Cuando escuchamos hablar a determinados 'entendidos en arte', del anacronismo que les supone la existencia de una secuela de la pintura malagueña del XIX en nuestros días, habría que preguntarles qué les parece que en una época de telefonía móvil, comunicaciones por vía satélite o fibra óptica, convivamos con la realidad de una Semana Santa, plenamente barroca, donde los jóvenes cofrades pagan voluntariamente cuotas por sacar en andas a sus Cristos y Vírgenes, y en algunos de cuyos tronos podemos observar bajo los varales, un adminículo sobre las cabezas de los portadores llamado "faraona", en alusión a los paños con que los egipcios de hace 3.500 años se cubrían cuando sacaban de los templos a sus dioses para procesionarlos precedidos de cortejos militares, bandas de música y autoridades civiles.
/Trono procesional de las Fusionadas de San Juan, a su paso por Atarazanas
-en el lateral izquierdo, junto a los varales, un capataz con "faraona" roja-/
Y esto ocurre durante todo el año, pues creo que no hay ciudad donde haya más procesiones que en Málaga, sintiéndonos orgullosos de ello. Sumémosle la "noche de San Juan", de honda ascendencia prehistórica o la "velada de la Virgen del Carmen", clara cristianización de la procesión que en el siglo VI antes de nuestra era, sacaba a la diosa Noctiluka -la que alumbra la noche- de la hoy Cueva del Higuerón para, bajándola por Los Cantales, introducirla en el mar invocando la mejor pesca y la feracidad de los campos.
Igualmente en Almonte (Huelva), el "salto a la verja" en la ermita de Nuestra Señora del Rocío -que se venía efectuando como veneración a la diosa Isis en la cultura iberotartésica mil años antes de J.C.-, sería tenido por aquellos críticos como otro incomprensible "anacronismo".
"Lloró por ella -Flevit super illam-" DETALLE
Óleo s/lienzo 296x550 cms.
Firmado: E. Simonet / JERUSALEM-ROMA / MDCCCXCII
Adquirido por el Estado y cedido en 1932 al Museo de Bellas Artes de Málaga
-actualmente en El Prado-
/Este magnífico cuadro -del que existe un boceto en lienzo 83x150 cms. en el Ministerio de Asuntos Exteriores- obtuvo Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1892 en Madrid, así como Medalla de Oro en la Internacional de París de 1900/
E. SIMONET LOMBARDO
"Cabeza de Jesús" -boceto-
Óleo s/lienzo 56x73 cms.
Firmado: E. Simonet (1890)
En esta época, en Centroeuropa ya apuntaban las vanguardias e incluso se pintaba "de otra manera" y no por eso, lo excelso y bello era menospreciado en aras de un modernismo que cambiaba tendencias. El arte no puede nunca ser tachado de anacrónico, pues la belleza es atemporal.
"Autorretrato" (Pintado en Málaga/1910)
Óleo s/lienzo 100x68 cms.
Sin firmar -al fondo, retrato de su padre-
Colección familia Simonet, Madrid
Enrique Simonet, malagueño por ascendencia familiar y por adopción de la ciudad, tuvo una temprana vocación religiosa pero, en un determinado momento de su juventud y con el apoyo de su padre, tornó la estancia en el seminario por el ingreso en la Escuela Malagueña de Pintura.
"Playa de Málaga al atardecer"
Óleo s/lienzo 75x115 cms.
Firmado, localizado y fechado en 1889
/dedicado a Adela Vallejo -madrina del pintor-/
Colección privada
Como alumno de Bernardo Ferrándiz destacó pronto por su especial tratamiento de la luz, manejando magistralmente los pinceles en los contrastes lumínicos de luces y sombras.
En 1887 marchó a Roma con financiación paterna, siendo más tarde pensionado por la Diputación Provincial de Málaga; hasta 1891 viajó por toda Italia y sus costas, captando la esencia mediterránea.
E. SIMONET LOMBARDO
"Marina veneciana"
Óleo s/lienzo pintado en 1887
Firmado: E. Simonet
Colección privada
Incansable viajero en su juventud, de su periplo por el resto de Europa -que culminó en 1895- dejó constancia en magistrales paisajes, donde la diferente luz de cada región es magníficamente interpretada:
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO
"Marina de los Países Bajos"
Óleo s/tabla 24x39'5 cms.
Firmado y localizado: E. Simonet / Holanda 95
Colección particular, Málaga
Simonet se había desplazado en 1892 a Tierra Santa para documentarse sobre su obra "Flevit super illam" y dos años después recorrió Marruecos como corresponsal de guerra.
E. SIMONET LOMBARDO
"Marrakech"
Óleo s/lienzo 60x98'5 cms.
Manuscrito: E. Simonet / Marruecos / 'Ejecutado durante la Embajada extraordinaria de Martínez Campos en 1894'.
Colección particular, Málaga
La luz del Rif -magistralmente captada por su retina- propició pintara exultantes cuadros sobre costumbrismo marroquí (ver Capítulo núm 47: /La influencia orientalista/).
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO
"El barbero del zoco"
Óleo s/lienzo 32x50 cms.
Firmado: E. Simonet / 97
Colección privada
De su estancia en el Monasterio de Santa María del Paular, donde llegó a ser Director de la Escuela de Paisaje, nos ha dejado impresionantes vistas (ver capítulo núm. 48 /Pintores de agua dulce/).
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO
"Paisaje de El Paular"
Óleo s/lienzo 77x55 cms.
Firmado: E. Simonet / El Paular 1921
Colección familia Simonet, Madrid
Cuando Simonet murió, siendo Catedrático de la Escuela de Pintura de Madrid, tenía ya 13 años un muchacho que sabría recoger toda la luminosidad de la paleta del 'Sorolla malagueño', pintando con una valentía y frescura que preconizaban la continuidad de un saber hacer que iba a llegar hasta nuestros dias.
JOSÉ de la FUENTE GRIMA (1915-1997)
"La Cónsula"
Óleo s/táblex 30x43 cms.
Firmado: De la Fuente Grima
Colección particular, Málaga
Pepe de la Fuente -como cariñosamente le llamaban sus amigos y discípulos-, por necesidades familiares hubo de alternar su pasión por los pinceles con trabajos administrativos en unas bodegas malagueñas, lo que cercenó su capacidad de producción, pero aún así llegó a poseer la Medalla al Mérito Artístico, ejerció como Profesor de la Escuela de Arte y Decoración de Málaga y -sobre todo- fue uno de los lazos de unión entre los pintores de la Escuela del XIX y la del siglo XX.
Pepe de la FUENTE
-retrato fotográfico-
En el populoso barrio de Huelin en Málaga, donde vivió sus últimos veinte años, el Ayuntamiento puso su nombre a una avenida que mira al mar, cerca del otro barrio -el del Perchel- cuyas calles, hoy desaparecidas por la nueva remodelación urbana, tanto gustó pintar.
JOSÉ de la FUENTE GRIMA
"Callejones del Perchel"
Óleo s/táblex 51x69 cms.
Firmado, titulado y fechado en 1974
Colección particular, Málaga
También malagueño de 'pura cepa', nacido en el castizo distrito de "La Trinidad" e igualmente notario con sus pinceles de calles y rincones después perdidos con la modernidad, fue Manuel Mingorance:
MANUEL MINGORANCE ACIÉN
(1920-2014)
"Barrio de la Trinidad"
Témpera al huevo
s/lienzo 45'5×35'5 cms.
Firmado: Mingorance Acien / Malaga
Colección privada
/Destacado alumno de César Álvarez Dumont, y becado por el Ayuntamiento junto a Félix Revello de Toro para estudiar en la Real Academia de San Fernando de Madrid, dicha beca le sería ampliada posteriormente por el Ministerio de Asuntos Exteriores español para ampliar conocimientos en Roma. En 1949 ganó con el número uno la oposición para 'Pensión en la Escuela de Paisajistas El Paular'/
MINGORANCE ACIÉN
-fotografiado en el Salón
de los Espejos del Ayuntamiento-
/Nombrado 'Hijo Predilecto de la Ciudad',
se le concedió la Medalla de Oro de Málaga
en 2005/
MANUEL MINGORANCE ACIÉN
"El lago de los desnudos"
Óleo s/lienzo 162x132 cms.
Firmado: Mingorance Acien
Colección privada
Otro artista que destacó en los difíciles años de nuestra postguerra civil, creando escuela y sirviendo también de puente entre los pintores del pasado siglo y los actuales, fue Alfonso de la Torre:
ALFONSO de la TORRE MARÍN (1928-1989)
"Barcas en el puerto de Málaga"
Óleo s/lienzo 46x55 cms.
Firmado: De La Torre
Colección particular, Málaga
Considerado un magnífico representante de los paisajistas malagueños, se distinguió por la sutil captación de la luz mediterránea que singulariza a esta provincia.
ALFONSO de la TORRE
"Rincón de Casarabonela"
Óleo s/lienzo 84x69 cms.
Firmado: De La Torre / 81
Academia de San Telmo, Málaga
Desde 1950 ejerció como Profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, y en 1981 obtuvo el nombramiento de Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En el Museo de Málaga está representado con una elegante vista del Foro Romano:
ALFONSO de la TORRE MARÍN
"Ruinas de Roma"
Óleo s/lienzo 53x64 cms.
Firmado: De La Torre
Museo de la Aduana, Málaga
Entre los discípulos de José de la Fuente Grima -primero de los profesores malagueños antes mencionados-, destacó un seguidor de las vanguardias abstractas o neofigurativas de los años 70, reconvertido después a la pintura realista. Nacido en Tarrasa pero de madre malagueña, fue apoyado por el profesor Francisco J. Palomo Díaz en la especialidad y estilo que definitivamente había elegido, enriqueciendo este último desde su doctorado en Historia del Arte, la formación autodidacta del entonces joven artista. Hoy no sólo pinta magistralmente, sino que también dirige una de las más prestigiosas 'Academia de Bellas Artes' de Málaga, habiéndose ganado el respeto y la admiración de cuantos le tratan: como un Bernardo Ferrándiz sin mal genio, se hace llamar "Ruiz Juan".
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ (Tarrasa, 1955)
"Claro de luna"
Óleo s/táblex 17x24 cms.
Firmado: Ruiz Juan -al dorso titulado y fechado 2011-
Colección particular, Málaga
Heredero del estilo naturalista emanado de la decimonónica escuela malagueña, Ruiz Juan encara con igual frescura el perspicaz retrato, el bodegón simbolista o el paisaje impregnado de las luces de Málaga, con la sencillez y el escrupuloso buen hacer de un pintor honrado, transmitiendo esa sinceridad a sus numerosos alumnos.
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ
"Autorretrato" 2004
Óleo s/lienzo 81x65 cms.
Firmado: Ruiz Juan
Colección 'familia Campos', Málaga
Aquéllos que, como decíamos al principio de este artículo, aborrecen el que maestros del oficio insistan en una pintura que tachan de 'pasada de moda', deberían repasar la Historia del Arte y sus ciclos en los últimos 2.500 años; entonces descubrirían que los modismos se suceden, pero la honradez y la belleza superan los avatares caprichosos del ir y venir de los tiempos: nada tienen que envidiarse la "Dama de Elche" con la "Venus de Milo" o el "Guernica" de Picasso con la "Última Cena" de Dalí.
El pintor debe expresar en el lienzo lo que siente, ajeno a todo tipo de ataduras y esnobismos; un retrato, un paisaje terrestre o una marina, si comunica con el espectador, cumple su función como obra de arte y perdurará. Las adjudicaciones a una u otra escuela y estilo la haremos los demás y son subjetivas, pero el dueño de la obra -quien aspira a sobrevivir en ella- es únicamente el artista y por ello no debe someterse jamás a crítica ni influencia ajena.
JUAN JOSÉ CAMPOS RUIZ
"Juan Sebastián Elcano" 2001
Óleo s/lienzo 162x97 cms.
Firmado: Ruiz Juan
Colección 'Academia Héroe Sostoa', Málaga
Entendido lo antedicho y sin ningún rubor, otro pintor en la ciudad que vio nacer a Picasso, se ubica en las antípodas de la pintura de éste y, recreándose en las obras de los maestros del XIX y a través de una feroz autodisciplina -pinta desde las 6:00 de la mañana hasta las 19:00 horas de la tarde-, ejecuta con técnica hiperrealista y meticulosidad extrema aquella pintura, siguiendo fielmente las directrices de Ferrándiz, Fortuny, Denis, Gómez Gil y otros, pero sin veladuras (ver capítulo núm. 11: /LA INSPIRACIÓN DE DENIS/).
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL (Málaga, 1945)
"Todo por hacer" 2006
Óleo s/panel 89x116 cms.
Firmado: López Pascual
Colección particular, Madrid
"Todo por hacer"
-boceto a lápiz-
Fue JUAN MURO -ingeniero informático- quien, sorprendido por la técnica sumamente depurada de este autor, decidió divulgar esa obra en Internet a través de la página /elDibujante.com/,
para asombro de cuantos descubrían una revivida Escuela Malagueña.
F. LÓPEZ PASCUAL
"El inicio de la faena"
DETALLE
Óleo s/panel
89x116 cms.
Firmado: López Pascual
Colección privada
Óleo s/tabla 46x55 cms.
Firmado: López Pascual
Colección particular, Málaga
Sus cuadros son el resultado de una minuciosa y compleja composición que auna grandes obras de maestros de la pintura, a los que admira y rinde tributo con exhaustivo rigor:
MARIANO FORTUNY (1838-1874)
"La odalisca"
Óleo s/cartón 57x81 cms.
Pintado en 1861
JEAN-H. FRAGONARD
(1732-1806)
"Les baigneuses"
Óleo s/l. 64x80 cms.
Pintado en 1765
Entroncado con la Academia Malagueña de Pintura a través de sus maestros Alfonso de la Torre y Pablo García Rizo, LÓPEZ PASCUAL se centra en un dibujo muy trabajado y una técnica obsesiva que no hace concesiones a la duda o al error, lo que le provoca un continuo sufrimiento intentando superarse.
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL
"La plegaria -Devoción-"
Óleo s/tabla 31x29 cms.
Firmado: López Pascual
FineArtAmerica, Santa Mónica (California-USA)
/Nada más elocuente que el título de este óleo, para comprender el trabajo de su autor. Sin una verdadera devoción a la Pintura, el sacrificio al que día a día se enfrenta, no tendría sentido y los pinceles no obedecerían al cerebro. La razón de su vida está en pintar en lo que cree./
Para acabar, podemos imaginarnos -allá por las postrimerías del XIX-, a don Bernardo Ferrándiz en un alarde de socarrón futurismo, asomado a nuestro siglo e intrigado por el devenir de su Escuela.
Y preguntando:
"¿Quién sigue ahí?"
Núm. 52
Simonet se había desplazado en 1892 a Tierra Santa para documentarse sobre su obra "Flevit super illam" y dos años después recorrió Marruecos como corresponsal de guerra.
E. SIMONET LOMBARDO
"Marrakech"
Óleo s/lienzo 60x98'5 cms.
Manuscrito: E. Simonet / Marruecos / 'Ejecutado durante la Embajada extraordinaria de Martínez Campos en 1894'.
Colección particular, Málaga
La luz del Rif -magistralmente captada por su retina- propició pintara exultantes cuadros sobre costumbrismo marroquí (ver Capítulo núm 47: /La influencia orientalista/).
"El barbero del zoco"
Óleo s/lienzo 32x50 cms.
Firmado: E. Simonet / 97
Colección privada
De su estancia en el Monasterio de Santa María del Paular, donde llegó a ser Director de la Escuela de Paisaje, nos ha dejado impresionantes vistas (ver capítulo núm. 48 /Pintores de agua dulce/).
"Paisaje de El Paular"
Óleo s/lienzo 77x55 cms.
Firmado: E. Simonet / El Paular 1921
Colección familia Simonet, Madrid
Cuando Simonet murió, siendo Catedrático de la Escuela de Pintura de Madrid, tenía ya 13 años un muchacho que sabría recoger toda la luminosidad de la paleta del 'Sorolla malagueño', pintando con una valentía y frescura que preconizaban la continuidad de un saber hacer que iba a llegar hasta nuestros dias.
"La Cónsula"
Óleo s/táblex 30x43 cms.
Firmado: De la Fuente Grima
Colección particular, Málaga
Pepe de la Fuente -como cariñosamente le llamaban sus amigos y discípulos-, por necesidades familiares hubo de alternar su pasión por los pinceles con trabajos administrativos en unas bodegas malagueñas, lo que cercenó su capacidad de producción, pero aún así llegó a poseer la Medalla al Mérito Artístico, ejerció como Profesor de la Escuela de Arte y Decoración de Málaga y -sobre todo- fue uno de los lazos de unión entre los pintores de la Escuela del XIX y la del siglo XX.
Pepe de la FUENTE
-retrato fotográfico-
En el populoso barrio de Huelin en Málaga, donde vivió sus últimos veinte años, el Ayuntamiento puso su nombre a una avenida que mira al mar, cerca del otro barrio -el del Perchel- cuyas calles, hoy desaparecidas por la nueva remodelación urbana, tanto gustó pintar.
"Callejones del Perchel"
Óleo s/táblex 51x69 cms.
Firmado, titulado y fechado en 1974
Colección particular, Málaga
También malagueño de 'pura cepa', nacido en el castizo distrito de "La Trinidad" e igualmente notario con sus pinceles de calles y rincones después perdidos con la modernidad, fue Manuel Mingorance:
MANUEL MINGORANCE ACIÉN
(1920-2014)
"Barrio de la Trinidad"
Témpera al huevo
s/lienzo 45'5×35'5 cms.
Firmado: Mingorance Acien / Malaga
Colección privada
/Destacado alumno de César Álvarez Dumont, y becado por el Ayuntamiento junto a Félix Revello de Toro para estudiar en la Real Academia de San Fernando de Madrid, dicha beca le sería ampliada posteriormente por el Ministerio de Asuntos Exteriores español para ampliar conocimientos en Roma. En 1949 ganó con el número uno la oposición para 'Pensión en la Escuela de Paisajistas El Paular'/
MINGORANCE ACIÉN
-fotografiado en el Salón
de los Espejos del Ayuntamiento-
/Nombrado 'Hijo Predilecto de la Ciudad',
se le concedió la Medalla de Oro de Málaga
en 2005/
"El lago de los desnudos"
Óleo s/lienzo 162x132 cms.
Firmado: Mingorance Acien
Colección privada
Otro artista que destacó en los difíciles años de nuestra postguerra civil, creando escuela y sirviendo también de puente entre los pintores del pasado siglo y los actuales, fue Alfonso de la Torre:
"Barcas en el puerto de Málaga"
Óleo s/lienzo 46x55 cms.
Firmado: De La Torre
Colección particular, Málaga
Considerado un magnífico representante de los paisajistas malagueños, se distinguió por la sutil captación de la luz mediterránea que singulariza a esta provincia.
ALFONSO de la TORRE
"Rincón de Casarabonela"
Óleo s/lienzo 84x69 cms.
Firmado: De La Torre / 81
Academia de San Telmo, Málaga
Desde 1950 ejerció como Profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, y en 1981 obtuvo el nombramiento de Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En el Museo de Málaga está representado con una elegante vista del Foro Romano:
"Ruinas de Roma"
Óleo s/lienzo 53x64 cms.
Firmado: De La Torre
Museo de la Aduana, Málaga
Entre los discípulos de José de la Fuente Grima -primero de los profesores malagueños antes mencionados-, destacó un seguidor de las vanguardias abstractas o neofigurativas de los años 70, reconvertido después a la pintura realista. Nacido en Tarrasa pero de madre malagueña, fue apoyado por el profesor Francisco J. Palomo Díaz en la especialidad y estilo que definitivamente había elegido, enriqueciendo este último desde su doctorado en Historia del Arte, la formación autodidacta del entonces joven artista. Hoy no sólo pinta magistralmente, sino que también dirige una de las más prestigiosas 'Academia de Bellas Artes' de Málaga, habiéndose ganado el respeto y la admiración de cuantos le tratan: como un Bernardo Ferrándiz sin mal genio, se hace llamar "Ruiz Juan".
"Claro de luna"
Óleo s/táblex 17x24 cms.
Firmado: Ruiz Juan -al dorso titulado y fechado 2011-
Colección particular, Málaga
Heredero del estilo naturalista emanado de la decimonónica escuela malagueña, Ruiz Juan encara con igual frescura el perspicaz retrato, el bodegón simbolista o el paisaje impregnado de las luces de Málaga, con la sencillez y el escrupuloso buen hacer de un pintor honrado, transmitiendo esa sinceridad a sus numerosos alumnos.
"Autorretrato" 2004
Óleo s/lienzo 81x65 cms.
Firmado: Ruiz Juan
Colección 'familia Campos', Málaga
Aquéllos que, como decíamos al principio de este artículo, aborrecen el que maestros del oficio insistan en una pintura que tachan de 'pasada de moda', deberían repasar la Historia del Arte y sus ciclos en los últimos 2.500 años; entonces descubrirían que los modismos se suceden, pero la honradez y la belleza superan los avatares caprichosos del ir y venir de los tiempos: nada tienen que envidiarse la "Dama de Elche" con la "Venus de Milo" o el "Guernica" de Picasso con la "Última Cena" de Dalí.
El pintor debe expresar en el lienzo lo que siente, ajeno a todo tipo de ataduras y esnobismos; un retrato, un paisaje terrestre o una marina, si comunica con el espectador, cumple su función como obra de arte y perdurará. Las adjudicaciones a una u otra escuela y estilo la haremos los demás y son subjetivas, pero el dueño de la obra -quien aspira a sobrevivir en ella- es únicamente el artista y por ello no debe someterse jamás a crítica ni influencia ajena.
"Juan Sebastián Elcano" 2001
Óleo s/lienzo 162x97 cms.
Firmado: Ruiz Juan
Colección 'Academia Héroe Sostoa', Málaga
Entendido lo antedicho y sin ningún rubor, otro pintor en la ciudad que vio nacer a Picasso, se ubica en las antípodas de la pintura de éste y, recreándose en las obras de los maestros del XIX y a través de una feroz autodisciplina -pinta desde las 6:00 de la mañana hasta las 19:00 horas de la tarde-, ejecuta con técnica hiperrealista y meticulosidad extrema aquella pintura, siguiendo fielmente las directrices de Ferrándiz, Fortuny, Denis, Gómez Gil y otros, pero sin veladuras (ver capítulo núm. 11: /LA INSPIRACIÓN DE DENIS/).
"Todo por hacer" 2006
Óleo s/panel 89x116 cms.
Firmado: López Pascual
Colección particular, Madrid
-boceto a lápiz-
Fue JUAN MURO -ingeniero informático- quien, sorprendido por la técnica sumamente depurada de este autor, decidió divulgar esa obra en Internet a través de la página /elDibujante.com/,
para asombro de cuantos descubrían una revivida Escuela Malagueña.
F. LÓPEZ PASCUAL
"El inicio de la faena"
DETALLE
Óleo s/panel
89x116 cms.
Firmado: López Pascual
Colección privada
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL
"Odalisca"Óleo s/tabla 46x55 cms.
Firmado: López Pascual
Colección particular, Málaga
Sus cuadros son el resultado de una minuciosa y compleja composición que auna grandes obras de maestros de la pintura, a los que admira y rinde tributo con exhaustivo rigor:
MARIANO FORTUNY (1838-1874)
"La odalisca"
Óleo s/cartón 57x81 cms.
Pintado en 1861
JEAN-H. FRAGONARD
(1732-1806)
"Les baigneuses"
Óleo s/l. 64x80 cms.
Pintado en 1765
FERNANDO LÓPEZ PASCUAL
'Autorretrato'
-DETALLE de su obra "Primera lección"-
"La plegaria -Devoción-"
Óleo s/tabla 31x29 cms.
Firmado: López Pascual
FineArtAmerica, Santa Mónica (California-USA)
/Nada más elocuente que el título de este óleo, para comprender el trabajo de su autor. Sin una verdadera devoción a la Pintura, el sacrificio al que día a día se enfrenta, no tendría sentido y los pinceles no obedecerían al cerebro. La razón de su vida está en pintar en lo que cree./
Para acabar, podemos imaginarnos -allá por las postrimerías del XIX-, a don Bernardo Ferrándiz en un alarde de socarrón futurismo, asomado a nuestro siglo e intrigado por el devenir de su Escuela.
Y preguntando:
"¿Quién sigue ahí?"
Núm. 52
Me encanta releer este artículo , Gonzalo . La contemplación de estas bellísimas obras de arte realizadas por pintores malagueños contemporáneos es un gozo para el alma . Evidentemente , la pregunta que usted hace es mordaz y a la vez retórica porque su respuesta es "Sí, sí hay alguien que todavía sigue por ahí " Y contemplando estas pinturas realizadas con esta técnica tan exquisitamente depurada y preciosista me surge una duda y es la siguiente : ¿ Podrían llegar las máquinas , con los adelantos técnicos que hoy en día hay , a realizar obras de arte usando soportes , pigmentos , técnicas fotográficas y programas informáticos a suplantar al artista , dando resultado a creaciones que puedan pasar por auténticamente humanas ? ¿ Podrían ser las máquinas tan exquisitamente preciosistas , precisas y depuradas ?
ResponderEliminarMe satisface que haya decidido releer algunos de estos artículos: va a llevarse una sorpresa, pues tal como se indica en el ÍNDICE, todos están siendo actualizados y ampliados con nuevas imágenes en alta resolución, amén de las aportaciones que -en forma de "comentarios" como el presente- se publican al final de ellos.
EliminarSobre el fondo de su consulta: Si observa Ud. atentamente el cuadro "Devoción" de Fernando López Pascual, encontrará su inspiración en "La esclava" de Jiménez Aranda (capítulo núm. 69 /Esclavitud y prostitución/), aunque en posición invertida de espejo y la mirada al frente.
Sobre la posibilidad de recreaciones futuras de obras de arte, siempre las ha habido y las habrá (recuerde la estatuaria romana copiada de la griega), pero tenga siempre presente la máxima de los profesionales numismáticos: NO HAY BUENAS FALSIFICACIONES, SINO MALOS EXPERTOS.
Gracias por su atención
Mi estimado Gonzalo de Amarante, esta miscelanea me ha entusiasmado, es tan amplio el espectro de los pintores que nos ha traído, que a mi me ha sabido a poco, cada uno de ellos debiera contar con capítulos exclusivos. En especial Enrique Simonet, le sugiero amplíe sus comentarios sobre la obra de este excepcional pintor, he echado de menos su prosa sobre su famoso cuadro sobre el Juicio de París de 1904. Me gustaría que nos ilustre sobre el mismo. Y si es posible aunque ya lo ha citado, nos amplíe su visión sobre el famoso lloro por ella (Jerusalém)
ResponderEliminarSé lo precioso que es el tiempo para Ud. debido a sus ocupaciones profesionales, por lo que agradezco en su valía los momentos que dedica a la lectura de este trabajo, y aún más sus interesantes Comentarios.
EliminarEste Capítulo hace de puente entre los magníficos pintores malagueños del XIX y quienes les han seguido a través del XX y los años transcurridos del actual siglo XXI, por ello encuentra Ud. tan amplia relación de autores en el mismo.
El magnífico cuadro "Lloró por ella" de E. Simonet, premiado en 1900 con los máximos honores internacionales, requirió de su autor ardua documentación previa, para lo que se desplazó a Palestina y Oriente Medio haciendo multitud de apuntes que aportaran credibilidad a la obra que después realizaría en el estudio. Como en esos apuntes esbozó retratos de los árabes habitantes entonces de esas regiones, un crítico de la época escribió en la prensa que el pintor había confundido a judíos -los discípulos de Jesús de Nazaret- con los palestinos que habitaban en el transcurso de su viaje los lugares sagrados. (Es fácil hacer crítica negativa y muy difícil crear una magistral obra de arte).
Este maravilloso cuadro al que nos referimos, ha estado en el Museo de Málaga desde 1932 hasta que fue transformado en Museo Picasso y retiradas las obras del XIX que en él se exponían. Cuando después de 18 años se ha vuelto a aperturar en el Palacio de La Aduana, el "Flevit Super Illam" había sido ya trasladado al Museo del Prado en Madrid.
En la misma sala del actual museo malagueño donde se exhibe "Y tenía corazón" (ver Capítulo núm. 70), se encuentra junto a otras magníficas obras de Enrique Simonet, "El juicio de Paris" al que Ud. hace referencia: derroche de luz -nada que envidiar a Sorolla- y ejemplar composición donde sirvieron sus propios familiares de modelos, causando cierto malestar al pintor, antiguo seminarista por joven vocación religiosa, cuando terminado el gran cuadro todos hubieron de contemplar la bella desnudez integral de la figura que representaba a Venus -la elegida por Paris-, pues era el retrato de su esposa doña Asunción Castro.
El DESNUDO en el Arte es algo consustancial, la belleza femenina atrae al artista al punto de desear intervenga en el discurso de su obra, aún a costa de otras consideraciones, por ello no entiendo que algunos Comentarios en capítulos de este libro incidan en tachar su contenido de excesivamente proclive a exponer cuadros sobre el mismo.
Muchas gracias por sus atentas intervenciones y su entusiasmo.
Un atento y muy cordial SALUDO,
gonzalo