Un reciente y sorprendente descubrimiento en Indonesia, ha retrasado la aparición de las primeras manifestaciones del arte rupestre al Paleolítico Superior, coincidente con la Glaciación de Würm, donde "Homo Sapiens" -resguardado de los elementos en una gruta- deja la impronta de una mano en la pared de piedra.
40.000 años a. de C.
Cuevas de Sulawesi, INDONESIA
Lo que llama la atención de este estarcido, es la finura de los dedos y la muñeca de quien hubo de servir de modelo, tan alejado de la palma de la mano ancha y potente -en las impresiones de hace 15.000 años- de los abrigos del sur de Francia. Podríamos deducir que el modelo correspondía a un cuerpo femenino.
Ariño (Teruel), España
La Gran Madre, cuidadora del habitat mientras el hombre explora o caza, y de efímera existencia -dado lo proclive a contraer infecciones tras los partos-, era el modelo a perpetuar en la cueva.
Consciente de lo etéreo de su juventud y por consiguiente de la belleza del cuerpo, la mujer aspira desde tiempos remotos a dejar recuerdo de lo que fue y no volverá a ser.
Sobre el particular, relataremos una historia del siglo II, muy poco conocida pero explícita:
A la muerte del emperador romano Pertinax (126-193), dos mujeres deseosas de perpetuar su retrato en las monedas -lo cual sólo estaba permitido a la familia imperial-, persuadieron a su esposo y padre, el sexagenario senador DIDIO JULIANO, para que pujara en subasta por el trono, que había sido puesto en venta por las cohortes pretorianas. El hombre, más dado a los estudios de jurisprudencia que a regir Roma, fue débil y accedió a la ambicion de las dos mujeres, ofreciendo 25.000 sextercios a cada soldado pretoriano si lo elegían.
Nombrado Emperador, inmediatamente comenzaron las labores de acuñación de monedas con las efigies de Didio y de la nueva emperatriz Manlia Scantilla y su bellísima hija Didia Clara.
MANLIA SCANTILLA
Sextercio del año 193
Bronce-oricalco: 18'8 grs. Diám.: 28 mm.
Ceca: Roma
Rev./ Iuno Regina SC (con el permiso del Senado)
Colección particular, Málaga
Quedaba así cumplido el ardiente deseo de las dos advenedizas, pues toda Roma contemplaría sus retratos en las monedas -de hecho, ya tenían los troqueles y los cuños preparados antes de la ascensión al trono-.
DIDIA CLARA
Áureo del año 193
Oro: 6'68 grs. Diám: 18 mm
Ceca: Roma
Rev./ Hilaritas
Numismática Ars Classica AG, Zürich
La plebe, irritada, saludó a la nueva familia imperial con insultos y una lluvia de piedras.
El recién proclamado Emperador, con un gran patrimonio pero escaso de liquidez, dilató el pago prometido a los soldados y éstos, a los 66 días de su nombramiento, lo asesinaron.
Procedente de los ejércitos destacados en Pannonia, donde ejercía el generalato, llegó el siguiente emperador -Septimio Severo (146/211)- que, una vez establecido en Roma, entregó el cadáver de Didio Juliano a su esposa para que le diera sepultura y revocó los títulos otorgados a ella y a su hija Didia, privándolas de rango y confiscando sus riquezas.
Cuando en la cultura faraónica del antiguo Egipto, quería castigarse con el olvido a un personaje ignominioso, el ritual era borrarlo de toda figuración en templos, estelas o tumbas.
Similar fórmula utilizaron los romanos para sancionar el comportamiento inapropiado de sus gobernantes: la "damnatio memoriae" o condena a no ser recordado; estatuas, inscripciones estelares e incluso monedas en las que figurase la efigie del proscrito se destruían, mutilaban o acuchillaban.
Un discípulo de Durero en el siglo XVI, nos muestra en toda su crudeza (en un entorno donde las epidemias y la Gran Peste hacían estragos), el horror que provocaba en la mujer la pérdida de piezas dentales, debida la mayoría de las veces a descalcificación causada por los embarazos, y el envejecimiento -con la consiguiente pérdida de lozanía y belleza- que les restaba influencia en el esposo y hasta las eliminaba socialmente.
"Las edades de la mujer" DETALLE
Óleo s/tabla
Museo del Prado, Madrid
SEBALD BEHAM
(1500-1550)
"Llegó tu hora"
-grabado de 1548-
El paso del tiempo y la presencia de la muerte ya habían ido apareciendo en las obras de arte medievales, señalando sus nefastas consecuencias con más incidencia en la mujer que en el varón, en parte por la sensibilidad femenina, y también porque el hombre estaba quizás endurecido en la caza y la guerra y por tanto, más preparado psicológicamente para el encuentro con 'la parca'.
BERNARDO STROZZI
(1581-1644)
"La vieja coqueta"
-pintado en 1617-
Colección privada
Ricos ropajes y joyas, adornando una juventud radiante en un determinado momento de la existencia, eran retratados por los pintores que así halagaban la vanidad de jóvenes herederas de los próceres de la época.
"Mujer con perlas"
Pintado sobre 1840
/Esta obra nos hace recordar el famoso cuadro de Johannes Vermeer de 1665, del que últimamente se cuestiona si lo que adornaba su oreja era una perla o un pendiente de plata/
En los encargos de retratos de clientas pudientes, por mucho que el pintor quisiera favorecerlas, tenía que someterse a determinado realismo, pues de lo contrario no sería reconocible y éste podría ser devuelto, por lo que si la modelo estaba 'entrada en carnes' nunca iba a ser pintada como una sílfide.
"La Señora de Saint-Maurice"
Óleo s/tela. Firmado
Colección particular
"Dama ante el espejo"
Óleo s/lienzo oval 138'5x85 cms.
Firmado: FC MADRAZO
Subastas Setdart (VII-2017), Barcelona
A finales del siglo XIX, los Madrazo hicieron fortuna retratando a damas que así subrayaban su estatus, independientemente de las obras en las que -utilizando a sus propias modelos- pintaban libremente lo que querían, siempre y cuando su posición económica alcanzada se lo permitiese; éste era el caso de uno de los cuñados de Fortuny:
"La modelo Aline Masson"
Óleo s/lienzo 60x47 cms.
Firmado (c.1910)
Museo del Prado, Madrid
/Esta parisina, hija del conserje del Palacio del marqués de Casa Riera, de pícara mirada y elegante porte, se convertiría en la modelo favorita del Pintor/.
En Málaga, los retratos femeninos de Martínez de la Vega causaban sensación (ver Capít. núm. 18: /Cuatro recuerdos/ y núm. 31: /La más Fea/), aunque tras la belleza de algunas de sus modelos se escondiera la tragedia de terribles males finiseculares: tuberculosis y sífilis.
Por estos años, donde esas enfermedades contagiosas golpeaban y diezmaban la población, resurgían de nuevo en centroeuropa dramáticas obras de artistas -como aquellas del siglo XVI antes mostradas-, recordándole a la mujer su fragilidad ante las infecciones:
MARTIN van MAËLE
(1863-1926)
"El abrazo de la muerte" DETALLE
Litografía coloreada s/papel
-del album 'De Sceleribus et Criminibus', 1908-
Biblioteca Nacional Francesa, París
"Belleza malagueña" - 1918
Óleo s/lienzo 65x47 cms.
Firmado: Pedro Saenz
Colección particular, Málaga
/La presente obra, que se encontraba en paradero desconocido, había sido publicada en su época -con exitosa crítica- en la portada de la revista artística y cultural 'LA ESFERA' (Año V. n° 231. 1 Junio 1918)/
Este autor, discípulo de Ferrándiz, no rehuyó el difícil retrato infantil, saliendo airoso del mismo sin incurrir en poses que faltaran a la elegancia y el buen gusto:
"Inocencia"
Óleo s/lienzo 93x157 cms.
Firmado: Pedro Saenz / 99
-Obtuvo medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de 1899-
Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, Puerto de Santa María (Cádiz)
/El historiador de arte don Tomás Galicia Gandulla, especialista en la biografía y obra de este Pintor -del que versó su tesis doctoral- ha descubierto escabrosas connotaciones de falso carácter terapeútico sobre el significado de este retrato de niña, enojosas de exponer en un contexto como el presente./
La frescura en los rasgos de los retratos femeninos de Sáenz, no exenta de cierta complicidad con el espectador, caracterizan a sus mujeres.
PEDRO SÁENZ
"Semidesnudo"
Óleo s/lienzo 69x50 cms.
Firmado: Pedro Saenz (c.1924)
Colección particular, Málaga
/La dama con el ramo
de flores rojas es doña Ana
de Benjumea y Medina
-Marquesa de Salvatierra-/
"Después de la cena"
Óleo s/lienzo 70x100 cms.
Firmado: Pedro Saenz
Century'S Arte, Rio de Janeiro -Brasil-
/Aunque sexagenario, el pintor tuvo en Ronda (Málaga) una pasional aventura amorosa con la Marquesa de Salvatierra, a la que retrató en varias de sus mejores obras. En ésta aparecen sobre la mesa unas manzanas -la fruta prohibida-, y el escote queda púdicamente cubierto por un ramillete de flores, exigencia del anciano y enfermo esposo que iba a sufragar el cuadro.
En 1925, doña Ana enviudó.
"La Marquesa de Salvatierra"
Óleo s/cartulina 150x100 mm.
Firmado: Pedro Saenz (c.1925)
Colección particular, Málaga /
El pintor de la luz, autor del gran cuadro "La decapitación de San Pablo" colgado en la Catedral de Málaga, tampoco rehuyó el retrato femenino, adornándolo con un característico complemento castizo y español:
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO
(1866-1927)
"Señora con mantilla"
-la retratada es Asunción Castro,
novia del artista-
Óleo s/lienzo 59x45 cms.
Firmado y fechado en 1894
Colección particular, Málaga
Apperley, muy avanzado para la moral de la época, retrata a su esposa Enriqueta Contreras también con mantilla, pero semidesnuda:
GEORGE WYNNE APPERLEY (1884-1960)
"Ídolo eterno"
Óleo s/lienzo
Firmado: Apperley
Colección privada
G. WYNNE APPERLEY
"Venus andaluza"
Óleo s/lienzo
Firmado: Apperley
Colección privada
Enamorado no sólo de su mujer, sino también de su obra -cual Pigmalión-, no tenía ningún prurito en que la juventud desnuda de aquélla pudiera ser contemplada por todos, pues era consciente de que el tiempo terminaría por ajar su belleza.
JEAN-LEÓN GÉRÔME (1824-1904)
"Pigmalión y Galatea" DETALLE
Óleo s/lienzo 89x69 cms.
Firmado: GEROME J L (c.1890)
The Metropolitan Museum of Art, New York
Contemporáneo de Apperley y discípulo de López Mezquita, destacó también como retratista de mujeres el granadino Soria Aedo:
FRANCISCO SORIA AEDO (1898-1965)
"Pepita"
Óleo s/lienzo pintado en 1929
Firmado: SORIA AEDO
Colección privada
/El año en que ejecutó esta obra ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional celebrada en Barcelona. Desde 1947 ejerció como catedrático de colorido en la Academia de Bellas Artes de Madrid/
Ya en pleno siglo XX, un malagueño recoge la antorcha de su paisano Pedro Sáenz, 'pintor de mujeres':
FÉLIX REVELLO DE TORO (Málaga, 1926)
"Cercana al horizonte"
Óleo s/lienzo 116x89 cms.
Firmado: F.Revello de Toro / 2000
Museo Revello de Toro, Málaga
/Alumno precoz de César Álvarez Dumont en la Academia de Bellas Artes malacitana, fue becado con 17 años junto a Mingorance Acién para estudiar en la Real de San Fernando de Madrid. En 1951, una segunda beca lo traslada a Roma donde sería apoyado por el también malagueño Fernando Labrada, director allí de la Academia Española. A su vuelta ejerció como Profesor de Bellas Artes en la 'Escuela de La Lonja' de Barcelona y en reconocimiento a su trayectoria, nombrado miembro de la Academia de San Telmo de Málaga en 1987.
Especializado en el retrato de mujeres de erotismo contenido, envueltas en ropajes blancos de sensuales transparencias, destacan entre ellos los dedicados a Maria Rosa, su musa y modelo favorita, con la que casó después de enviudar de su primera querida esposa.
Málaga ha homenajeado en vida a este pintor dedicándole un Museo en el entorno donde vivió sus primeros años./
Otro pintor malagueño -siempre a gusto en el feudo del impresionismo- caracterizado porque las mujeres en sus cuadros pasan delicadamente de los estadíos de la niñez y juventud a la más tierna maternidad, fue Torres Matas:
FRANCISCO TORRES MATAS (1945-2010)
"Adolescencia"
Óleo s/táblex 30x40 cms.
Firmado: Torres Matas
Colección particular, Málaga
/Genuino representante de la pintura figurativa, después de una larga y fecunda trayectoria, en 1979 ingresó como Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En diciembre de 2008, con motivo de la exposición antológica en el MUPAM con la que el Ayuntamiento de Málaga quiso reconocer sus méritos -exhibiendo 115 obras de su acervo artístico-, el autor declaró sin ambages su fidelidad absoluta al impresionismo. Año y medio después la Corporación Municipal, con su Alcalde Francisco de la Torre al frente, inauguró un nuevo parque de la ciudad con su nombre, antes del fallecimiento del Pintor semanas más tarde./
En el revolucionado arte pictórico de nuestros días, influenciado y corrompido por la irrupción de la catarata de imágenes que ofrece Internet, el actual retrato de desnudo femenino puede incurrir en mal gusto -rozando lo pornográfico- al escoger la pose de la modelo:
PASCAL MOEHLMANN (Dutch -Holanda-, 1969)
"Tres ramos de flores"
Óleo s/lienzo 95x95 cms.
Firmado: Möhlmann
Colección privada
/Moehlmann, intentando edulcorar con rosas la provocativa postura de la joven retratada, no hace sino emular al pintor L. FREUD -llamado 'el pintor de los desnudos carnales'- en lo forzado de la pose, aunque éste interpretaba los personajes de la escena a la inversa, con modelo masculino y mujer pintora:
LUCIEN FREUD (1922-2011)
"La artista y su modelo"
Nieto del famoso médico psicoanalista Sigmund Freud y gran amigo del pintor expresionista Francis Bacon, Lucien es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela figurativa inglesa./
Otros autores, prefieren mostrarnos la cruda realidad como contrapunto a ese erotismo exacerbado:
ALEAH CHAPIN (Seattle -Washington-, 1986)
"Musas de ayer" DETALLE
Óleo s/lienzo
Flowers Gallery, New York
/Rompiendo reglas, esta joven pintora -también influenciada por la obra de Lucien Freud- se esfuerza en mostrar cuerpos femeninos en la tercera edad, olvidados y postergados por las modas, reivindicando la dignidad de su madurez.
ALEAH CHAPIN
"Shanti end heather"
Óleo s/lienzo 188x155 cms.
Flowers Gallery, New York
Destacan entre sus inusuales retratos femeninos, los de su serie "Las mujeres que nadie quiere ni ver", en la que incluye cuadros con mujer mastectomizada, alertando a la sociedad de que a la enfermedad todos estamos expuestos.
El crítico de arte Brian Sewel definió su obra como 'repelente y grotesca', a lo que el prestigioso 'BP Portrait Award' de Londres respondió en 2012 premiándola con su más importantísimo galardón./
BODOR ZOLTÁN (Budapest, 1957)
"La señora Kirély Andrásné, de 80 años"
Óleo s/lienzo 100x80 cms.
Firmado en 1993
Colección privada
/Doctor en medicina, este artista húngaro se formó en el taller del maestro Balogh Gyula y compagina el ejercicio de su profesión médica con la pintura y la dirección de 'Summer Colony of Artist', en el condado de Békés (Hungría)./
También hubo pintores que en sus cuadros sobre modelos, quisieron arrancarnos una sonrisa con el más irónico humor:
CAYETANO DE ARQUER BUÏGAS (1932-2012)
"¡Ohh!"
Óleo s/lienzo
Firmado: Buïgas
National Portrait Gallery, Londres
/Este artista era nieto de Gaietà Buïgas -arquitecto catalán autor en 1888 del 'Monumento a Colón' de Barcelona- y por parte paterna de ascendencia aristocrática. Desde niño sintió inclinación hacia el dibujo, la pintura y la fotografía. Fue compañero y amigo del cineasta Carlos Saura, de ahí que sus cuadros parezcan fotogramas./
En el torbellino de la feria de vanidades que envuelve al mundo del retrato femenino, sólo falta un aditamento: el marco.
La sutil elección del mismo puede magnificar o ennoblecer el resultado de la obra, pero su equívoco complemento con el lienzo o tabla llegaría a arruinar lo enmarcado, así como un ruín harapo afearía a la más hermosa de las mujeres.
ANDREW STERRETT CONKLIN (Chicago, 1961)
"Artista y modelo IV"
Óleo s/lienzo 137x91 cms.
Firmado y fechado en 1998
Lora D. Galería de Arte, Illinois (USA)
Y cómo no aludir a la sempiterna relación 'eros/tánatos', que de siempre ha subyugado a cuantos artistas se han acercado a la pintura del desnudo en la mujer:
ROBERTO FERRI (Tarento, 1978)
"Pietas"
Óleo s/lienzo 100x170 cms.
Firmado y fechado en 2015
Palazzo Cini, Venecia
/Este pintor hiperbarroco italiano, autor de los catorce cuadros para el 'Via Crucis' de la Catedral de Noto (Siracusa), ha interpretado como nadie en nuestro tiempo, la intrascendencia de la vanidad femenina./
ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ (Olula del Río -Almería-, 1971)
"Vanitas II" -La Venus del espejo-
Óleo s/lienzo 89x165 cms.
Firmado y fechado en 2005
Halcyon Gallery, Londres
/García Ibáñez es un polifacético autor -pintor desde los 11 años, escultor y arquitecto- que, siendo aún prácticamente desconocido en España y un declarado agnóstico, es el pintor vivo que más obra religiosa tiene en iglesias y templos de todo el mundo. Su cuadro de 1993 sobre el obispo mártir de Almería -monseñor Diego Ventaja-, presidió la ceremonia de beatificación de éste en la 'Plaza de San Pedro' del Vaticano.
En la producción de este artista -magníficamente representada en el 'Museo Casa Ibáñez' de su ciudad natal- abundan sensuales lienzos de desnudos sobre el mito femenino, destacando aquéllos en los que le inspira como musa y hace de modelo su esposa Rita Casanova./
Núm. 49
Óleo s/cartulina 150x100 mm.
Firmado: Pedro Saenz (c.1925)
Colección particular, Málaga /
El pintor de la luz, autor del gran cuadro "La decapitación de San Pablo" colgado en la Catedral de Málaga, tampoco rehuyó el retrato femenino, adornándolo con un característico complemento castizo y español:
ENRIQUE SIMONET LOMBARDO
(1866-1927)
"Señora con mantilla"
-la retratada es Asunción Castro,
novia del artista-
Óleo s/lienzo 59x45 cms.
Firmado y fechado en 1894
Colección particular, Málaga
Apperley, muy avanzado para la moral de la época, retrata a su esposa Enriqueta Contreras también con mantilla, pero semidesnuda:
"Ídolo eterno"
Óleo s/lienzo
Firmado: Apperley
Colección privada
"Venus andaluza"
Óleo s/lienzo
Firmado: Apperley
Colección privada
Enamorado no sólo de su mujer, sino también de su obra -cual Pigmalión-, no tenía ningún prurito en que la juventud desnuda de aquélla pudiera ser contemplada por todos, pues era consciente de que el tiempo terminaría por ajar su belleza.
"Pigmalión y Galatea" DETALLE
Óleo s/lienzo 89x69 cms.
Firmado: GEROME J L (c.1890)
The Metropolitan Museum of Art, New York
Contemporáneo de Apperley y discípulo de López Mezquita, destacó también como retratista de mujeres el granadino Soria Aedo:
"Pepita"
Óleo s/lienzo pintado en 1929
Firmado: SORIA AEDO
Colección privada
/El año en que ejecutó esta obra ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional celebrada en Barcelona. Desde 1947 ejerció como catedrático de colorido en la Academia de Bellas Artes de Madrid/
Ya en pleno siglo XX, un malagueño recoge la antorcha de su paisano Pedro Sáenz, 'pintor de mujeres':
"Cercana al horizonte"
Óleo s/lienzo 116x89 cms.
Firmado: F.Revello de Toro / 2000
Museo Revello de Toro, Málaga
/Alumno precoz de César Álvarez Dumont en la Academia de Bellas Artes malacitana, fue becado con 17 años junto a Mingorance Acién para estudiar en la Real de San Fernando de Madrid. En 1951, una segunda beca lo traslada a Roma donde sería apoyado por el también malagueño Fernando Labrada, director allí de la Academia Española. A su vuelta ejerció como Profesor de Bellas Artes en la 'Escuela de La Lonja' de Barcelona y en reconocimiento a su trayectoria, nombrado miembro de la Academia de San Telmo de Málaga en 1987.
Especializado en el retrato de mujeres de erotismo contenido, envueltas en ropajes blancos de sensuales transparencias, destacan entre ellos los dedicados a Maria Rosa, su musa y modelo favorita, con la que casó después de enviudar de su primera querida esposa.
Málaga ha homenajeado en vida a este pintor dedicándole un Museo en el entorno donde vivió sus primeros años./
Otro pintor malagueño -siempre a gusto en el feudo del impresionismo- caracterizado porque las mujeres en sus cuadros pasan delicadamente de los estadíos de la niñez y juventud a la más tierna maternidad, fue Torres Matas:
"Adolescencia"
Óleo s/táblex 30x40 cms.
Firmado: Torres Matas
Colección particular, Málaga
/Genuino representante de la pintura figurativa, después de una larga y fecunda trayectoria, en 1979 ingresó como Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En diciembre de 2008, con motivo de la exposición antológica en el MUPAM con la que el Ayuntamiento de Málaga quiso reconocer sus méritos -exhibiendo 115 obras de su acervo artístico-, el autor declaró sin ambages su fidelidad absoluta al impresionismo. Año y medio después la Corporación Municipal, con su Alcalde Francisco de la Torre al frente, inauguró un nuevo parque de la ciudad con su nombre, antes del fallecimiento del Pintor semanas más tarde./
En el revolucionado arte pictórico de nuestros días, influenciado y corrompido por la irrupción de la catarata de imágenes que ofrece Internet, el actual retrato de desnudo femenino puede incurrir en mal gusto -rozando lo pornográfico- al escoger la pose de la modelo:
"Tres ramos de flores"
Óleo s/lienzo 95x95 cms.
Firmado: Möhlmann
Colección privada
/Moehlmann, intentando edulcorar con rosas la provocativa postura de la joven retratada, no hace sino emular al pintor L. FREUD -llamado 'el pintor de los desnudos carnales'- en lo forzado de la pose, aunque éste interpretaba los personajes de la escena a la inversa, con modelo masculino y mujer pintora:
LUCIEN FREUD (1922-2011)
"La artista y su modelo"
Nieto del famoso médico psicoanalista Sigmund Freud y gran amigo del pintor expresionista Francis Bacon, Lucien es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela figurativa inglesa./
Otros autores, prefieren mostrarnos la cruda realidad como contrapunto a ese erotismo exacerbado:
"Musas de ayer" DETALLE
Óleo s/lienzo
Flowers Gallery, New York
/Rompiendo reglas, esta joven pintora -también influenciada por la obra de Lucien Freud- se esfuerza en mostrar cuerpos femeninos en la tercera edad, olvidados y postergados por las modas, reivindicando la dignidad de su madurez.
ALEAH CHAPIN
"Shanti end heather"
Óleo s/lienzo 188x155 cms.
Flowers Gallery, New York
Destacan entre sus inusuales retratos femeninos, los de su serie "Las mujeres que nadie quiere ni ver", en la que incluye cuadros con mujer mastectomizada, alertando a la sociedad de que a la enfermedad todos estamos expuestos.
El crítico de arte Brian Sewel definió su obra como 'repelente y grotesca', a lo que el prestigioso 'BP Portrait Award' de Londres respondió en 2012 premiándola con su más importantísimo galardón./
"La señora Kirély Andrásné, de 80 años"
Óleo s/lienzo 100x80 cms.
Firmado en 1993
Colección privada
/Doctor en medicina, este artista húngaro se formó en el taller del maestro Balogh Gyula y compagina el ejercicio de su profesión médica con la pintura y la dirección de 'Summer Colony of Artist', en el condado de Békés (Hungría)./
También hubo pintores que en sus cuadros sobre modelos, quisieron arrancarnos una sonrisa con el más irónico humor:
"¡Ohh!"
Óleo s/lienzo
Firmado: Buïgas
National Portrait Gallery, Londres
/Este artista era nieto de Gaietà Buïgas -arquitecto catalán autor en 1888 del 'Monumento a Colón' de Barcelona- y por parte paterna de ascendencia aristocrática. Desde niño sintió inclinación hacia el dibujo, la pintura y la fotografía. Fue compañero y amigo del cineasta Carlos Saura, de ahí que sus cuadros parezcan fotogramas./
En el torbellino de la feria de vanidades que envuelve al mundo del retrato femenino, sólo falta un aditamento: el marco.
La sutil elección del mismo puede magnificar o ennoblecer el resultado de la obra, pero su equívoco complemento con el lienzo o tabla llegaría a arruinar lo enmarcado, así como un ruín harapo afearía a la más hermosa de las mujeres.
"Artista y modelo IV"
Óleo s/lienzo 137x91 cms.
Firmado y fechado en 1998
Lora D. Galería de Arte, Illinois (USA)
Y cómo no aludir a la sempiterna relación 'eros/tánatos', que de siempre ha subyugado a cuantos artistas se han acercado a la pintura del desnudo en la mujer:
"Pietas"
Óleo s/lienzo 100x170 cms.
Firmado y fechado en 2015
Palazzo Cini, Venecia
/Este pintor hiperbarroco italiano, autor de los catorce cuadros para el 'Via Crucis' de la Catedral de Noto (Siracusa), ha interpretado como nadie en nuestro tiempo, la intrascendencia de la vanidad femenina./
"Vanitas II" -La Venus del espejo-
Óleo s/lienzo 89x165 cms.
Firmado y fechado en 2005
Halcyon Gallery, Londres
/García Ibáñez es un polifacético autor -pintor desde los 11 años, escultor y arquitecto- que, siendo aún prácticamente desconocido en España y un declarado agnóstico, es el pintor vivo que más obra religiosa tiene en iglesias y templos de todo el mundo. Su cuadro de 1993 sobre el obispo mártir de Almería -monseñor Diego Ventaja-, presidió la ceremonia de beatificación de éste en la 'Plaza de San Pedro' del Vaticano.
En la producción de este artista -magníficamente representada en el 'Museo Casa Ibáñez' de su ciudad natal- abundan sensuales lienzos de desnudos sobre el mito femenino, destacando aquéllos en los que le inspira como musa y hace de modelo su esposa Rita Casanova./
Al transcurrir de los años, la dama retratada
rememorará ante el espejo
lo que le susurró el pintor al acabar su trabajo:
rememorará ante el espejo
lo que le susurró el pintor al acabar su trabajo:
"Mujer, aunque te inmortalizo bella en el cuadro, recuerda que
TODO ES EFÍMERO y NADA ES ETERNO"
Núm. 49
Don Gonzalo: he sido asidua seguidora de los capítulos de este libro a medida que han ido apareciendo, y no sólo me ha encantado su discurso, sino que me he sentido solidarizada con su proyecto de poner en valor la pintura malagueña. Sin embargo, la inclusión en algunos artículos de imágenes con desnudos de mal gusto (cuadros de Moelman y Freud, por ejemplo) me ha decepcionado, pues creo le quitan elegancia al libro y pueden escandalizar y no gustar a otras muchas lectoras. Tampoco comprendo por qué no puede explicar el significado del cuadro de la niña de Pedro Sáenz (titulado: Inocencia), si precisamente lo que más me gusta de este libro es lo bien que va Ud. explicando todo.
ResponderEliminarPerdone estas críticas, pero es que me siento defraudada, y eso que su trabajo me parece por lo demás, excepcionalmente bueno y brillante.
Gracias y disculpe mi franqueza.
Rocío García
Ante todo agradezco su sinceridad.
EliminarY seguidamente, para calmar su desazón, voy a ponerle tres ejemplos sobre la interpretación del desnudo:
a) Miguel Ángel, al mostrar terminadas sus pinturas en el techo de la Capilla Sixtina, escandalizó a algún que otro sesudo Cardenal que llegó a criticar fieramente las desnudeces de los personajes representados, llegando a proponer al Papa que fueran cubiertos con calzones.
Hoy día, durante mi última estancia en Roma, me agradó ver cómo
-en sus deseadas visitas al Vaticano- devotas monjitas contemplaban embobadas y sin ningún rubor, tan majestuosa obra de arte.
b) El rey Alfonso XIII se gastó una fortuna en hacer una gran colección de fotografías de señoras desnudas, para disgusto de su egregia esposa y de algún católico y apostólico ministro de su gabinete.
En la actualidad cualquier adolescente, a través de la cuota que sus padres satisfacen por la conexión a Internet, dispone en su móvil, tablet o PC, de tal cantidad de páginas en la Red con contenido pornográfico que, al cabo de cierto tiempo, llegan a aburrirle.
c) El desnudo en sí no contamina, es inherente a la naturaleza. En todo caso es nuestra mente la que profana y corrompe, pues si cuando un toro de lidia sale al ruedo de la plaza, todas las miradas se posan en su cornamenta, trapío y la bravura de sus primeras carreras por el albero, estará Ud. conmigo en opinar que sólo a un descerebrado se le ocurriría fijarse en los genitales del animal, por muy notorios que fueran sus testículos...
El Arte, las más de las veces, expone; otras es puramente didáctico, y en ocasiones provoca. Pero lo importante es que de una u otra forma, su discurso ocasiona en el espectador de la obra una alteración del espíritu en cualquier sentido, pero las más de las veces, emocionando.
Si tiene especial interés en conocer qué sentido último tiene el cuadro "Inocencia" del malagueño Pedro Sáenz, lo he explicado en el COMENTARIO de 17/agosto/2017, hecho al spot titulado
'La invención de la infancia',
del excelente blog sobre Arte, dirigido por don José Miguel Baeza:
/Ab laeva rite probatum/.
Siento pesar por haberla importunado con imágenes que hoy considera inadecuadas, pero creáme, el tiempo es el bálsamo que hace evolucionar nuestra percepción sobre cualquier manifestación artística: Buonarroti, Tiziano, Rubens, Velázquez, Goya, Courbet, Romero de Torres, Picasso, etc., etc., dieron por hecho que sus desnudos encontrarían su adecuado lugar en la Historia del Arte.
Con mi más atento saludo,
gonzalo
Como es habitual, das una lección magistral sobre las pinturas dedicadas al desnudo femenino. Tus explicaciones son muy didácticas y hace entretenida su lectura, incluso para un profano de este arte. Hay un cuadro, donde aparece el desnudo de un hombre, que creo no encaja en el contexto en que se ha movido este capitulo. Es mi modesta opinion.
ResponderEliminarPor todo lo demás ENHORABUENA.
Admito la crítica volcada en este Comentario y agradezco por otro lado la felicitación manifestada para el resto del artículo.
EliminarEl desacuerdo sobre la inclusión del cuadro de LUCIEN FREUD en el mismo, coincide con el expresado por la Sra. García en el Comentario anterior y he de explicar que ha de interpretarse como la prueba de que MOEHLMANN copió la explícita pose del desnudo de la joven de su cuadro, del otro de L. Freud y con la expresa intención de provocar y escandalizar.
No obstante, creo además que en un artículo donde se somete a cierta lectura crítica la 'vanidad femenina', introducir en el mismo un desnudo masculino debe considerarse un guiño del autor al feminismo.
Vuestras intervenciones mantienen interactivo este trabajo, por lo que no tengo palabras para expresaros mi sincero agradecimiento.
Con el más afectuoso y cordial SALUDO,
gonzalo
Me ha gustado mucho este capítulo por ser muy interesantes tus comentarios y por tener una amena lectura. Me ha gustado conocer los cuadros de Pedro Sáenz que son magníficos y destilan naturalidad y complicidad con la mirada del espectador. ¿Podrías contarme algo sobre su historia como pintor?. Muchas gracias.
ResponderEliminarPedro Ferrer
Pedro Sáenz, en su juventud destacado discípulo de Bernardo Ferrándiz, fue compañero en Roma de Simonet y Sorolla cuyas luminosas obras le sedujeron, pero sus posteriores viajes a Barcelona y París le introdujeron en el modernismo catalán primero y después en el Art Nouveau. Sin embargo, su Medalla de Oro (1901) se debió a la etapa más académica de su trayectoria (ver Capítulos núm.24: "Sí hubo vanguardias" y núm.61: "ESTRELLA de la MAÑANA").
EliminarPasional y enamoradizo, sus relaciones con las modelos de sus retratos -incluídas las pertenecientes a la aristocracia- fueron múltiples y llegaron hasta la tercera edad del artista.
En 1904 se le concedió la medalla de la Orden de Alfonso XIII y tiene en Málaga calle dedicada a su nombre.
Me congratula que debido a tu alta formación cultural y ética, no te hayas sentido molesto con algunas de las imágenes expuestas en el presente artículo, pues no era mi intención faltar al decoro ni mucho menos escandalizar -como parece he conseguido muy a mi pesar-, según anteriores Comentarios de otros lectores.
Siempre a tu disposición, recibe un afectuoso abrazo.
gonzalo
Estimado Gonzalo de Amarante, no puedo identificarme con el comentario anterior, respecto a ciertas imágenes que se califican de mal gusto. Entiendo que la vida misma tiene mil formas de manifestarse, y desgraciadamente la realidad no siempre son idílicos ramos de rosas coloridos y equilibrados. Por mi parte reciba mis mayores ánimos para seguir comentando tan acertada y eruditamente, misceláneas de la realidad tal y como es.
ResponderEliminarReciba mis saludos más cordiales.
Muchísimas gracias por darme el ánimo que necesito, pues los dos primeros Comentarios -a los que sin duda se refiere- me causaron desconcierto, máxime viniendo de lectores habituales, pues no podía imaginarme que a estas alturas y en un medio como Internet, donde circulan todo tipo de fotografías y vídeos procaces y nada recatados, pudiera faltar al decoro por dar a conocer obras de arte que correspondían a una adecuada secuencia en el contexto del artículo. Como decía en la anterior respuesta al Comentario del Sr. Ferrer, interpreto estas honestas y sinceras críticas como consecuencia de una incorrecta lectura comprensiva.
EliminarSu solidaridad en este asunto demuestra altura de miras y una formación moral por encima de nuestras debilidades humanas. Ya en otros comentarios que ha efectuado en capítulos anteriores denota un agudo intelecto a través del que se vislumbra una profesión también dedicada a la investigación y el peritaje.
Un afectuoso y cordial SALUDO.
gonzalo
Me ha parecido muy interesante, didáctico y ameno este capítulo.
ResponderEliminarNo suelo dejar comentarios pero me he quedado tan tristemente sorprendida con algún comentario que le han dejado, que no he podido evitar intervenir. Que en el siglo que estamos todavía haya quien se escandalice por el desnudo humano y más en arte me deja perpleja.
Las guerras, el hambre, la migración, las injusticias, eso es lo que en mi modesta opinión debería escandalizarnos.
A mí me ha gustado mucho este capítulo al igual que todos los demás. Así que le felicito.
Reciba un cordial saludo.
No sabe lo que agradezco su intervención, máxime si como dice, no suele Ud. hacerlo. En su breve pero concisa defensa de lo expuesto en este Capítulo, denota gran altitud de miras y una sensible educación enemiga de las injusticias sociales, que como Ud. indica, ésas sí que hacen daño e importan.
EliminarSobre la 'caza de brujas' que está teniendo lugar últimamente en Internet, no puedo sustraerme a transcribir aquí parte del acta que la INQUISICIÓN ESPAÑOLA dictó contra 'don FRANCISCO de GOYA', al haberle llegado denuncia anónima sobre su cuadro "La Maja desnuda":
《Santo Oficio (Dictamen de 16 de mayo de 1815).
"...que se mande comparecer a este Tribunal a dicho Goya para que las reconozca (las Majas) y declare si son obra suya, con qué motivo las hizo, por encargo de quién y qué fin se propuso..."》
Sonia, ¿verdad que entendemos el significado de tal requerimiento?.
Muy agradecido por su comprensión y apoyo, reciba mi más atento saludo.
gonzalo
Estimado Gonzalo, me llamo Rosario.
ResponderEliminarA pesar de considerarme una neófita en lo que respecta a la pintura malagueña del XIX, he de agradecerle mi creciente interés por ella a raíz de conocer su noble y altruista legado.
Nos sumerge en un océano pictórico que nos invita a apreciar la gran mezcla de perspectivas que conforman una obra..., a desgranarla en matices objetivos, subjetivos, históricos, filosóficos, culturales... Matices que no sólo pertenecen a esa obra concreta y autor, sino que justo en el lado opuesto hay un espectador que, a su vez, la está asimilando y reinterpretando a través de sus propios matices culturales, psicológicos...De ahí tantos puntos de vista o críticas respecto a lo mismo.
Como mujer actual, considero que las obras sobre las mujeres expuestas en este capítulo dan una gran información tanto del mensaje como de la psicología de su autor, incluso llegando a empatizar con él...y por qué no, con usted mismo, al disponerlas de tal modo.
Nos muestra el lado con el que el pintor describe "esa mujer concreta": joven, hermosa, idealizada o real, inaccesible o tierna, sensual y provocadora, enigmática...
Pero a su vez, nos expone sin complejos la otra cara de la moneda... Esa mujer cuyas marcas de vida la van agrietando. Nos zarandea para que despertemos y vivamos el momento..., para que nos enorgullezcamos también de nuestras cicatrices. Nos dan una lección de vida sin palabras..., a golpe de vista. Que la vejez y la muerte nos encuentren como a un gran coleccionista de momentos sufridos y disfrutados..., pero superados, tal y como nos dicta nuestra evolución.
Y, ¿por qué no?, lejos de ofender..., si unimos a todas esas mujeres y nos miramos al espejo..., ¿no somos un poco de todas ellas?.
Por cierto. Hay un cuadro con desnudo masculino. Me encanta. Es un ejemplo donde se aprecia el cambio de rol. Si miramos con amplitud de campo, el desnudo pasa a un segundo término, donde la protagonista del cuadro sigue siendo "LA MUJER". Esa mujer que toma los pinceles y colores pintando de normalidad la naturaleza masculina, reivindicando el protagonismo del que históricamente, salvo raras excepciones, ha disfrutado el hombre con respecto a las artes.
GRACIAS GONZALO.
Deduzco por el nombre con el que se identifica la autora del Comentario, que es Usted la madre de la joven pintora malagueña MARTA BLEDA SOLER, a quien tengo el placer de conocer personalmente y que es sin duda, una de las grandes promesas de la Pintura Malagueña del XXI.
EliminarEn cuanto a sus observaciones, he quedado gratamente sorprendido por la elegancia de la redacción -nada frecuente en este medio- y lo acertado de sus planteamientos estéticos y éticos sobre el arte contemporáneo.
Dado el alto nivel de conocimiento que demuestra, voy a permitirme exponerle las siguientes consideraciones sobre el particular:
La representación del cuerpo humano ha sido desde la antigüedad, tema predilecto en la Historia del Arte, triunfando el desnudo femenino sobre el masculino, por representar la mujer 'la materia y la naturaleza', frente a la asociación del hombre con 'ciencia, cultura y orden'.
Ya en pleno siglo XX, Kenneth Clark en su obra "El desnudo: Un estudio de la forma ideal" (1956), diferenciaba 'desnudo y desnudo artístico' de los conceptos 'desvestido y desnudo'.
Por esos años, tanto Lucian Freud como su amigo y colega Francis Bacon, representaban en multitud de obras el cuerpo humano desnudo, con obesidad, deformaciones de la piel y todo lo concerniente a la función del mismo y su caducidad, aunque siempre en figuras fuertemente sexualizadas.
Isabel Justo, de la 'Institución Joaquín Sorolla de Investigación y Estudios', escribió sobre el desnudo artístico como objeto sexual que: 《la auténtica deshumanización es la des-sexualización》.
Agradezco en su valía, tanto el Comentario como la objetiva y valiente intervención que ha tenido en estas páginas, quedando a su entera disposición y deseando a su joven hija la mejor de las suertes en el mundo artístico.
gonzalo