unD55qCMK9GKWIZzRK9UQafgjxlUIv5mUa/s640/DT1969-1-1.jpg" width="371" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME (1824-1904)<br />
"Pigmalión y Galatea" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 89x69 cms.<br />
Firmado: GEROME J L (c.1890)<br />
The Metropolitan Museum of Art, New York<br />
<br />
<br />
Contemporáneo de Apperley y discípulo de López Mezquita, destacó también como retratista de mujeres el granadino Soria Aedo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_aEHUOx_t6Qu7SUBYbWFYbHfVcKxM1iPwafbC-AzTbRrz3tKVd9FkE1bg7oRAPNcEWVZ4LT1yxhNhTyjAO6wVdSgO_2VcgmbX-gVi86jFL1zf0YMNSPOPtOEoKa_muQ-dekMCMATZ9a_z/s1600/pepita-francisco-soria-aedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_aEHUOx_t6Qu7SUBYbWFYbHfVcKxM1iPwafbC-AzTbRrz3tKVd9FkE1bg7oRAPNcEWVZ4LT1yxhNhTyjAO6wVdSgO_2VcgmbX-gVi86jFL1zf0YMNSPOPtOEoKa_muQ-dekMCMATZ9a_z/s1600/pepita-francisco-soria-aedo.jpg" /></a></div>
FRANCISCO SORIA AEDO (1898-1965)<br />
"Pepita"<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1929<br />
Firmado: SORIA AEDO<br />
Colección privada<br />
/El año en que ejecutó esta obra ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional celebrada en Barcelona. Desde 1947 ejerció como catedrático de colorido en la Academia de Bellas Artes de Madrid/<br />
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<br />
<br />
Ya en pleno siglo XX, un malagueño recoge la antorcha de su paisano Pedro Sáenz, 'pintor de mujeres':<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbd03fXaIbiw8KzjmwUNxmsgoW-QVTQLDVqs1QNjwQxmIOoDzXuD6Ao0NsCoE-EZl6tdp2tF7wAJjW6c8AAI6ZaVvTn3HvCP9se4mSoRKfN2JMXnjyyItj0ZvurcrZ_F765O9Jw5ZCsk7i/s1600/59febc60d990fbbcaf086f3e51090ba4-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbd03fXaIbiw8KzjmwUNxmsgoW-QVTQLDVqs1QNjwQxmIOoDzXuD6Ao0NsCoE-EZl6tdp2tF7wAJjW6c8AAI6ZaVvTn3HvCP9se4mSoRKfN2JMXnjyyItj0ZvurcrZ_F765O9Jw5ZCsk7i/s400/59febc60d990fbbcaf086f3e51090ba4-1.jpg" width="308" /></a></div>
FÉLIX REVELLO DE TORO (Málaga, 1926)<br />
"Cercana al horizonte"<br />
Óleo s/lienzo 116x89 cms.<br />
Firmado: F.Revello de Toro / 2000<br />
Museo Revello de Toro, Málaga<br />
/Alumno precoz de César Álvarez Dumont en la Academia de Bellas Artes malacitana, fue becado con 17 años junto a Mingorance Acién para estudiar en la Real de San Fernando de Madrid. En 1951, una segunda beca lo traslada a Roma donde sería apoyado por el también malagueño Fernando Labrada, director allí de la Academia Española. A su vuelta ejerció como Profesor de Bellas Artes en la 'Escuela de La Lonja' de Barcelona y en reconocimiento a su trayectoria, nombrado miembro de la Academia de San Telmo de Málaga en 1987.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjB9myY-MZouup9Z1x4FK8fXO4ydKUshi8pafdrmxxeHZwRTcrqj0azKpl3jSNVUH-MqTQvcNRdORuQzJe5d4k4NbC4qcy4nTzjEl7hx8VoU4JS225ctw4lcpcuJ9_5plo_sXVupyJ8-w/s1600/e8f1a1dbad94fd48f204d51c56d6b20e.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjB9myY-MZouup9Z1x4FK8fXO4ydKUshi8pafdrmxxeHZwRTcrqj0azKpl3jSNVUH-MqTQvcNRdORuQzJe5d4k4NbC4qcy4nTzjEl7hx8VoU4JS225ctw4lcpcuJ9_5plo_sXVupyJ8-w/s320/e8f1a1dbad94fd48f204d51c56d6b20e.jpg" width="217" /></a></div>
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<br />
Especializado en el retrato de mujeres de erotismo contenido, envueltas en ropajes blancos de sensuales transparencias, destacan entre ellos los dedicados a Maria Rosa, su musa y modelo favorita, con la que casó después de enviudar de su primera querida esposa.<br />
Málaga ha homenajeado en vida a este pintor dedicándole un Museo en el entorno donde vivió sus primeros años./<br />
<br />
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<br />
<br />
Otro pintor malagueño -siempre a gusto en el feudo del impresionismo- caracterizado porque las mujeres en sus cuadros pasan delicadamente de los estadíos de la niñez y juventud a la más tierna maternidad, fue Torres Matas:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprTQu8OhvQja26sUMHarJ3V8PefYRCxordScB2UM67D7qc0E51RJzjxcSX4q7BrftDvVShb3J5sgY6td-nOCYczedMu1M73cON_DDO0YJRWcKK9XpcrLqqkVPwqEmq8DgW_SK6peDnBHK/s1600/20180425_124007-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="1328" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprTQu8OhvQja26sUMHarJ3V8PefYRCxordScB2UM67D7qc0E51RJzjxcSX4q7BrftDvVShb3J5sgY6td-nOCYczedMu1M73cON_DDO0YJRWcKK9XpcrLqqkVPwqEmq8DgW_SK6peDnBHK/s400/20180425_124007-1.jpg" width="400" /></a></div>
FRANCISCO TORRES MATAS (1945-2010)<br />
"Adolescencia"<br />
Óleo s/táblex 30x40 cms.<br />
Firmado: Torres Matas<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Genuino representante de la pintura figurativa, después de una larga y fecunda trayectoria, en 1979 ingresó como Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En diciembre de 2008, con motivo de la exposición antológica en el MUPAM con la que el Ayuntamiento de Málaga quiso reconocer sus méritos -exhibiendo 115 obras de su acervo artístico-, el autor declaró sin ambages su fidelidad absoluta al impresionismo. Año y medio después la Corporación Municipal, con su Alcalde Francisco de la Torre al frente, inauguró un nuevo parque de la ciudad con su nombre, antes del fallecimiento del Pintor semanas más tarde./<br />
<br />
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<br />
<br />
En el revolucionado arte pictórico de nuestros días, influenciado y corrompido por la irrupción de la catarata de imágenes que ofrece Internet, el actual retrato de desnudo femenino puede incurrir en mal gusto -rozando lo pornográfico- al escoger la pose de la modelo:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxELEG1wTSjqZmLigEdYEwotRKNPl79PUH1WVTKBkVvodOQfYS2Z4BzfLKxnypLPogsx8H-eERNOco8LVfrK5c_7EVB5Ry1dY1RFsFtaYmd4yiAIvBYiZWGFyerbLPt6LGwt6K0cxe1nK/s1600/pascal-moehlmann-bmp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxELEG1wTSjqZmLigEdYEwotRKNPl79PUH1WVTKBkVvodOQfYS2Z4BzfLKxnypLPogsx8H-eERNOco8LVfrK5c_7EVB5Ry1dY1RFsFtaYmd4yiAIvBYiZWGFyerbLPt6LGwt6K0cxe1nK/s320/pascal-moehlmann-bmp.jpg" width="320" /></a></div>
PASCAL MOEHLMANN (Dutch -Holanda-, 1969)<br />
"Tres ramos de flores"<br />
Óleo s/lienzo 95x95 cms.<br />
Firmado: Möhlmann<br />
Colección privada<br />
/Moehlmann, intentando edulcorar con rosas la provocativa postura de la joven retratada, no hace sino emular al pintor L. FREUD -llamado 'el pintor de los desnudos carnales'- en lo forzado de la pose, aunque éste interpretaba los personajes de la escena a la inversa, con modelo masculino y mujer pintora:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQReY-tAuJcM2LqRIX8U9uLQ5cEuV4oNmoILVF5l7xHNDTMKqGH3cuq5rIf1QAoPQanBwXR-uazqINjZLxSpwVdY1Z3GxNooxSefR5wphjRIUHr9YzhEM7ZVCwGRrNiM5DyrWh-xoYNUUa/s1600/painter-and-model-1987.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="594" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQReY-tAuJcM2LqRIX8U9uLQ5cEuV4oNmoILVF5l7xHNDTMKqGH3cuq5rIf1QAoPQanBwXR-uazqINjZLxSpwVdY1Z3GxNooxSefR5wphjRIUHr9YzhEM7ZVCwGRrNiM5DyrWh-xoYNUUa/s400/painter-and-model-1987.jpg" width="296" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
LUCIEN FREUD (1922-2011)<br />
"La artista y su modelo"<br />
<br />
Nieto del famoso médico psicoanalista Sigmund Freud y gran amigo del pintor expresionista Francis Bacon, Lucien es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela figurativa inglesa./<br />
<br />
<br />
<br />
Otros autores, prefieren mostrarnos la cruda realidad como contrapunto a ese erotismo exacerbado:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-EE9xLK2QiQ35LC2UYSj6VCzv0u1XudxaVYe7ScVFQl88o3SnUaXiL6xIVp_Gw18eHxhnekkMLN3aa2m8CfWTVjLxtjBcxgknMYQ9deNhb5NJCIb0UB9H3jnshloOYmbqY9JIi0M0i7A/s1600/aleha-chapin-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="607" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-EE9xLK2QiQ35LC2UYSj6VCzv0u1XudxaVYe7ScVFQl88o3SnUaXiL6xIVp_Gw18eHxhnekkMLN3aa2m8CfWTVjLxtjBcxgknMYQ9deNhb5NJCIb0UB9H3jnshloOYmbqY9JIi0M0i7A/s400/aleha-chapin-1.jpg" width="400" /></a></div>
ALEAH CHAPIN (Seattle -Washington-, 1986)<br />
"Musas de ayer" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo<br />
Flowers Gallery, New York<br />
/Rompiendo reglas, esta joven pintora -también influenciada por la obra de Lucien Freud- se esfuerza en mostrar cuerpos femeninos en la tercera edad, olvidados y postergados por las modas, reivindicando la dignidad de su madurez.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nMONOiN0J3b4jmSY_YcnGqRL6EEvoDhU0IE0cR-OoKwe36N_SA-EtIOIgoUW4JHCySCBygpfYXGYne1Q_ObjwO4kjnuRCHalmCegsdyIXOwihdsDjf1inYPEFnsfLXuYcCoylVgxoR8C/s1600/d92f3b18a43fddb4e5ced77a9ad591ab.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="736" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nMONOiN0J3b4jmSY_YcnGqRL6EEvoDhU0IE0cR-OoKwe36N_SA-EtIOIgoUW4JHCySCBygpfYXGYne1Q_ObjwO4kjnuRCHalmCegsdyIXOwihdsDjf1inYPEFnsfLXuYcCoylVgxoR8C/s320/d92f3b18a43fddb4e5ced77a9ad591ab.jpg" width="254" /></a></div>
<br />
<br />
ALEAH CHAPIN<br />
"Shanti end heather"<br />
Óleo s/lienzo 188x155 cms.<br />
Flowers Gallery, New York<br />
<br />
Destacan entre sus inusuales retratos femeninos, los de su serie "Las mujeres que nadie quiere ni ver", en la que incluye cuadros con mujer mastectomizada, alertando a la sociedad de que a la enfermedad todos estamos expuestos.<br />
El crítico de arte Brian Sewel definió su obra como <i>'repelente y grotesca', </i>a lo que el prestigioso 'BP Portrait Award' de Londres respondió en 2012 premiándola con su más importantísimo galardón./<br />
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENhGqe5w_75voHAWUzyJgbAbOrE87hv-HNQ0FMYtUFErHelvBBbZFIQi7G1V0xEmyxXAjAdo6n1u6xDhmKOmzAW2p03CQ28qsamsFMASPsM7tkl2CG9E3HiPGhLfEvRdIpxtxBe_tRhUB/s1600/bodorzoltan_205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENhGqe5w_75voHAWUzyJgbAbOrE87hv-HNQ0FMYtUFErHelvBBbZFIQi7G1V0xEmyxXAjAdo6n1u6xDhmKOmzAW2p03CQ28qsamsFMASPsM7tkl2CG9E3HiPGhLfEvRdIpxtxBe_tRhUB/s400/bodorzoltan_205.jpg" width="315" /></a></div>
BODOR ZOLTÁN (Budapest, 1957)<br />
"La señora Kirély Andrásné, de 80 años"<br />
Óleo s/lienzo 100x80 cms.<br />
Firmado en 1993<br />
Colección privada<br />
/Doctor en medicina, este artista húngaro se formó en el taller del maestro Balogh Gyula y compagina el ejercicio de su profesión médica con la pintura y la dirección de 'Summer Colony of Artist', en el condado de Békés (Hungría)./<br />
<br />
<br />
También hubo pintores que en sus cuadros sobre modelos, quisieron arrancarnos una sonrisa con el más irónico humor:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Vm0zc4_hkGb2wv_EunnPVbqz-qmbSZzDttwcotBd_IT9RAekdSCmVoOdK3pd5I-PyL8iu3XnwRMJgG360tdsWshra91Upj8jRuyO3Z4LBO9cJDpazhCHGXl228dhnWQwgIPFaGm6NW7s/s1600/ohh.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Vm0zc4_hkGb2wv_EunnPVbqz-qmbSZzDttwcotBd_IT9RAekdSCmVoOdK3pd5I-PyL8iu3XnwRMJgG360tdsWshra91Upj8jRuyO3Z4LBO9cJDpazhCHGXl228dhnWQwgIPFaGm6NW7s/s400/ohh.jpg" width="400" /></a></div>
CAYETANO DE ARQUER BUÏGAS (1932-2012)<br />
"¡Ohh!"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: Buïgas<br />
National Portrait Gallery, Londres<br />
/Este artista era nieto de Gaietà Buïgas -arquitecto catalán autor en 1888 del 'Monumento a Colón' de Barcelona- y por parte paterna de ascendencia aristocrática. Desde niño sintió inclinación hacia el dibujo, la pintura y la fotografía. Fue compañero y amigo del cineasta Carlos Saura, de ahí que sus cuadros parezcan fotogramas./<br />
<br />
<br />
En el torbellino de la feria de vanidades que envuelve al mundo del retrato femenino, sólo falta un aditamento: el marco.<br />
La sutil elección del mismo puede magnificar o ennoblecer el resultado de la obra, pero su equívoco complemento con el lienzo o tabla llegaría a arruinar lo enmarcado, así como un ruín harapo afearía a la más hermosa de las mujeres.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqS_oStE3KNAYxQJ5X-8bHCfdE-6SBLysEsGXt_Xzo5Qc2GDiyDVYUnoSR4BKYCx1GOpd3tXwr9dibs0klgtyl4w0eLogdooyGdvtwBbLepM1HPD9vXTMoJotJej8kWeZWUGwPrnl9Rtx0/s1600/art-renewal-center-andrew-sterrett-conklin-artist-and-model-iv-1429468087_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqS_oStE3KNAYxQJ5X-8bHCfdE-6SBLysEsGXt_Xzo5Qc2GDiyDVYUnoSR4BKYCx1GOpd3tXwr9dibs0klgtyl4w0eLogdooyGdvtwBbLepM1HPD9vXTMoJotJej8kWeZWUGwPrnl9Rtx0/s640/art-renewal-center-andrew-sterrett-conklin-artist-and-model-iv-1429468087_b.jpg" width="426" /></a></div>
ANDREW STERRETT CONKLIN (Chicago, 1961)<br />
"Artista y modelo IV"<br />
Óleo s/lienzo 137x91 cms.<br />
Firmado y fechado en 1998<br />
Lora D. Galería de Arte, Illinois (USA)<br />
<br />
<br />
Y cómo no aludir a la sempiterna relación 'eros/tánatos', que de siempre ha subyugado a cuantos artistas se han acercado a la pintura del desnudo en la mujer:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8BKi87MffCo16J-mb_At4-Vn7tp786J_20dxjXPJZX69zImvPaE8kTk_BlbPwkvlkdU8rlWYuxDb8T0B8QMQD6S3_mKtacu-e2znMALWzX0zIYkYCZMQSl3Ugd2RPrbJNO-IvcxJz7-ui/s1600/CLds0dOWcAEhOSZ-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="960" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8BKi87MffCo16J-mb_At4-Vn7tp786J_20dxjXPJZX69zImvPaE8kTk_BlbPwkvlkdU8rlWYuxDb8T0B8QMQD6S3_mKtacu-e2znMALWzX0zIYkYCZMQSl3Ugd2RPrbJNO-IvcxJz7-ui/s640/CLds0dOWcAEhOSZ-1.jpg" width="640" /></a></div>
ROBERTO FERRI (Tarento, 1978)<br />
"Pietas"<br />
Óleo s/lienzo 100x170 cms.<br />
Firmado y fechado en 2015<br />
Palazzo Cini, Venecia<br />
/Este pintor hiperbarroco italiano, autor de los catorce cuadros para el 'Via Crucis' de la Catedral de Noto (Siracusa), ha interpretado como nadie en nuestro tiempo, la intrascendencia de la vanidad femenina./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2fmXqXjsmVtM12HSaH3hC_vI6cqWYJ9p3kP-9Nyr1ma5L980YCi39euBsBk8nRfLMDm2qwikS4VRyxZ2xjxbkuHz1W-D9yt5AVFJnfVeOPEi5kUNJphJFXCy2GQ5dSbrQJNwpeNXDBSur/s1600/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2fmXqXjsmVtM12HSaH3hC_vI6cqWYJ9p3kP-9Nyr1ma5L980YCi39euBsBk8nRfLMDm2qwikS4VRyxZ2xjxbkuHz1W-D9yt5AVFJnfVeOPEi5kUNJphJFXCy2GQ5dSbrQJNwpeNXDBSur/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ (Olula del Río -Almería-, 1971)<br />
"Vanitas II" -La Venus del espejo-<br />
Óleo s/lienzo 89x165 cms.<br />
Firmado y fechado en 2005<br />
Halcyon Gallery, Londres<br />
/García Ibáñez es un polifacético autor -pintor desde los 11 años, escultor y arquitecto- que, siendo aún prácticamente desconocido en España y un declarado agnóstico, es el pintor vivo que más obra religiosa tiene en iglesias y templos de todo el mundo. Su cuadro de 1993 sobre el obispo mártir de Almería -monseñor Diego Ventaja-, presidió la ceremonia de beatificación de éste en la 'Plaza de San Pedro' del Vaticano.<br />
En la producción de este artista -magníficamente representada en el 'Museo Casa Ibáñez' de su ciudad natal- abundan sensuales lienzos de desnudos sobre el mito femenino, destacando aquéllos en los que le inspira como musa y hace de modelo su esposa Rita Casanova./<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTKZXyhoQ8YGAyRappiOxhaHZfJS2D7icLHIa5stIEUMve7-wCd0U2nXfYRkR8J5wVkTyFICm54m5uBJKXBdZVFfjFBackTnNJ9ko6IjUOtEWqgiEygw7ZIwxEGkWfr-foh1HcQgoZdKx/s1600/original-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTKZXyhoQ8YGAyRappiOxhaHZfJS2D7icLHIa5stIEUMve7-wCd0U2nXfYRkR8J5wVkTyFICm54m5uBJKXBdZVFfjFBackTnNJ9ko6IjUOtEWqgiEygw7ZIwxEGkWfr-foh1HcQgoZdKx/s400/original-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Al transcurrir de los años, la dama retratada<br />
rememorará ante el espejo<br />
lo que le susurró el pintor al acabar su trabajo:</div>
<div style="text-align: center;">
<i>"Mujer, aunque te</i> <i>inmortalizo bella en el cuadro, </i><i>recuerda que</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>TODO ES EFÍMERO y NADA ES ETERNO"</i></div>
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<br />
<br />
Núm. 49<br />
<br />
<br /></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-15550221868438846342015-06-10T17:00:00.013-07:002024-01-05T08:56:52.256-08:00PINTORES DE AGUA DULCE<br />
En Málaga, los alumnos de la Academia que se decantaban por el paisaje, tenían como referente último a don Carlos de Haes, aunque después se subdividieron en grupos, seguidores unos de Muñoz Degrain y los marinistas, de Emilio Ocón. No obstante, las influencias de los tres maestros se hacían notar en todos los discípulos, pues ellos mismos daban ejemplo no aferrándose a una sola temática.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGyROgZZjxSQ-N8GyM2lgLRXCRpqPSCEh4jihXA6kmXTys9owrdzw5hVb7QXLieChwAMEMYask0BRmUsO260N8S2L5_VOWqQoWVGyMYha0jE5ZOW2l7Qz2hwsemvC5Idi_4mejXBrB94D/s1600/carlos_de_haes_paisaje_holandes_ansorena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGyROgZZjxSQ-N8GyM2lgLRXCRpqPSCEh4jihXA6kmXTys9owrdzw5hVb7QXLieChwAMEMYask0BRmUsO260N8S2L5_VOWqQoWVGyMYha0jE5ZOW2l7Qz2hwsemvC5Idi_4mejXBrB94D/s400/carlos_de_haes_paisaje_holandes_ansorena.jpg" width="400" /></a></div>
CARLOS de HAES (1826-1898)<br />
"Paisaje con río. Holanda"<br />
Óleo s/lienzo 42x67 cms.<br />
Firmado: C. de Haes / 1862<br />
Sala 'Ansorena' (VII-2014), Madrid<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1dtA8VKbZmAXp6nqTpx21qcn19z33F5z7xEWiQAapXSwTeMedXulaCyMvRzPVWyolHqY0wsN2av-riY2WX6WdlpavgsyFXSBXTnwhgBIXliyuyWwwNxoeu7YiIyUVCs3HnmRjmRjxV9n/s1600/carlos_de_haes_paisaje_holandes_ansorena_detail.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1dtA8VKbZmAXp6nqTpx21qcn19z33F5z7xEWiQAapXSwTeMedXulaCyMvRzPVWyolHqY0wsN2av-riY2WX6WdlpavgsyFXSBXTnwhgBIXliyuyWwwNxoeu7YiIyUVCs3HnmRjmRjxV9n/s400/carlos_de_haes_paisaje_holandes_ansorena_detail.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Cuadro anterior<br />
DETALLE<br />
<br />
<br />
<br />
Al ser la ciudad malagueña puerto de mar, era lógico que en su Escuela proliferaran las marinas, pero esto no fue óbice para que desdeñaran vistas en las que el agua dulce se enseñoreara en el cuadro.<br />
La valentía de la paleta de Muñoz Degrain, sumada a su efervescente imaginación, nos sumerge en unos paisajes donde las aguas se muestran con unos colores que parecen imposibles, hasta que la retina se convence de lo que el pintor quiere que veamos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhpQpqgH_vwGQgBelRxG__J6IikvbjUcdjcDOeawBTJ2yn_z19yikrZ32Vpphc7kIsAkQqQn6lzH5QgjF-OVXD7kyY8CyZZ54LVcbjR-jQjty0alKVq-pzst-0i12LR6qK-sezdmECyai/s1600/Chubasco%252Ben%252BGranada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="800" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhpQpqgH_vwGQgBelRxG__J6IikvbjUcdjcDOeawBTJ2yn_z19yikrZ32Vpphc7kIsAkQqQn6lzH5QgjF-OVXD7kyY8CyZZ54LVcbjR-jQjty0alKVq-pzst-0i12LR6qK-sezdmECyai/s640/Chubasco%252Ben%252BGranada.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN (1840-1924)<br />
"Chubasco en Granada"<br />
Óleo s/lienzo 97x144'5 cms.<br />
Firmado: A.M. DEGRAIN (1881)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGoMHe6tRjMx2HHldg03Lpt7AdAa_areVaY-T6vykU5RMRidLhzw2s7fyfJPny0VMFCTQ9iUg2W6N6FUaGct031-61BV-onenqXimZbdXM8fKhse4Ayvjsc5zpYCtOFjBkFBii5MezSmMV/s1600/20150610_145212-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGoMHe6tRjMx2HHldg03Lpt7AdAa_areVaY-T6vykU5RMRidLhzw2s7fyfJPny0VMFCTQ9iUg2W6N6FUaGct031-61BV-onenqXimZbdXM8fKhse4Ayvjsc5zpYCtOFjBkFBii5MezSmMV/s400/20150610_145212-1.jpg" width="400" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"El río de Piedra"<br />
Óleo s/lienzo 57x87 cms.<br />
Firmado: Muñoz Degrain - 1901<br />
Museo de Bellas Artes de Málaga /donación del autor/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim5CSLQ-6u6k80rmqUyeebvnOuUBRNNP04VavNi3pWu5zH9z-5mHRA-kmDvN_kIe18NnH4NeZxXWz1oqQb_KD9ZmtguXqengrwg3mm9kLMJqK370e64U0TNdhLGwN3Kx8znfkQDfo19SU/s1600/18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="800" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim5CSLQ-6u6k80rmqUyeebvnOuUBRNNP04VavNi3pWu5zH9z-5mHRA-kmDvN_kIe18NnH4NeZxXWz1oqQb_KD9ZmtguXqengrwg3mm9kLMJqK370e64U0TNdhLGwN3Kx8znfkQDfo19SU/s400/18.jpg" width="400" /></a></div>
A. MUÑOZ DEGRAIN<br />
"Estanque. Hojas caídas"<br />
Óleo s/lienzo 202x264'5 cms.<br />
Firmado: Muñoz Degrain / 11.XII.1913<br />
Museo de Valencia /donación del autor/<br />
<br />
<br />
Las aguas se tornan de rosáceas a verdosas, en conjunción y armonía con el resto de la obra, poetizando el resultado en una originalidad que ya se anunciaba cuando envió desde Roma en 1882 su gran cuadro "La inundación", de aguas ocres y limosas, adquirido por el Estado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASvnRAkPFBS5DKsgdN0pBaAAi2XYDhP1tDBW_8KlP8BhJzLebfugoiqvLilKFg-AD9SdYt-d6Qavj9P86CYf5GjhYCCtJB1fP_i7jjwPqX81KL9nWzThD2t2YB01VhVEzBG6WNUQdRy8d/s1600/abva--575x323.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASvnRAkPFBS5DKsgdN0pBaAAi2XYDhP1tDBW_8KlP8BhJzLebfugoiqvLilKFg-AD9SdYt-d6Qavj9P86CYf5GjhYCCtJB1fP_i7jjwPqX81KL9nWzThD2t2YB01VhVEzBG6WNUQdRy8d/s400/abva--575x323.jpg" width="400" /></a></div>
Esta obra se inspiraba en la "Tragedia de la riada de Sta. Teresa", inundación ocurrida en Murcia en 1879, y cuyo motivo retomó en 1912 -en esta ocasión con aguas aún más turbulentas y de color rojizo- para su cuadro más conocido sobre esta temática, que donaría al museo valenciano un año más tarde:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmEH_BDJm-LZWaUmGf1i2lXn-cawwvsO1Tl8WUlrBqRS7tup0CKln49vd_X4cdTX9ftyFjUeHZ8rm3WbGpltcmKSP660xfZmLaIDhzVvT3MD_k2gjLQChkIyPlNt0D5g3nEdgosykadSL/s1600/7amor_de_madre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmEH_BDJm-LZWaUmGf1i2lXn-cawwvsO1Tl8WUlrBqRS7tup0CKln49vd_X4cdTX9ftyFjUeHZ8rm3WbGpltcmKSP660xfZmLaIDhzVvT3MD_k2gjLQChkIyPlNt0D5g3nEdgosykadSL/s640/7amor_de_madre.jpg" width="499" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"Amor de madre"<br />
Óleo s/lienzo 204x161 cms.<br />
Firmado: Muñoz Degrain<br />
Museo de Bellas Artes de Valencia<br />
<br />
<br />
Otro de sus cuadros importantes, orgullo del museo malagueño, tambien tiene el agua de un río como protagonista:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv20EHI-zSyaVUv1VpGnCd17tT7A4vxfBE6VqYpdoj3qr8TR3XvpZD2Q-lPjAHfYrDCss5AQcbal5UP_HTVnNfl7VTz0ydyUT5BjG4N6qqmyZLERTS9baO6yUeK4tresmOgWaXbj24QD9P/s1600/20150610_145307-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv20EHI-zSyaVUv1VpGnCd17tT7A4vxfBE6VqYpdoj3qr8TR3XvpZD2Q-lPjAHfYrDCss5AQcbal5UP_HTVnNfl7VTz0ydyUT5BjG4N6qqmyZLERTS9baO6yUeK4tresmOgWaXbj24QD9P/s640/20150610_145307-1.jpg" width="394" /></a></div>
A. MUÑOZ DEGRAIN<br />
"El puente de la sultana"<br />
Óleo s/lienzo 124x82'5 cms.<br />
Firmado: Muñoz Degrain / 21-2-1914<br />
Museo de Málaga<br />
/Realizó una réplica L. 122x79 cms. (Ansorena, IV-1993) más tardía y con la probable intervención de su discípula y amante, Flora López/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFjI3HBVigxtAE6OGLKdxMWrrim5cd7PJLj2FAWhNl-nu4u3b81OmZW0fcagTY1TWyl6tQMvhX9D-GTzqWuRDFJIZwMy718tuw8oh5IAbpJj23-jd1eZXu0nWnxJH6C-1gEw__bPqSJq-/s1600/foto+5+calles-1-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFjI3HBVigxtAE6OGLKdxMWrrim5cd7PJLj2FAWhNl-nu4u3b81OmZW0fcagTY1TWyl6tQMvhX9D-GTzqWuRDFJIZwMy718tuw8oh5IAbpJj23-jd1eZXu0nWnxJH6C-1gEw__bPqSJq-/s1600/foto+5+calles-1-1.png" /></a></div>
<br />
En la fotografía de 1915, don Antonio M. Degrain<br />
-de temperamento siempre fogoso-, dando clase de colorido a su alumna favorita, a quien aventajaba en gran número de años y con la que veraneaba en Málaga sin ocultarse. Esta relación, aunque el pintor vivía separado de su esposa, le distanció de su único hijo, que no llegó nunca a aprobarla.<br />
(Cuadros de ella han intentado a veces, hacerse pasar por los del Maestro)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Consecuencia de una personalidad radicalmente opuesta, la serenidad de su discípulo José Nogales -después compañero en la Academia y amigo-, integrado en la naturaleza que le inspiraba, nos ofrece en sus cuadros unas aguas tranquilas, con reflejos tornasolados de un cielo crepuscular que invitan a la reflexión, apartado de todo atisbo de ansiedad:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AaPS-OHKveWKsiXVe9thyfSS8BATegQDFnNAyU2ZTzk2C0begZvhVTsUj-ClHIFsnBv7z4qSLLvoxaLlQJ98YIZyv0f5LF4XQldXbn7sRX5LPPag6cDSYu4EJ2Q9llA41BzwVdprcv68/s1600/20150610_150447-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AaPS-OHKveWKsiXVe9thyfSS8BATegQDFnNAyU2ZTzk2C0begZvhVTsUj-ClHIFsnBv7z4qSLLvoxaLlQJ98YIZyv0f5LF4XQldXbn7sRX5LPPag6cDSYu4EJ2Q9llA41BzwVdprcv68/s400/20150610_150447-2.jpg" width="400" /></a></div>
JOSÉ NOGALES SEVILLA (1860-1939)<br />
"Remanso de un río"<br />
Óleo s/lienzo 31x50 cms.<br />
Firmado: J. Nogales<br />
Colección 'Fernández-Baca', Málaga<br />
<br />
<br />
Carlos de Haes, tan diferente también a Degrain -en cuanto a que hacía menos concesiones a la imaginación que el valenciano-, insistía con su magisterio en pintar del natural, incluso captando los matices de luz, en cielo y agua, que ofrecieran los paisajes ante los que se situaban (ver Capítulo núm.33: "Cantales y ACANTILADOS").<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5eW5XY3Qy5r6latse2aEMrel2bnTa5yDJb4IsT8GY09C0b9IJphRjy9hPJ77sy0wWrIDnREvHcR_7ZFljI7-0nL83QSdi-5BtKr830w7ITiOJOXGBF5CrCvOnoNYWpFX-m6MEzEvtt_X/s1600/35168620-%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1300" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5eW5XY3Qy5r6latse2aEMrel2bnTa5yDJb4IsT8GY09C0b9IJphRjy9hPJ77sy0wWrIDnREvHcR_7ZFljI7-0nL83QSdi-5BtKr830w7ITiOJOXGBF5CrCvOnoNYWpFX-m6MEzEvtt_X/s640/35168620-%2528100%2529.jpg" width="640" /></a></div>
CARLOS de HAES<br />
"Sendero al Ercina, Picos de Europa"<br />
Óleo s/lienzo 45'5x65 cms.<br />
Firmado: C. de Haes (1874)<br />
Colección particular, Málaga<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-S2cMNepf6CRl1l_rCgUQtvuQsFmUjFAzZfFdc1_OKfIuO0tV4JIthG79koJXBamcw_chDaqSQtVrm9e-WKM2NCleiMbZ4Wb6UViSiwnaxG-sgZsOTZALbnSJJMDgY6kvD3uj2JKYQrvp/s1600/IMG_5371-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1600" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-S2cMNepf6CRl1l_rCgUQtvuQsFmUjFAzZfFdc1_OKfIuO0tV4JIthG79koJXBamcw_chDaqSQtVrm9e-WKM2NCleiMbZ4Wb6UViSiwnaxG-sgZsOTZALbnSJJMDgY6kvD3uj2JKYQrvp/s320/IMG_5371-1-1.jpg" width="320" /></a></div>
Lago ERCINA (Covadonga)<br />
-aspecto actual-<br />
/Fotografía efectuada tras el deshielo, como en la toma del anterior cuadro pintado siglo y medio antes.<br />
Se aprecia que el nivel del agua ha retrocedido sensiblemente al desaparecer el dique de la mina Buferrera (1848-1979), que embalsaba las aguas que ahora se pierden por el sumidero./<br />
<br />
<br />
<br />
Siguiendo las enseñanzas de este insigne Maestro, y lejos de las espectaculares vistas nocturnas con reflejos de luna de Muñoz Degrain o Gómez Gil, otros tres pintores de la misma Escuela se atreven en una naturalista descripción oscura de las aguas lacustres y fluviales, con resultados sorprendentes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcRcEPxisNFkJAdlZr2ZwQYtRMRnxdRqmFhxmvbO6AesNW-SNoaUUQQuHGOVljFw0uSMOmrybcNFFbAs7x-3_cztnROTtLZ73KQVKe1RW54sZwkMCXpyx0GYNwlKZlZ5Jo812XjTxXZr0/s1600/20150610_144654-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcRcEPxisNFkJAdlZr2ZwQYtRMRnxdRqmFhxmvbO6AesNW-SNoaUUQQuHGOVljFw0uSMOmrybcNFFbAs7x-3_cztnROTtLZ73KQVKe1RW54sZwkMCXpyx0GYNwlKZlZ5Jo812XjTxXZr0/s400/20150610_144654-1-1.jpg" width="400" /></a></div>
XAVIER CAPPA MUÑOZ (1856-1909)<br />
"Laguna negra -La Ercina-"<br />
Óleo s/tabla 18x29 cms.<br />
Firmado: X Cappa<br />
Colección particular, Málaga<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjlC_IWkBqtid3IGVGwpcTNzDsIi4gqo5U7F-fYQZCUcXdWw3CmCsjmY5lYmvjkgzlPMhb7LCc_rWRL8o4bdVowopCxXxr2-ewR7kAJc71wKr_L3ENVTVDr8ha9OPJR4ODvvuIaT8_D1k/s1600/paisajes_Lago-Ercina-Picos-de-Europa-basiliogil-1-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="662" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjlC_IWkBqtid3IGVGwpcTNzDsIi4gqo5U7F-fYQZCUcXdWw3CmCsjmY5lYmvjkgzlPMhb7LCc_rWRL8o4bdVowopCxXxr2-ewR7kAJc71wKr_L3ENVTVDr8ha9OPJR4ODvvuIaT8_D1k/s320/paisajes_Lago-Ercina-Picos-de-Europa-basiliogil-1-1.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
Lago ERCINA<br />
-fotografía actual-<br />
/Un cielo nublado transmite<br />
oscuridad y aparente negrura<br />
a las poco profundas aguas/.<br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KZ3xIXBCnG3r92adyuUhVyU91KptbKcIPGajQj1sBnopQPV9rmT_QZ9mPzZfs1acuLv5UoQPZWLz9qIw7eE01UFxD3617jDzI6JkUYmUYI9rUw9DFwTATK3N-8ZadC73Nvx-3s55rMUC/s1600/20150612_142735-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KZ3xIXBCnG3r92adyuUhVyU91KptbKcIPGajQj1sBnopQPV9rmT_QZ9mPzZfs1acuLv5UoQPZWLz9qIw7eE01UFxD3617jDzI6JkUYmUYI9rUw9DFwTATK3N-8ZadC73Nvx-3s55rMUC/s640/20150612_142735-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ PONCE PUENTE (1862-1931)<br />
"Paisaje del Darro" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 93x182 cms.<br />
Firmado: J. Ponce<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Este singular cuadro -de oscuras y doradas aguas- estuvo más de un decenio a la venta en la tienda de antigüedades "El Martinete", en la plaza de San Pedro Alcántara de Málaga, muy ennegrecido por oxidación de los barnices, hasta que fue rescatado por un coleccionista que, mediante una intervención conservadora, lo sacó a luz en toda su belleza./<br />
<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgculG0bRIZMGkOlbN8VbiJJOuvv_04VvSrAdCI8GlEkySYBqFDm1uqeoydCY5DiDghode7ezkPfvMCsoDqWuaxAt_EQBoXzECxSROcaR9b9OyWoa18e227oj5dHMXI4o2K5Y5AZ3bUBvlm/s1600/d50573a0-cc6d-438c-abed-33d72a4b0f02-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="823" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgculG0bRIZMGkOlbN8VbiJJOuvv_04VvSrAdCI8GlEkySYBqFDm1uqeoydCY5DiDghode7ezkPfvMCsoDqWuaxAt_EQBoXzECxSROcaR9b9OyWoa18e227oj5dHMXI4o2K5Y5AZ3bUBvlm/s640/d50573a0-cc6d-438c-abed-33d72a4b0f02-1.jpg" width="328" /></a></div>
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<br />FEDERICO FERRÁNDIZ<br />
(1870-1957)<br />
"Tajo de Ronda"<br />
Óleo s/lienzo 190x105 cms.<br />
Firmado: F. Ferrandiz / Málaga 1892<br />
Universidad de Córdoba<br />
-depósito del Museo del Prado-/El hijo de don Bernardo,<br />
especializado en la pintura<br />
de paisaje, describió en<br />
este cuadro el curso en sombras del río Guadalevín<br />
en Ronda, con el puente<br />
y la ciudad a contraluz./<div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4TLUSLYuQ5nDuv6UxxL4bHpivkH6iW1rDSdrCzlpRGnVuvWPBtsmp0KNOU8nDwfFb50ApPC1jmNQ1BgM0aDyFijWJUhuJXPgx3LphYI5CTnz2GNzGwYd7qmvcOlxRLA3L1b4uYtaTSZJ/s1600/3585f8c9d79a31cee68ddbc6d322e55b--the-painter-painters-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="459" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4TLUSLYuQ5nDuv6UxxL4bHpivkH6iW1rDSdrCzlpRGnVuvWPBtsmp0KNOU8nDwfFb50ApPC1jmNQ1BgM0aDyFijWJUhuJXPgx3LphYI5CTnz2GNzGwYd7qmvcOlxRLA3L1b4uYtaTSZJ/s320/3585f8c9d79a31cee68ddbc6d322e55b--the-painter-painters-2.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
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<br />
"Retrato de FEDERICO FERRÁNDIZ TERÁN"<br />
Dibujo de Charles Yriarte (1832-1898)<br />
Grafito s/papel 24'4x19 cms.<br />
Firmado y titulado -Colección Comba-<br />
Fogg Art Museum, Cambridge (EE.UU.)<br />
<br />
<br />
<br />
En una estética más luminista, el también malagueño José Lupiáñez -discípulo de Carlos de Haes- marchó a Madrid a raiz de la crisis finisecular que sufrió Málaga y se especializó en paisajes de los alrededores de la Capital, concurriendo con ellos en tres ocasiones a los certámenes nacionales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip_jQ_N41qYt2gmKMhZoenldb1rvpcUk9xcl80FVnV0UQTH67wLg1B4H7hnC3mbtboN21WBKZbK2XDzHAo95xxZCUqxhP6hTvj3QIo0ire_v69oxTOJPKWcbpN4ef4do73MkC-xNVtknea/s1600/1504377823-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1499" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip_jQ_N41qYt2gmKMhZoenldb1rvpcUk9xcl80FVnV0UQTH67wLg1B4H7hnC3mbtboN21WBKZbK2XDzHAo95xxZCUqxhP6hTvj3QIo0ire_v69oxTOJPKWcbpN4ef4do73MkC-xNVtknea/s640/1504377823-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
JOSÉ LUPIÁÑEZ CARRASCO (1864-1938)<br />
"Arroyo en El Paular (Guadarrama)"<br />
Óleo s/lienzo 50x70 cms.<br />
Firmado: José Lupiañez / 1909<br />
Colección particular, Málaga</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><br /></div><div>Andrés Mowbray, discípulo predilecto de José Denis Belgrano, también era proclive a obras coloristas y de fuerte iluminación, aunque sus cuadros -muy influenciados por el Maestro- llegaban a confundirse con los de éste, si no estaban firmados.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdFhkne7abl8717mAqbnP3kitFAa6ePAFtosdFX8j4HInJziSzK8O5H5cPIsnMyx6QfB-Q7C5S_Dn0QpKxfjnDSkiLd4g5_dm_12NgY4XU8cjEDbLlPsFRw9jH1iH6Qb3hM7LOgQizxxax-_K9hhNQYR6j5_nfoFG45UxKioZlty_3_2gGHLPKEDAmQ/s600/152_312.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="600" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdFhkne7abl8717mAqbnP3kitFAa6ePAFtosdFX8j4HInJziSzK8O5H5cPIsnMyx6QfB-Q7C5S_Dn0QpKxfjnDSkiLd4g5_dm_12NgY4XU8cjEDbLlPsFRw9jH1iH6Qb3hM7LOgQizxxax-_K9hhNQYR6j5_nfoFG45UxKioZlty_3_2gGHLPKEDAmQ/w400-h299/152_312.jpg" width="400" /></a></div>ANDRÉS MOWBRAY MAQUEDA (1875-1960)<div>"En la orilla del río"<br /><div>Óleo s/lienzo 31x41 cms.</div><div>Firmado: Mowbray</div><div>Colección particular, Málaga <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>
<br />
El marinista Fernández Alvarado, maestro en la descripción de bravías olas y azules o verdosas aguas de mar, sosiega su paleta en una pequeña tabla demostrando también su dominio de las aguas fluviales:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbGsdnPWAAUxmg9fQI08GOO7p9v556GlXtDzhw9io_SkwAG1dwSEl50tKoqWkqZXOLZ7pI7rdEDbM-ia70rNniEqxNzk6W8YjcnvkrJ-55VjElrmwbq-gnAogUhM9DfZRCbJcm91uCjdi/s1600/37662_Jose_Fernandez_Alvarado.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbGsdnPWAAUxmg9fQI08GOO7p9v556GlXtDzhw9io_SkwAG1dwSEl50tKoqWkqZXOLZ7pI7rdEDbM-ia70rNniEqxNzk6W8YjcnvkrJ-55VjElrmwbq-gnAogUhM9DfZRCbJcm91uCjdi/s320/37662_Jose_Fernandez_Alvarado.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO<br />
(1865-1935)<br />
"Remanso de un río"<br />
Óleo s/tabla 23x34 cms.<br />
Firmado:<br />
j.fernández Alvarado / 87<br />
Colección 'Fernández-Baca', Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Practicante de las enseñanzas de Carlos de Haes, Murillo Carreras tomaba apuntes de paisajes "a plain air".<br />
El problemático taponamiento del estuario del río Guadiaro -término de Sotogrande (San Roque)- en su salida al mar, provocado por los temporales de Levante, viene produciéndose de antiguo, como demuestra este pintor en su toma de primeros del siglo XX:<br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6p-tjjrmrd2KG2hjlvKjpcw3LiB9JP4LivQOuoXP9MrMiXdQHkWgQA3NtNi2IfJf9ezgraKi2upA61sdyaLAlIovyw4u_h8g7v4XxW-0430rWSLBB4h7oE-9qCXCIk1WdmfYUwdMjdT2_ikOqZ75vYASwCIgPcdrQT5BEx_Dh45l9ybugWZwZxZQ4Q/s1866/20221030_124642.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1866" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6p-tjjrmrd2KG2hjlvKjpcw3LiB9JP4LivQOuoXP9MrMiXdQHkWgQA3NtNi2IfJf9ezgraKi2upA61sdyaLAlIovyw4u_h8g7v4XxW-0430rWSLBB4h7oE-9qCXCIk1WdmfYUwdMjdT2_ikOqZ75vYASwCIgPcdrQT5BEx_Dh45l9ybugWZwZxZQ4Q/w400-h264/20221030_124642.jpg" width="400" /></a></div><div>RAFAEL MURILLO CARRERAS (1868-1962)</div><div>"Desembocadura del Guadiaro"</div><div>Óleo s/lienzo 27x40'5 cms.</div><div>Firmado: Murillo Carreras </div><div>Colección particular, Málaga </div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyel4dLg1fti1JoNaMNpaiPMH0G1V_tA4jRvIE1NNrnL7hKPSke1v_adT9SsHwaT_sYxytPxsZYMfZFo4uqAz1LRyKRWPnph3ogQ1AY9pvvHYe4yjt-pBLa02MHlsi1SgcZsmY5XP_ySjyuzgY516kdTY5UHEwOelIWSgt9bZt9yQgl3JhuDYPhijJ9Q/s810/bocana-rio-guadiaro-1200x640.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="810" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyel4dLg1fti1JoNaMNpaiPMH0G1V_tA4jRvIE1NNrnL7hKPSke1v_adT9SsHwaT_sYxytPxsZYMfZFo4uqAz1LRyKRWPnph3ogQ1AY9pvvHYe4yjt-pBLa02MHlsi1SgcZsmY5XP_ySjyuzgY516kdTY5UHEwOelIWSgt9bZt9yQgl3JhuDYPhijJ9Q/s320/bocana-rio-guadiaro-1200x640.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyel4dLg1fti1JoNaMNpaiPMH0G1V_tA4jRvIE1NNrnL7hKPSke1v_adT9SsHwaT_sYxytPxsZYMfZFo4uqAz1LRyKRWPnph3ogQ1AY9pvvHYe4yjt-pBLa02MHlsi1SgcZsmY5XP_ySjyuzgY516kdTY5UHEwOelIWSgt9bZt9yQgl3JhuDYPhijJ9Q/s810/bocana-rio-guadiaro-1200x640.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div>-fotografía actual-</div>
Barra de arena impide el natural desagüe, estancando el tramo final del río.<br />
<br />
/Don Rafael fue profesor de la Academia malagueña desde 1905, y luego Director del Museo Provincial, cargo que ejerció hasta 1942./<br />
<br />
<br />
<br /><br />
Otro destacado paisajista y compañero de la misma Escuela, Guillermo Gómez Gil, imprime un toque de maestría en el color, al pintar la corriente del río andaluz por excelencia:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfl7u7ges9F9jBftTa0mH4Cmhit6JdqbGN8HGbPU4yrhl2DjU396ahjIAOFCurzwmiXWyJGlnMZ6vHKtvKG8FTYGB6nG_IvsG2sVPD30z78m9UvdGPXFjATN78RpO0oPPS2YDtkrjJ2kS/s1600/image_19795.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="444" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfl7u7ges9F9jBftTa0mH4Cmhit6JdqbGN8HGbPU4yrhl2DjU396ahjIAOFCurzwmiXWyJGlnMZ6vHKtvKG8FTYGB6nG_IvsG2sVPD30z78m9UvdGPXFjATN78RpO0oPPS2YDtkrjJ2kS/s320/image_19795.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
G. GÓMEZ GIL (1862-1942)<br />
"Guadalquivir"<br />
Óleo s/lienzo 19'5x26 cms.<br />
Firmado: G. Gomez Gil<br />
Galería F.DURÁN, Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkVxJKRDh6qGRGxJ-XkyxBLm49Ky47CqgaIyVgRjqxfwJ5fzmk5tU6zPw_-K-Mm-bS0Rs150fTf8kKWwj8hIvzWW3y6EyVWsYSYh_ysVn6b-jGYBmyV2SULr6uRu5cWRN3uGXXka5dIoi/s1600/e378ad31dca94fbc8c75058ec73eefde_XL-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="567" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkVxJKRDh6qGRGxJ-XkyxBLm49Ky47CqgaIyVgRjqxfwJ5fzmk5tU6zPw_-K-Mm-bS0Rs150fTf8kKWwj8hIvzWW3y6EyVWsYSYh_ysVn6b-jGYBmyV2SULr6uRu5cWRN3uGXXka5dIoi/s320/e378ad31dca94fbc8c75058ec73eefde_XL-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
GUILLERMO GÓMEZ GIL<br />
"Molino en Alcalá de Guadaíra"<br />
Óleo s/lienzo 90x120 cms.<br />
Firmado: G. Gomez Gil / 920<br />
Galería DURÁN, Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Enrique Simonet ('el Sorolla de la pintura malagueña'), hace gala de sus dotes para transmitir luminosidad a todo lo que pinta, y en sus paisajes el agua no es una excepción:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgET3_xCZd8WTPuRyLbTNx6nA5LnjAYbwr-hWWI_ueaJgZAhTH0T45PYRkDSEfxb0aDd27Vq5diJ1oyNkqG7IrsNzS27Lzl4QfvEabBdgs9AyMp2okVpRx0H8QOjxn-Ujl_boWX6YE_rEhz/s1600/20150610_150207-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgET3_xCZd8WTPuRyLbTNx6nA5LnjAYbwr-hWWI_ueaJgZAhTH0T45PYRkDSEfxb0aDd27Vq5diJ1oyNkqG7IrsNzS27Lzl4QfvEabBdgs9AyMp2okVpRx0H8QOjxn-Ujl_boWX6YE_rEhz/s400/20150610_150207-1.jpg" width="400" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)<br />
"Cascada de la Hiruela"<br />
Óleo s/lienzo 70x90 cms.<br />
Firmado: E. Simonet<br />
Colección familia Simonet, Madrid<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-dOL_ek64JXb3cGcNstNhU7gtocLjmrncpTb6EY08IhGBxOc9cfh7J8PNHenyiE90YNa-lw_krNXt1ydxCPkti7EvjiUa4cyaDLPWyfp8Y03p6CC7xyaIv5uMeHLdt4oVG41lY5c5MXNU/s1600/IMG_4233-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="1600" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-dOL_ek64JXb3cGcNstNhU7gtocLjmrncpTb6EY08IhGBxOc9cfh7J8PNHenyiE90YNa-lw_krNXt1ydxCPkti7EvjiUa4cyaDLPWyfp8Y03p6CC7xyaIv5uMeHLdt4oVG41lY5c5MXNU/s640/IMG_4233-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Arroyo del Paular"<br />
Óleo s/lienzo 100x120 cms.<br />
Firmado: E. Simonet<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_btvTJr7YvvolJj3-PKQdqV2yT8qVC9tERY2R65FqofannbIyCyLgvWifKfAyZi-WApSVt_QHrpW6Cq8BQY6_wgPmG97DuEr_ISX4o97iBHB47lbw-B0V-IwwVW6U1dh-s56w5-_m8033/s1600/20150610_150301-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_btvTJr7YvvolJj3-PKQdqV2yT8qVC9tERY2R65FqofannbIyCyLgvWifKfAyZi-WApSVt_QHrpW6Cq8BQY6_wgPmG97DuEr_ISX4o97iBHB47lbw-B0V-IwwVW6U1dh-s56w5-_m8033/s640/20150610_150301-2.jpg" width="434" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Estanque del Paular"<br />
Óleo s/lienzo 71x49 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / El Paular<br />
Colección 'Fundación Málaga'<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtBIFP6a-CrSZtIXHGVEiqQbFK7UIC_z6Hd5yZZuAbeMha4STfvCoP5ACvJxhlRPsLTrAqtQcW0Wo42s-yUQ3HHi1yoOU93SSy5To1608Oe91ZOZaHde34C6fTEkiWCaDbApFsEKfGA9Z/s1600/447px-Enrique_Simonet_-_Chopos.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="447" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtBIFP6a-CrSZtIXHGVEiqQbFK7UIC_z6Hd5yZZuAbeMha4STfvCoP5ACvJxhlRPsLTrAqtQcW0Wo42s-yUQ3HHi1yoOU93SSy5To1608Oe91ZOZaHde34C6fTEkiWCaDbApFsEKfGA9Z/s400/447px-Enrique_Simonet_-_Chopos.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Dobles chopos en el estanque"<br />
Óleo s/lienzo 62x44 cms.<br />
Firmado: E. Simonet (c.1923)<br />
Colección privada<br />
<br />
<br />
<br />
Por la Escuela de Paisajistas, instaurada por la 'Academia de San Fernando de Madrid' en el Monasterio de Santa María del Paular, y de la que fue director don Enrique Simonet Lombardo, pasaron la mayoría de los pintores de esa especialidad, entre ellos el hijo de uno de los fundadores de la que llegó a ser afamada institución malagueña de pintura:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrcyluZHQxW0eiDiLgmc0T2Co60HiA6Pg3zO0SdoBfUGH8RjSKOtOhK06pmMV1sM0lQMCPFUjkXPtett7oPyEPPwWAjA_MwF61XsJUt55WoywqzXu5gRGblGu836dJO6Fl2Kl2w_wv8pb/s1600/440-1359775-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="546" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrcyluZHQxW0eiDiLgmc0T2Co60HiA6Pg3zO0SdoBfUGH8RjSKOtOhK06pmMV1sM0lQMCPFUjkXPtett7oPyEPPwWAjA_MwF61XsJUt55WoywqzXu5gRGblGu836dJO6Fl2Kl2w_wv8pb/s400/440-1359775-1.jpg" width="400" /></a></div>
FEDERICO FERRÁNDIZ TERÁN<br />
"Monasterio de El Paular"<br />
Óleo s/lienzo 42x62 cms.<br />
Firmado: F. Ferrandiz / 1921<br />
Colección 'Castillo Torreblanca', Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Junto a sus marinas con vistas de la bahía y puerto de Málaga, Enrique Florido exponía en los escaparates de las tiendas de calle Larios, paisajes terrestres con un río como protagonista, todo ello muy del gusto de su clientela, que reconocía las vistas recreadas en los cuadros y que el pintor ofrecía a unos precios modestos, al alcance de la clase media malagueña que no podía acceder a las obras de las firmas consagradas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EAnFmh7gWHc1KayQW6Gi_NT0TDxCfWZ_6uF708VxkPC95UdMaQbBLcp2iFKhHPHlTZu4x-J8q0vkDH4jJnbKD5OB_ISeN84L2inrNr4spjUGImySVOmpCtczv6b9OgQocln-2fId_z8Q/s1600/20150610_150524-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EAnFmh7gWHc1KayQW6Gi_NT0TDxCfWZ_6uF708VxkPC95UdMaQbBLcp2iFKhHPHlTZu4x-J8q0vkDH4jJnbKD5OB_ISeN84L2inrNr4spjUGImySVOmpCtczv6b9OgQocln-2fId_z8Q/s400/20150610_150524-1.jpg" width="400" /></a></div>
ENRIQUE FLORIDO BERNILS (1861-1929)<br />
"Paisaje con río"<br />
Óleo s/lienzo 55x85 cms.<br />
Firmado: E. Florido<br />
Colección particular, Málaga<br />
<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6spTy3tyiHLlqSzB-r7CbRIX3a7nTvxoOhbrSifH20R32NFGb_Iwkh7bV5gEwNGPN486WRJX4w21hr6_7RvUmcLqGRe6X7DQ3HsvIiBkrxQF4PL8Yk3iY_4_qwpdIr8uJcgQ4aLhyphenhyphen119nXLuAPhh0FplO0FWDZd-nF0ZeSh26wTTWoUCoBwfwocQ0v7ai/s1599/lot.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1599" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6spTy3tyiHLlqSzB-r7CbRIX3a7nTvxoOhbrSifH20R32NFGb_Iwkh7bV5gEwNGPN486WRJX4w21hr6_7RvUmcLqGRe6X7DQ3HsvIiBkrxQF4PL8Yk3iY_4_qwpdIr8uJcgQ4aLhyphenhyphen119nXLuAPhh0FplO0FWDZd-nF0ZeSh26wTTWoUCoBwfwocQ0v7ai/s320/lot.jpeg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6spTy3tyiHLlqSzB-r7CbRIX3a7nTvxoOhbrSifH20R32NFGb_Iwkh7bV5gEwNGPN486WRJX4w21hr6_7RvUmcLqGRe6X7DQ3HsvIiBkrxQF4PL8Yk3iY_4_qwpdIr8uJcgQ4aLhyphenhyphen119nXLuAPhh0FplO0FWDZd-nF0ZeSh26wTTWoUCoBwfwocQ0v7ai/s1599/lot.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>ENRIQUE FLORIDO</div><div>"Molino de Alcalá de Guadaíra"<br />
Óleo s/lienzo 42x68 cms.<br />
Firmado: Florido<br />
Subasta 'Modigliani / Cajamar' (IX-2007), Málaga<br /><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Tan magníficos antecedentes, derivaron en una secuela de paisajistas que, nacidos a principios del siglo XX, perfeccionaban la técnica con la que pintar las masas de agua dulce, a fuerza de múltiples y reiterados ejercicios intentando acercarse a la perfección y alejándose de la fotografía.</div><div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0H2DBiLxQm5UuB7gKIAjp7x7p7d7sWWOjUy1TTyWUyHc_uhPo1wKzbJXM0JGaEYhuBCJ1rXawsGdadJKDPAY0oDIimbZOxl4eNVR7dZCQQdXVttZLPQBtYmLf8uhcs6092JNHAE4GAbSA/s1600/20150610_150105-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0H2DBiLxQm5UuB7gKIAjp7x7p7d7sWWOjUy1TTyWUyHc_uhPo1wKzbJXM0JGaEYhuBCJ1rXawsGdadJKDPAY0oDIimbZOxl4eNVR7dZCQQdXVttZLPQBtYmLf8uhcs6092JNHAE4GAbSA/s200/20150610_150105-1.jpg" width="200" /></a></div>
J. EUGENIO MINGORANCE NAVAS<br />
(1906-1979)<br />
-Ejercicio de toma para "Río de México"-<br />
Óleo s/lienzo pintado en 1969<br />
Firmado: Mingorance<br />
Colección familia del Pintor</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQmxINLmeKdtERIv-UA6IwffygnxHaXiPZjzrrbdNwxPARLO-UYxWHVAYTwamElbP36_1cAX_mhv1hOo2DmxUPREm9V1CtiyEblv1J3U9F1tx1mijWhYqPZhMsYSHxqdLhk5nFVYPnWeVUiYp56Z03mG0vQL8RaHINUgW1E251nmuBhW0e3eHhhUctg/s2500/20221007_160315.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1838" data-original-width="2500" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQmxINLmeKdtERIv-UA6IwffygnxHaXiPZjzrrbdNwxPARLO-UYxWHVAYTwamElbP36_1cAX_mhv1hOo2DmxUPREm9V1CtiyEblv1J3U9F1tx1mijWhYqPZhMsYSHxqdLhk5nFVYPnWeVUiYp56Z03mG0vQL8RaHINUgW1E251nmuBhW0e3eHhhUctg/w640-h470/20221007_160315.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">J</span><span style="text-align: left;">UAN EUGENIO MINGORANCE NAVAS</span></div><div> "Río de México" (c.1969)<br /> Óleo s/lienzo 46x65 cms.<br /> Firmado: Mingorance<br /> Colección particular, Málaga<br />
/Este pintor -perteneciente a la Escuela Malagueña y después formado en la 'Academia de Paisajistas del Paular'-, tuvo que abandonar España por motivos políticos y emigró a América, llevando consigo unos conocimientos que desparramó en aquel continente, creando una corriente pictórica que influyó hasta en los grandes maestros mejicanos./<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Esta breve exposición es una muestra de que la Escuela Malagueña de Pintura, llegó a 'tocar todos los palos' sin encasillarse en una determinada especialidad, intentando ofrecer a una sociedad local, la variedad que hiciera nivelar la oferta con la escasa demanda; pero Málaga por sus condicionantes económicos de finales del XIX, no estaba preparada para que de ella vivieran varias decenas de artistas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BCrpzI4LqSH1vtRgQBEKHpKwc31p57yoIYzEMuQK52lN_3nDMMGAaX0TgBThGhtNexjGh6CMF-8_swHZsVZc9OrqgT-QjI8ei6kr_4857c1nFgqGue-MmZ_yU92GIJwygOiLqpYpvnvJ/s1600/20200414_155443.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="1600" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BCrpzI4LqSH1vtRgQBEKHpKwc31p57yoIYzEMuQK52lN_3nDMMGAaX0TgBThGhtNexjGh6CMF-8_swHZsVZc9OrqgT-QjI8ei6kr_4857c1nFgqGue-MmZ_yU92GIJwygOiLqpYpvnvJ/s320/20200414_155443.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Entierro en Sevilla<br />
del pintor malagueño<br />
ANDRÉS PARLADÉ HEREDIA<br />
(1859-1933)<br />
<br />
-Foto "Olmedo"<br />
(15 octubre 1933),<br />
Revista BLANCO Y NEGRO-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Por eso el profesor de Historia del Arte, Dr. Francisco José Palomo Díaz, nos dice acertadamente: <i>"el artista que aquí se quedó, fue insolvente de por vida y murió pobre".</i><br />
De entre ellos don Emilio Ocón, que -a pesar de ser un puntal en la Escuela- cuando falleció dejó a su familia en tan delicada situación económica, que sus compañeros hubieron de abrir una suscripción para hacer frente a los gastos del sepelio, tal como había hecho Ferrándiz a la muerte de Bracho Murillo.<br />
<br />
La diosa Fortuna, con escasísimas excepciones, no acompañó a la excelencia de nuestros artistas.<br />
<br />
<br />
<br />
Núm. 48<br />
<br />
<br /></div></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4600843574052163350.post-13958299535251927232015-06-07T18:16:00.027-07:002024-03-06T11:10:45.552-08:00La influencia orientalistaMálaga se asienta bajo el Monte Gibralfaro, cuyo nombre recuerda la etnia islámica que así lo llamó. Tomada la ciudad en el año 713 por los conquistadores de origen árabe, levantaron a los pies del monte una primitiva Alcazaba -conjunto de fortaleza y viviendas- y bajo la dinastía Idrisí, el rey Badis de Granada construyó la mezquita aljama y amplió la Alcazaba a los actuales tres recintos amurallados. Más tardío, el Castillo -que comunicaba mediante el pasillo de la Coracha con las estancias palaciegas- culminó el complejo defensivo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdYnqF4Fjk2QJlheEAvgn3PatX0iyzZlOAbBhru0y7PEX4fQ-3sbnIHfHFEirAlI4NIaytbEAHMXXw8RjVCqQ7jEE4N1PIEsI74vugl_NV3SvQDTDGlBpXH46VvmNj-r1rp0RIFgr2Zhrc/s1600/Gibralfaro-1-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdYnqF4Fjk2QJlheEAvgn3PatX0iyzZlOAbBhru0y7PEX4fQ-3sbnIHfHFEirAlI4NIaytbEAHMXXw8RjVCqQ7jEE4N1PIEsI74vugl_NV3SvQDTDGlBpXH46VvmNj-r1rp0RIFgr2Zhrc/s320/Gibralfaro-1-2.jpg" width="320" /></a></div>
Castillo de Gibralfaro, Coracha y Alcazaba de Málaga<br />
<br />
Cuando en el resto de Europa se iba imponiendo la moda de lo oriental, convirtiéndose en un tópico estereotipado proveniente del período histórico del imperialismo -entre el siglo XVIII y la descolonización a mediados del XX-, en la Málaga cultural y artística esta influencia llevaba siglos arraigada.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkn94hMSA3oKXuYmJsQ6P2WBMsDpW1Ubz41_UL8vAdksPMAL4xZuOwM9sv0jQ7Hx1fr09tTmwJkDxsBG_2_qnaFCJXfXOSapERwBF7VEKML7WZguBQjOp5BTkaAMrBb26psd5admsRJ1FP/s1600/Jean-L%25C3%25A9on_G%25C3%25A9r%25C3%25B4me_003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkn94hMSA3oKXuYmJsQ6P2WBMsDpW1Ubz41_UL8vAdksPMAL4xZuOwM9sv0jQ7Hx1fr09tTmwJkDxsBG_2_qnaFCJXfXOSapERwBF7VEKML7WZguBQjOp5BTkaAMrBb26psd5admsRJ1FP/s400/Jean-L%25C3%25A9on_G%25C3%25A9r%25C3%25B4me_003.jpg" width="400" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME (1824-1904)<br />
"Napoleón ante la Esfinge"<br />
Óleo s/lienzo 42x71 cms.<br />
Firmado: J.L GEROME (c.1868)<br />
Castillo de Hearst, California (USA)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Muñoz Degrain, después de Carlos de Haes el máximo representante del paisajismo en la Escuela Malagueña, fija sus ojos en la monumentalidad de la Alhambra -en la vecina ciudad de Granada- para sumarse al gusto imperante en la pintura del momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXfAP9mb7P33Wa5_6DI9u0yR2tSbaJ2jpVP2COiMhbr8MLib4G8lFfoUwLp3ubQxSbc_K3JAHaQF_YaXeErdZPj0Ni__Oh3VnikRuBYpfo77t3kJy35e7PP0zE6YBG4eoOMe01Ovnreke/s1600/Art+Pin+XIX+a+XX+Sorolla+Retrato+del+pintor+Munoz+Degrain.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXfAP9mb7P33Wa5_6DI9u0yR2tSbaJ2jpVP2COiMhbr8MLib4G8lFfoUwLp3ubQxSbc_K3JAHaQF_YaXeErdZPj0Ni__Oh3VnikRuBYpfo77t3kJy35e7PP0zE6YBG4eoOMe01Ovnreke/s320/Art+Pin+XIX+a+XX+Sorolla+Retrato+del+pintor+Munoz+Degrain.gif" width="210" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
"Retrato de MUÑOZ DEGRAIN"<br />
Por Joaquín Sorolla (1863-1923)<br />
Óleo s/lienzo 103x70 cms.<br />
Dedicatoria: <br />
<i> -A mi amigo Muñoz Degrain</i><br />
<i> </i><i>/</i><i>suyo /</i><br />
<i> J. Sorolla / 1898-</i><br />
Museo de la Aduana, Málaga<br />
<br />
<br />
<br />
Con un peculiar toque de fantasía y enriquecido con los colores de su paleta, M. Degrain se recrea una y otra vez en el paisaje que envuelve al palacio granadino:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYiS2qMI9YxGNz6B9JxVvG4EJ2qLByylX1LhDBzVezqDjhzchC2JXzh0Dh3Dqaq9UTpna0aHpR_uV5_i1ksqGalJXBUbMmHBp65y0Ds6TSvVjEZTRp06gOQJ7X2Nm67BaICYIJo84M_rKQ/s1600/article-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="862" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYiS2qMI9YxGNz6B9JxVvG4EJ2qLByylX1LhDBzVezqDjhzchC2JXzh0Dh3Dqaq9UTpna0aHpR_uV5_i1ksqGalJXBUbMmHBp65y0Ds6TSvVjEZTRp06gOQJ7X2Nm67BaICYIJo84M_rKQ/s640/article-1.jpg" width="408" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN (1840-1924)<br />
"Vista de la Alhambra"<br />
Óleo s/lienzo 126x84 cms.<br />
Firmado y fechado en 1914<br />
Museo de Málaga -actual depósito en el BB.AA. de Granada-<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzXhA4RkFI7WG9HsjqgRlqWQ9dO1hM1QVN8N6jz-UtYVQmVXjw7GhjEaIajbJjPrGeOpeRa5bjJnbBieHFhfSOiQy8HqzRnOA_PQJ9P4I756cQ4g3ptPi3FQMLa-ZXcsHbDof8onFz9kM/s1600/Antonio_Mu%25C3%25B1oz_Degrain_Alhambra_from_Albaicin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzXhA4RkFI7WG9HsjqgRlqWQ9dO1hM1QVN8N6jz-UtYVQmVXjw7GhjEaIajbJjPrGeOpeRa5bjJnbBieHFhfSOiQy8HqzRnOA_PQJ9P4I756cQ4g3ptPi3FQMLa-ZXcsHbDof8onFz9kM/s400/Antonio_Mu%25C3%25B1oz_Degrain_Alhambra_from_Albaicin.jpg" width="400" /></a></div>
A. MUÑOZ DEGRAIN<br />
"La Alhambra desde el Albaicín"<br />
Museo de Bellas Artes de Granada /donación del pintor/<br />
<br />
Admiradores de don Antonio, seducidos igualmente por tan impresionante vista, aportan sus versiones, cada uno en su estilo y propia concepción de lo contemplado. Unos siendo vecinos de Granada, como Apperley:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoBhkpuzZBiESEU2MWbvAGOM7UwVdTIms5DR2hqT-XIMu7QztF8c6VvQpjVZKfLIr7DnxvsLqKgC095T_5efNZrmLugegkwy4ApAGbbwu0VYL0Fe7I1AZdr-m6ZCP67xKpwCCW3sB-r8g8/s1600/George_Owen_Wynne_Apperley_la_Alhambra_dede_mi_casa.ac.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoBhkpuzZBiESEU2MWbvAGOM7UwVdTIms5DR2hqT-XIMu7QztF8c6VvQpjVZKfLIr7DnxvsLqKgC095T_5efNZrmLugegkwy4ApAGbbwu0VYL0Fe7I1AZdr-m6ZCP67xKpwCCW3sB-r8g8/s400/George_Owen_Wynne_Apperley_la_Alhambra_dede_mi_casa.ac.jpg" width="400" /></a></div>
GEORGE WYNNE APPERLEY (1884-1960)<br />
"La Alhambra desde mi casa"<br />
<br />
Otros, compañeros de Muñoz Degrain en el profesorado de la Academia, motivados por el éxito de Fortuny y capaces de pintar obras preciosistas como las del catalán -que tan cotizadas estaban siendo fuera de nuestras fronteras-, toman prestado el tema:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlAw24j1r50eUg1J4V9BUS6c3bHY1a99Xs1ILNSGRfc-ofO73BDG5r_wCc4Dt2ShZCSrP10Jnv54hOOuE9v5o9f7aLmFT_PFbqWluy2adPdBzNd6mChVhyLz2ipoIzzfMYjCQ7nK6oHsS/s1600/joaquin_martinez_de_la_vega_figures_in_a_courtyard_of_the_alhambra_gra_d5853124g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="719" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlAw24j1r50eUg1J4V9BUS6c3bHY1a99Xs1ILNSGRfc-ofO73BDG5r_wCc4Dt2ShZCSrP10Jnv54hOOuE9v5o9f7aLmFT_PFbqWluy2adPdBzNd6mChVhyLz2ipoIzzfMYjCQ7nK6oHsS/s640/joaquin_martinez_de_la_vega_figures_in_a_courtyard_of_the_alhambra_gra_d5853124g.jpg" width="448" /></a></div>
JOAQUÍN MARTÍNEZ de la VEGA (1846-1905)<br />
"Personajes en un patio de la Alhambra"<br />
Óleo s/lienzo 112'5x80 cms.<br />
Firmado: J.M. de la Vega<br />
Sala Christie's (XII-2014), Londres<br />
<br />
Lo que demuestra la altura e importancia que la pintura de esta Escuela alcanzó, pues sus creaciones no tenían nada que envidiar a las de los mejores pintores orientalistas del mundo en su época que, disponiendo de grandes recursos económicos, se convertían en incansables viajeros a la búsqueda de motivos que les inspiraran:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkc3izKQmOoIp6SL2q7k3yo-hhyphenhyphenrYyQv01I-Iq7C61oHWqU-S7G-EE5r91ka7fme6mNtUGyPUeW4XoDXueYIt7UYXNUEDyBiAc332vcdvg-6yaYKE9VORHg7vG7yTxWFAx103NEiq1Ag9w/s1600/a-court-in-the-alhambra-in-the-time-of-the-moors-c-1876.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkc3izKQmOoIp6SL2q7k3yo-hhyphenhyphenrYyQv01I-Iq7C61oHWqU-S7G-EE5r91ka7fme6mNtUGyPUeW4XoDXueYIt7UYXNUEDyBiAc332vcdvg-6yaYKE9VORHg7vG7yTxWFAx103NEiq1Ag9w/s640/a-court-in-the-alhambra-in-the-time-of-the-moors-c-1876.jpg" width="640" /></a></div>
EDWIN LORD WEEKS (1849-1903)<br />
"La Alhambra en tiempo de los moros"<br />
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1873<br />
Colección privada<br />
/Edwin, de familia adinerada, fue uno de los más célebres orientalistas americanos, recorriendo en sus viajes gran parte de Europa, África y Asia/<br />
<br />
<br />
Nuestros autores -la mayoría pobres de solemnidad- aún siendo malagueños, se desplazaban frecuentemente a la ciudad hermana cautivados por el monumento nazarí y, especializándose en esa temática, lo inmortalizaban en sus cuadros, que traían a Málaga para intentar venderlos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9cqw_EnFOx00QuopEr49YsaWc2rwm2sMxQp14x4CLm8LvQuUAmkvZZQ_imvrfwCiuR_YHw8DEVpkXjme7UI9FyW142oBkXuf5aMUHlnxnaOoARMSmCQzW3wMkJxQwcN3iXlXlCmvMbFaK/s1600/Scan-130901-0024-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9cqw_EnFOx00QuopEr49YsaWc2rwm2sMxQp14x4CLm8LvQuUAmkvZZQ_imvrfwCiuR_YHw8DEVpkXjme7UI9FyW142oBkXuf5aMUHlnxnaOoARMSmCQzW3wMkJxQwcN3iXlXlCmvMbFaK/s400/Scan-130901-0024-1.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
RAFAEL BLANCO MERINO<br />
(1869-¿1902?)<br />
"Vista de la Alhambra"<br />
Óleo s/lienzo 149x84 cms.<br />
Firmado y fechado en 1891<br />
Colección Unicaja, Málaga<br /><br />
<br />Y cuando los más famosos pintores del panorama nacional, toman por moda viajar a Marruecos para captar vistas 'in situ', todos los demás que pueden permitírselo cruzan el Mediterráneo y recorriendo con penalidades aquellas regiones, comienzan a pintar lo que allí encuentran.<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Los que se quedaron -influenciados por sus compañeros- no renunciaron al tema, plasmándolo hasta en las populares 'paletas de artista':</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlVy4FhRM3093FT-NLcE_XSs0CEuZ8Abcmz-mjEW5vpKK0lRt4BM13SNvoH_SgxiI2ZCw2jzU49LLXkG6NB-4uWejHrUPBxcakLJhpg4mv7Dw0zIDVFSNCYPk1fXtkH33Xq_Bto7No766/s1600/20170101_121532-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlVy4FhRM3093FT-NLcE_XSs0CEuZ8Abcmz-mjEW5vpKK0lRt4BM13SNvoH_SgxiI2ZCw2jzU49LLXkG6NB-4uWejHrUPBxcakLJhpg4mv7Dw0zIDVFSNCYPk1fXtkH33Xq_Bto7No766/s400/20170101_121532-2.jpg" width="400" /></a></div>
XAVIER CAPPA MUÑOZ (1856-1909)<br />
"El principito"<br />
-el niño es 'Abd al Aziz', nacido en 1878 y primogénito del sultán 'Muley Hassan I' de Marruecos-<br />
Óleo sobre paleta de pintor 28x41 cms.<br />
Firmado: X Cappa / 82<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Aunque nació en Madrid, siendo su padre malagueño vino muy pronto a Málaga, formándose en su Escuela de Bellas Artes y en el aula de dibujo del Liceo, adonde el público acudía a verle pintar. Fue muy celebrada la magnífica "Alegoría de la Música" con la que decoró el techo del 'salón de los espejos' de esa institución, hoy 'Antiguo Conservatorio María Cristina'.<br />
Participó en las Exposiciones Nacionales de 1884 y 1899 -obteniendo mención honorífica en esta última- y siendo recompensado con medalla de oro en las exposiciones del Liceo de Málaga de 1893 y en la de Lugo de 1896.<br />
Nombrado en 1888 profesor de la Escuela de San Telmo, ejerció en Málaga la docencia hasta su nombramiento como Director de la Escuela de Artes de La Coruña, cargo que ejerció hasta su fallecimiento./<br />
<br />
<br />Otro pintor -nacido en Granada-, especializado en sensuales carnaciones sobre desnudos, se aleja de lo anecdótico retratando bellas mujeres. <span style="text-align: center;">En alguna de sus obras, este artista -más conocido en Inglaterra y Francia que en su patria- refleja fielmente detalles propios de lo que en Oriente se entiende como belleza femenina, con el entrecejo del rostro y las axilas sin depilar y el pubis rasurado:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8Mnts9-wc_ax_za9vf4-yh6t66jU225zZ3nwYBIQ26oGA9hsQncgYmexAES20Jx0z6mOoCs04WziqX5taXN0zkyPf5ktipmvx-FYojZ4l0Mhbu9q4Z7XONDpZWEsD7c6NeAvz4ISeFuO/s1600/luis-ricardo-falero-spanishpainter-1851-1896-a-naked-oriental-woman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8Mnts9-wc_ax_za9vf4-yh6t66jU225zZ3nwYBIQ26oGA9hsQncgYmexAES20Jx0z6mOoCs04WziqX5taXN0zkyPf5ktipmvx-FYojZ4l0Mhbu9q4Z7XONDpZWEsD7c6NeAvz4ISeFuO/s640/luis-ricardo-falero-spanishpainter-1851-1896-a-naked-oriental-woman.jpg" width="386" /></a></div>
LUIS R. FALÉRO de CANDELARESE (1851-1896)<br />
"Odalisca"<br />
Óleo s/tabla 60x25 cms.<br />
Firmado: Falero<br />
Colección privada<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq67QUjBixcOorxb7K_0QT2tJMvE1hn4vzgi4fWcQIVgMF9xkahRg11VRBtlV25CfoJIqeUeSugsHS0ZUUEEBSlLPEP6LjI5GGUsuexc9dlwNV8MVgdE6ugZiTj_3uH5JT7M0YRs-S-UKU/s1600/ulubienica-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="378" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq67QUjBixcOorxb7K_0QT2tJMvE1hn4vzgi4fWcQIVgMF9xkahRg11VRBtlV25CfoJIqeUeSugsHS0ZUUEEBSlLPEP6LjI5GGUsuexc9dlwNV8MVgdE6ugZiTj_3uH5JT7M0YRs-S-UKU/s400/ulubienica-1.jpg" width="262" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />LUIS RICARDO FALÉRO<br />
"Maud como odalisca"<br />
Óleo s/lienzo 84x51 cms.<br />
Firmado: Falero<br />
Colección privada<br />
<br /><br /></div><div>
/Luis Faléro -Duque de Labranzano- falleció en Londres con 45 años, después de perder un juicio en el que la joven Maud Harvey, su sirvienta y modelo desde que la muchacha tenía 17 años, le reclamaba la paternidad de su hijo/.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Aunque también granadino, Bertuchi fue incluído por Baltasar Peña en la nómina de pintores malagueños por la fuerte vinculación familiar que tenía este pintor con Málaga, donde pasaba largas estancias (ver Capítulo núm. 42: "Paseando por calle Larios").</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiqpQ53dQ2eMIYnKYpTKDxR62qYlNooao71ELvV2ENd-OhrKzntbx2nzg9wOo7VYH_nD9WGQiLBjJ2NSJFBzQcuWy-nEpn3rQQDrwZTOEv9ufZtsX5QhHpZMB_ArH3vk6EQVXi-FSw74sFDotWwbV4NnAqKZrh8Qp31xBbweoRnFb2Ep-jOHGjnTdkGJvO/s2270/20240204_232359.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2270" data-original-width="1952" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiqpQ53dQ2eMIYnKYpTKDxR62qYlNooao71ELvV2ENd-OhrKzntbx2nzg9wOo7VYH_nD9WGQiLBjJ2NSJFBzQcuWy-nEpn3rQQDrwZTOEv9ufZtsX5QhHpZMB_ArH3vk6EQVXi-FSw74sFDotWwbV4NnAqKZrh8Qp31xBbweoRnFb2Ep-jOHGjnTdkGJvO/w550-h640/20240204_232359.jpg" width="550" /></a></div>MARIANO BERTUCHI NIETO (1884-1955)<br /><div>"Aid el Kebir (Pascua Grande), Tetuán - 1943"</div><div>Óleo s/madera 38x29'5 cms.</div><div>Firmado: M. BERTUCHI </div><div>Colección particular, Málaga </div><div>/Se trata de idea preparatoria o boceto para réplica en mayor tamaño (125x100 cms.), actualmente en la colección del Ministerio del Interior, Madrid./</div><div>Discípulo de Muñoz Degrain, su pintura se decantó pronto por el orientalismo, eligiendo las ciudades del noroeste del Magreb como motivo de su obra e incluso lugar de residencia. Llegó a ser Inspector jefe de los Servicios de Bellas Artes del Protectorado español de Marruecos y Profesor de la Escuela de BB.AA. de Tetuán.</div><div><br /></div><div>
<br />
<br />
Un artista catalán, raro ejemplo de 'pintor-antropólogo', instalado definitivamente en Tánger tras la muerte de su amigo Mariano Fortuny, a quien había acompañado en su primer viaje a Marruecos, consiguió retratar -principalmente en el difícil arte de la acuarela- a cuantos prototipos raciales encontró en la hasta entonces desconocida civilización marroquí:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifyT7WgiAMcX8CECYNAc3TMpp-FmDhW4ChMQF2RiF8FuupcTyqif0xOUQ5K4QR7Lk24pYg8J5k8LABFcIPFZfM83q9BoMhOQp4A305SHeXoLqxJ5_syReCiDZkDuLMEoNCnUND07zvEudR/s1600/jose_tapiro_y_baro_-_the_berber_bride_1883_watercolor_national_art_museum_of_catalonia_small.600x0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifyT7WgiAMcX8CECYNAc3TMpp-FmDhW4ChMQF2RiF8FuupcTyqif0xOUQ5K4QR7Lk24pYg8J5k8LABFcIPFZfM83q9BoMhOQp4A305SHeXoLqxJ5_syReCiDZkDuLMEoNCnUND07zvEudR/s400/jose_tapiro_y_baro_-_the_berber_bride_1883_watercolor_national_art_museum_of_catalonia_small.600x0.jpg" width="272" /></a></div>
JOSÉ TAPIRÓ BARÓ (1836-1913)<br />
"La novia bereber"<br />
Acuarela s/papel ejecutada en 1883<br />
Firmado: J Tapiro / Tanger<br />
Colección privada<br />
<br />
Igualmente, un pintor gaditano afincado en Marruecos -donde finalmente murió-, quedó también hechizado con la sensualidad y belleza de la mujer rifeña:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7MxHLDgNxWnClt3Xdajjh-fSIPzfRTye-pFhDZcN9P5EOo_NPu2k_2kVqPjOqpj_kHgYYh14LJ5HB3NwfyR8j2n4__6p8-UUCBD-59pbBCN47LS_j17YEIX9RH6HiN_v-A-4viw_4ARI3/s1600/20160412_094737-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7MxHLDgNxWnClt3Xdajjh-fSIPzfRTye-pFhDZcN9P5EOo_NPu2k_2kVqPjOqpj_kHgYYh14LJ5HB3NwfyR8j2n4__6p8-UUCBD-59pbBCN47LS_j17YEIX9RH6HiN_v-A-4viw_4ARI3/s400/20160412_094737-1.jpg" width="312" /></a></div>
JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972)<br />
"La esclava del harén"<br />
Óleo s/lienzo 66x54'5 cms.<br />
Firmado: J Cruz Herrera<br />
Subastas DURÁN (XI-2015), Madrid<br />
<br />
<br />
<br />
Simonet -el 'Sorolla malagueño'- sucumbe a la influencia orientalista y derrama luz a raudales en descripciones inigualables de calles, casas y locales de ciudades del Rif:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLXWVxrB1v9DCeFUZuN0xVUmE7o1j-OLkcgMzMVGWYUCVjPORJPNpIrizjdN-AiJ1BmQbAbmls2Xa3hmTd9mzOvMsYN-3h3RzywzDvW_r-cJWuiASjIquCHOKXJkymxWHhW84RJ7cGElg/s1600/20191228_130613.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1019" data-original-width="1600" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLXWVxrB1v9DCeFUZuN0xVUmE7o1j-OLkcgMzMVGWYUCVjPORJPNpIrizjdN-AiJ1BmQbAbmls2Xa3hmTd9mzOvMsYN-3h3RzywzDvW_r-cJWuiASjIquCHOKXJkymxWHhW84RJ7cGElg/s640/20191228_130613.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)<br />
"El zoco de Tánger"<br />
Óleo s/lienzo 46'5x72 cms.<br />
Firmado: E. Simonet / Tanger<div>-Aunque pintada en 1913, esta obra fue presentada por su autor en la "Exposición y Feria de Muestras de Málaga" de 1924-<br />
Colección particular, Málaga<br />
/Curioso detalle de este cuadro en Capít. n° 35/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSqpE4Y2lKlw4YOsYn8t9OpTqZxW35nu_2HJDIxyCFWji8Jy61lixg9je10MK1Eoei6-9rB7tOrsxz_o7TDl0efBKcpkRkl4-xKAbXih6cQGf6K3UH0sUltJH2UUhTZ4z_19mCGxOmw-s/s1600/20131111135614.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSqpE4Y2lKlw4YOsYn8t9OpTqZxW35nu_2HJDIxyCFWji8Jy61lixg9je10MK1Eoei6-9rB7tOrsxz_o7TDl0efBKcpkRkl4-xKAbXih6cQGf6K3UH0sUltJH2UUhTZ4z_19mCGxOmw-s/s640/20131111135614.jpg" width="424" /></a></div>
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO<br />
"Danza de los velos" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo 46x76 cms.<br />
Firmado: E Simonet / 96<br />
Alcalá Subastas (XII-2013), Madrid</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2icqo_Hk_DPBVA6hwDvHsDRwUuWuotillQUwbErhKpJUJq5y59250CQW1Y1m6yJ0kG6nZTd90EXnxVl5ti7rzMAJnSUxBMNORhfJHuwKCIgB3q8tOu3HQZ7bEbDsqQb0I4pFQ_nwsXJfAiUkdpqJgEN5id2_hy0tPSSScwPuU5UhF0R93KeSyAWqY0g/s2430/20220607_205527.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2430" data-original-width="1689" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2icqo_Hk_DPBVA6hwDvHsDRwUuWuotillQUwbErhKpJUJq5y59250CQW1Y1m6yJ0kG6nZTd90EXnxVl5ti7rzMAJnSUxBMNORhfJHuwKCIgB3q8tOu3HQZ7bEbDsqQb0I4pFQ_nwsXJfAiUkdpqJgEN5id2_hy0tPSSScwPuU5UhF0R93KeSyAWqY0g/w278-h400/20220607_205527.jpg" width="278" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>ENRIQUE SIMONET LOMBARDO</div><div>"La bandeja del té"</div><div>Óleo s/lienzo 43'5x30'5 cms.</div><div>Firmado: E. Simonet </div><div>Colección particular, Málaga </div><div>/Obra inédita en su bibliografía </div><div>que se muestra por primera vez.</div><div>-Le sirvió de modelo su hija pequeña</div><div>(Carmen Simonet Castro)- /</div><div><div><br /></div><div><br /></div><div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiMx2iWLfPSsz_ChCFS2GsVPYU6_zXDAuWcjQOCs6f0V5u4lUjdULMeNgsaCiNRwBBC_LPRe8lOeVByW7hJ9iKOs4GVAdWXQJPJgXpZJkD4d4FUm16b7J1WQZNHRSH7glvLah-8_T-fm8/s1600/270.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1600" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiMx2iWLfPSsz_ChCFS2GsVPYU6_zXDAuWcjQOCs6f0V5u4lUjdULMeNgsaCiNRwBBC_LPRe8lOeVByW7hJ9iKOs4GVAdWXQJPJgXpZJkD4d4FUm16b7J1WQZNHRSH7glvLah-8_T-fm8/s640/270.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"Fumando shisha en la tetería"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
/shisha o narguile es la pipa de agua que se emplea para fumar tabaco aromático y de sabores/</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Óleo s/lienzo 29x46 cms.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Firmado: E Simonet (c.1890)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Gallerie M. DROUOT, París </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<br />
A su vez, Fortuny y Muñoz Degrain también encuentran atractivo entrar en el detalle saliéndose del mero paisajismo y así, la genialidad de ambos nos ha dejado preciosas pequeñas obras maestras:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOEr04E3LE6dz-tLzEFrZGzhyz5MyfnhIGgZU1glniWo0891LjQtTMLoGosxdGk8YtYs9TwLKHtrdtk0Rkxo3K8fUQ43ToGRCWrgys6C-mxgrZxRDRWlctYoly_qScbGyT9zW3daEQUAA/s1600/Fortuny_Marroquins.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOEr04E3LE6dz-tLzEFrZGzhyz5MyfnhIGgZU1glniWo0891LjQtTMLoGosxdGk8YtYs9TwLKHtrdtk0Rkxo3K8fUQ43ToGRCWrgys6C-mxgrZxRDRWlctYoly_qScbGyT9zW3daEQUAA/s640/Fortuny_Marroquins.jpg" width="640" /></a></div>
MARIANO FORTUNY y MARSAL (1838-1874)<br />
"Marroquíes"<br />
Óleo s/tabla 13x19 cms.<br />
Firmado: Fortuny (c.1874)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
/Fortuny viajó a Marruecos en compañía de su amigo Bernardo Ferrándiz que, siendo el adalid de la Escuela Malagueña, alentó en sus compañeros y alumnos el sueño de visitar y pintar aquellos exóticos lugares/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji22UGIEi2bjyAXV-Hu5haQAvV0kf2vsk4KTbIyT2v3QzIElzMleLP0ylKws6VG4oLj27-pqYt-1YJGBZ5PzQbhU5ugnflEwuQC0nRHx2Uj6iCjebGPdsiHOVgZUWtsHjwPa-jXtMuTUb7/s1600/f6b78083-3df9-4d80-ab1f-aba207454457.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1193" data-original-width="1600" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji22UGIEi2bjyAXV-Hu5haQAvV0kf2vsk4KTbIyT2v3QzIElzMleLP0ylKws6VG4oLj27-pqYt-1YJGBZ5PzQbhU5ugnflEwuQC0nRHx2Uj6iCjebGPdsiHOVgZUWtsHjwPa-jXtMuTUb7/s640/f6b78083-3df9-4d80-ab1f-aba207454457.jpg" width="640" /></a></div>
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN<br />
"Los escuchas marroquíes -Rastreadores-"<br />
Óleo s/lienzo 80x90 cms.<br />
Firmado: A.M. DEGRAIN /TANGER (c.1879)<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
<br />
Aquella intromisión en el mundo oriental y africanista no fue un hecho aislado de los artistas españoles, sino consecuencia de lo que ya se venía haciendo en el resto de países, pues una pléyade de pintores centroeuropeos recorrían aquellas entonces remotas regiones.<br />
La moda de retratar personajes exóticos vestidos con llamativos ropajes orientales, se extendió a través de la pintura y el grabado desde Europa hasta América, bien por la influencia de las Academias adonde venían los alumnos a estudiar o por el traslado de maestros europeos al otro lado del Atlántico:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJIK1U9SHtOSZyBRHrozyjGWveAgw-z8EI8RM45bBuvA7iDtqc5VvZqAFEH3DOE9_mOZhTYDbHrTcKNvWiwVLPtwTvkfrrARagbv1qU42TLtGTB54ESnwGfCggf0CRp9QZInjzBgIxNo9/s1600/onok75.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJIK1U9SHtOSZyBRHrozyjGWveAgw-z8EI8RM45bBuvA7iDtqc5VvZqAFEH3DOE9_mOZhTYDbHrTcKNvWiwVLPtwTvkfrrARagbv1qU42TLtGTB54ESnwGfCggf0CRp9QZInjzBgIxNo9/s640/onok75.jpg" width="392" /></a></div>
JOSEPH J. SEDLACEK (1845-1917)<br />
"La belleza del harén"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: J.SEdLaceK<br />
Colección privada<br />
/Este autor, de origen austríaco pero nacionalizado en Estados Unidos de América, desarrolló su carrera en Chicago, donde casó con Marie Loula, de la que tuvo 13 hijos, a los que hubo de sacar adelante con una producción que tuviera aceptación comercial/<br />
<br />
<br />
Otro polifacético artista americano -corresponsal de guerra, ilustrador, pintor y retratista de altas personalidades de la época- que no pisó jamás África ni el cercano Oriente, inspiró su obra en lo que imaginaba como el prototipo de la belleza oriental:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQJS9mBz3aBo2BvcFw5R0X5NEW_mVAKCyPzNXuDf0KpKa067P8ayK1Eu2qXfoIiBEyzXB5zTEZ4FXr5bmLWs3AoyiOzGvI8nabAPSu8M3RLbMnqhAQywC10yzSs923OkOOrslBWtrkwMr/s1600/Howard%252BChandler%252BChristy%252B0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="515" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQJS9mBz3aBo2BvcFw5R0X5NEW_mVAKCyPzNXuDf0KpKa067P8ayK1Eu2qXfoIiBEyzXB5zTEZ4FXr5bmLWs3AoyiOzGvI8nabAPSu8M3RLbMnqhAQywC10yzSs923OkOOrslBWtrkwMr/s640/Howard%252BChandler%252BChristy%252B0.jpg" width="640" /></a></div>
HOWARD CHANDLER CHRISTY (1873-1952)<br />
"Odalisca"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: H. Chandler Ch.<br />
Colección particular, USA<br />
/En vez de situar a la modelo -supuesta esclava del harén- sobre cojines rellenos de plumas de ave, la hace posar sobre un sofá de estilo occidental totalmente fuera de lugar/<br />
<br />
<br />
Un pintor academicista francés estuvo más atinado en los complementos al desnudo de la esclava que quería representar -incluyendo a la derecha del cuadro un bello bodegón-, y se distinguió en la sociedad de su época por admitir a mujeres en la academia de arte que dirigía, lo que hasta entonces se había considerado insólito:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIFSu0PfRmM84PDBhn-0iQO3XWQNNMRn6Y-cMCc8WOe6As16U4-4e0x7Gdq_9CkppqmDzfavgE1lCp7IrDxNWdpdGNMc0mXYa_xbSPOjKaPrhdNIXlSXpePQa4b7eclkit-0gG_eYAjTl/s1600/jules-joseph-lefebvre-english-painter-1836-e28093-1911-odalisque-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIFSu0PfRmM84PDBhn-0iQO3XWQNNMRn6Y-cMCc8WOe6As16U4-4e0x7Gdq_9CkppqmDzfavgE1lCp7IrDxNWdpdGNMc0mXYa_xbSPOjKaPrhdNIXlSXpePQa4b7eclkit-0gG_eYAjTl/s640/jules-joseph-lefebvre-english-painter-1836-e28093-1911-odalisque-3.jpg" width="640" /></a></div>
JULES JOSEPH LEFEBVRE (1836-1911)<br />
"Odalisca"<br />
Óleo s/tabla 40x79 cms.<br />
Firmado: Jules LeFebvre / 1874<br />
Art Institute of Chicago, USA<br />
<br />
Perteneciente a la misma escuela orientalista francesa, un artista pintor rendidamente enamorado de su modelo, la inmortalizó como si fuera una esclava turca:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVD-Q9sQR3xeOlg9fdu_eE3Z4M0TdafEjCHboVRyglDVXD0cVNEoDLDnbpWBNQPT74xMkgk4SKq2RtClholm5rEqZfhXYE8agFVYorQvg-gj4wiwJ-eqM5aDS3HXemPfuTHv5lmrKGhjT/s1600/Roybet_Odalisque.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVD-Q9sQR3xeOlg9fdu_eE3Z4M0TdafEjCHboVRyglDVXD0cVNEoDLDnbpWBNQPT74xMkgk4SKq2RtClholm5rEqZfhXYE8agFVYorQvg-gj4wiwJ-eqM5aDS3HXemPfuTHv5lmrKGhjT/s640/Roybet_Odalisque.jpg" width="640" /></a></div>
FERDINAND VICTOR ROYBET (1840-1920)<br />
"El pájaro de la odalisca"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Colección privada<br />
/También pintora -especializada en retratos- la modelo italiana Juana Romani mantuvo una apasionada relación amorosa con Roybet, después de abandonar a Jean-Jacques Henner, el maestro para el que había venido posando desde sus tiempos de estudiante; finalmente murió confinada en un manicomio tras haber perdido la razón/.<br />
<br />
<br />
Pero había sido precisamente el director de la 'Academia Francesa de Pintura', el genial INGRES, quien había influído con sus voluptuosas odaliscas en que se aceptara la visión de un oriente erotizado, lejano y exótico. Las Exposiciones Universales de París de 1855 y 1867 fueron testigos de la explosión de este tipo de pintura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUP2y6JLDUIpr3qVNrqt2hmnuBAgMyzIgToxQJuWR3TBujECyFL-3WWJr2GpuMWb33hzA07l1yM_6NxT_cLHx7OmACfngK8pm2Oew1zeqEDJRKWS1EY0Ge2oNHUueXymegJ-k9d6yVuMX-/s1600/1092px-Jean-Paul_Flandrin_-_Odalisque_with_Slave_-_Walters_37887-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUP2y6JLDUIpr3qVNrqt2hmnuBAgMyzIgToxQJuWR3TBujECyFL-3WWJr2GpuMWb33hzA07l1yM_6NxT_cLHx7OmACfngK8pm2Oew1zeqEDJRKWS1EY0Ge2oNHUueXymegJ-k9d6yVuMX-/s320/1092px-Jean-Paul_Flandrin_-_Odalisque_with_Slave_-_Walters_37887-1.jpg" width="320" /></a></div>
AUGUST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)<br />
"La Odalisca" DETALLE<br />
Óleo s/lienzo. Firmado y fechado en 1842<br />
Walters Art Museum, Baltimore<br />
/Aunque se ha sugerido que el término "odalisca" se refiere a 'camarera o señorita de compañía', en realidad proviene del turco 'odalik': esclava/<br />
<br />
También en Francia, tan dados a exacerbar cuanto a erotismo se refiere, Boucher y otros explotan al límite el filón que les ofrece la excusa orientalista, no pintando mujeres desnudas, sino desnudándolas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjda8LJHfdbT3JoiUQp-NEecnpcfrq8E8qucpOGjQaI2-VkHHMqZPMqM_hxCXF7WQth3NidTo9pjsTaiPrvukrKyUgEGcXz36djWpc4t3g7ee2LRr3fbYJIAfUFcoystxfb_kjxD0lGbnu0/s1600/odabrune-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjda8LJHfdbT3JoiUQp-NEecnpcfrq8E8qucpOGjQaI2-VkHHMqZPMqM_hxCXF7WQth3NidTo9pjsTaiPrvukrKyUgEGcXz36djWpc4t3g7ee2LRr3fbYJIAfUFcoystxfb_kjxD0lGbnu0/s640/odabrune-1.jpg" width="640" /></a></div>
FRANÇOIS BOUCHER (1703-1770)<br />
"La odalisca morena"<br />
Óleo s/lienzo 64 x53 cms.<br />
Firmado y fechado en 1743<br />
Museo del Louvre, París<br />
-La modelo que posó para este cuadro fue Louise O'Murphy, amiga del pintor y amante ocasional de Luis XV-<br />
<br />
Tanta 'vulgaridad elegante' intentó reinterpretarse a primeros del siglo XX con nuevas técnicas de expresión como la fotografía, obteniéndose ambiguos y dudosos resultados, lejos del primer significado de lo 'orientalizante'. En Málaga circulaban profusamente reproducciones de estas expresiones artísticas en forma de obsequios que acompañaban a las cajas de puros habanos de Cuba y otros artículos importados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqUAnEUwWSKBaPVHbnQiDpZm6zj4F2GEVVJ79UugmvHEbcv31q4E060igMgY3Upo12wdnJBBLCFtxY3Uj_tFPcWynwGry3R-ZMc2E4_qUiHbOwdSrg4aBMWd5CpoQQH70XCs4mOWdd5fS/s1600/artwork_images_424846672_619065_horstp-horst-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqUAnEUwWSKBaPVHbnQiDpZm6zj4F2GEVVJ79UugmvHEbcv31q4E060igMgY3Upo12wdnJBBLCFtxY3Uj_tFPcWynwGry3R-ZMc2E4_qUiHbOwdSrg4aBMWd5CpoQQH70XCs4mOWdd5fS/s400/artwork_images_424846672_619065_horstp-horst-1.jpg" width="400" /></a></div>
HORST P. HORST<br />
"Odalisca"<br />
Fotografía de 1906<br />
/Horst era fotógrafo de la revista "Vogue"/<br />
<br />
Gérôme -el Fortuny francés-, que compartía marchantes con éste y con Ferrándiz, hace estragos en centroeuropa con sus cuadros de harenes, alcanzando precios desconocidos hasta entonces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUnUXtiOwOcOD0FNZpMigb7Gi6b_TleQ0oAU9DH21txkB7Le7zaIU3L-mF_6_yGTyf0mbNJUzt5JbYwUmQYLJUcMKC-zmLFGxcpPMu892LiPXKNcZe2vp3S3jdcavh8tk6i5qwi2CMTqnR/s1600/H0046-L00502526-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUnUXtiOwOcOD0FNZpMigb7Gi6b_TleQ0oAU9DH21txkB7Le7zaIU3L-mF_6_yGTyf0mbNJUzt5JbYwUmQYLJUcMKC-zmLFGxcpPMu892LiPXKNcZe2vp3S3jdcavh8tk6i5qwi2CMTqnR/s640/H0046-L00502526-1.jpg" width="640" /></a></div>
JEAN-LEÓN GÉRÔME (1824-1904)<br />
"Harem"<br />
Óleo s/lienzo 70x101 cms.<br />
Firmado: JL Gerome<br />
Colección privada<br />
/Este cuadro se expuso en el Salón de París de 1885 y posteriormente fue vendido por el marchante de arte Goupil, al Zar Alejandro III de Rusia/<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYGIfk8hBQXlk1O19yBPT1tRytLPW15axOPMXf45MEXyBdohz0k0QvZhzBkt0Sr9rqjgEN7wg0YSSnndhlo7WPCKyKP8gu0ijToB6FzkjumTtapAG0KSShC8MSAdRccuYYm7unMHl8iAS/s1600/bouchard-afterthebath3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYGIfk8hBQXlk1O19yBPT1tRytLPW15axOPMXf45MEXyBdohz0k0QvZhzBkt0Sr9rqjgEN7wg0YSSnndhlo7WPCKyKP8gu0ijToB6FzkjumTtapAG0KSShC8MSAdRccuYYm7unMHl8iAS/s640/bouchard-afterthebath3.jpg" width="457" /></a></div>
PIERRE-LOUIS BOUCHARD (1831-1889)<br />
"En la sala de baños"<br />
Óleo s/lienzo<br />
Firmado: Bouchard<br />
Colección privada<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkd-1OoCfWAHQmiWa1IwyO1yfmu3oeOzDBTZTriKgwdHHJk5A8Mefoj1LAoe8Uy8npHgeEYhWnPW4eBVUa5D8DDoStBI7Y5G7DwHLGUj7JyqdTaHcKle5XrlHu6nfLWnLnXcpbPO43BCUW/s1600/GEROME_The-Women-Bath-1889-gerome.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkd-1OoCfWAHQmiWa1IwyO1yfmu3oeOzDBTZTriKgwdHHJk5A8Mefoj1LAoe8Uy8npHgeEYhWnPW4eBVUa5D8DDoStBI7Y5G7DwHLGUj7JyqdTaHcKle5XrlHu6nfLWnLnXcpbPO43BCUW/s400/GEROME_The-Women-Bath-1889-gerome.jpg" width="325" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
JEAN-L. GÉRÔME<br />
"Antes del baño"<br />
Óleo s/lienzo<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZbgNovvY9MeVVAX8vDCsE4FQaeJ7tb-dFJOL-EG-sdiisbUHYd-eQlxIefOXhyphenhyphenxZPzNsajzNh8hXvz7af9RGMmg5lZyRwC2o5lVT-sOK1Kxo3IqVK0a5Dh4GmC9iqDYwxu3F1Gitl7Y5U/s1600/Jean-Le%25CC%2581on%252BGe%25CC%2581ro%25CC%2582me%252B-%252BA%252BMoorish%252BBath%252B1870.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZbgNovvY9MeVVAX8vDCsE4FQaeJ7tb-dFJOL-EG-sdiisbUHYd-eQlxIefOXhyphenhyphenxZPzNsajzNh8hXvz7af9RGMmg5lZyRwC2o5lVT-sOK1Kxo3IqVK0a5Dh4GmC9iqDYwxu3F1Gitl7Y5U/s400/Jean-Le%25CC%2581on%252BGe%25CC%2581ro%25CC%2582me%252B-%252BA%252BMoorish%252BBath%252B1870.jpg" width="296" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />J.-L. GÉRÔME<br />
"En el baño"<br />
Óleo s/lienzo<br />
/Fueron varios los pintores de tema orientalista que prestaron atención a las calzas o plataformas que -en la zona de baños- hacían parecer más esbeltas y altas a las mujeres integrantes del harem que las usaban, aislando al mismo tiempo sus pies de las infecciones y la contaminación de un suelo siempre húmedo/.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Más elegante, queriendo hacer un guiño a la "Venus del espejo" de Velázquez, Fortuny encara la figura desnuda de la mujer oriental con un excepcional toque de color en las carnaciones:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFvRfq5RFmj514L8hrjqtFsG_n6BZa_tndKfC5HhzZU-cnor76FvmBdGTQbok06GU0WexNu5j2eUKZzeih8qi6NTBvmgHuCOvPXTHGWyMhmjzwGjzdAPkB4o3eUbxMq2PTgZ-x9BmjGMxZ/s1600/Mariano_Fortuny_Odalisca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFvRfq5RFmj514L8hrjqtFsG_n6BZa_tndKfC5HhzZU-cnor76FvmBdGTQbok06GU0WexNu5j2eUKZzeih8qi6NTBvmgHuCOvPXTHGWyMhmjzwGjzdAPkB4o3eUbxMq2PTgZ-x9BmjGMxZ/s640/Mariano_Fortuny_Odalisca.jpg" width="640" /></a></div>
MARIANO FORTUNY y MARSAL<br />
"Odalisca"<br />
Óleo s/lienzo 54x72 cms.<br />
Firmado y fechado en 1862<br />
Colección particular<br />
<br />
Por último, señalaremos una obra donde se conjugan todos los arquetipos que estaban de moda -decoración oriental, exotismo de evocadores lugares lejanos y erotismo del desnudo femenino-, prueba de maestría por la que el pintor catalán era tan admirado y querido entre sus compañeros pintores, cosa nada frecuente debido a los celos profesionales que surgían entre ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinkYOvPIyJ8x1_cHR5ad1mMPQveQFs2gi1AYLiQGavNfFJrv-T_qM7_ceV3mEQwyJvDS_e6yK5iewoF1h4hk9Lb_Ag2N6gmwPulLvexW7NyFGZR_ua9RMPFJpTNOsA0dfb5EmDdoUEuCnO/s1600/MARIANO_FORTUNY_-_La_Odalisca_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1861._%25C3%2593leo_sobre_cart%25C3%25B3n%252C_56.9_x_81_cm%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinkYOvPIyJ8x1_cHR5ad1mMPQveQFs2gi1AYLiQGavNfFJrv-T_qM7_ceV3mEQwyJvDS_e6yK5iewoF1h4hk9Lb_Ag2N6gmwPulLvexW7NyFGZR_ua9RMPFJpTNOsA0dfb5EmDdoUEuCnO/s640/MARIANO_FORTUNY_-_La_Odalisca_%2528Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%25C3%25B1a%252C_1861._%25C3%2593leo_sobre_cart%25C3%25B3n%252C_56.9_x_81_cm%2529.jpg" width="640" /></a></div>
MARIÀ FORTUNY<br />
"La odalisca"<br />
Óleo s/cartón 57x81 cms.<br />
Firmado: M Fortuny / Roma 1861<br />
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona<br />
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Aún mayor éxito que el alcanzado por su más conocida obra "La Vicaría", de no haber muerto tan joven -envenenado por ensalibar los pinceles impregnados de pigmentos-, hubiera tenido este artista que además de pintar sabía ganar amigos, entre ellos aquél que vivía en Málaga y que tan sinceramente lloró su pérdida. (Bibliografía recomendada: "FORTUNY y FERRÁNDIZ. El Genio y la Amistad". Autor: Baltasar Peña Hinojosa. Edit.: Obra Cultural de la Caja de Ahorros Provincial de Málaga - 1968)<br />
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Núm. 47</div></div></div>gonzalo de amarantehttp://www.blogger.com/profile/17228846550739341571noreply@blogger.com8